AINHOA PERNAUTE nos
informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará
su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026
“LAS
ISLAS AFORTUNADAS”, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado,
celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de
Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel
mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas
películas de cineastas emergentes.
“Las
islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La
Banda Negra y la productora griega Asterisk*.
Cada
año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una
veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones
anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos
Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.
“Las
islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no
profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los
prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las
órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.
Producida
por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky
Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva.
José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena
Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas,
con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como
diseñador de sonido.
“Las
islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado.
Se trata de su segundo largometraje.
El
proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’,
‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido
grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios.
Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima
sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa.
Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe
emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.
En palabras de sus
directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder
emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la
habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos
emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia
colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos
de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en
el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso,
en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan
fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de
la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto
colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por
el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste,
alumbrando nuevas formas de habitar el mundo».
La película ha sido
filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas
de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.
“Las islas afortunadas”
ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa
Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública
de Canarias y Ayuntamiento de Arona.
Como proyecto, formó
parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta -
Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en
el Last Push de ECAM Forum.
NUEVE CARTAS nos informa
que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San
Sebastián.
La undécima película de
la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El
sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá
su première mundial en la 83ª. edición del Festival
Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12
de septiembre en célebre ciudad italiana.
Además, la película
tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición
del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana
entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la
sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca
"nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".
Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani,
Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la
Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado
por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se
trata de la película número 11 que integra la serie 'El
caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre
cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos
cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado
es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.
El film está
producido por la compañía española Vitrine Filmes y la
taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de
Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de
la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD)
y Tabakalera.
La serie completa de
películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la
plataforma Filmin.
DECLARACIONES
Tsai
Ming-Liang, director:
"Este
proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el
lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional,
ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar
la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con
las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El
efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga
duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al
ritmo interno de cada escena".
Julieta
Juncadella, productora:
"Es
una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y
coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita
a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos
narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada
pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al
situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo
de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza
original e irrepetible".
BTEAM
PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet y “ALTAS CAPACIDADES”
de Víctor García León, entre lo mejor español del año en el Próximo Festival de
San Sebastián.
"Tres Adioses"
se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon
y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los
Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD y BLURAY en una
edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.
“Tres Adioses” es la última película
de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre
ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco
Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine
de Toronto e inauguró la pasada Seminci de
Valladolid. Además de ganar el Premio del Público en
el Festival Inédito de Mérida, recientemente ha ganado
el "Grand Prix des Cinglés du cinéma" en Les Arcs Film
Festival. Definida por El País como "una de las
mejores películas de Coixet", ésta "celebración de la
vida" es una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo
cambian todo para siempre.
TRES ADIOSES ha sido
producida por BUENA PINTA MEDIA S.L.U., BTEAM PRODS, PERDICIÓN FILMS S.L.,
APACHES ENTERTAINMENT S.L., TRES CUENCOS A.I.E.
"Altas
Capacidades" se puede ver en exclusiva en Movistar Plus y en
alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas
principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de
septiembre saldrá en DVD en una edición especial repleta de contenido
exclusivo y extras.
"Altas
Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García
León y dirigida por éste último, está protagonizada por Juan
Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y
Suso Nanclares. En esta "soberbia comedia por su brillante
osadía" en la que tod@s hacen "lo que sea" por cambiar de
clase se viven las maravillosas contradicciones entre los miedos y los
principios morales. Ha sido cálidamente acogida por la crítica - definida
por Maruja Torres como "lo mejor que el cine español nos ha
ofrecido en años" - después de su estreno en la sección oficial del
Festival de Málaga y posteriormente en cines.
ALTAS CAPACIDADES ha
sido producida por BUENAPINTAMEDIA, THINK STUDIO, COLOSÉ PRODUCCIONES,
SAYAKA PRODUCCIONES y ALTAS CAPACIDADES PELÍCULA, A.I.E en coproducción con
CIMARRÓN. Con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS +,
la financiación de ORANGE, ICAA, LA COMUNIDAD DE MADRID, AYUNTAMIENTO DE
MADRID y la participación de CREA SGR Proyecto seleccionado en el Venice
Gap Financing Market 2024.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “BLOQUES ERRÁTICOS” de Thomas Woodroffe, celebrará
su estreno mundial en la Sección New Directors de la 74ª Edición del Festival
de San Sebastián.
Bloques
erráticos, el primer largometraje del cineasta chileno Thomas Woodroffe,
celebrará su estreno mundial en la sección New Directors de la 74ª
edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Coproducida entre
Chile, Francia y Argentina y protagonizada por Denis Lavant, la película
competirá en la sección dedicada a las nuevas voces del cine contemporáneo.
En geología,
un bloque errático es una roca transportada por un glaciar hasta
quedar depositada en un paisaje al que no pertenece. Thomas Woodroffe convierte
esa imagen en la metáfora central de su ópera prima: una película también puede
quedar desplazada de la historia del cine mientras no encuentre la audiencia
que le permita ocupar un lugar en la memoria colectiva.
Desde esa premisa nace
una auténtica Hauntología Patagónica: un territorio donde los paisajes
conservan la memoria de quienes los habitaron, las imágenes sobreviven a sus
creadores y el pasado nunca desaparece por completo. Ese universo toma la forma
de Lucien Castelnau, un cineasta francés que, tras permanecer un siglo atrapado
en un glaciar, despierta en una Patagonia futurista. Convertido en fantasma e
incapaz de descansar mientras su obra permanezca invisible, emprende la
búsqueda de la audiencia que finalmente pueda devolver la vida a sus imágenes.
Ese
viaje encuentra en Denis Lavant un intérprete excepcional. Figura
imprescindible del cine de autor europeo y protagonista de esta historia, el
actor francés encarna a Lucien Castelnau, un cineasta condenado a vagar entre
el tiempo, la memoria y las imágenes olvidadas. Su presencia dota al personaje
de una dimensión física y espectral que lo convierte en el corazón emocional de
la película, donde el cuerpo, el paisaje y el cine parecen pertenecer a un
mismo territorio. En su interpretación conviven la ternura y la amenaza,
haciendo de Lucien una presencia tan conmovedora como inquietante.
Entre
la ficción especulativa, el cine fantasma y la reflexión sobre el
archivo, Bloques Erráticos plantea una pregunta que atraviesa toda la
obra: ¿puede una película existir plenamente si nunca encuentra a su
audiencia?
La
selección supone además un regreso especialmente significativo para Thomas
Woodroffe. En 2019 presentó en San Sebastián el cortometraje Fiebre
Austral, distinguido con una Mención Especial en la competición NEST tras su
estreno mundial en la Biennale de Venecia. Seis años después vuelve al festival
con el que es su debut en el largometraje, un proyecto desarrollado durante más
de cinco años y presentado previamente en programas internacionales como La
Fabrique Cinéma del Festival de Cannes, la Locarno Filmmakers Academy,
Australab, Pop Up Film Residency y la Residencia Arca.
El
origen de Bloques Erráticos nació de una casualidad. «Hace seis
años, una amiga me habló de una investigación académica sobre antiguas
fotografías de la Patagonia. Cuando le pedí que me la enviara, se equivocó de
archivo y compartió otro documento: una investigación sobre el hallazgo del
documental etnográfico La Terre de Feu (1925) en la Cinémathèque de Toulouse.
Ese error fue el verdadero punto de partida de la película», recuerda
Woodroffe.
Sobre
el espíritu de la obra, el director afirma: «Creo en la capacidad del cine
para convertirse en un fantasma: invocar voces de tiempos remotos y devolverlas
a la vida en el presente».
Director,
guionista, director de fotografía y responsable de la postproducción de
imagen, Thomas Woodroffe ha desarrollado una trayectoria
estrechamente vinculada tanto a la creación como a la preservación
cinematográfica. Además de dirigir Fiebre austral, fue director de
fotografía de El Verano del León Eléctrico, de Diego Céspedes, ganador del
Primer Premio de la Cinéfondation del Festival de Cannes. Actualmente cursa un
Máster en Preservación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola de San
Sebastián.
Con
sede en París, MPM Premium, representa
internacionalmente Bloques Erráticos, reafirmando una línea editorial
comprometida con algunas de las voces más singulares del nuevo cine
latinoamericano. En los últimos años, la compañía ha acompañado títulos
como Llueve sobre Babel (Sundance 2025), Hangar
Rojo (Berlinale Perspectives 2026) y A Margem do
Rio (Competencia Internacional de Locarno 2026).
Para Natalia
Isotta, Head of Festivals & Iberoamerican Sales de MPM Premium:
«Como
agencia de ventas, nuestro trabajo consiste en acompañar a las películas en la
búsqueda de su audiencia. Pocas veces encontramos una obra que convierta ese
mismo recorrido en el corazón de su relato. Bloques
Erráticos transforma una de las grandes paradojas del cine en una
experiencia profundamente poética: la de aquellas películas que, pese a
existir, permanecen invisibles. Como un bloque errático desplazado por el hielo
hasta un paisaje al que no pertenece, la película reflexiona sobre las obras que
quedan fuera de los relatos que construyen la historia del cine, esperando el
encuentro con la audiencia que finalmente les permita ocupar el lugar que
siempre les perteneció.»
Con una duración de 92
minutos, Bloques Erráticos es una producción de Fiebre SpA (Chile),
La Belle Affaire Productions (Francia) y Un Puma (Argentina), protagonizada por
Denis Lavant junto a Francesca Bozzano, Dominique Legoupil, Reinaldo Caro,
Daniel Muñoz, Dominga Sotomayor y Felipe Gálvez.
SIDERAL CINEMA nos
informa que “LIONEL” gana el Premio al Mejor Largometraje en el Atlántida
Mallorca Film Fest (AMFF)
LIONEL,
dirigida por Carlos Saiz, ha sido distinguida con el Premio a Mejor
Largometraje de la Sección Oficial en la 16ª edición del Atlántida Mallorca
Film Fest (AMFF). El galardón fue anunciado ayer durante la gala de clausura
celebrada en Palma de Mallorca.
Con
este reconocimiento, LIONEL suma un nuevo hito a un recorrido que comenzó con
una Mención Especial del Jurado en la SEMINCI de Valladolid. Recientemente, uno
de sus protagonistas, Lionel Corral, recibió el Premio al Mejor Actor en el
Festival Internacional de Cine de Beijing y el Transilvania Trophy a la Mejor
Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF).
Protagonizada
por la familia Corral Bernal, la película sigue a Lionel, un joven que recibe
una noticia que amenaza con cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la
pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su
padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viaje a Francia para
visitar a su hermana, ambos emprenderán un recorrido que les obligará a
enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos no expresados.
Tras
su recorrido por algunos de los principales festivales, será ahora el público
quien pueda descubrir una historia que invita a reflexionar sobre la familia,
la identidad y los lazos que permanecen incluso cuando parecen haberse
quebrado.
LIONEL
llegará a los cines españoles el próximo 11 de septiembre distribuida por
Sideral.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “MU-KI-RA” de Estefanía Piñeres Duque, tendrá
su Premiere Internacional en el Locarno Film Festival.
MU-KI-RA es una
aventura musical rodeada de naturaleza. Una historia sobre la tolerancia y la
empatía, con unos personajes entrañables y un poderoso universo
visual, dirigida por Estefanía Piñeres Duque.
La película, que tuvo un
estreno local en la sección Cine en los Barrios del Festival Internacional de
Cine de Cartagena de Indias, tendrá su premiere
internacional en la sección Kids Screenings del Locarno Film
Festival, uno de los festivales europeos más importantes y con más recorrido.
Con guion de Estefanía
Piñeres Duque y María Barro Guntin, la película está producida por
Alejandro Zapata, Estefanía Piñeres Duque y Chelo Loureiro, con música original
de Nani García, Juan Pablo Vega (ganador de un Latin Grammy) y Larry
Ararat. MU-KI-RA es una producción entre Colombia y España. Es una de
las pocas películas de animación colombianas dirigidas al público infantil en
su historia.
Entre otras muchas ayudas
y premios a la producción del largometraje MU-KI-RA fue seleccionado
por Annecy para el Showcase del Animation Day del Marché du Film de Cannes
2024.
SINOPSIS: En una tierra acechada por monstruos
hechos de vegetación, Cleo, una niña de trece años, enfrentará su peor
pesadilla cuando Martín, su hermano pequeño, sea atrapado por uno de ellos. Con
la ayuda de Lolo, una anciana mágica, y una divertida osa hormiguera como
compañera de viajes, Cleo se adentrará en lo profundo de la selva para atrapar
a Mukira, el monstruo que se llevó a Martín, y así realizar un ritual que
promete devolverle a su hermano, pero pronto aprenderá que los monstruos
ocultan un sorprendente secreto bajo su enorme capa de pelo. ¿Te atreves a
descubrirlo? Adéntrate en la selva y en esta increíble aventura musical y verás
que la amistad es capaz de florecer en los lugares más inesperados.
NOTAS DE LA DIRECTORA
“Esta historia es,
primero, una reflexión personal sobre la alteridad, sobre la forma en la que
vemos a los otros y los límites que imponemos a nuestra empatía. Sin lugar a
dudas, está también inspirada por mi encuentro con niños y niñas del Pacífico
colombiano. Uno de los lugares más afectados por el conflicto armado y al mismo
tiempo uno de los más biodiversos del planeta. Allí, las ballenas jorobadas se
encuentran con el jaguar de la selva del Darién y un crisol de culturas
comparten territorio. Este tipo de contrastes son los que caracterizan a
Colombia: el luto y la exuberante belleza conviven a diario. Así que
supongo que esta película es una especie de homenaje para los niños y las niñas
de mi país y de Latinoamérica. Sus infancias, enmarcadas en difíciles contextos
sociales, rara vez ocupan nuestros relatos, así que es un ofrecimiento con la
esperanza de que se vean reflejados en los personajes y reconozcan su propia
belleza.
Asesoradas por el colectivo “Renacer y Memoria” nuestra heroína pretenden ser
una representación sensible y concienzuda, que dé cuenta de la génesis del
proyecto y las raíces diversas que caracterizan a nuestra sociedad. Sobre
todas las cosas, MU-KI-RA es una fábula universal sobre empatía y diversidad
para un mundo crecientemente dividido. La película elige ser una celebración de
la vida, inspirarse en nuestro maravilloso planeta y en nuestra conexión con lo
que nos rodea. Elige celebrar las diferencias... Para que un día también lo
hagamos nosotros. La paleta de colores de MU-KI-RA es brillante e intensa
con el propósito de insistir en la diversidad y la celebración como ejes
centrales; sin embargo, hay una división de dos mundos: el pueblo y los humanos
están envueltos por el rojo y el naranja, mientras que la jungla, misteriosa y
mágica, está llena de verdes, azules y violetas. La estética del pueblo habla
de la división a través de una fractura visual, tanto en color como
perspectiva, creando la sensación casi de ver un vidrio roto. A su vez, en la
jungla las formas encajan unas en otras, haciendo que cada elemento abrace al
siguiente. La visión artística de este proyecto está fundamentada en la
búsqueda de una estética y voz propias, así que hay un compromiso con tomar
decisiones de estilo claras, que refuercen la narrativa y creen un universo
contundente para la historia. El trabajo de Brecht Evens es quizás uno de los
mayores referentes visuales. Por otro lado, también se inspira de algunos
elementos culturales de las tradiciones de lo largo y ancho del país, como telares
y artesanías de las regiones del Pacífico y el Caribe”.
SIDERAL CINEMA nos
informa que “LA VOZ QUEBRADA” de Manuel Menchón, se presenta en la 74ª Edición
del Festival de San Sebastián
LA VOZ QUEBRADA, película
documental de Manuel Menchón, se presentará en un pase de gala de la 74ª
edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), que se
celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026 (la fecha, la hora y la sede del
pase aún están por confirmar). Será la primera vez que el público vea la
película, que llegará a los cines españoles el 16 de octubre distribuida por
Sideral.
La película accede a los
cuadernos de memorias, los materiales personales y los recuerdos conservados en
secreto durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, identificado por los
investigadores como el verdadero último amor de Federico García Lorca. Por
primera vez, el gran público accede a unos materiales cuya relevancia histórica
llevó al Congreso de los Diputados a aprobar, en 2012 y por unanimidad de todos
los grupos, su preservación y apertura a la investigación. Una iniciativa que
nunca llegó a materializarse.
Ahora, 90 años después de
aquella historia de amor destruida por el inicio de la guerra civil y el
asesinato de Lorca, conoceremos la dimensión íntima del poeta y dramaturgo,
mientras emprendemos un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció
silenciada desde entonces.
Para devolver la voz a
quienes vivieron aquellos meses, Menchón ha reunido a un elenco encabezado por Álvaro
Morte como Federico García Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario,
Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San
Juan
Producción y estreno
La película es una
producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla
Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin
del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento
de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.
LA VOZ QUEBRADA se
estrenará en cines el 16 de octubre de 2026, distribuida por Sideral.
BUENA VISTA INTERNATIONAL
nos informa que “BURUNDANGA” de José Corbacho, participará en la 74 Edición del
Festival de San Sebastián.
Minoria
Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en
anunciar que Burundanga, la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de
teatro se proyectará en la 27 edición del Festival de cine de San Sebastián,
dentro de las galas de RTVE.
La película, dirigida
por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel
Borràs, Caron Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Silvia Abril y Santi Millán.
Burundanga, es una
comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes
que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro
tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado
y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del
género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para
que al final el amor triunfe.
SINOPSIS: Berta
descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja,
Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la
llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa
algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.
Con la adaptación
cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica
en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales
diálogos del original teatral”.
Burundanga es una
producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE,
con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el
ICAA.
La película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.
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