jueves, 30 de junio de 2022

LA ISLA DE BERGMAN: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Alemania, Bélgica y Suecia, La Isla de Bergman, está escrita y dirigida por Mia Hansen-Løve. “Bergman era cruel en su arte y en su vida”.

Chris (Vicky Krieps) es guionista y Tony (Tim Roth) director y guionista, son un matrimonio estadounidense que viajan hasta la isla de Fårö en Suecia, para inspirarse en sus nuevos trabajos. Isla que como el propio título indica, fue el lugar de residencia hasta el fallecimiento del director sueco Ingmar Bergman. Se alojan en una casa en medio de la naturaleza que posee un molino, también restaurado. Él buscará la inspiración en la casa mientras ella lo hace en el molino.

Pronto la realidad que ellos viven se irá mezclando con la historia que Chris está creando y a la que no encuentra un final convincente. Una historia en la cual una joven llamada Amy (Mia Wasikowska) vive una singular historia de amor con Joseph (Anders Danielsen Lie)

La escritora, actriz y directora, Mia Hansen-Løve, tras finalizar sus estudios en el instituto, donde obtuvo su primer papel en “Fin août, début septiembre” 1998 de Olivier Assayas, se matriculó en el conservatorio de arte dramático de París, que abandonó a los dos años. Ha colaborado como crítica cinematográfica en la revista Cahiers du Cinéma entre los años 2003/05. En la dirección comenzó con los cortometrajes “Après mûre Réflexion”  y “Un pur esprit” ambas en 2004 saltando al largometraje con “Todo está perdonado” 2007, “El padre de mis hijos” 2009, “Un amour de jeunesse (Primer amor)” 2011, “Eden: Lost in music” 2014, “El porvenir” 2016, “Maya” 2018 y ahora nos llega “La isla de Bergman” 2021.

El filme es sin duda un tributo enmascarado o no tanto, sobre el gran Bergman, quien nació en Suecia en Uppsala en el año 1918 y  falleció en 2007, en la isla de Fårö. Se casó 5 veces, tuvo 3 parejas con las que no contrajo matrimonio y un total de 9 hijos. Este detalle final, los hijos, da pie para que durante el transcurso de la película, entre otros temas, se comente y debata  la importancia de la paternidad frente a la creatividad. Familia y trabajo dando vida a las luces y las sombras del artista en medio de sus otros dos amores que fueron el cine y el teatro. Muestra de ello su impresionante filmografía, pues entre cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción dirigió un total de 70 obras, escribió 79 guiones y un número indeterminado de piezas teatrales. Un homenaje, como comentaba, en el que no faltarán las visitas a la casa en la que vivió, el museo, la fundación, la filmoteca, su tumba, el efecto que causaron sus películas sobre la gente y el safari que cada día narra y muestra los lugares más emblemáticos en los que filmó algunas de sus películas. Pero el filme no se queda ahí, ya que se centrará en las relaciones de pareja y la creatividad.

Mia Hansen-Løve nos ofrece, a través del guion escrito por ella misma, los amores, los encuentros, los días y  las noches de verano, los flirteos, la climatología del lugar, las fiestas y los baños a media noche,  las tertulias y conferencias, los paseos en bicicleta, la naturaleza y el respeto por la misma, la calma y hasta los conflictos, tomando como telón de fondo esa maravillosa isla y unos habitantes que tienen muy presente al cineasta que allí vivió y murió. Un filme sosegado como el mar y relajante como los campos que les rodean, entre lo jovial y el drama, para mostrarnos el proceso creativo del artista, de la búsqueda de la inspiración a través de la soledad deseada, de los recuerdos e incluso de las vivencias.

Un filme reflexivo en el que el cine también es protagonista. Cine dentro del cine para ofrecernos una nueva lectura en la manera de narrar, de exponer, de expresar y de hacer sentir a los personajes y al espectador, entre las pasiones que de modos muy distintos, perciben estas dos parejas, la real  y la ficticia,  y en donde ambas juegan a la confusión, pues en realidad la magia del amor, de los deseos, de los engaños y de la necesidad del ser y sentir, forma parte de nuestra imaginación. La directora sabe gestionar con suma delicadeza los gestos, los susurros y el clímax sexual que en ocasiones se respira y divisa en el ambiente, en medio de los acercamientos y las idas y venidas.

Las interpretaciones de los cuatro personajes que conforman las dos parejas, están excelentemente interpretados hasta llegar a crear, no en la misma medida todos, complicidad con el espectador. Además la película cuenta con una correcta fotografía en la mirada de  Denis Lenoir quien retrata los maravillosos parajes naturales de la isla de Fårö acompañada de la banda sonora de Raphael Hamburger, en la cual no puede faltar el grupo ABBA.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de julio

REPARTO: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, Joel Spira, Oscar Reis, Jonas Larsson Grönström, Clara Strauch, Wouter Hendrickx, Gabe Klinger, Teodor Abreu, Felix Berg, Grace Delrue, Matthew Lessner, Kerstin Brunnberg.

PRODUCTORA: arte France Cinéma// CG Cinéma// Dauphin Films// Neue Bioskop Film// Piano Producciones// RT Features// Scope Pictures// Film Capital Stockholm// Plattform Produktion// Swedish Televisión.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual.

miércoles, 29 de junio de 2022

El Orgullo 2022, en Movistar Plus+

Movistar Plus+ celebra el Orgullo 2022 con una programación especial.

Movistar Plus+ celebra, un año más, el Orgullo 2022 con una programación especial, “Orgullo de ti”, que incluye una selección de contenidos con decenas de películas, series y documentales. Todos disponibles bajo demanda en la plataforma. “Orgullo de ti” podrá ser disfrutado, en los dispositivos que quieran, por los espectadores de la plataforma entre el 27 de junio y el 10 de julio con sus contenidos bajo demanda.

La selección de contenidos incluye títulos tan destacados dentro de los originales Movistar Plus+ como “Locomia”, “Vida perfecta” y “SKAM España”. Otros contenidos sin complejos, sin miedos, y reivindicativos destacados son “Más o menos (Sort of)”, “Supernova”, “Carmen y Lola” y “Esto te va a doler”, entre muchos.

LOCOMIA

Locomía es historia de nuestro país, de nuestra música, de nuestra cultura popular. Han pasado más de tres décadas desde que surgiera un grupo que, con su música, sus coreografías, su estilismo y sus abanicos, irrumpiera en un país que luchaba por progresar y abrirse al exterior, pero que seguía siendo extremadamente intolerante. “Locomía”, original Movistar Plus+, ofrece en tres episodios una historia que mezcla sueños, traiciones, éxito y olvido con un relato en el que merece la pena detenerse y profundizar más allá de aquellos míticos abanicos.

MÁS O MENOS (SORT OF)

En esta serie, Sabi Mehboob es un millennial de género fluido que se mueve a diario entre varias identidades: desde camarera sexy en una librería LGTBIQ+, pasando por ser el menor de una familia tradicional paquistaní, hasta su papel como madre de facto de una familia hipster del centro de la ciudad. Sabi se siente en transición en todos los aspectos de su vida, desde el género hasta el amor, la sexualidad, la familia y el trabajo. Acaba de romper con su novio, evita a su madre por miedo a que lo rechace y la familia para la que trabaja le acaba de comunicar que ya no la necesitan. Es entonces cuando su mejor amiga 7ven le ofrece marcharse con ella a Berlín para empezar de cero. Pero la madre de la familia entra en coma por un grave accidente y Sabi decide quedarse para seguir cuidando de los niños, provocando que sus demonios personales empiecen a cambiar (más o menos).

VIDA PERFECTA

¿Qué pasaría si entrásemos en la intimidad de tres mujeres en uno de los momentos más importantes de sus vidas? Cuando superas los 30 se supone que ya estás más cerca de la persona adulta que serás siempre, pero ¿qué pasaría si a esas alturas los grandes pilares de tu vida se tambaleasen? “Vida perfecta” cuenta, en dos temporadas, la historia de María, Cristina y Esther quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene por qué ser tal y como la habían planeado.

SUPERNOVA
¿Cómo se combate el olvido y la pérdida de memoria? Colin Firth y Stanley Tucci, dos colosos en la cima de sus carreras, encarnan en esta película a una tierna pareja que se enfrenta a la demencia prematura de uno de ellos. Drama imprescindible y estremecedor sobre el amor incondicional y los estragos que causa la enfermedad en el afectado y su entorno más cercano. Dirigida por Harry Macqueen y presentada en el Festival de San Sebastián, “Supernova” cuenta la historia de Tusker y Sam, una longeva pareja que emprende un viaje en caravana a través de Inglaterra. Bromean y disfrutan del tiempo juntos, pero se palpa tristeza en el ambiente: el primero de ellos tiene dificultades para recordar y se muestra desorientado. Sutileza, muchos matices y un sólido guion en este trabajo arropado por una química increíble.

CARMEN Y LOLA

Carmen y Lola son dos jóvenes gitanas. Carmen está a punto de casarse; a Lola, una chica independiente que sólo quiere estudiar, su padre le insiste en que encuentre un buen marido gitano. Un día, las dos chicas coinciden vendiendo en un mercadillo.

Drama romántico sobre la relación entre dos chicas gitanas escrito y dirigido por Arantxa Echevarría y protagonizado por actores no profesionales. En una cultura donde la homosexualidad es un tabú y las jóvenes están destinadas a casarse y a tener muchos hijos, esta película se adentra en los retos a los que deben enfrentarse las dos jóvenes protagonistas de mantener su relación.

ESTO TE VA A DOLER

Hilarante, desgarradora, divertida, políticamente incorrecta… La serie adapta las memorias superventas del médico y guionista Adam Kay (“Esto te va a doler: Historias disparatadas de un médico residente”), cuyas ventas superan los 2,5 millones de ejemplares, traducidas a 37 idiomas. El autor se basó en sus diarios para proporcionar una mirada irónica y desmitificadora de la vida en los hospitales. Ben Whishaw –ganador del Emmy, el Globo de Oro y el BAFTA por “Un escándalo muy inglés”– da vida a Adam, un buen médico en un sistema que a veces parece trabajar en contra de él.

SKAM ESPAÑA

Eva, Cris, Nora, Viri y Amira son la ‘Squad Girl’, un grupo de amigas que estudian primero de bachillerato en un Instituto Público. Ellas también son las protagonistas de SKAM España, la adaptación que ha hecho Movistar Plus+ en colaboración con Zeppelin de la serie original noruega SKAM. Con versiones en EEUU, Francia, Alemania o Italia, esta serie ve como por primera vez un país no sigue la trama de la original y se atreve a contar la historia de otro modo, reflejando nuevas realidades sociales.

Otros contenidos destacados:

Pisando fuerte (Kinky Boots), Mi mejor amigo gay, Bésame Kosher, Freddie Mercury: el show final, Canciones que cambiaron el mundo: A quién le importa, La Nevera de Inverfest: Rodrigo Cuevas, Work in Progress, L: Generación Q, Ammonite, My Beautiful Baghdad, La chica danesa, Todo va a ir bien.

SERIES INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ EN JULIO 2022

 

Julio 2022: estrenos de series internacionales en Movistar Plus+

“Grace” T2. Estreno el viernes 15 de julio en Movistar Plus+.

El actor británico John Sim regresa como el tenaz comisario Grace en esta segunda temporada que adapta tres nuevas novelas del escritor Peter James. Meses después de su última investigación y con el equipo tratando de recuperarse de las consecuencias, Roy Grace afronta nuevos casos mientras trata de dejar atrás los fantasmas del pasado. “Casi muerto”, “Las huellas del hombre muerto” y “Traficantes de muerte” son las tres historias de esta segunda temporada.

“El limpiador”. Estreno el lunes 25 de julio en Movistar Plus+.

El trabajo de Wicky es bastante peculiar, limpia las escenas del crimen, lo que le da acceso a todo tipo de historias rocambolescas. Creada y protagonizada por el cómico británico Greg Davies, los episodios son autoconclusivos y cuentan con invitados especiales, como Helena Bonham Carter. Adaptación inglesa de la serie de culto alemana, “Der Tatortreiniger”. Cada lunes un nuevo episodio hasta completar los seis.

“Buscarse la vida en Brooklyn” T2. Estreno el viernes 29 de julio en Movistar Plus+.

En la nueva temporada, Dan busca limpiar su expediente para poder recuperar su licencia de profesor, mientras afronta una nueva etapa sin Kevin en casa. Kevin regresa al barrio con nuevas expectativas de futuro, pero todavía intenta pasar desapercibido tras lo ocurrido con Drew. Y Drew sigue escondiéndose de la policía mientras se esfuerza en conseguir que Zayna vuelva al colegio sin represalias. Kareem, mientras tanto, observa todo y no hace nada.

Y las temporadas completas de:

“I Love That For You (Me alegro por ti)”. Completa desde el miércoles 6 de julio en Movistar Plus+.

“The Man Who Fell to Earth (El hombre que cayó a la Tierra)” Completa desde el lunes 4 de julio en Movistar Plus+.

“Better Call Saul” T6. Estreno de la nueva tanda de episodios (ep. 8 - ep. 13) a partir del martes 12 de julio en Movistar Plus+

“Trigger Point: fuera de control”. Completa desde el lunes 18 de julio en Movistar Plus+.

“Devils” T2. Completa desde el viernes 22 de julio en Movistar Plus+.

martes, 28 de junio de 2022

EL ORGULLO DE QUERERTE: ZARZUELA EN LOS TEATROS DEL CANAL

 

Teatros del Canal acoge el estreno de la zarzuela El orgullo de quererte en versión concierto de Javier Carmena.

De acontecimiento puede calificarse el estreno en 2022 de una zarzuela, un género característicamente español, que el compositor José Carmena ha trasladado a la actualidad en El orgullo de quererte, cuya presentación se producirá en la Sala Roja de Teatros del Canal el próximo 7 de julio, coincidiendo con la celebración de la semana del Orgullo en Madrid.

Acogida al sello Creación Canal, esta obra se interpretará en versión de concierto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Ruth Iniesta (soprano), María Rey-Joly (soprano), Milan Perisic (barítono), Santiago Ballerini (tenor) y Enrique Viana (narrador).

La obra se desarrolla durante la festividad del Orgullo Gay en Madrid y como zarzuela mantiene una fidelidad a la estructura formal del género en tres actos reflejando problemas actuales como en su momento abordaron muchas obras del género lírico español.

Este romance madrileño sigue la peripecia de un joven, joven Tadeo llega a Madrid con ilusiones y ganas de divertirse, para vivir su primer Orgullo Gay.

Inmediatamente es acogido por tres mujeres que le acompañarán en la que será la gran aventura de su vida. Abrirá sus ojos a la noche madrileña y al amor de la mano de Alonso, hombre arrollador, compendio de mundanidad y carisma.

Pero también se enfrentará a los celos, la mentira, el miedo y la vergüenza al conocer a PJ, que mantiene una insana y agotada relación con Alonso y maniobra para retenerlo a su lado.

La trama se enreda y desenreda entre pasodobles, boleros, fox-trot, chotis y las melodías propias de la zarzuela.

El orgullo de quererte revela la dificultad para establecer relaciones afectivas en un entorno nada propicio, entre personas que buscan la cercanía y la comunión, pero son víctimas de enemigos propios que merman su capacidad de ser felices. El miedo, la ignorancia, el narcisismo… actúan como lastres que cargan los personajes en sus relaciones.

Probablemente Javier Carmena sea una de las personas más preparadas para llevar a cabo la tarea de revitalizar la herencia de la zarzuela. Pianista, compositor, director y cantante, conoce y ama profundamente el género, y lo demuestra con su partitura de factura clásica y fiel a las formas del género.

Felipe Nieto, curtido durante años en los escenarios líricos y muy estrechamente vinculado al del Teatro de la Zarzuela, firma el libreto, concebido tras años de cómplice amistad con Carmena. Un texto actual y desenfadado, tributario de aquéllos que los modestos libretistas de oficio componían siempre al servicio de la música.

lunes, 27 de junio de 2022

MÁS DE 40 ROSTROS CONOCIDOS SE UNEN A LA CAMPAÑA SOLIDARIA DE DISNEY Y LA FUNDACIÓN JUEGATERAPIA

DYP COMUNICACIÓN y DISNEY nos informan que más de 40 rostros conocidos se unen a la Campaña Solidaria de Disney y La Fundación Juegaterapia.

Algunas de las caras más conocidas del panorama español han colaborado con Disney y La Fundación Juegaterapia en una sesión de fotos muy especial a favor de los niños enfermos de cáncer de la mano del prestigioso fotógrafo Valero Rioja.

Este verano se pone a la venta una edición especial de Baby Pelón inspirada en Elsa y Anna (Frozen) para rendir homenaje a los hermanos de los niños enfermos de cáncer, los protagonistas de esta campaña y los grandes olvidados pero que juegan un papel fundamental dentro de la familia y en el proceso de recuperación de sus hermanos. La Fundación Juegaterapia pone a la venta los Baby Pelones, unos muñecos cuyos beneficios se destinan íntegramente a financiar proyectos de humanización hospitalaria convirtiendo azoteas en jardines al aire libre, creación de salas de cine o transformando unidades del dolor en unidades de color. Parte de los beneficios de la venta de esta nueva edición se destinará a la construcción de un cine en el Hospital Virgen de las Nieves de Granada.

Actores, modelos, cantantes o influencers como: Mónica Cruz, Marta Hazas, Isabel Jiménez, Blanca Romero, Helen Lindes, Manuela Velasco o Elena Furiase e incluso internacionales como Gloria Trevi, han posado ante el objetivo del reconocido fotógrafo Valero Rioja en una serie de retratos mostrando los Baby Pelones de Elsa y Anna junto a los verdaderos protagonistas de esta historia: los niños a los que ayuda a la Fundación Juegaterapia.

Estos nuevos Baby Pelones están a la venta desde el 21 de junio en jugueterías, grandes superficies y tiendas online a un precio de 15,95 Euros/unidad. Todos los beneficios de la venta irán destinados a Fundación Juegaterapia y sus proyectos de humanización hospitalaria. Además, la marca de juguetes Jakks, colabora en esta iniciativa donando a la fundación el 10% de las ventas de su línea Disney Princess Style desde junio a septiembre, ambos meses incluidos.

Más de 40 personalidades han sido fotografiadas por Valero Rioja en esta sesión especial:

Abraham Mateo, Ana Álvarez, Andrea Trepat, Antonio Velázquez, Blanca Romero, Candela Serrat, Carme Chaparro, Carolina Casado, Edgar Vittorino, Elena Furiase, Emma García, Gisela, Gloria Trevi, Goya Toledo, Helen Lindes, Isabel Jiménez, Itziar Castro, Javier de Miguel, José Lamuño, Jota Linares, Lidia Torrent, Lorena Gómez, Luis Larrodera, Luisa Mayol, Lydia Bosch, Manuela Velasco, María Botto, Mariola Orellana, Marta Hazas, Maya Hansen, Miguel Diosdado, Mónica Cruz, Natalia Rodríguez, Natalia Sánchez, Nerea Garmendia, Nerea Rodríguez, Óscar Higares, Paloma Bloyd, Ricky Merino, Roger Berruezo, Sofía Suescun, Vanesa Romero.

Sobre Disney Parks, Experiences and Consumer Products

Disney Parks, Experiences and Consumer Products es la línea de negocio de The Walt Disney Company que convierte en realidad las historias y los personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. Esta división desarrolla innovadores productos físicos y experiencias digitales en más de 100 categorías desde juguetes, moda, joyería, libros y videojuegos. Las operaciones mundiales de productos de consumo de Disney incluyen el negocio de licencias, editoriales, establecimientos de Disney Store y la plataforma de comercio electrónico shopDisney.

Sobre Juegaterapia

La Fundación Juegaterapia ayuda a los niños enfermos de cáncer a través del juego. Recoge videoconsolas que la gente ya no usa y las reparte por las habitaciones de oncología pediátrica de todos los hospitales españoles para que los pequeños pasen sus ciclos de quimio jugando y se olviden de su enfermedad. En España ya ha entregado consolas en 76 hospitales y también fuera en centros hospitalarios de Portugal, Marruecos, Colombia, El Salvador, Afganistán, India, Guinea y Guatemala. “El Jardín de mi hospi” es una iniciativa de Juegaterapia, pionera en España, que consiste en recuperar las azoteas en desuso de los hospitales y convertirlas en jardines para que todos los niños ingresados puedan jugar al aire libre. Ya ha construido cuatro en los hospitales de La Paz, el 12 de octubre y el Gregorio Marañón en Madrid y otro en La Fe de Valencia. Los siguientes están ya en marcha en el Hospital Niño Jesús y en Málaga. Los Baby Pelones, una idea original de Juegaterapia, son “los muñecos más bonitos del mundo” porque están inspirados en los niños que luchan contra la enfermedad y son un homenaje a ellos. Llevan un pañuelo en la cabeza, con diseños de amigos de la fundación como Alejandro Sanz, Shakira, Laura Pausini, Richard Gere, David Bisbal y algunos pequeños en tratamiento de quimio. Desde que se presentaran en 2014 se han vendido más de un millón y medio de unidades. Son solidarios, cuestan desde 14,95 euros y se pueden comprar en España y Portugal en El Corte Inglés, Amazon, Toys R’Us, Gocco y Women’Secret online y en España también en Alcampo, Juguettos, Ilunion, Carrefour, Fnac, Juguetilandia y en muchas tiendas amigas, farmacias y en la tienda online de la Fundación Juegaterapia. Players: PlayStation, Envialia, L3tCraft, Iberian Care, Entradium y Tinkle colaboran de forma permanente y desinteresada con la Fundación Juegaterapia.

En el hospi estoy de cine:

La iniciativa “En el hospi estoy de cine” de la Fundación Juegaterapia comenzó hace siete años con la creación de un cine en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid (2015). Después se inauguraron también los cines en otros hospitales de España, más concretamente: en el Hospital de Burgos (2019), en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza (2019), en el Hospital Universitario de Valladolid (2019), en el Hospital Universitario Torrecárdenas de Almería (2022) y en el Hospital Reina Sofía de Córdoba (2022). Además, se pone en marcha el proyecto de dos cines Disney más, uno de ellos en el Hospital IPO de Lisboa, el primero a nivel internacional, y el Hospital Virgen de las Nieves de Granada.   Se trata de una acción muy beneficiosa para los niños que los hospitales acogen de forma positiva. Los niños enfermos de cáncer no pueden acudir a las salas de cine convencionales.  Deben seguir unas indicaciones de un cierto grado de aislamiento por su seguridad ya que los tratamientos de quimioterapia les provocan bajadas de defensas.  Así que, este cine les da la posibilidad de disfrutar de esa experiencia, les ayuda a evadirse, vivir aventuras y divertirse como cualquier niño o niña de su edad.

Acerca de The Walt Disney Company RSC:

Esta iniciativa forma parte del programa social de The Walt Disney Company EMEA donde trabajamos en colaboración con otras organizaciones para fomentar la resiliencia emocional.  Juntos aportamos la fuerza de nuestra marca, de nuestras historias y personajes para que sirvan de inspiración y para crear "Momentos memorables" destinados a quienes más lo necesitan. Más información en:

https://www.thewaltdisneycompany.eu/

La compañía colabora activamente con varios hospitales de nuestro país, a través de visitas de personajes Disney, decoración de zonas pediátricas y diversas actividades de voluntariado.

domingo, 26 de junio de 2022

EL TEATRO LARA, ABIERTO POR VACACIONES

Esta semana ha llegado el verano y, con él, nuevos estrenos al Teatro Lara, que está abierto por vacaciones. Obras y autores de referencia poblarán una cartelera con predominio de la comedia para refrescar las tardes y noches estivales en la Villa. Así, el patio de butacas se convertirá en un oasis en el centro de Madrid para las y los amantes del teatro. 

En palabras de Antonio Fuentes, director del Lara, este teatro “sigue avanzando en la programación de textos de plena actualidad, desde la comedia al drama, de la mano de autores contemporáneos y grandes clásicos que siguen de plena actualidad”. El director ha adelantado además que se está preparando una nueva temporada en la que “el público infantil ganará espacios y propuestas en la cartelera y regresarán los grandes títulos de esta temporada como son La llamada y La madre que me parió, dos éxitos de taquilla que siguen teniendo una magnífica respuesta del público”.

EL SECRETO. PRIMER ESTRENO VERANIEGO EL 5 DE JULIO.

 “El Secreto”, un montaje para todos los públicos del dramaturgo y director de cine franco-tunecino Eric Assous (22 balas, Nuestras mujeres) que se podrá disfrutar en la Sala Cándido Lara hasta el 17 de septiembre. El texto que se representará en el Lara es una traducción y adaptación de Virginia López-Ballesteros y dirección de Ramón Paso. Protagonizada por Carlos Chamarro, Susana Hernáiz, Jorge Pobes y Ángela Peirat, esta divertidísima comedia de enredo reserva un final sorprendente. 

EL ABANICO DE LADY WINDERMERE. UN WILDE TAN CLÁSICO COMO ACTUAL

El segundo estreno del verano llega a la Cándido Lara el 28 de julio y supondrá el regreso de Oscar Wilde al Teatro Lara, tras el paso de Gross Indecency durante esta temporada. En este caso, la obra que levantará el telón será El abanico de lady Windermere, la comedia más tentadora y escandalosa de Wilde estrenada en 1892, y con la que inició su producción teatral.

Se trata de una crítica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo políticamente correcto, que se desarrolla a lo largo de un mefistofélico enredo familiar donde nadie es quien creía ser. Se trata de una versión libre de Ramón Paso – actualizando la esencia de Wilde sin perder su sabor–, con un montaje moderno y atrevido de la misma compañía que ya te sedujo con La importancia de llamarse Ernesto, PasoAzorín. Una verdadera tentación de verano. 

En esta ocasión, Paso dirige para su versión de este abanico a Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Eduard Alejandre, Jordi Millán, Guillermo López-Acosta, Mila Villalba y Mireia Zalve.

SEMANA DEL ORGULLO EN EL LARA.

Como continuidad al compromiso del Teatro Lara con los textos que visibilizan la realidad del colectivo homosexual en su programación habitual, en estos días de celebración de la diversidad en torno al Orgullo, estarán en cartelera Una luz tímida (28, 29 y 30 de junio), Dados (24, 25 y 26 de junio); y Solitarias de estreno (29 de junio). 

AIRE FRESCO PARA LA LOLA MEMBRIVES.

El verano trae a la Lola Membrives brisa fresca y aires de renovación. Son siete las nuevas obras que llegan este verano a la sala más coqueta del Lara. 

Empecemos por uno de los platos fuertes: Margarita Xirgu. La actriz de dos continentes subirá el telón el 11 de agosto. Blanca Oteyza encarna con su cálida voz y sensible interpretación a una Margarita Xirgu más emocional y consciente de sus fortalezas artísticas, en pleno proceso de las vicisitudes que le ha tocado en vida-, signada por obras de grandes autores, pero también de grandes sinsabores como lo fue el exilio.

De una soledad muy parecida a la felicidad será la primera novedad en llegar y lo hará el 5 de julio. Basada en un texto de la Premio Nobel Svetlana Alexiévich, esta obra describe el fin de la URSS a través del apasionante relato de una mujer de éxito que la autora encontró en un tren.

El miércoles 6 de julio llega Noche de juegos, un montaje que cuenta la historia de dos desconocidos que se encuentran en un bar y cuya atracción les llevará a pasar una noche llena de momentos inolvidables que no son lo que parecen y que les hará tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

El Eclipse tomará la escena el 8 de julio en una función única de este montaje de Marina Cantos, un espectáculo teatral multidisciplinar concebido como una alegoría bélica de la pandemia que contiene referencias mitológicas a la Ilíada, a la Odisea de Homero y de Dereck Walcott, a las Argonáuticas, a los mitos agrarios y que erige en heroína a la mujer a través de los dos personajes fundamentales: Artemisa, que personifica la lucha en condiciones adversas, y Demeter, que personifica la confianza en la vida. 

El 13 de julio, Maty Gómez estrenará su retrato agridulce de la vida y del mundo de la interpretación donde drama y comedia se mezclan en una propuesta emotiva y sorprendente bajo el título de Las penas saben nadar.

Kiss me goodbye irrumpirá el 15 de julio con un elenco distinto en cada función que dará vida a cuatro mujeres que siempre se han retratado desde la mirada masculina heteropatriarcal. En esta ocasión, Sandra, Bruna, Ana y Lucía empezarán a desarrollar una nueva identidad a través de lo que son las demás, del aquí y el ahora, del juego… Al fin y al cabo, somos lo que somos por nosotras mismas, pero también por lo que las demás nos inspiran.

Con una recomendación para mayores de 16 años, llega el 16 de julio 1888: señorita Julia, versión del clásico de August Strindberg a cargo de Xoán C. Mejuto y es apoyada por la visión cinematográfica de Iria Ares, actriz y directora de cine. Las aportaciones de ambos confieren al montaje una visión más cinematográfica e innovadora.

El 21 de julio se estrena Hijos de los 90, una comedia juvenil en clave de sitcom que ofrece un retrato de la generación de los españoles nacidos en la citada década. Andy, Sofía, Alex, Laura y Guille son los protagonistas que vivirán unas desdichadas vacaciones en Gandía rodeados de profecías catastróficas, historias de amor, sexo y reflexiones existenciales.

Además de todas estas novedades, se mantienen en cartelera Hernani (hasta el 1 de julio), Me lo dijeron mil veces (hasta el 5 de julio), FAN (hasta el 14 de julio), Un pequeño asesinato sin consecuencias (hasta el 16 de julio), Santas y perversas (hasta el 28 de julio), Our Town (hasta el 21 de agosto) y Filomena (hasta el 10 de septiembre). Aquí toda la programación.

sábado, 25 de junio de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLVI)

 

Ainhoa Pernaute, Elástica Films y Avalón nos informan que “LA ISLA DE BERGMAN” de Mia Hansen-Løve, se estrena en cines el 1 de julio.

El próximo 1 de julio se estrena en cines La isla de Bergman, de Mia Hansen-Løve, distribuida por Elastica y Avalon. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth  y Mia Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla y se ha podido ver recientemente en el D'A Film Festival. 

En la película, Mia Hansen-Løve reflexiona sobre  el impacto de las experiencias personales en el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos. 

SINOPSIS: Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando.

HAYEDA CULTURA nos informa que Carmen Machi y Karra Elejalde ruedan en Navarra “LA VOZ DEL SOL” dirigida por Carol Polakoff.

Se rueda “La Voz del Sol”, una película de la guionista, productora y directora Carol Polakoff, gran amiga del protagonista real de esta historia, Alan Jolis, quien plasmó el verano que marcó su vida en la novela que también da nombre al film, Speak Sunlight.

Natxo López es el español que junto a la propia Carol Polakoff y John Milarky ha adaptado el guion. De la mano de la productora Babieka Films y producida por Denise O´Dell, La Voz del Sol se apoya en un elenco encabezado por Carmen Machi, Karra Elejalde, el joven actor Matteo Artuñedo y Ahikar Azcona.

La película cuenta con un equipo de renombre: con José Luis Alcaine como director de fotografía, Lucas Vidal como compositor, Teresa Font al montaje, Barbara Pérez- Solero como diseñadora de producción y Cristina Sopeña al mando del diseño de vestuario.

Las localidades navarras de Estella, Pamplona y Gallipienzo, así como Madrid, Segovia y Toledo son las localizaciones donde se rueda La Voz del Sol entre mayo y junio.

Una historia motivadora y emotiva, llena de luz y de color, por la que, a través de los ojos de Alan, un adolescente americano viviremos como nuestros su primer amor y su último adiós. La Voz del Sol es una reconciliación con el pasado, el presente y el futuro, en definitiva, una oda a la vida.

SINOPSIS: París 1965. Maruja y Manolo viven en París tras 30 años exiliados de España. Trabajan al servicio de la familia de un embajador estadounidense: los Jolis.

Este año, Maruja decide confrontar su pasado, para ello emprende un viaje junto a Manolo y Alan Jolis a sus orígenes en España. Un viaje en el que tendrá que asegurarse de que el joven Alan crecerá para ser un buen hombre. A su vez, Manolo y Alan aprenderán a disfrutar de su presente y centrarse en el futuro. Este viaje no solo será físico sino también profundamente emocional para todos ellos.

SOBRE LA PRODUCTORA

Desde 2013, Babieka Films ha jugado un papel crucial en el desarrollo de producciones internacionales en España, produciendo, coproduciendo y prestando servicios de producción a películas tales como “Éxodus: Gods and Kings” de 20th Century Fox,  “El Practicante” de Netflix, o más recientemente la serie “La Materia Oscura” de HBO. Su experiencia en la producción y coproducción internacional tanto para las principales compañías como para estudios independientes, les ha dado una reputación impecable de calidad y eficacia tanto en España como en el extranjero, así́ como relaciones muy sólidas con entidades locales, nacionales e internacionales, que hacen de Babieka la empresa de cine de referencia en la Península, Islas Canarias y Portugal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “DELANTE DE TI” de Hong Sangsoo, el 15 de julio.

Presentada en el Festival de Cannes y galardonada con el Premio del Jurado en el festival de Cine de Gijón, la película presenta una de las interpretaciones más memorables de la veterana e icónica actriz coreana Lee Hyeyoung, que descubre la belleza de la vida en su ciudad de origen cuando se enfrenta a un desafío vital.

“Delante de ti” de Hong Sangsoo se estrenará en cines de la mano de Atalante el próximo 15 de julio en Versión Original Subtitulada en castellano, catalán y gallego. 

Toda una leyenda del cine coreano de los años ochenta, la actriz Lee Hyeyoung preside la nueva película de Hong Sangsoo, una espléndida celebración de la mujer como intérprete en la edad madura. Lee da vida a Sangok, una antigua estrella de la gran pantalla que vuelve a Corea y se instala a vivir con su hermana mientras tantea posibles nuevos proyectos.

Como es frecuente en la obra del coreano, bajo su superficie de apariencia transparente y ligera empapada de alcohol, Delante de ti esconde un poso de profundo calado emocional. Y confirma el giro de la filmografía de Hong Sang-soo hacia una etapa dedicada a los retratos femeninos complejos, sutiles y diversos. Una reflexión vital y serena sobre el hecho de envejecer y el papel de la mujer en la industria del cine. (Texto del D'A Film Festival)

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! De Atsuko Ishizuka se estrenará el 15 de julio.

El 15 de Julio llega a los cines ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! de la mano de SelectaVisión. Se trata de la nueva película de la directora japonesa Atsuko Ishizuka  junto al célebre estudio de animación MadHouse, responsable de algunos animes tan reconocidos como Death Note, Paranoia Agent, Los niños lobo, Summer Wars o la más reciente, Sonny Boy.

Se trata de una historia coming-of-age de aventuras protagonizada por tres amigos en el transcurso de un verano que cambiará por completo sus vidas. El diseño de los personajes corre a cargo de Takahiro Yoshimatsu, conocido por sus trabajos en animes como Hunter x Hunter o Fullmetal Alchemist.

¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! tuvo su premiere en el Festival Internacional de cine de Tokio y ha sido seleccionada para competir dentro de la Sección Oficial del prestigioso Festival Internacional de Animación de Annecy.

SINOPSIS: Roma es un chico que vive en un pueblo rural algo alejado de Tokyo en el que no acaba de encajar. Junto con Toto, otro marginado, forma el grupo “Don Glees”. Ambos esperan que su relación siga siendo la misma aunque se separen cuando Toto se marche a estudiar el bachillerato a Tokyo. “Oíd, ¿os apetece ver el mundo a vista de pájaro?”. Las vacaciones de verano de primer año de bachillerato comienzan con estas palabras por parte de Drop, el nuevo miembro de “Don Glees”. Como resultado de estas palabras, Roma y sus amigos se ven obligados a buscar un dron desaparecido para probar su inocencia cuando son acusados de provocar un incendio forestal. La pequeña aventura veraniega no tarda en convertirse en una gran aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Flins & Pinículas animará la vuelta al cole con dos estrenos dirigidos al público infantil y familiar: “La Escuela de Animales Mágicos” y “Los Buscamundos”

Tras el flamante éxito obtenido en el Box Office nacional con AINBO, LA GUERRERA DEL AMAZONAS, Flins & Pinículas animará la vuelta al cole con los estrenos dirigidos al público infantil y familiar: EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS y LOS BUSCAMUNDOS.

Las dos películas se han convertido en éxitos de taquilla en sus países de origen y son adaptaciones literarias de best-sellers -una de acción real y otra de animación-, que tienen en común la particularidad de contar con personajes animales en papeles protagonistas; haber sido creadas con tecnologías de animación y efectos especiales punteras y la vocación de intentar devolver a los lectores infantiles y juveniles la afición a la lectura.

EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS de Gregor Schnitzler supone el salto a la gran pantalla de la colección de libros electrónicos dirigidas a niños y jóvenes adultos y creada por la autora alemana Margit Auer, que han obtenido un gran éxito internacional. Publicada en 25 territorios, se han vendido más de 75.000 ejemplares en su país de origen.

Su adaptación al cine se estrenó en 2021 en Alemania con más de 600 copias, posicionándose en el segundo puesto del Top Ten, en el que se mantuvo durante 12 semanas. Así se convirtió en la película alemana más rentable del año pasado, con una recaudación de más de 11 millones de euros y obteniendo más de 5 millones de espectadores. Su combinación de acción real con animales parlantes animados con la tecnología CGI ha demostrado ser una fórmula ganadora con todo tipo de audiencias. EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS llegará a los cines de la mano de Flins & Pinículas el 9 de septiembre. 

SINOPSIS: Ida es nueva en la ciudad, le cuesta mucho hacer amigos y ahora es la alumna más novata de la escuela Winterstein. Un día, su profesora les presenta a Mortimer Morrison, que viaja por el mundo en busca de “animales mágicos”. Cada uno de estos animales está destinado a convertirse en el alma gemela de un niño de la case. Ida y Benni son los primeros en elegir y tenerlos como compañeros mágicos. A partir de ahora, Benni tendrá a su lado a la anciana y sabia tortuga Henrietta, e Ida contará con un astuto zorro llamado Rabbat.

Cuando los objetos siguen desapareciendo en la escuela, los niños y los animales mágicos deben unirse para resolver el misterio del ladrón del colegio. Estos animales son algo muy especial: no solo tienen habilidades mágicas, ¡también pueden hablar y mostrar su propio carácter.

Tras participar en la cita anual en Madrid con Unifrance “Francia en la pantalla”, LOS BUSCAMUNDOS del cineasta francés Samuel Torneaux -que fue nominado al Premio Oscar con su cortometraje Même les pigeons vont au paradis- un éxito internacional de taquilla llegará a los cines de la mano de Flins & Pinículas el 23 de septiembre. 

En esta ambiciosa apuesta, una novedosa y refrescante versión del clásico literario, de los de 17.000 diseños realizados para el storyboard se han utilizado 9.300 en la versión final, reproduciendo majestuosos paisajes reales, vegetación exótica y océanos con oleaje apto para el surf. El largometraje de animación, coproducido entre Francia y Bélgica, cuenta con el prestigioso sello de Studio Canal.

SINOPSIS: Passepartout, un tití aficionado a los libros se embarca en una aventura salvaje para viajar alrededor del mundo después de aceptar una apuesta. De los desiertos ardientes a las junglas misteriosas, entre princesas intrépidas y grillos que adoran al volcán, Passepartout va a descubrir hasta qué punto el mundo es grande, maravilloso y alocado.

Zenit Comunicación nos informa que Paco Arango comienza el rodaje de “Mi otro Jon” con Carmen Maura y Fernando Albizu “compartiendo el mismo espíritu”

Hace algunos años, Paco Arango se inventó en una cena una historia increíble para apaciguar con humor los dolores que confesó sentir su madre en su cuerpo con sus 88 años: un lugar donde alquilaban otros cuerpos para casos como el suyo y así poder disfrutar haciendo locuras unos días, aunque añadió, “por desgracia mamá, solo les queda el cuerpo de un camionero vasco y que no parecía muy apropiado para ti…”. En aquel momento, además de dibujarle una sonrisa a su madre, sin él saberlo, empezó a gestarse el guion de la que será su cuarta película: Mi otro Jon.

Carmen Maura acompaña a Arango en esta aventura interpretando a Merche, una traviesa mujer que ante la noticia de su grave enfermedad decide cumplir sus últimos deseos. Por ello prueba en carne propia esa idea de alquilar cuerpos introduciéndose en el cuerpo de Jon, aquel camionero vasco que el cineasta imaginó en su día, a quien da vida Fernando Albizu. Un experimento que desembocará en una comedia de lo más disparatada provista de grandes dosis de ternura.

Olivia Molina, Rossy de Palma y Carlos Santos encabezan junto a Maura y Albizu el reparto de este film que comienza su rodaje el próximo 18 de julio y que llevará a su equipo a recorrer diversas localizaciones de La Palma y Madrid hasta principios de septiembre.

Sinopsis: A Merche (Carmen Maura), una mujer a punto de cumplir 76 años, le comunican que le queda muy poco tiempo de vida. Decidida a hacer realidad sus últimos deseos, embarca a sus tres mejores amigas de su quinta en algunas travesuras indignas de su edad: quedarse atrapadas a propósito de noche en El Corte Inglés e incluso contratar a un gogó.

Entre sus deseos también está el de poder ver el mar por última vez. Por este motivo invita a su hija Rocío (Olivia Molina) a visitar la isla de La Palma, pero en el último momento la salud de Merche le impide hacer el viaje. 

Reciben la sorprendente noticia de que una excéntrica científica (Rossy de Palma) ha logrado transmutar el alma de una persona mayor al cadáver de un recién fallecido durante tres días para cumplir cualquier sueño.

Decididas a compartir un viaje inolvidable madre e hija, el alma de Merche se introducirá dentro del único cadáver disponible: un grandullón camionero vasco de 58 años (Fernando Albizu) para empezar una disparatada aventura. Mientras tanto, el cuerpo de Merche se quedará enchufado y bien cuidado para ser reintroducida a su regreso de La Palma.

Cuando Mark (Carlos Santos), el marido de Rocío recibe la desagradable noticia de que su mujer no está en Canarias con su suegra, sino teniendo una aventura amorosa con un vasco grandullón, se presentará en La Palma. No hay explicación coherente que Rocío le pueda dar a su marido para que le crea que Jon es su suegra. Más aún cuando Jon, es decir Merche, le reitera con picardía a su nuero que él es el amante de su mujer.

El cine benéfico de Paco Arango

Como ya hizo con sus tres anteriores películas Maktub, Lo Que De Verdad Importa (The Healer) y Los Rodríguez y el Más Allá, además de perseguir los objetivos de entretener y concienciar, los beneficios irán destinados a mejorar la situación de los niños con cáncer a través de la Fundación Aladina, la cual preside. Gracias a sus anteriores trabajos Arango ha podido recaudar y donar más de 7 millones de euros ayudando a niños en España y otros países.

En esta ocasión su meta se expande una vez más y una parte de los beneficios irá también destinada a tenderle la mano a la Isla de La Palma, para ayudar a las víctimas del volcán.  

En las palabras de Carmen Maura: “Mi otro Jon” pasa en un mundo diferente, pero todo es como en la vida misma. Además tengo la suerte de disfrutar esta experiencia con Olivia Molina y un elenco de actores extraordinarios y sobre todo de conocer a mi nuevo director, Paco Arango.

THE WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos informan de que ya están a la venta las entradas para “THOR: LOVE AND THUNDER”

Ya están a la venta las entradas de Thor: Love and Thunder. La nueva película de Marvel Studios se estrena el próximo 8 de julio solo en cines.

En Thor: Love and Thunder de Marvel Studios, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor.

Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

Thor: Love and Thunder está dirigida por Taika Waititi (Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum. La película se estrena en cines el 8 de julio de 2022.

Puedes consultar nuestro calendario de estrenos de cine aquí:

Disney.es / Películas / Calendario de estrenos

DYP COMUNICACIÓN nos informa que THE MEDIAPRO STUDIO comienza el rodaje de la Segunda Temporada de “THE HEAD” tras el éxito internacional de su primera entrega.

La ficción se rueda en inglés protagonizada por un reparto internacional con John Lynch, Katharine O´Donnelly, Hovik Keuchkerian, Moe Dunford, Josefin Nelden y Olivia Morris.

Junto a ellos, se han incorporado también a la serie los actores Enrique Arce, Nora Ríos, Tania Watson, Thierry Goddard y la colaboración especial del actor japonés Sota Fukushi.

La primera temporada se ha estrenado en más de 90 países con excelentes resultados de audiencia y elogios de la crítica

Ha comenzado en Tenerife el rodaje de la segunda temporada de THE HEAD, la ficción internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, producida en asociación con Hulu Japan, convertida en una de sus principales franquicias internacionales, filmada en inglés y distribuida en más de 90 países, un éxito clave para su renovación.

La segunda entrega de THE HEAD tiene de nuevo a Jorge Dorado como director de todos sus episodios y ha sido creada por Ran Tellem, Director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, que repite como productor ejecutivo, junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Bernat Elias y Mariano Baselga, quien en esta ocasión ha liderado además la escritura de los episodios junto a un equipo formado por el dramaturgo catalán Jordi Galcerán, Isaac Sastre, que también estaba en la temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta. 

Por lo que respecta al reparto, THE HEAD se rueda en inglés y cuenta con un extenso elenco internacional que lideran nuevamente John Lynch y Katharine O’Donnelly, los dos actores que retoman sus personajes de la primera entrega.

La serie cuenta en esta nueva temporada con Hovik Keuchkerian el actor irlandés Moe Dunford, la actriz sueca Josefin Nelden  y la actriz británica Olivia Morris, a quienes se han unido nuevas incorporaciones en los papeles principales como el actor español Enrique Arce, las actrices Nora Ríos y Tania Watson y el actor francés Thierry Godard, con la colaboración especial del popular actor japonés Sota Fukushi.

Con varias semanas de rodaje en Tenerife y un gran barco carguero como escenario principal de la trama, la producción de THE HEAD regresará a principios de julio a Madrid para abordar el rodaje de interiores en una impresionante localización que reproducirá el laboratorio de un barco en misión científica y contará también con exteriores en Irlanda y otros escenarios de España.

The Mediapro Studio Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del título.

La primera temporada de la serie ha llegado a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan importantes como HBO Max en Estados Unidos y América Latina, Canal+ en Francia, Starzplay en UK y Alemania, NENT en los países nórdicos, SBS en Australia, SCC en Canadá, Amazon Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África, AXN en Portugal, Streamz en Bélgica, Go3 y NENT en Países Bálticos, TET en Letonia y ETV en Estonia. Y por supuesto a través de Hulu Japan.

En España, la serie se estrenó en Orange TV y desde el pasado noviembre está disponible también en Disney+

La segunda temporada de THE HEAD volverá a tener como escenario principal un lugar aislado e inaccesible, en esta ocasión un enorme carguero que navega en mitad del océano con una misión científica, y retomará la confrontación entre el bien y el mal que ya marcó el argumento de la primera entrega de la serie.

SURIA COMUNICACIÓN informa que el largometraje documental “Berpiztu” de Fermin Aio muestra la historia de superación, a través de la revisión de su legado, del pionero Kepa Junkera.  

El largometraje documental Berpiztu y el libro homónimo que se editará en otoño recuperan la memoria y la obra del famoso trikitilari Kepa Junkera, interrumpida tras sufrir un ictus.

El director de documentales Fermín Aio fue a visitar al músico al caserío Oliene a finales de 2020. Según el cineasta, “sigue manteniendo esa fuerza de volcán a punto de entrar en erupción que siempre le caracterizó”. Tras un largo proceso de rehabilitación, el músico bilbaíno ha comenzado a generar nuevos proyectos. El más inmediato es un libro, que ilustrará toda su trayectoria y que Kepa concibe como una creación colectiva. A lo largo del proceso, el músico ha ido invitando a sumarse al proyecto a todos aquellos artistas que han colaborado con él a lo largo de su carrera, ya se trate de poetas, escritores, fotógrafos, pintores, ilustradores... etc. 

Paralelamente, el deseo de la familia de que la trayectoria del músico tuviera reflejo en una película, llevó a Fermín Aio y a Joserra Plaza a ponerse manos a la obra. Ésta puso a disposición de los cineastas todo el archivo documental que poseen incluyendo material inédito que fue hallado en uno de los armarios del caserío. El resultado de esta colaboración es Berpiztu, un largometraje documental que Barton Films estrenará en cines el próximo otoño. 

SINOPSIS: Kepa Junkera salió de escena el 5 de diciembre de 2018 en Gante, Bélgica. Desapareció, su acordeón dejó de sonar. Las noticias hablaban de un ictus, un ingreso hospitalario de urgencias, proceso de recuperación y después nada. El artista vasco elevó la trikitixa y la música popular vasca al máximo nivel publicando más de 30 discos y realizando más de 100 colaboraciones a lo largo de sus 40 años de carrera. El autor autodidacta, que se convirtió en el músico vasco más internacional y que invitó a cantar en euskera a artistas de todo el mundo, desapareció sin dejar rastro.

Después llegaron dos años de sesiones de rehabilitación para recuperar la movilidad de su cuerpo, para aprender a hablar, mover las manos, comer, seguir viviendo. Porque Kepa sigue viviendo, sigue creando, emocionándose con el arte, con la música, con la poesía, con la pintura, con la fotografía.

Este documental es el relato de esa emoción.

Para Fermín Aio, su principal elemento de inspiración no ha sido tanto reflejar la trayectoria artística de Junkera como “captar esa emoción que transmite el músico en su proceso de rehabilitación, en sus esfuerzos por poner en orden su legado y por volver a hacerse presente”. Por eso, Berpiztu no es solo un documental centrado en reivindicar un concepto como la preservación del patrimonio cultural sino que también habla de la salud “entendida como estado de bienestar en el que la persona realiza sus capacidades y es capaz de hacer frente a las circunstancias de la vida”. De ahí que, junto a las entrevistas a aquellos artistas que han colaborado con Junkera, el film muestre el día a día del músico en sus circunstancias actuales, luchando por mantener vivo su extraordinario legado. 

Rodada en Euskal Herria, Catalunya, Galicia, Madrid y Portugal, la película cuenta con los testimonios de referentes como Ara Malikian, Santiago Auserón, Pablo Milanés, Pedro Guerra, Estrella Morente, Dulce Pontes, Joseba Tapia, Ibon Koteron, Motriku y la formación Sorgiñak, entre otros. Producido por Joserra Producciones, Berpiztu ha contado con la participación de EITB, con el patrocinio de la Fundación BBK y con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “SINTIÉNDOLO MUCHO”, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina.

Tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios, el director Fernando León de Aranoa ha terminado el rodaje de SINTIÉNDOLO MUCHO, una película documental que permite conocer la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas.

“Esta película es un extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina. Hace ya trece años comencé a rodar con él, a acompañarle en su día a día, en los ensayos, las giras, en su entorno... para retratar al artista, sus momentos mejores y peores, y su personalidad, tan ligada a su obra, a su creatividad. Ante todo, ha sido muy divertido”, afirma Fernando León de Aranoa, director y también productor de la película. 

León de Aranoa es guionista, director y productor de documentales y películas de ficción como El buen patrón (2021), con el que este año ha ganado seis premios Goya, entre ellos, el de mejor película, dirección y guion original. El conjunto de su trabajo le ha valido 24 premios Goya de la Academia de cine, cuatro de ellos a la mejor dirección, tres al mejor guion y dos a la mejor película, y sus filmes han sido presentados con regularidad en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, San Sebastián, Berlín o Sundance, entre otros.   

SINTIÉNDOLO MUCHO es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain que supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Coordinar durante tantos años las complejas agendas de músico y cineasta, tan condicionadas por las giras de uno y los rodajes del otro, ha sido posible gracias a la amistad, la admiración y el respeto que se tienen Joaquín y Fernando, y a las enormes ganas de que esta película se hiciera realidad.

Francisco Cordero, fundador y CEO de BTF Media: “Joaquín Sabina es uno de los cantantes, compositores y poetas más célebres de España. Comenzó a escribir música a los 14 años y, desde entonces, ha publicado 14 álbumes de estudio y dos en directo. Sin embargo, hasta ahora la gente no había podido ver quién era el auténtico Joaquín Sabina cuando no estaba bajo los focos”.  

Sergi Reitg, director de Premium Content Sony Music Iberia & Strategic Projects Latin Iberia: “Con este documental que comenzó a fraguarse hace una década, hemos hecho posible lo que parecía imposible. Es un lujo trabajar con un director como Fernando, pero la combinación de Joaquín Sabina y Fernando León hace de esta película algo único, mágico e irrepetible. Estoy convencido de que, tras su visionado, el público entenderá la figura de Sabina y toda su obra musical desde otra perspectiva. Ha sido un orgullo trabajar en equipo con Reposado y BTF y auguro que esta es la primera de otras grandes producciones que llegarán desde el área de Premium Content de Sony Music”.

SINOPSIS: SINTIÉNDOLO MUCHO es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa.

Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.

SINTIÉNDOLO MUCHO es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta. 

LA AVENTURA FILMS nos informa que la nueva película de Catherine Corsini, llegará a los cines el 29 de julio.

Raf (Valeria Bruni-Tedeschi) y Julie (Marina Foïs), una pareja a punto de romper, se encuentran en un servicio de urgencias completamente desbordado en la noche de una gran protesta de los chalecos amarillos en París. Su encuentro con Yann (Pio Marmaï), un manifestante herido y colérico, hará añicos sus certezas y prejuicios. En el exterior, la tensión va en aumento y el hospital tiene que cerrar sus puertas. La noche será larga…

Corsini, con más de veinte películas en su filmografía, muestra en ‘La Fractura’ una energía admirable para adentrarse en el caos del servicio de urgencias de un hospital público y denunciar así la saturación del sistema sanitario francés. La película, proyectada en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, y ganadora de su Premio Queer Palm, cuenta con la poderosa pareja protagonista formada por Valeria Bruni-Tedeschi y Marina Foïs. Con 6 nominaciones a los Premios César (incluida Mejor Película), fue galardonada por su maravillosa actriz secundaria Aissatou Diallo Sagna, una auxiliar de enfermería real que actuó por primera vez en esta película.

“La fractura” se estrena en cines españoles el 29 de julio de la mano de La Aventura, después de su paso por el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio del Público.

SURTSEY FILMS nos informa que el 5 de agosto llega a los cines “LA FOTÓGRAFA DE MONTE VERITÀ”

El próximo 5 de Agosto, llegará a los cines la nueva película de Stefan Jäger, La fotógrafa de Monte Verità, un drama de época que nos traslada a Monte Verità, la primera comuna hippie de la historia, lugar donde compartieron su tiempo artistas e intelectuales de la época (comienzos del siglo XX).

En 1906, una joven madre, Hanna, siente como se ahoga en su papel encorsetado y sus limitaciones sociales. Huye a Monte Verità, donde descubrirá la naturaleza idílica del cantón del Tesino y se atreverá a dedicarse en cuerpo y alma y con valentía al arte. Hanna se enfrenta a una dolorosa decisión: ¿Podrá volver con su familia sin renunciar a sí misma?

UNA MIRADA QUE CAMBIÓ EL MUNDO

1906: una época de agitación. La sociedad está marcada por el miedo y la esperanza. Los primeros desertores, entre los que se encuentra el joven Hermann Hesse, buscan su paraíso y lo encuentran en el sur de Suiza, en Monte Verità. Los reformadores se despojan no sólo de sus ropas sino también del corsé mental que amenaza con estrangular a la sociedad. La joven madre, Hanna Leitner, también se siente atraída por Ascona para escapar de su noble vida. Dividida entre los sentimientos de culpa hacia la familia que dejó atrás y la fascinación de una vida de autodeterminación, Hanna descubre no solo su pasión por el arte de la fotografía, sino que también encuentra, en medio del paisaje idílico, su propia voz.

La fotógrafa de Monte Verità cuenta la historia de una mujer valiente que, torturada por su conflicto interior, encuentra su propio camino. Este drama histórico, basado en hechos reales, da lugar a la pregunta, lamentablemente todavía muy actual, de cuánta autodeterminación se le permite tener a una mujer en su vida sin ser criticada por la sociedad.

BTEAM PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “20.000 Especies de Abejas”. Ópera prima de Estíbaliz Urresola.

Tras haber sido galardonada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes con el premio Les Rails d’or con su último cortometraje “Cuerdas”, Estíbaliz Urresola ha comenzado esta semana en el País Vasco, el rodaje de su ópera prima, 20.000 ESPECIES DE ABEJAS. Después del éxito cosechado con sus últimos dos cortometrajes “Cuerdas” y “Polvo Somos”, que Socuenta con ocho premios internacionales entre los cuales hay dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga, la directora vasca da el salto al largo.

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS”  cuenta en su reparto con Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cozar y Miguel Garcés. Ha participado en diferentes laboratorios y mercados internacionales como en Thessaloniki International Film Festival Crossroad Co-Production Forum, donde ganó el premio 2|35 Post-Production Award, en el Industry Tallinn & Baltic Events, donde ganó el Premio Script Pool Film Award, en el Berlinale Co-Production Market y en Les Ateliers, Primers Plans D’Angers.

El guion tiene su origen en las Residencias Artísticas “Una habitación Propia” organizadas por Gariza Films. Después se siguió desarrollando en Noka de Zineuskadi y en La Incubadora de la Ecam, entre otros.

Producida por GARIZA FILMS e INICIA FILMS. BTEAM PICTURES la distribuirá en cines en 2023.

En palabras de Estibaliz Urresola: “Quiero trasladar el valor de la diversidad en múltiples expresiones del film: en la variedad de personajes femeninos que encarnan la colmena familiar; en las creencias que nos sustentan; en las formas de sentir y de amar; en la riqueza lingüística de nuestra frontera. En este marco tan ligado a la tierra y a la naturaleza, busco presentar la transexualidad como una expresión de diversidad más de la vida. Y todo esto a través de Lucía y las sencillas pero complejas preguntas que se plantea y que nos traslada a la audiencia.”

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS” cuenta con la participación de RTVE, EITB, TV3 y MOVISTAR + el apoyo del GOBIERNO VASCO y LA DIPUTACIÓN DE ÁLAVA y la financiación del ICAA.

SINOPSIS: Lucía tiene 6 años y es una niña con pene a quien todos llaman Aitor, que ansía la llegada del verano para dejar atrás el hostil clima escolar. Ane, la madre de Lucía, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres  hij@s a la casa materna, donde reside su madre y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que  cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a ser honestas con ellas mismas y a decidir cómo quieren seguir mostrándose al mundo.

BTEAM PICTURES estrenará “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” en 2023.

DIAMOND FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará a nuestras salas próximamente.

“DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

“Devotion. Una historia de héroes” es una intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, protagonizada por Jonathan Majors  y Glen Powell. La película está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

Entertainment One nos informa que “WONDER. PÁJARO BLANCO” llegará a nuestras salas próximamente.

Vuelve a la gran pantalla el universo de Wonder, basado en las obras de R.J. Palacio. En esta ocasión, WONDER. PÁJARO BLANCO nos traslada a la Segunda Guerra Mundial, donde la bondad y la generosidad vuelven a ser claves para hacer de éste un mundo mejor.

Después de que Auggie Pullman nos llegara al corazón con su amabilidad y su bondad en el fenómeno cinematográfico y editorial Wonder, vuelve a la gran pantalla el universo creado por la autora R.J. Palacio, con una nueva historia, cargada de emoción, sentimiento y respeto.

El director Marc Forster  se pone en esta ocasión detrás de las cámaras para dirigir a la ganadora del óscar Helen Mirren, la ganadora del Emmy Gilliam Anderson y los jóvenes actores Orlando Schwerdt, Ariella Glaser y Bryce Gheisar en WONDER. PÁJARO BLANCO.

SINOPSIS: De la autora del fenómeno Wonder, llega un nuevo e inspirador capítulo. Ha pasado un tiempo desde que Justin fuera expulsado del colegio. Allí aprendió de Auggie una lección de vida, pero las cosas en el nuevo colegio no son fáciles. Una tarde, después de clase, su abuela (Helen Mirren) le va a contar una historia: la historia de cómo, en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, una niña judía llamada Sara conseguirá sobrevivir gracias a la bondad y generosidad de un chico y su familia. Sara es la abuela de Justin y su historia cambiará su vida para siempre.