NOTICIAS BREVES (C)

 

VASAVER nos informa sobre “HISTORIAS PARA NO CONTAR”

Dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Antonio De la Torre, Maribel Verdú, Jose Coronado, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Javier Rey, Verónica Echegui, Álex Brendemühl, María León, Chino Darín, Alejandra Onieva, Brays Efe, Alexandra Jiménez y Nora Navas.

Tras Sentimental (5 nominaciones a los Premios Goya, 8 nominaciones a los Premios Gaudí) y Truman (ganadora de 5 Premios Goya) Cesc Gay rueda esta comedia urbana en la ciudad de Barcelona.

Cesc Gay rueda en Barcelona “Historias para no contar”, su noveno largometraje tras Sentimental, producida por Marta Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm, con la participación de RTVE, Movistar+ y  TVC. Escrita por el propio Cesc Gay junto a  Tomás Aragay (Krámpack, En la ciudad, Ficción, Una pistola en cada mano y Truman), la película será distribuida en cines por Filmax.

SINOPSIS: En clave de comedia “Historias para no contar” narra situaciones en las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar, o incluso olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas, cinco historias con una mirada ácida y compasiva a la incapacidad para gobernar nuestras propias emociones.

El filme se conforma de cinco relatos que, en palabras de Cesc Gay, están “centrados en la vida sentimental de nuestros protagonistas contados con mucha acción y ritmo, definidos por un tono y un humor muy ácido, como el mismo título ya insinúa.”  Aunque “en todas mis películas los hombres son los protagonistas, esta vez, en 'Historias para no contar', me atrevo a que ellas también lo sean, aunque mi mirada siempre va dirigida hacia ellos y como no, a su patética incapacidad para afrontar sus emociones.”

Marta Esteban, productora de los nueve filmes dirigidos por Cesc Gay, define como “cada película es otro bello resultado de todos estos años trabajando juntos, muestra de confianza y complicidad mutua”. “La gran fuerza de Cesc es la dirección de actores, conseguir que vibren con sus personajes y que el público empatice con ellos, y en ésta, tenemos un gran elenco de actores formidables.”

KARMA FILMS ESTRENARÁ EN ESPAÑA LA PELÍCULA “PLEASURE” DE NINJA THYBERG

“Una de las películas que más encendió el Festival de Sundance. Y con razón: por el tema, su enfoque y su protagonista”

Presentada hace pocas semanas en el Festival de cine de Sundance, “Pleasure” es una mirada atrevida al oscuro mundo de la industria del cine porno desde una perspectiva femenina. En ella una joven sueca de 19 años, interpretada por la debutante Sofia Kappel, se muda a Los Angeles con el sueño de convertirse en una gran estrella del porno. Pero pronto descubrirá que todo es muy diferente a cómo había pensado y se verá obligada a elegir entre continuar bajo las normas masculinas que mueven los hilos o solidarizarse con sus compañeras. Un viaje íntimo y auténtico por el día a día de esta industria y su gente, más allá de los estereotipos.

Tras más de 20 cortos “Pleasure” es el debut en el largometraje de ficción de la cineasta sueca  Ninja Thyberg: La directora se adentró personalmente en el mundo del porno como parte del proceso de investigación para preparar la película. Los actores, a excepción de la protagonista, pertenecen a esta industria representándose a sí mismos o a personajes inspirados en otros reales.

RELABEL COMUNICACIÓN informa que ¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS será la nueva comedia familiar de SANTIAGO SEGURA.

La nueva comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem, será la cuarta ocasión en la que comparten pantalla.  

El rodaje de la película está llegando a su fin en Asturias, después de 6 semanas de rodaje cubriendo diferentes localizaciones de Madrid, Toledo y Asturias, incluyendo Illescas, Illas, Avilés y Puentes de los Fierros, entre otras. El estreno de la película está previsto este verano, solo en cines, a partir del 9 de julio.

SANTIAGO SEGURA y LEO HARLEM interpretarán a un padre y a un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al campamento.  Pero cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para llegar al tren y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

Junto a los niños LUNA FULGENCIO, SIRENA SEGURA, ALAN MIRANDA, ENEKO OTERO, JAVIER GARCÍA y VERÓNICA LÓPEZ, completan el reparto, entre otros DIEGO GARCÍA-ARROBA “EL CEJAS”, FLORENTINO FERNÁNDEZ “FLO”, JOAQUÍN REYES y DAVID GUAPO.

Los encargados de la adaptación del guion han sido el propio Santiago Segura y Marta González de Vega (“Padre no hay más que uno”, “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra”, “Sin rodeos”).

¡A todo tren! Destino Asturias será la primera película española que utilice los efectos especiales de pantallas LED usados en la serie de éxito internacional “The Mandalorian”. En palabras de la productora, María Luisa Gutierrez, “En nuestras producciones (Bowfinger International Pictures) y, detrás de nuestras comedias, siempre hay una apuesta clara por las nuevas tecnologías aplicadas al cine (Torrente 4 en 3D, por ejemplo). Nos gusta experimentar, innovar e implementar, a pesar de la dificultad de ser, en ocasiones, los primeros en ponerlas en marcha.   Es el caso de ¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS donde hemos apostado por la producción virtual incluyendo, durante 15 días de rodaje, 516 pantallas LEDS de 129 metros cuadrados en total. Estas pantallas pesan, aproximadamente, 6.000 kilos y ha sido necesario ancladas al techo del plató mediante una compleja estructura de truss. En estos LEDS proyectamos todos los fondos del tren. Esta inversión, que ha sido muy alta, nos ha permitido reducir, considerablemente, el coste económico en postproducción pero, sobre todo, el coste en tiempo para que la película esté terminada”

Asturias será un protagonista más en la película de Santiago Segura rodando parte de la misma en el Principado. El Principado de Asturias junto con Asturias Paraíso Natural Film Commission colaboran también con “¡A todo tren! Destino Asturias” a través de un contrato de patrocinio cuyo fin es la promoción de Asturias como destino. Asturias ofrece, por su orografía y su patrimonio cultural, infinitas posibilidades para la localización de rodajes de cine, televisión y publicidad.

En el rodaje en Asturias han colaborado además el Ayuntamiento de Avilés y la Policía Local; el Concello de Illas y Callezuela; el Ayuntamiento de Campomanes y la Autoridad Portuaria de Avilés.

SINOPSIS: Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos de los padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos  Sin embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe, un abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Nada puede salir mal... Pero cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para llegar al tren y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

“¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, Una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ATRESMEDIA CINE en colaboración con BUENDÍA ESTUDIOS, TODOS AL TREN LA PELÍCULA AIE y THE GLOW. Con la colaboración de ATRESMEDIA y MOVISTAR+.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA será la encargada de distribuir la película en salas españolas.          

“¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, se estrenará el 9 de julio de 2021 sólo en cines.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “MÍA Y MOI” de Borja de la Vega, se estrena el 21 de Mayo en cines.

El 21 de mayo se estrena en cines MÍA Y MOI, drama protagonizado por cuatro de los mejores intérpretes del cine español: los ganadores del Goya Bruna Cusí, Eneko Sagardoy, Ricardo Gómez  y el actor de origen galés Joe Manjón. 

“MÍA Y MOI” es una producción de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam y supone el debut en la dirección de Borja de la Vega, representante de actores en la agencia Kuranda.

SINOPSIS: Tras perder a su madre, Mía y Moi se refugian en una destartalada casa familiar, en el campo, en mitad de la nada. Con ellos, Biel, el novio de Moi. 

Juntos los tres, tratan de descansar y sanar las heridas. Sobre todo en el caso de Moi, que se recupera de una fuerte crisis nerviosa. Son días de recuperar recuerdos familiares, algunos dolorosos, de reencontrarse, de vivir sin prisa. 

La llegada de Mikel, el novio de Mía, alterará la convivencia y perturbará de distinta manera a cada uno de los habitantes de la casa. La tensión va creciendo hasta que estalla en un acto de violencia de consecuencias irreversibles.

NOTAS DEL DIRECTOR

“Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”, comenta de la Vega.

“Cuatro personajes aislados dan lugar a tantas combinaciones como personas hay en la casa. La obsesión de Mikel con el hermano de su novia, la amistad naciente de Biel y Mikel, excluidos del círculo fraternal, el odio de Moi hacia Mikel... sentimientos que subyacen y amenazan con salir a la superficie”, concluye.

Mía y Moi es el primer largometraje escrito y dirigido por Borja de la Vega, representante de actores en Kuranda desde 2013, agencia que dirige junto a su fundadora Katrina Bayonas desde hace 6 años. 

Antes de dedicarse a la representación, trabajó durante casi 10 años en el sector de la distribución cinematográfica, concretamente en los departamentos de marketing de Fox y Universal. 

En su faceta como creador, fue guionista y director, junto a Carlos del Hoyo, de la webserie Diarios de la Webcam, adquirida por Antena 3 y emitida por televisión en el canal Neox. Su siguiente proyecto, ya en solitario como guionista y director, fue la webserie 60m2, un drama naturalista sobre un complicado triángulo amoroso. 

En 2017 debutó como autor y director teatral con la obra Amor de niños, representada en la sala Intemperie Teatro de Madrid y protagonizada por Andrea Guasch y Joe Manjón. MÍA Y MOI es su primera película. 

MÍA Y MOI SE ESTRENARÁ EL 21 DE MAYO EN CINES

VÉRTICE CINE nos anuncia que, “POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES”, la nueva comedia de FERNANDO COLOMO, llegará a los cines españoles el próximo 21 de Mayo.

Fernando Colomo, Casandra Macías y Marina Maesso firman el guion de la comedia protagonizada por Karra Elejalde, Toni Acosta, María Pedraza, Quim Ávila, Inma Cuevas, Eduardo Rosa, Lola Rodríguez, Cristina Gallego, Luis Bermejo y Susi Caramelo.

Rodada a finales de 2020 entre Extremadura y Madrid, POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, es una coproducción hispano - francesa producida por Álvaro Longoria y las productoras Morena Films, Acuerdo de Fluidos AIE y Ran Entertainment. 

Tras su paso por las salas, POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, se estrenará en Prime Video.

Sinopsis: Satur (Karra Elejalde) y Tina (Toni Acosta) son un matrimonio en el que ella aporta el dinero y él se ocupa de la casa y el niño. El problema es que el niño, Manu (Quim Ávila), tiene ya 28 años y es un mediocre youtuber.

Satur convertirá a su hijo en “El ranger del amor”, un exitoso youtuber enmascarado defensor del amor romántico que se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada pareja de médicos con dos hijos, con Claudia (Lola Rodriguez), una chica trans que trabaja en el mundo de la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas.

¿Qué consecuencias tendrá en las vidas de Satur, Tina y Manu el descubrimiento del poliamor? Diversión y risas garantizadas.

SOBRE LA PELÍCULA

Coproducción hispano francesa. Producida por Morena Films en coproducción con RAN ENTERTAINMENT, ACUERDO DE FLUIDOS A.I.E.

POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES cuenta con la participación de AMAZON PRIME VIDEO, RTVE y TELEMADRID. Además, cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía/Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

FICHA TÉCNICA

Dirección de casting Laura Cepeda// Ayudante de dirección Julián Núñez// Supervisión de postproducción Elena Alcolea// Efectos digitales Miriam Piquer// Maquillaje Mariló Osuna// Peluquería Mamen Peña// Figurinista Vicente Peña//figuriRuiz y Ana López Cobos// Sonido directo Diana Sagrista// Montaje de sonido Rubén Carregal// Mezcla de sonido Laia Casanovas// Dirección de producción Josep Amorós// Música Fernando Furones// Montaje Ana Álvarez -Ossorio (AMAE)// Dirección de arte Montse Sanz// Dirección de fotografía Ángel Iguácel (AEC)// Productor Álvaro Longoria// Guion Marina Maesso, Casandra Macías y Fernando Colomo// Dirigida por Fernando Colomo. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el actor Ayoub El Hilali da vida en “#PuertasAbiertas” al desconocido al que el personaje interpretado por Cayetana Guillén Cuervo acoge en su casa 13 de noviembre de 2015, durante la serie de atentados terroristas ocurridos en Paris, que motivó que muchos ciudadanos abrieran sus puertas a otros que habían quedado atrapados en medio del caos generado en la ciudad. 

La obra, debut como dramaturga de la periodista Enma Riverola y dirigida por Abel Folk, se representará en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español desde el 1 de abril hasta el 2 de mayo próximo.  Una profunda reflexión sobre el miedo, la violencia y los prejuicios, pero también sobre la empatía y la capacidad de entendimiento. 

SINOPSIS: París, noche del 13 de noviembre de 2015.  Atacantes suicidas de la organización terrorista Estado Islámico siembran el caos en la capital francesa. Decenas de muertos. La ciudad está cercada. Las calles, cortadas. El transporte público no funciona.  Ante el colapso y bajo el hastag  #portesouvertes muchos ciudadanos deciden acoger en sus casas a otros que quedaron atrapados sin poder regresar a las suyas. Julie también ofrece su apartamento. Pero cuando abre la puerta se encuentra con un joven que la enfrenta a sus prejuicios……… Desde el exterior, llegan los lamentos de una ciudad herida. En el interior, se suceden los silencios, las confesiones, la ternura inesperada y, también, las mentiras. Pero la empatía, la capacidad de escucha de ponernos en el lugar del otro y el amor, en todas sus acepciones, nos transmiten que podemos confiar en el ser humano. Que siempre hay esperanza.

BIO DE AYOUB EL HILALI

Ayoub El Hilali nace en Libia en 1989 y a muy corta edad se desplaza con su familia a Barcelona, huyendo del régimen de Muamar el Gadafi. Políglota, habla cinco idiomas: castellano, catalán, inglés, francés y árabe.  Su carrera profesional se reparte entre el teatro, televisión y el cine.

Inolvidable en su papel del policía Hakim en El príncipe, Ayoub ha destacado también en series como Madres, La pecera de Eva, Promesas de arena, La verdad, Seis Hermanas, El internado, La que se avecina o Pelotas.

En teatro ha participado en los montajes de Jordi Forcadas Medio ambiente, medio amigo, Violencia escolar I y II, El destino está ocupado y Amina busca Feina. También ha sido parte del elenco del Antígona de Maria Giovanna Roma, El enemigo de la clase de Marta Angelat Gira y Purgatorio de Rudy Méndez. 

En cine se ha podido disfrutar de sus interpretaciones en La otra ciudad, de Silvia Quer, The promise, dirigida por Terry Georges. Ha trabajado a las órdenes de Ridley Scott en Exodus o con Peter Flinth & Yellow Bird en A place in the sun. Otras cintas en las que ha participado son Móstoles no es lo que parece (dir. Vicente Villanueva), Adila (dir. Rubén Llama & Alejandro Manzano), Tierra y silencio (dir. Beatriz Abad Carrillo), La Hégira (dir. Liteo Deliro), El Truco del Manco (dir. Santiago Zannou), Ermanos sin H (dir. Daniel Risech. Cortometraje) y Fuerte Apache (dir. Jaume Mateu Androver). 

CARAMEL FILMS DISTRIBUIRÁ “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA”. LA SINFONÍA EN TRES MOVIMIENTOS DE RYÛSUKE HAMAGUCHI. OSO DE PLATA EN BERLÍN.

Caramel está encantada de informarnos que tras su exitoso paso por la útima Berlinale, donde se alzó con el OSO DE PLATA- Gran Premio del Jurado, distribuiremos en España “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA”, la nueva y delicada fábula del director japonés Ryûsuke Hamaguchi, que llegará a nuestras pantallas a lo largo de este año.

El director de  “HAPPY HOUR” y “ASAKO I & II”, que ya participó en la sección oficial del Festival de Cannes 2018, presenta en “LA RULETA DEL AMOR Y LA FANTASÍA” su tríptico sobre la magia del azar en una propuesta llena de imaginación desbordante.

“LA RULETA DEL AMOR Y LA FANTASÍA”

Una película dirigida por Ryûsuke Hamaguchi.

Protagonizada por Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa y Hyunri ('La mujer del espía')

OSO DE PLATA. BERLÍN 2021. Sección oficial a competición.

Contada en tres movimientos, “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA” es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS nos informa que “LA NUBE” de JUST PHILIPPOT se estrenará el 9 de Abril.

La película participó en la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y en el Festival de Sitges, donde recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.

El 9 de abril, Capricci Cine estrena en cines LA NUBE, ópera prima del cineasta francés Just Philippot. La película está protagonizada por Suliane Brahim, Sofian Khammes, Nathalie Boyer y Marie Narbonne.

Escrita por Jérôme Genevray y Franck Victor, formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y de la sección oficial del Festival de Sitges, donde consiguió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.

SINOPSIS: A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.

Nacido en 1982, en la región de París, Just Philippot obtuvo en 2007 un máster de cine por la Facultad de París VIII. Guionista y director, es autor de cuatro cortometrajes, entre ellos Ses Soufflés de 2015 y Acide de 2018, preseleccionados para los premios César. “La nube” es su primer largometraje.

“Lo que me ha interesado de la historia es que se trata de una película de hoy, una película que, a través de su dimensión fantástica, habla de nosotros de manera directa, del gran desequilibrio que afecta al mundo y, en concreto, a la agricultura. Este desequilibrio en esencia está ligado a una causa: la de producir más barato”, señala Philippot.

“No podía permitirme hacer que el realismo se orientara hacia lo fantástico de una manera muy forzada. Me apetecía que los saltamontes mutantes estuvieran cercanos a algo más real, más corriente. [···] Lo que me interesó de los saltamontes fue el motivo de la nube, la cantidad más que el propio insecto: la forma de esa nube, de ese enjambre, de esa masa indomable. En sí misma, ésta se convirtió en un personaje. Construimos un criadero de saltamontes expresamente para la película”, concluye.

CAPRICCI CINE ESTRENARÁ LA NUBE EL 9 DE ABRIL EN CINES

BTEAM PICTURES informa que “OTRA RONDA”, está nominada a los OSCARS en dos categorías: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL y MEJOR DIRECTOR

Se el primero en ver “Otra Ronda” en cines. Apúntate a los preestrenos que se realizarán en toda España el próximo 25 de Marzo.

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La película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera el pasado fin de semana. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guion original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guion. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

Sobre las nominaciones al Oscar, Mads Mikkelsen comenta “En nombre de “Otra Ronda”, Ida y Thomas Vinterberg, agradezco a la Academia por hacernos sonreír. Es realmente abrumador ser elegido entre todas las opciones que hay, tan fuertes y merecedoras. Nuestro viaje no podía soñar con un destino mejor y más honorable”.

Thomas Vinterberg, añade “Esta es una noticia maravillosa. Muchas gracias a la Academia y felicitaciones a mis compañeros nominados. Es un honor para mí estar en su compañía. He hecho algunas películas a lo largo de los años, pero ninguna ha significado tanto para mí como esta. Durante un largo viaje como ha sido éste, lo más importante es estar rodeado de grandes colaboradores que también son grandes amigos. Mis actores, Mads, mi coguionista Tobias, Sturla, mi director de fotografía, mis productores de Zentropa y el increíble talento de todo el equipo detrás de las cámaras. Estaban todos en este viaje conmigo y dieron todo lo que tenían. Gracias desde Dinamarca”

“OTRA RONDA”, la nueva película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”, recibió el pasado mes de mayo el prestigioso distintivo de Cannes 2020.  Tras participar en el Festival de Cine de Toronto(TIFF) 2020, "OTRA RONDA" compitió en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde sus cuatro actores protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe ganaron la Concha de Plata a Mejor Actor.

La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen (“La Caza”, “Hannibal”) y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la vida de las personas.

SINOPSIS: Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la II Guerra Mundial aturdido por el alcohol, ¿quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos?.

BTEAM PICTURES estrenará “OTRA RONDA” el próximo 9 abril de  2021.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS informa que “BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS” dirigida por Claus Drexel, se estrenará el 23 de Abril en cines.

Catherine Frot (Madame Marguerite, La cocinera del presidente) es la protagonista de este emotivo drama situado en la Ciudad de la Luz

El 23 de abril, ADSO FILMS estrena “BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS”, un emotivo drama escrito y dirigido por Claus Drexel (Affaire de famille, América) y protagonizado por una de las grandes damas del cine francés, la premiada Catherine Frot (Quien me quiera que me siga, Dos mujeres) y por el debutante Mahamadou Yaffa en el papel del pequeño Suli. 

Completan el reparto Baptiste Amann (Une nuit), Emile Favre Bertin (La maquisarde), Jean-Henri Compère (Un amor de verano) y Dominique Frot (The Smell of Us).

SINOPSIS: BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS cuenta la historia de Christine, una mujer que vive en la calle, aislada de su familia y amigos. En una fría noche de invierno se encuentra a Suli, un niño burkinés de 8 años que solloza delante de su refugio: no habla francés, está perdido y lejos de su madre. 

Unidos circunstancialmente por su condición marginal, se embarcan en la emocionante aventura de buscar a la madre de Suli en la mágica ciudad parisina.

BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS es un relato conmovedor y de gran sabiduría que nos invita a no perder la fe en la humanidad. 

ADSO FILMS ESTRENARÁ BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS EL 23 DE ABRIL EN CINES.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “DIGIMON ADVENTURE LAST. EVOLUTION KIZUNA” se estrenará en cines el 31 de Marzo.

En su versión en español, la película cuenta con el doblaje clásico de la serie.

“DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA” se estrenará en cines el próximo 31 de marzo. El filme conmemora el 20º aniversario de la serie Digimon y supone la última aventura de sus protagonistas, Tai Yagami y Agumon.

La película está producida por el reputado estudio japonés Toei Animation. Entre las producciones del estudio se encuentran los éxitos televisivos que marcaron a toda una generación de telespectadores como son Sailor Moon, One Piece y Magical Doremi. Dirige la película Tomohisa Taguchi, conocido por dirigir la serie japonesa de anime Persona.

“DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA” cuenta, en su versión en español, con el doblaje clásico de la serie, reunido 20 años después. La directora de doblaje es Blanca Rada, que da voz al protagonista de la saga, Tai. Otros dobladores destacados de la película son Rafael Calvo en la voz de Águmón (el Digimon de Tai) y Gréimón, Eugenio Barona en la voz de Gábumón y Omégamón, Marta Sáinz en la voz de Gátomón y Sóra, Mariano García en la voz de Matt, Pepa Agudo en la voz de Mími y de Pátamón y Diana Torres en la voz de TK, entre otros

SINOPSIS: Han pasado 10 años desde que Tai y Agumon se conocieron y comenzaron su aventura en el mundo digital. Tai se ha convertido en universitario mientras que Matt y los otros han seguido sus propios caminos en la vida. Pero una serie de incidentes alrededor del mundo hace que los niños elegidos se reúnan de nuevo para combatir al causante: Eosmon. 

Durante la batalla, algo sale mal con las evoluciones de Agumon y los otros Digimones y sale a la luz una impactante verdad… Cuando un niño elegido se convierte en adulto, su Digimon deja de existir. 

Si no lucha, Tai perderá a sus amigos, pero si lo hace tendrá que despedirse de un compañero que pensaba que estaría siempre a su lado. ¿Cuál será la respuesta del vínculo entre Tai y Agumon ante este destino inevitable?

Harumi Fuuki es la encargada de la banda sonora de la película. Ha sido la persona más joven en recibir el premio a la mejor banda sonora por Waga Haha No Ki, dirigida por Masato Harada, en la 36ª edición de los Premios de la Academia Japonesa. En el mundo del anime, ha hecho la banda sonora de películas como Miss Hokusai de Keiichi Hara o la serie Piano Forest.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA EL PRÓXIMO 31 DE MARZO EN CINES

DEAPLANETA y TRIPICTURES, nos presentan “POLICE” que se estrenará el 30 de Abril

El próximo 30 de abril, llega a los cines POLICE, la nueva película, escrita y dirigida por Anne Fontaine, adaptación de la novela del mismo título de Hugo Boris. Interpretada por Omar Sy (Intocable, Samba, Mañana Empieza Todo), Virginie Efira (El Reflejo de Sibyl, Un Amor Imposible, Victoria, 20 Años No Importan), Gregory Gadebois (En Buenas Manos, Mal Genio, El Último golpe de Martillo) y Payman Maadi (Just 6.5, CampX-Ray, A Propósito de Elly).

SINOPSIS: Virginie, Erik y Aristide trabajan como policías en una brigada local, tratando de mantener unidas sus vidas personales y emocionales mientras lidian con los sucesos diarios de violencia en los hogares y en las calles. Una noche, se les asigna una misión inusual y deben llevar a un inmigrante de vuelta a la frontera por razones no especificadas. De camino al aeropuerto, Virginie descubre que el preso será condenado a muerte si regresa a su país. Enfrentada a un dilema insoportable, empieza a cuestionar su misión... Tienen la noche para decidir el destino de un hombre.

DEAPLANETA nos informa que “SPIRAL: SAW” se estrenará en cines el próximo 21 de mayo. Samuel L. Jackson, Chris Rock y Max Minghella protagonizan esta nueva entrega de la mítica saga de terror.

El próximo 21 de mayo llegará a los cines SPIRAL: SAW, una nueva entrega de la mítica saga de terror creada por James Wan y Leigh Whannell.

SPIRAL: SAW está dirigida por Darren Lynn Bousman y protagonizada por el nominado al Oscar, Samuel L. Jackson, el ganador del Emmy, Chris Rock y Max Minghella.  Completan el reparto Marisol Nichols y Zoie Palmer.

Darren Lynn Bousman, director de Saw 2, Saw 3 y Saw 4, se pone de nuevo tras las cámaras para realizar este título cuyo guión firman Josh Stolberg y Pete Goldfinger.

Sinopsis:Trabajando a la sombra de un policía ya retirado (Samuel L. Jackson), el detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato William (Max Minghella) toman las riendas de una investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos que recuerdan a los terribles crímenes que asolaron la ciudad en el pasado. Absorbido por la investigación, Zeke se acabará convirtiendo en el epicentro del macabro juego del asesino.

SAW es una de las sagas de terror más sangrientas y también exitosas que ha llenado los cines de todo el mundo. La primera entrega, dirigida por James Wan, se estrenó en 2004 y hasta hoy se han estrenado ocho cintas más. La trama de la saga gira en torno a John Kramer, también conocido como “Jigsaw”, un asesino en serie que atrapa a sus víctimas en situaciones que denomina “juegos” o “pruebas” y las somete a todo tipo de torturas físicas y psicológicas.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “SPIRAL: SAW”  EL 21 DE MAYO.

CARAMEL FILMS nos informa que “SHORTA. EL PESO DE LA LEY”. El thriller nórdico del año, se estrenará en cines el 11 de Junio.

El 11 de junio Caramel Films y YouPlanet estrenarán en cines “SHORTA. EL PESO DE LA LEY”, la última sensación del thriller nórdico. Tras su exitoso paso por los festivales internacionales de Venecia y Toronto, la película es el debut en la dirección cinematográfica de los daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm. 

Este thriller policíaco en la línea de “LOS MISERABLES”, y otros títulos daneses como “THE GUILTY” o “HEADHUNTERS”, nos traslada a los suburbios de la Dinamarca actual, llenos de tensiones raciales, donde la brutalidad policial desata violentos disturbios. 

En la Dinamarca actual, una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela policial. Mientras los agentes de policia Høyer y Andersen hacen una patrulla rutinaria por el gueto de  Svalegarden se anuncia la muerte del joven, lo que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en un infierno sin salida para los agentes.

“SHORTA. EL PESO DE LA LEY” estreno en cines 11 de junio.

FILMAX estrenará el 26 de marzo en cines “MR. HAND SOLO”, la historia de superación de David Aguilar.

Héctor Romance dirige esta película que ha sido premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Ciencia ficción de Boston.

El próximo 26 de marzo llegará a los cines de la mano de Filmax “MR. HAND SOLO”, una historia de superación protagonizada por el joven David Aguilar, que nació con el síndrome de Polonia, una enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Sin embargo, David no dejó que eso interfiriera con su pasión por LEGO. De niño, David construyó vehículos y juguetes con los bloques de interconexión de fama mundial. A partir de ahí, David creó su propia prótesis LEGO, y no ha dejado de mejorarla.

En su largo camino de desarrollo tecnológico, Aguilar utilizó una batería para actuar como un músculo bíceps y armó una línea de pesca dentro del brazo que le permite manipular la extremidad más allá de las capacidades de su cuerpo.

Aparte de su pasión por los LEGO, David también es un músico de EDM (Electronic Dance Music), que se conoce con el nombre de “Hand Solo”.

Héctor Romance es el encargado de dirigir el documental que narra su experiencia vital, producido por José Pozo y David Ortiz en producción asociada con Ferran Aguilar y Elisabet Terri. Recientemente, además, ha recibido el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Ciencia ficción de Boston, en Estados Unidos (Boston Science Fiction Film).

“MR. HAND SOLO” es una producción de Imminent Produccions SL y Arlong Productions SL, distribuida por Filmax, que además se encarga de las ventas internacionales.

El poder de la superación

La historia de David Aguilar es un ejemplo de superación para todos, no por nacer con una discapacidad física, sino por la fuerza con la que ha salvado todos los obstáculos en su vida personal. La ilusión, la tenacidad y su alto nivel de inteligencia le han catapultado a niveles inesperados.

A pesar de su corta edad, su proyección personal y profesional es muy prometedora. Da conferencias por todo el mundo, ha ganado un premio Guinness tras convertirse en la primera persona en fabricarse una prótesis funcional de brazo con piezas de Lego; acaba de publicar junto a su padre Ferran Aguilar el libro Pieza a pieza basado en su propia historia; y en 2020 ha sido el vencedor del famoso programa de televisión LEGO MASTERS de la cadena francesa M6.

La historia de David Aguilar llegó a oídos incluso de  la marca de juguetes Lego, quien lo felicitó personalmente por su trabajo. A través de revistas, redes sociales, conferencias y canales de televisión de muchos países su historia ha dado la vuelta al mundo.

Sinopsis

David Aguilar es un adolescente que vive en Andorra. Nació con el síndrome de Polonia, una enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Pero David nunca permitió que su discapacidad interfiriera con su pasión por LEGO. Cuando era niño, David construía vehículos y juguetes con los bloques de construcción de fama mundial, algo que eventualmente lo llevaría a construir su propia prótesis con LEGO y la ha estado mejorando desde entonces.