PREMIOS GOYA 2017

          En la noche de ayer sábado, se celebró la XXXI edición de Los Premios Goya.

          Por tercer año consecutivo Dani Rovira presentó la gala, siendo La Film Symphony Orchestra quien abriría la ceremonia.

DANI ROVIRA (PRESENTA POR TERCER AÑO)

          El monólogo del humorista estaba cargado de ironía justificando porque presentaba la Gala por tercer año. Dio la bienvenida a Yvonne Blake, la nueva presidenta de la Academia a quien hizo saber que en las tres galas que él había sido nombrado presentador, habían pasado también tres presidentes. Elogio a  Fernando Trueba y Pedro Almodóvar como los directores de cine más internacionales y a éste último, le felicitó por el nombramiento de Presidente del Jurado del 70º Festival de Cannes.



YVONNE BLAKE y MARIANO BARROSO

Momentos a destacar:

1.- El discurso de Yvonne Blake y Mariano Barroso, presidenta y vicepresidente de la Academia respectivamente, dedicando el discurso a la audiencia. Hicieron hincapié en el dinero que la industria proporciona al Estado con el IVA y el paro que existe en el colectivo.

ANA BELEN, TODA UNA DAMA

2.- El Goya de Honor fue para la actriz y cantante Ana Belén, que si bien en un principio de su discurso, aseguró que iba a ser breve, se hizo ligeramente largo, acordándose de todo el mundo desde el inicio de su carrera. Pero lo que todos tenemos claro que a la gran Señora que es Ana Belén, se le perdona todo.

3.- La Gala también tuvo el momento dedicado a todos los profesionales que nos han dejado en este pasado año.

4.-  La intervención de Manuela Vellés y Adrián Lastra que cantaron junto a la Film Symphony Orchestra “Porque somos como somos” de Víctor Manuel. Resaltar que Adrián Lastra no estuvo acertado en la ejecución del tema.

EMMA SUÁREZ FELIZ CON SUS CABEZONES

5.- Emma Suárez, ganando el Goya por Julieta  (Mejor actriz) y por La Próxima Piel (Mejor actriz de reparto)

            Por primera vez en varios años, se puede y debe felicitar a la organización de los Premios Goya 2017. Agilidad en la gala, aunque algunos no respetaran sus tiempos. Intervenciones correctísimas por parte de quienes presentaban cada premio. Un Dani Rovira más relajado que en sus anteriores galas, a la tercera va la vencida. Film Symphony Orchestra, acertadísima con los temas interpretados y el juego que mantenía con el presentador en sus monólogos. En resumen, mis felicitaciones a todos ellos y esperando que esa sea la tónica para próximas ediciones.



JUAN A. BAYONA (EL GRAN GANADOR DE LA NOCHE



PALMARÉS

UN MONSTRUO VIENE A VERME  (9 GOYAS)

Mejor director:      Juan Antonio Bayona

Mejor Montaje

Mejor Fotografía

Mejor Maquillaje y/o Peluquería

Mejor Dirección Artística

Mejor Dirección de Producción

Mejor Música

Mejor Sonido

Mejores Efectos Especiales

RAÚL ARÉVALO (SU GRAN NOCHE)

TARDE PARA LA IRA  (4 GOYAS)

Mejor Película

Mejor Director Novel:     Raúl Arévalo

Mejor interpretación Masculina de Reparto: Manolo Solo

Mejor Guion Original

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS (2 Goyas)

Mejor Guion Adaptado

Mejor Actor Revelación: Carlos Santos

JULIETA (1GOYA)

Mejor Actriz: Emma Suárez

QUE DIOS NOS PERDONE (1 GOYA)

Mejor Actor: Roberto  Álamo

LA PRÓXIMA PIEL  (1 GOYA)

Mejor Actriz de Reparto: Emma Suárez

CERCA DE TU CASA (1GOYA)

Mejor canción original

EL OLIVO (1 GOYA)

Mejor Actriz Revelación: Anna Castillo

1898 LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS  (1 GOYA)

Mejor Diseño de Vestuario

EL CIUDADANO ILUSTRE (1 GOYA)

Mejor Película Iberoamericana: Argentina

ELLE (1 GOYA)

Mejor Película Europea

PSICONAUTAS (1 GOYA)

Mejor Película de Animación

DECORADO  (1 GOYA)

Mejor Cortometraje de Animación

TIMECODE (1 GOYA)

Mejor Cortometraje de Ficción

FRÁGIL EQUILIBRIO (1 GOYA)

Mejor película documental

CABEZAS HABLADORA (1 GOYA)

Mejor Cortometraje Documental.

MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS: CRÍTICA DE CINE

          Melanie. The Girl wit All the Gifts está basada en la novela de Mike Carey, quien además es el guionista.

          Una voz de niña enumerando, unas imágenes poco claras, unas fotos desprendiéndose de una pared, una niña que se sienta en una silla de ruedas, Melanie (Sennia Nenua), una puerta que se abre apareciendo dos soldados, el uno amarrará a la chica a la silla, el otro no deja de apuntarla con su arma. ¿Qué está sucediendo?

          Así comienza esta película que se desarrolla en un futuro incierto, donde iremos descubriendo que un extraño hongo ha infectado a la humanidad con un virus que les ha convertido en hambrientos, más conocido por todos, como zombis. En el bunker donde se desarrolla el principio de la cinta, una doctora, Caroline (Glenn Close) bajo la supervisión del Sgt. Eddie Parks (Paddy Considine), buscan la vacuna para erradicar dicho virus; para ello cuentan con un grupo de niños mitad hambrientos mitad humanos. Entre ellos, uno destaca por encima de todos, Melanie, una niña inteligente, perspicaz, cariñosa educada…

          Colm McCarthy nos envuelve en un apocalipsis que si bien cuenta con una base conocida, con el fantástico guion de Mike Carey, entraremos  en un  punto de inflexión en el género zombi, siendo la investigación materia importante a tener en cuenta y esa segunda generación, que nos depara muchas sorpresas. 

          Una historia inteligente, ejecutada con acierto, que nos sorprende, nos desconcierta, nos intriga y nos emociona. Emoción transmitida en especial por nuestra pequeña heroína, muy especial, pues logra atravesar la pantalla para cautivar a los espectadores, hablo de Sennia Nanua, que deja el alma en cada plano y en cada escena.

          Los compañeros de fatiga de Sennia, correctísimos en sus papeles y donde no quiero olvidarme de la profesora Helen (Gemma Arterton) un personaje que destila ternura y humanidad.

          Finalizaré refiriéndome a los aspectos técnicos, sin los cuales esta película sería imposible,  contando con una ejecución perfecta, presentando como fácil en la gran pantalla, lo que en realidad es muy complicado.

              Mi nota es: 8

          Muy recomendable para los amantes del cine de acción y en particular del género zombi

          Estreno en España: 3 de Febrero

REPARTO: Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood, Lobna Futers.

 

PRODUCTORA: Altitude Film Sales/ BFI Film Fund/Poison Chef

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films

URBAN HYMN: CRÍTICA DE CINE

           Urban Hymn de Michael Caton-Jones (Disparando a perros), nos transporta a un pasado reciente, para sumirnos en la controvertida temática marginal.

          Los primeros minutos de Urban Hymn nos ofrece a modo documental, las revueltas sociales ocurridas en Londres en el verano de 2011, para de inmediato pasar a la historia entre Jamie Harrison (Letitia Wright) y su amiga inseparable Leanne Dixon (Isabella Laughtand) Dos adolescentes marginales unidas, por la adversidad de sus pasados.

          Tras “perder” a sus familias, ellas crean la suya propia, para protegerse la una a la otra, aunque será la violenta Leanne, quien esté siempre pendiente de su amiga Jamie. Ambas tendrán serios problemas con la justicia, teniendo que vivir en un centro especial. Las dos están a punto de cumplir los 18 años y todo cambiará; en esos momentos entrará en la vida de Jamie, una trabajadora social, Kate linton (Shirley Handerson), quien un día la escucha cantar y busca la manera de que abandone la violencia y se interese por la música… Como siempre, no desvelo más, pero sí os aseguro que el guion de Nick Moorcroft, sorprende en cada giro que realiza.

          Con un halo de cotidianidad, Michael, nos va atrapando y nos expone ante las redes de los vicios a los que están expuestos los jóvenes de hoy en día, observando la facilidad con que se puede caer en ellos y  lo complicado de dejarlo, sin perder nada en el camino; sobre todo cuando falta el afecto y el amor.

          La música será otro de los grandes protagonistas de esta cinta, como una salida, una esperanza, una bocanada de aire fresco, para quien posee esas facultades, pero en realidad no es más que un patrón, un mensaje, un ejemplo de que cualquier persona puede recuperar la senda perdida si alguien le tiende una mano y esa persona, es consciente de la oportunidad que se le ofrece.

          Los valores, la lealtad, la soledad, los miedos, la violencia, los sueños, las drogas, el alcohol,  los recuerdos dolorosos, el presente incierto, el futuro esperanzador, la inseguridad… Todo ello y mucho más, estará reflejado en los personajes que convincente y acertadamente interpretan el trío formado por Letitia, Isabella y Shirley.

     Finalizo comentando que  la fotografía de Denis Crossan y la Música de Tom Linden, expresarán la dureza de la historia que hasta el límite, vivirán los personajes.
     Recomendable para amantes de los temas sociales y del drama.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de Febrero

          REPARTO: Shirley Henderson, Letitia Wright, Isabella Laughland, Ian Hart, Steven Mackintosh, Shaun Parkes.

          PRODUCTORAS: Eclipse Films / Powder Keg Pictures

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta

EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES EN 3D

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares de Tim Burton se estrenó en el mes de septiembre de 2016, concretamente el día 30.

          Una película donde se cuenta la historia de un niño especial, Jacob (Asan butterfield), de 16 años. Viajará por la costa de Gales y descubrirá un lugar mágico, un lugar donde Miss Peregrine  (Eva Green) cuida de unos niños con unas dotes muy especiales, pero…

          Tim Burton nos vuelve a sorprender una vez más con todo su ingenio, su sentido del espectáculo tan particular y el acertadísimo, original y atractivo guión de Jane Goldman, basado en la novela de Ransom Giggs.

          Una película que no sólo recomiendo a todos los fans de este director tan peculiar, entre los que me encuentro, sino para quienes disfrutan de una historia distinta, dinámica, divertida y cargada de magia. Una película, no olvidemos, para toda la familia y puro entretenimiento. Pero no estoy aquí, haciendo esta reseña, para hacer la crítica de la película, pues las cifras cantan y sus más de 6,5 millones de euros recaudados y más de un millón de espectadores, de septiembre al día de hoy, son un buen aval. El motivo es porque 20th Century Fox H.E. desde el 20  del mes de enero, ha sacado en formato digital y desde el 1 de febrero además, en DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D, Steelbook y UHD, tanto en alquiler como a la venta, esta magnífica película.  

          Es por tanto la primera vez que se podrá disfrutar en 3D de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, del genio Tim Burton. Toda una oportunidad  

Contenidos Adicionales en: BLU-RAY,  BLU-RAY 3D Y UHD

-        Cartografía Diaria

-        Los Peculiares.

-        Una Historia Peculiar

-        Video Musical de Florence + The Machine

-        Galería

Contenidos Adicionales en DVD

-        Cartografía Diaria

-        Una Historia Peculiar

-        Video Musical de Florence + The Machine

-        Galería

DIRÉ TU NOMBRE: CRÍTICA DE CINE

        Con tintes de drama y documental, Sean Penn (Hacia rutas salvajes), regresa a la dirección con, Diré tu nombre.

          Wren (Charlize Theron) directora de la  ONG Médicos del Mundo, vive en África realizando trabajos humanitarios, envuelta en los conflictos bélicos que sufre el país. Entre el personal del campamento de refugiados, surge la presencia de un médico, Miguel (Javier Bardem), un hombre que ha dedicado su vida a trabajar en los países más peligrosos.  Ambos se enamoran en medio de las revueltas, en un romance complicado, pues los dos irán descubriendo las diferencias de cómo enfrentarse a todo el sufrimiento y caos que les rodea, mermando con ello, el afecto del uno hacia el otro.

          Sean Penn  nos ofrece una obra con retazos de falso documental e historia de amor. Entre el dolor y la desesperación de la falta de medios. Entre el valor y el miedo. Entre el presente y el recuerdo. Serán precisamente los flash-back los que provocarán la  ruptura narrativa de la  película, pues por momentos el espectador no sabrá exactamente en qué tiempo, están viviendo los personajes.

          Lo mejor de toda la película, el arranque de la misma en sus primeros 20 minutos. La puesta en escena de las imágenes del campo de refugiados. La huida del mismo ante los inminentes ataques, con la incertidumbre de qué les espera en el camino. Los cuerpos mutilados, la falta de medios… Todo ello  en contrate con el presente de la ciudad donde se muestra opulencia, fiestas, risas, aplausos, conciertos lujosos y ceremonias de ensalzamiento hacia unos hombres y mujeres que se dejan la vida muy lejos de allí, rodeados de muerte, polvo y sangre.  La crudeza de algunas escenas en pleno conflicto, los encuentros con los guerrilleros… Pero todo ello no es suficiente, pues incluso las interpretaciones de  Charlize Theron y Javier Bardem, no están a la altura para poder camuflar los fallos del guion de Erin Dingam que hace aguas, y una dirección que se le escapa por momentos a Sean Penn, sin saber cómo retomar, pero sí cayendo en la repetición, de lo ya expuesto.

Mi nota es: 5

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de Enero

REPARTO: Charlize Theron, Javier Bardem, Adèle Exarchopoulos, Jean Reno, Jared Harris, Sibongile Mlambo, Bronwyn Reed, Sarah Muhoho, Ebby Weyime.     

PRODUCTORA: River Road Entertainment / FilmHaven Entertainment / Gerber Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta

SOMNIA, DENTRO DE TUS SUEÑOS: CRÍTICA DE CINE

         Somnia, dentro de tus sueños. Una interesante fábula, para mantenerte en tensión y los ojos bien abiertos.

          El matrimonio formado por Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane), pierde a su hijo en un accidente y tras la imposibilidad de tener otro propio, deciden adoptar a un niño huérfano. Cody (Jacob Tremblay) Cody resulta ser un niño especial y con problemas para dormir, pues cuando lo hace, sus sueños se materializan, según los recuerdos que tiene.

         

Mike Flanagan (Oculus: el espejo del mal), con guion propio en colaboración con Jeff Howard, nos presenta una obra sencillamente genuina en algunos de sus campos y reconocible en otros; pero se vea desde el ángulo que se quiera, la hace única, con un trío de actores correctísimos en sus interpretaciones.

          Un juego entre los sentimientos y el terror. El suspense y la fantasía. Lo onírico y lo real. Ingredientes como el dolor, la soledad, el deseo de recuperar lo perdido, el amor filial, la comprensión, los sueños tanto  despierto o dormido, la confusión… Una mezcla perfecta para conseguir el equilibrio justo, como si estuviéramos degustando un  exquisito cóctel y no caer en lo pedante, repetitivo o simplón; sino todo lo contrario.  

          Las mariposas sustituyendo al frío, cuando surge lo paranormal. La banda sonora, magnífica partitura de Danny Elfman y The Wewton Brothers saltando de las notas de suspense, a las bucólicas. La correctísima fotografía a cargo de Michael Fimognari, los planos y el ritmo durante toda la obra, que no decae en ningún momento y la hace visualmente atractiva, con fuertes dosis de angustia y por momentos terrorífica.

          Estamos por tanto ante un relato, un cuento de suspense o una fábula entre lo terrenal y lo sobrenatural, escrita con tacto y dirigida con exactitud.

          Recomendable para los amantes del cine de suspense.

          Mi nota es 7,5

          ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de Enero

          REPARTO: Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay, Annabeth Gish, Dash Mihok, Scottie Thompson, Jay Karnes, Kyla Deaver, Lance E.Nichols, Courtney Bell, Justin Gordon, Ginger McNamara.  

          PRODUCTORA: Intrepid Pictures / Demarest Films/ MICA Entertainment

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.

GRACIAS POR ESAS 300.000 VISITAS.

        Ayer el blog se sintió orgulloso una vez más de todos vosotros, los que lo visitáis y los que lo hacéis posible;  porque ayer, el blog sobrepasó una nueva cifra, las 300.000 visitas, llegando a las  300.550, siendo el total a las 00:00 de la noche, de 600 visitas en el día. Para un sábado es todo un éxito.

          La foto corresponde al momento en que tuvo lugar el cambio de dígito de 200.000 a 300.000, tuve la suerte de pillar ese maravilloso capicúa. Capicúa que aprovecho que si da suerte, esa suerte sea compartida con todos vosotros.

          Gracias, de verdad, gracias por acercaros cada día y leer lo que en él escribo.

          Un fuerte abrazo.

          Javier Sedano.

PREMIOS FEROZ 2017

        El lunes 23 de enero, La Asociación de informadores cinematográficos de España, entregó Los Premios Feroz en su IV Edición.

          Denominada como la antesala de los Goya o Los Globo de Oro españoles, los premios Feroz cada año cobran mayor importancia y es que sin duda, todo el equipo sabe muy bien donde deben de estar y cuáles son sus funciones. Vaya por delante comentar que el trabajo realizado fue impecable y el trato recibido resultó exquisito por todo el personal, sin dejar nunca de esbozar sonrisas cuando te dirigías a ellos.  

        Comenzó con una puntualidad británica a las 21 horas y finalizó a las 23:05, con cinco minutos de margen sobre el horario oficial. Esto señoras y señores, es seriedad y más cuando se entregan  17 premios, entre Cine y Televisión; los especiales,  las actuaciones e incluso los dos o tres cortes para la publicidad.  ¡Dos horas! Así se demuestra que se puede hacer una gala y no aburrir al personal. ¡Mis felicitaciones!

          Se desarrolló en el marco del Palacio de los Duques de Pastrana,  cuyo escenario, un año más, estaba presidido por la gran máscara dorada del lobo. Retransmitida por Movistar+ y presentada por el actor Antonio de la Torre.

          Antonio, abrió con un monólogo con palabras unas veces más suaves que otras, pero llenas de sarcasmo hacia la profesión periodística y el sector cinematográfico. Tónica en un guion, que marcaría toda la gala, provocando con ello las risas de los presentes, incluso entre  quienes estaban siendo criticados, y es que el humor es la característica de esta fiesta.

          Los premios estuvieron muy repartidos. La gran premiada con 5 máscaras fue “Tarde para la ira” de Raúl Arévalo en cuanto a cine y para series de televisión, en la categoría comedia: Paquita Salas y en la categoría de drama, la galardonada fue El Ministerio del Tiempo.

          Las grandes olvidadas fueron “El hombre de las mil caras” que con sus 10 nominaciones tan solo obtuvo el de mejor cartel. “Julieta” con sus 9 nominaciones se fue de vacío y “Un monstruo viene a verme”, con 7 nominaciones, se quedó con el de mejor banda sonora.

          Dos momentos de la entrega de premios a destacar los considero el de mejor actor de reparto de TV, que fue ex aequo para José Sacristán (Velvet) y Hugo Silva (El ministerio del tiempo) Emocionante ver juntos en el mismo escenario a un gran veterano como es Don José Sacristán junto a la juventud que representa Hugo Silva.

          El otro momento, sin ningún tipo de duda, el Premio Feroz de Honor por el conjunto de toda su carrera, que recayó en el gran Chicho Ibáñez Serrador entrando al escenario en silla de ruedas y recibiendo la mayor de las ovaciones de la noche, con todos los presentes en pie. En sus palabras, por momentos difíciles de entender, agradeció los aplausos recibidos  y prometió conocer a quienes le estaban mirando con tanta expectación y él no tenía el gusto de conocer. Comentó que deseaba volver a dirigir y que lo haría. Palabras cargadas de recuerdos, con frases chispeantes y emoción que contagio a los que le estábamos escuchando. Felicidades Maestro.

          Durante la gala, Antonio de la Torre estuvo acompañado por los humoristas: Ángel Martín que nos sorprendió con una crítica feroz en su monólogo y canción al piano y Eva Hache, chispeante como siempre. Con ambos, las carcajadas estuvieron aseguradas.  

          Para ir terminando no quiero olvidarme de que la ceremonia estaba escrita y dirigida por: Borja Echevarría, Diego San José y José A. Pérez Ledo 

FOTO DE JAVIER SEDANO

          Por la alfombra roja y el Photocall desfilaron prácticamente todas las estrellas del cine español:

          Eduard Fernández, José Sacristán, Emma Suárez, Adriana Ugarte, Leonor Watling, Alex de la Iglesia, Jose Coronado, Alejandro Amenábar, Paula Echevarría, Paco León, Raúl Arévalo, Ruth Díaz, Rossy de Palma, Eduardo Noriega, Najwa Nimri, María León, Eva Hache, Alex García, Candela Peña, Bárbara Lennie, Hugo Silva, Aura Garrido, Natalia de Molina, Roberto Álamo, Carmen Machi, Belén Cuesta, Carlos Santos, Cecilia Freire, Macarena García, Maggie Civantos, Alba Flores, Fernando Guillén Cuervo, Verónica Sánchez, Daniel Grao, Javier Pereira, Cristina Castaño, Cayetana Guillén Cuervo, Víctor Clavijo o Elena Furiase …, entre otros muchos rostros conocidos.

          La relación de los galardonados con los IV Premios Feroz es la siguiente:

Mejor película dramática: Tarde para la ira

Mejor comedia: Kiki el amor se hace

Mejor dirección: Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

Mejor L´Oreal Professionnel a mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie (María y los demás)

Mejor actor protagonista: Roberto Álamo (Que Dios nos perdone)

Mejor actriz de reparto: Ruth Díaz (Tarde para la ira)

Mejor actor de reparto: Manolo Solo (Tarde para la ira)

Mejor guion: David Pulido y Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

Mejor música original: Fernando Velázquez (Un monstruo viene a verme)

Mejor tráiler: Rafa Martínez (Kiki, el amor se hace)

Mejor cartel: Gabriel Moreno (El hombre de las mil caras)

Mejor serie dramática: El ministerio del tiempo

Mejor serie de comedia: Paquita Salas

Mejor actriz protagonista de tv: Aura Garrido (El ministerio del tiempo)

Mejor actor protagonista de tv: Brays Efe (Paquita Salas)

Mejor actriz de reparto de tv: Belén Cuesta (Paquita Salas)

Mejor actor de reparto de tv: Ex Aequo para Hugo Silva (El ministerio del tiempo) y José Sacristán (Velvet)

Mejor documental Dead Slow Ahead de Mauro Herce.

La muerte de Luis XIV de Albert Serra, recibió el premio como la película del año que debió recibir mayor suerte.

          Gracias a CeC y a la organización del evento, por la invitación a dicha ceremonia.