A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “ESTE/OESTE” de Natja
Brunckhorst, se estrenará el 12 de junio.
ESTE/OESTE ("Zwei
zu eins") la comedia dirigida por Natja Brunckhorst y protagonizada
por Sandra Hüller, llega a los cines el 12 de junio de la mano
de A Contracorriente Films.
Basada en el
conocido “caso Halberstadt”, en el que toneladas de billetes de la antigua
RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron
posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción
para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en
una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del
dinero.
Protagonizada
por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz
por "Anatomía de una caída", junto a Max
Riemelt y Ronald Zehrfeld, Este/Oeste plantea preguntas
universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado
de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió
entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.
Sinopsis:
Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de
Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de
Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor.
Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán
solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LEONAS” de Juan Manuel Cotelo, llegará a
los cines el 15 de mayo.
A Contracorriente
Films estrenará en cines el próximo 15 de mayo “LEONAS”, la
nueva película dirigida por Juan Manuel Cotelo persentada en la 29ª
edición del Festival de Málaga.
La película presenta la
historia en 2013, cuando Majo Gimeno descubre en Valencia una
realidad invisible: miles de niños hospitalizados que afrontan la enfermedad
completamente solos, sin familia a su lado. Esa constatación le llevó a
fundar Mamás en Acción, una asociación que hoy, trece años después, moviliza
a miles de voluntarios que operan en 54 hospitales de España bajo una sola
misión: ningún niño solo.
Juan Manuel
Cotelo construye un relato que, bajo una mirada optimista y cercana, apela
a la capacidad del ser humano de cuidar al otro, evocando el instinto más salvaje
de las personas: el amor.
La cinta, además,
refleja el impacto científicamente acreditado de este acompañamiento.
Participan en la película profesionales como el jefe de Pediatría del Hospital
La Fe de Valencia o la dirección de Enfermería del Hospital Niño Jesús de
Madrid, quienes atestiguan ante la cámara que un gesto tan simple como dar amor
influye positivamente en la recuperación de los pequeños.
Producida
por INFINITO + 1 y A Contracorriente Films, “LEONAS” trasciende
el relato social para convertirse en una cinta sobre el poder curativo del
amor.
Sinopsis:
En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la
soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico
parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de
madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder...
¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han
salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño
solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo
XXI.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “ENTRE OLAS” de Chloé Wallace, se está rodando en
Tenerife.
ENTRE
OLAS es un coming-of-age romántico donde la espectacular
naturaleza de Tenerife se convierte en eje narrativo de la historia. La
película, producida por Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La
Pepa Films, cuenta con guion de Marta Sánchez, Irene Niubó y Nieves García
Bautista.
“Entre Olas”, la
nueva película dirigida por Chloé Wallace, se rueda estas semanas en diferentes
localizaciones de Tenerife. Un triángulo amoroso formado por Carla Tous,
Nuno Gallego y Jan Buxaderas es el centro de la historia que se desarrolla
en este marco incomparable, en el que el surf y la conciencia
medioambiental tienen un gran protagonismo.
SINOPSIS:
Ali llega a Isla Azul para pasar el verano con su padre. Allí se reencuentra
con Rodrigo, su amigo de la infancia, ahora convertido en el chico perfecto:
atractivo, seguro y con un futuro encaminado. Pero también conoce a Marc, un
espíritu libre que le enseñará a surfear y a mirar el mundo, y a sí misma,
desde otra perspectiva.
A medida que Ali se
adentra en los rincones salvajes de Isla Azul, descubre un conflicto que amenaza
el delicado equilibrio natural del lugar. Dividida entre dos formas de entender
el mundo, la estabilidad que representa Rodrigo y la libertad que encarna Marc,
ya no se trata solo de elegir entre dos chicos, sino entre qué futuro
quiere para la Isla y decidir quién quiere ser realmente.
“Cuando me llegó el
proyecto de “Entre olas”, lo primero que sentí fue alivio. Hay
un tipo de historia que echaba de menos: adolescente pero luminosa, sin el
drama forzado que a veces confundimos con profundidad”, confiesa su directora,
Chloé Wallace.
“Es una historia
sobre el amor de verano - ese amor que dura lo que dura y por eso es
perfecto. Sobre la amistad, sobre la nostalgia de un momento que ya sabes,
mientras lo vives, que no vas a olvidar. Y sobre algo que me parece de las
preguntas más bonitas que existen: quién quiero ser. Ese instante en
que te bifurcas, en que el camino se abre y tienes que elegir, aunque no sepas
muy bien cómo”.
En “Entre olas”,
“El mar y el surf están ahí como lo que son: un estado de ánimo. Una
forma de estar presente, de sentir el cuerpo, de pertenecer a algo más
grande que tú misma".
Además, Wallace
reconoce que “Me interesa mucho también lo que dice esta película
sobre las chicas jóvenes: sobre darles protagonismo en su propia historia,
sobre mostrarlas deseando y eligiendo, no solo siendo elegidas. Eso me parece
político en el mejor sentido de la palabra”. Y añade: “También hay algo que me
importa mucho: vivimos en un planeta que necesita que lo miremos con más
cuidado. “Entre olas” lo dice sin gritar, porque creo que la mejor
manera de convencer a alguien de que cuide algo es enamorarle de ello primero”.
“Y luego está el regalo
de trabajar con actores jóvenes. Hay una honestidad en ellos que me parece de
las cosas más bonitas que puede tener un rodaje”
“Hay una idea que
defiendo: el cine que te hace sentir bien no es cine menor. Hacer una
película que te devuelva algo (alegría, ternura, nostalgia) es un acto de
generosidad hacia el público. Y eso es exactamente lo que me gustaría hacer con
esta historia”, defiende la cineasta.
“Entre olas” es
una producción de Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La Pepa Films;
en coproducción con Basque Films, Xoelius and Beguchini y Ocean Love Story AIE;
y con la participación de Atresmedia y Netflix. La película se estrenará solo
en cines en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que la película que ACME no quiere que veas “COYOTE
VS. ACME”, llegará a los cines el 18 de septiembre.
La película que ACME no
quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles
Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.
Basada en una historia
de James Gunn (Superman), Jeremy Slater y Samy Burch (Secretos de un
Escándalo), la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch.
Protagonizan Will
Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados
icónicos de los Looney Tunes.
SINOPSIS: Harto de que los
productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del
Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para
demandar a la Corporación Acme.
INFORMACIÓN
BETA FICTION SPAIN
Filial española del
grupo Beta Film, compañía fundada en Alemania en 1959. BFS inició su actividad
en mayo de 2022 como distribuidora cinematográfica y productora de películas y
series de televisión. Ese mismo año estrenó en cines sus dos primeras
películas.
Desde entonces, ha
lanzado títulos como "La Familia Benetón" (Joaquín Mazón), con más de
620.000 espectadores; "El Conde de Montecristo" (Alexandre de La
Patellière y Matthieu Delaporte), con más de 280.000 espectadores; "La
Infiltrada", que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con
el Goya a Mejor Película; "The Monkey" (Osgood Perkins), con más de
250.000 espectadores; o "Rondallas" (Daniel Sánchez Arévalo), con más
de 275.000 espectadores. En 2025, ha estrenado con éxito su primera serie de
televisión, "Mar Afuera", disponible en Atresplayer y Disney+.
En los próximos meses
se estrenará, además de "Coyote vs. Acme": "Hokum",
película de terror dirigida por Damian Mc Carthy y protagoniza por Adam Scott.
En producción, BFS
impulsa varios proyectos como "La Roja", comedia social sobre la
selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por
Paco León y Carolina Yuste; o "Cronos", una vertiginosa cuenta atrás
desde la perspectiva de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, con el
objetivo de atrapar a los terroristas responsables de los atentados de
Barcelona en 2017, dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por
Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez.
DIAMOND
FILMS ESPAÑA nos informa que “EN LA ZONA GRIS” de Guy Ritchie, llegará a los
cines el 18 de septiembre.
Cuando desaparece una
fortuna, tienes que llamar a los put*s amos
“En La Zona Gris”, la
nueva película de Guy Ritchie, protagonizada por Henry Cavill, Jake Gyllenhaal,
Eiza González, Carlos Bardem y Rosamund Pike.
El canalla que
hizo Operación Fortune: El Gran Engaño, Sherlock
Holmes o Snatch. Cerdos y diamantes nos trae ahora En La
Zona Gris, la historia de un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill,
Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos
tanto en manipular poder e influencia, como en el manejo de armas. Cuando un
tirano implacable (Carlos Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de
dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla, en una misión que para
cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible pronto
se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y
pura supervivencia.
La película ha sido
escrita y dirigida por Guy Ritchie y fue rodada en la isla de
Tenerife, con escenas filmadas en lugares reconocibles como el Real Casino de
Tenerife, el muelle pesquero de San Andrés o la playa de Las Teresitas. Se
trata de un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del
director, sobre dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta
de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley: “me
muevo entre lo moral y lo inmoral, el blanco y el negro, lo mío son los
grises”.
En La Zona Gris se
estrena el próximo 18 de septiembre solo en cines.
FILMAX
nos informa que “ESTA SOLEDAD” debut de Javier Giner en el largometraje,
llegará a los cines el 30 de octubre.
El 30 de octubre
de 2026 llegará a los cines de la mano de Filmax, “ESTA SOLEDAD”, el
primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada
serie Yo, adicto (Disney+). Protagonizada por el ganador del
Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la
película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.
Sinopsis:
Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación,
tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la
responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella,
enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin
saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no
resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde
a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.
Atravesados por la
precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y
las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos
—imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
“Esta soledad”, en
palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los
silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los
vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando
todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas,
familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes
que sobreviven en un estado de confusión y soledad”
“Esta soledad” es
una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media
Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película
cuenta con la colaboración de Filmax y la participación
de Filmin y RTVE, además de la financiación
del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.
FILMAX
nos informa que “EL NIDO”, la nueva película dirigida por Hugo Stuven,
llegará a los cines el 24 de julio.
EL NIDO, la nueva
película dirigida por Hugo Stuven, que se estrenará en cines el próximo 24
de julio.
Se trata de
un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner, Luisa
Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.
Producida por Carlos
Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El
nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier
cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla:
nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido
para protegerlos.
Escrita
por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la
película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
Sinopsis:
Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior.
Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo
parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de
despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En palabras de su
director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera
densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan.
Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle
Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como
si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo
inquietante”.
El nido es una
producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar
Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional
y de las ventas internacionales.
LA
AVENTURA nos informa que “REBUILDING” de Max Walker-Silverman, llegará a los
cines el 5 de junio.
Filmada en el
impresionante paisaje del Valle de San Luis (Colorado), Rebuilding es
un retrato reflexivo y emotivo de la resiliencia y la conexión humana tras un
momento de pérdida. Con interpretaciones magistrales de todo su elenco, que
incluye a Josh O’Connor, Meghann Fahy, Kali Reis y la legendaria Amy
Madigan, la película confronta directamente el mito del vaquero americano con
nuestra actual crisis ambiental, encontrando esperanza en el vasto paisaje y en
las personas que lo habitan.
Max Walker-Silverman, nacido
en esos mismos parajes, escribe y dirige esta poderosa historia
actualizada del Oeste americano. Estrenada en el Festival
de Sundance y galardonada por el Jurado Ecuménico en Karlovy
Vary, Rebuilding ha sido reconocida recientemente con el Premio del
Público en el Americana Film Fest de Barcelona. Tras su proyección en
la Seminici, el público destacó su mirada serena, sensible y poética hacia
una tragedia, un paisaje y una forma de vida, que aviva la reflexión y la
esperanza.
SINOPSIS:
Cuando un incendio forestal arrasa su rancho, Dusty (Josh O’Connor) se ve
obligado a empezar de cero en un campamento de caravanas habilitado por el
gobierno. En medio del dolor, encuentra una inesperada red de apoyo en sus
nuevos vecinos, entre quienes destaca una joven que acaba de perder a su marido
(Kali Reis). Entretanto, intenta recomponer la relación con su hija (Lily La
Torre), su exmujer (Meghann Fahy) y su empática exsuegra (Amy Madigan).
EN
PALABRAS DEL DIRECTOR, MAX WALKER-SILVERMAN
Gran parte de la vida
en las zonas rurales está definida por una paradoja sencilla: el mundo natural
es un desafío constante y, al mismo tiempo, tan hermoso que uno no puede
imaginar vivir en ningún otro lugar. Los personajes de esta película -al
igual que las personas en mi vida- se sienten cautivados por la belleza del
lugar en el que viven, incluso cuando el precio es perder todo lo que
tienen. Es lo que comparten entre ellos, con quienes los precedieron y con
quienes vendrán después. Pero el paisaje no es permanente. Es también un
registro de las decisiones tomadas por cada generación: la decisión de
conservar, de construir, de extraer o de reparar. En ese sentido, hay un legado
humano en todo paisaje natural. Sentirse parte de ese legado es algo poderoso
y, en el mejor de los casos, una fuente de verdadero significado. Quienes
no tienen nada, aún pueden poseer la belleza (…).
El mito fundacional de
la autosuficiencia -siempre presente en Estados Unidos, especialmente en el
Oeste- es un mito triste. He visto a mucha gente, especialmente hombres,
derivar de la autosuficiencia a la soledad, y de la soledad a la desesperanza.
Es un mito que reside en el corazón de muchos de los instintos menos nobles de
nuestra nación: nuestro instinto de cerrarnos, de no dar la bienvenida, de
poner vallas. Y eso no sirve a nadie en ninguno de los lados de cualquier
frontera. Una de las cosas radicales que logran los desastres es romper ese
mito, aunque sea temporalmente (…).
En la esencia
de Rebuilding historia está Dusty, un personaje que descubre que
reconstruir no es solo cuestión de edificar de nuevo, sino un acto de
reinvención que debe nacer del interior. Debe aprender que, así como los
lugares cambian, nosotros también podemos hacerlo; que puede ser más que un
ranchero: puede ser padre y vecino, y eso es suficiente. A veces, la
pérdida nos enseña lo que realmente tenemos. Por eso, esta no es una película
de catástrofes; trata sobre lo que sucede después. Y, una y otra vez, lo que
sucede después es el deseo de hacer las cosas mejor.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “CRISTINA Y LOS OTROS MUNDOS”
de Cristina Andreu.
La cineasta Cristina
Andreu inicia en mayo el rodaje de “Cristina y los otros mundos”, un
documental que se adentra en el universo literario y humano de una de las
escritoras más singulares y fascinantes de la literatura española
contemporánea: Cristina Fernández Cubas.
El proyecto, que
llevará al espectador a través de cuatro localizaciones cargadas de significado
— Barcelona, Madrid, Montblanc y Arenys de Mar —, propone un retrato tan
riguroso como íntimo de una autora cuya obra, situada en los márgenes entre lo
real y lo inquietante, ha marcado a generaciones de lectores y escritores.
Cristina Fernández
Cubas (Arenys de Mar, 1945) es autora de una obra narrativa muy personal,
en la que los cuentos fantásticos y la novela corta conviven con una voz
absolutamente propia, capaz de crear atmósferas donde lo cotidiano se fisura y
deja paso al misterio. Títulos como Mi hermana Elba, El ángulo del
horror o el reciente Lo que no se ve la han consagrado como una
referencia indiscutible del género fantástico en lengua española, admirada
tanto por la crítica como por escritores de varias generaciones. Y traducida a
numerosos idiomas.
La
directora Cristina Andreu, que fue la primera en llevar al cine una obra
de Fernández Cubas, “Brumal”, construye con este documental una mirada de
amistad y a la vez de gran precisión sobre la figura de Fernández Cubas: sus
raíces en la costa catalana, su relación con los lugares que ha habitado, sus
viajes por el mundo, su manera de entender la escritura como territorio propio
y que muestra a los lectores algunos resquicios por los que entrar.
El documental
es una coproducción de Miss Wasabi, la productora de Isabel Coixet y
CaixaForum+ y podrá ser visto en la plataforma CaixaForum+.
FLINS
y PINÍCULAS nos informa que “GIGANTE” de Rowan Athale, coprotagonizada por
Pierce Brosnan, llegará a los cines el 15 de mayo
Gigante (Giant), la
última película de Rowan Athale llegará a los cines 15 de mayo. La
cinta tuvo su premiere mundial en el prestigioso BFI London Film
Festival en 2025 y, posteriormente, su estreno nacional en
la Seminci de Valladolid. Como colofón de un gran año para la
película, el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró
el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film
Festival).
EL
VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE
Gigante está
protagonizada por Pierce Brosnan y el actor
egipcio-británico Amir El-Masry, conocido por sus participaciones en
'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'Limbo'. En la película,
Brosnan interpreta a Brendan Ingle, un empleado de la industria
siderúrgica inglesa que pasa a ser entrenador de boxeo, llevando a
lo más alto al joven Naseem Hamed, conocido como el “Príncipe
Naseem”. El cineasta británico-indio Rowan Athale -co-guionista del filme 'Way
Down', de Jaume Balagueró-, dirige esta inspiradora película basada en la
historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida desde sus
orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón
del mundo.
Sylvester
Stallone y Braden Aftergood participan como productores
ejecutivos en este sugerente biopic basado en los libros de Geoff
Beattie, profesor de psicología que coincidió con Naseem en el mismo gimnasio.
En sus investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo funcionó como vía de
escape y herramienta de transformación personal en un contexto marcado por la
precariedad laboral derivada del cierre de las minas y la crisis de la
industria metalúrgica en Inglaterra.
SINOPSIS:
Inspirada
en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador
británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta
convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que
desempeñó un papel crucial en su triunfo.
UNA
PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN
Amir El-Masry, protagonista
de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo
transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado
por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los
desafíos más exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se
sometió rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas
que consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta
en calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de Hamed."
La preparación actoral
de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento
Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros
personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar distancia
le permitía evitar una posible idealización del personaje y
quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía
Rowan Athale.
BROSNAN,
STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO
Rowan
Athale presentó Gigante en la inauguración del Festival de Cine
del Mar Rojo, donde destacó que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista
de sueños”. Aunque lo consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su
productor, decidieron contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada
suya y, tras una conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al
igual que su personaje en la película, Pierce Brosnan es de
origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear
en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York.
Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que
falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.
La película cuenta con
la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que
entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común,
'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció
su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para
fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ASESINATO EN LA 3ª Planta” de Rémi Bezançon, se estrenará en cines el 22 de
mayo.
La película reúne a
tres de los actores más destacados del cine francés: Gilles Lellouche, Laetitia
Casta y Guillaume Gallienne. Juntos dan vida a un juego de dobles
identidades en el que realidad y ficción se confunden, aportando humor, ritmo y
una marcada complicidad en pantalla.
Rémi Bezançon, nominado
a los Premios César por "El primer día del resto de tu
vida", firma una obra que entrelaza géneros y rinde homenaje al
cine clásico mientras construye una historia contemporánea sobre el amor, la
imaginación y las segundas oportunidades.
Con referencias al cine
de Alfred Hitchcock, la película juega con los códigos del thriller clásico
para construir una historia original que mezcla intriga, comedia romántica y
metacine. A través de una investigación aparentemente trivial, el film explora
cómo la ficción puede influir en la realidad y transformar la vida de sus
protagonistas.
Sinopsis:
Colette, profesora especializada en el cine de Alfred Hitchcock, sospecha que
su nuevo vecino de enfrente ha matado a su mujer. Su marido, François, un
escritor de novelas de intriga un tanto anticuadas, se muestra escéptico ante
el supuesto crimen. A pesar de todo, los dos se embarcan en una rocambolesca
investigación donde la rutina no parece ser lo único que puede matar a una
pareja.
SONY
PICTURES nos informa que “POSESIÓN INFERNACIAL: EN LLAMAS” de Seébastien
Vaniče, llegará a los cines el 17 de julio.
POSESIÓN INFERNAL: EN
LLAMAS, la aventura más salvaje y aterradora de la saga hasta la fecha, llegará
en exclusiva a los cines españoles el próximo 17 de julio con un
nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco.
Dirigida
por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent
Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert
Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está
protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane
Buchanan, entre otros.
Sinopsis:
Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la
apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites,
convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los
votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “ME ENTIENDES O TE LO
EXPLICO” de Jordi Calvet.
La película ¿ME
ENTIENDES O TE LO EXPLICO? ha iniciado su rodaje este martes 5 de mayo. Se
trata de una comedia gamberra y políticamente incorrecta que retrata con humor
y sarcasmo la España de principios de los 90, marcada por la apertura social y
la normalización del colectivo LGTBIQ+.
El proyecto, cuyo
rodaje tendrá lugar durante el mes de mayo en localizaciones de Madrid y Gran
Canaria, está dirigido por Jordi Calvet y adapta la obra de teatro del mismo
título estrenada en 2024, que contó con más de 100 funciones entre Madrid y
Barcelona.
Pablo Puyol (Un paso
adelante), Octavi Pujades (3 bodas de más) y Santiago Urrialde (Que dios nos
pille confesados) protagonizan este título del que también forman parte Mayte
Rodríguez (Coppola, el representante), Cristina Medina (La que se avecina),
Ciro Miró (Hierro), Miguel Lago (Lago Comedy Club), Agustín Jiménez (Un mal día
lo tiene cualquiera), Mikel Herzog Jr (Asesinato para dos), Julia Creus
(Merlí), Unai Liarte (Bienvenidos a Edén), Anna Senan (La que se avecina) o
Macarena Gómez (La que se avecina).
La película también
contará con importantes cameos de destacadas personalidades de la música,
influencers y actores consagrados.
SINOPSIS:
Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que
promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no
puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño,
y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro!
Desesperado y al borde
del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan justo a
tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de
paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo
revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.
En palabras del
director Jordi Calvet, ¿Me entiendes o te lo explico? se define como “una
comedia muy loca, muy políticamente incorrecta por momentos, que busca que el
espectador se divierta de principio a fin”. “Es el retrato de una época
destinada a cambiar. Recuerdo que la acción pasa en la España preolímpica. En
el fondo la película es una mirada crítica sobre la España de ayer y su
relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos incómodos
todavía presentes a diario”.
¿ME ENTIENDES O TE LO
EXPLICO? es una producción de EMEDIA CANARY PROJECTS y ÚNICO Y SINGULAR FILMS
bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio
director y guionista, Jordi Calvet.
NUEVE
CARTAS nos informa que Gabino Diego está rodando “COOKIES”
El pasado lunes 4
de mayo ha comenzado el rodaje del cortometraje "Cookies",
dirigido por Oriol Cardús y protagonizado por Gabino
Diego.
"Cookies"
cuenta la historia de Magoo, un hombre de unos 50 años atrapado en una vida
gris y solitaria que ve su rutina romperse cuando una galleta de la suerte le
advierte de un peligro inminente. A partir de ese momento, se verá obligado a
huir y a confrontar los errores que le han llevado hasta allí.
Según la dirección, se
trata de "una historia sobre lo difícil que es escapar de aquello que
nunca se quiso enfrentar", abordada desde un enfoque irreverente, físico y
contemporáneo que propone "reírse de lo que duele". El filme
convierte la huida en su eje central, tanto narrativo como visual. a través de
una cámara activa y cercana que acompaña al protagonista en un movimiento
constante.
El relato articula
además un juego temporal entre pasado y presente, planteado como un choque
de épocas. Los años 80 como un espacio mental distorsionado, en contraste con
un presente más oscuro marcado por las decisiones del protagonista reforzando
así su descenso personal.
La comedia surge
del contraste entre generaciones y de la propia situación, evitando
subrayados explícitos y confiando en la interpretación para generar el humor de
forma natural. De este modo, "Cookies"
combina tensión y comedia en una propuesta que aborda el
peso del pasado desde una mirada contemporánea.
Sinopsis:
29 de Febrero de 2024, nueve de la noche, extrarradio de Madrid. Como todos los
domingos por la noche desde que su última novia le abandonó, Magoo cena solo en
el restaurante chino de su barrio, probablemente el antro más sucio y
deprimente. A su alrededor, cenan otros perdedores como él sin levantar los
ojos de su plato todo parece indicar que hoy sucederá lo mismo que cualquier
otro domingo.
Hasta que la camarera
del restaurante le pase un mensaje a Magoo escondido en una galleta de la
suerte. El mensaje, tan sorprendente como increíble, avisa a Magoo de que
alguien le sigue y de que su vida corre peligro. Él no se lo cree pero el
mensaje no es ninguna broma, sino una advertencia muy seria que otras galletas
de la suerte se empeñan en subrayar.
Por suerte para él, su incredulidad cede justo a tiempo consiguiendo escapar del local antes de que su perseguidor acabe con su vida, sin embargo, salir con vida de allí es solo la primera etapa de una increíble huida que le llevará a recorrer todos sus errores pasados y escapar de aquellos que, por una razón u otra, desean verle muerto.