ÓRBITA 9: CRÍTICA DE CINE

          Hatem Khraiche debuta en la dirección en una coproducción entre España y Colombia, Órbita 9. Un thriller retro-futurista.

          Una nave espacial sufre un fallo en el sistema de oxígeno. El ordenador de abordo comunica a su única tripulante, Helena (Clara Lago) que en breve recibirá la visita de un técnico, el primer ser humano que conocerá en persona, pues ella ha nacido en la nave en la que viaja por el espacio. Helena rectifica al ordenador que será el tercero, pues los dos primeros fueron sus padres, que se sacrificaron para que ella pudiera sobrevivir con el oxígeno que quedaba en el interior de dicha nave, hasta poder repostar.

          Pero la verdad es otra muy diferente, un engaño que le mostrará Álex (Álex González) el técnico, tras enamorarse de ella. En realidad, Helena, como otros elegidos, forma parte de un proyecto científico. Un estudio para conocer el comportamiento humano fuera de nuestro planeta. La supuesta nave espacial, no es más que un habitáculo denominado, Órbita 9, situado en un lugar de la Tierra, controlado por el ejército y científicos. Las decisiones que tomen los dos protagonistas, desde ese momento, serán decisivas para el futuro de la humanidad, motivo que provocará al ejército, ir en su busca

          Hatem, con guion propio, dirige una historia romántica, en un mundo hostil. Un planeta, el nuestro, que se precipita al desastre medioambiental, por el trato que le estamos ofreciendo. Un film de denuncia social ante un futuro incierto que  busca la reflexión y hacernos preguntas como: ¿Qué ocurriría si llegara un día a suceder algo parecido?  ¿Podríamos sobrevivir fuera de nuestro planeta? ¿Reinaría el estado de excepción? ¿Hasta dónde el ser humano perdería su libertad? Preguntas y situaciones donde Khraiche, deja demasiados flecos sueltos y sin profundizar en ningún tema en concreto, pero curiosamente la cinta, funciona como entretenimiento.

          Las interpretaciones de la pareja formada por Clara Lago y Álex González están perfectamente ajustadas a sus personajes, personajes necesitados de afecto, deseando alejar la soledad que les rodea y buscando compartir juntos, cada instante.  Helena y Álex,  vivarán toda una aventura, para aferrarse al amor que ha surgido entre ellos.

         Un thriller  rodeado de una atmósfera absorbente, claustrofóbica, fría, desnaturalizada… bajo la mirada de Pau Esteve Birba con su magnífica fotografía. El diseño de producción de Íñigo Navarro, nos sumerge a través de sus decorados y escenarios naturales, en un mundo implacable y desolador, rodados en ciudades tan diferentes como: Bogotá, Medellín, Vitoria o San Sebastián. No podemos olvidar otro de los elementos importantes como es la banda sonora a cargo de, Federico Jusid.

Mi nota es 6

Interesante para amantes del género de Ciencia Ficción y Catástrofes.

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de Abril

REPARTO: Álex González, Clara Lago, Belén Rueda, Andrés Parra, Kristina Lilley, John Alex Castillo.

PRODUCTORA: Cactus Flower Producciones/ Mono Films/ Movistar+ / Dynamo/ Orbita9 Films AIE

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax.

EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA: CRÍTICA DE CINE

          El otro lado de la esperanza, es el nuevo trabajo de Aki Kaurismäki (Luces al atardecer), donde la esperanza no es lo último que se debe de perder, sino que para muchos es el salvavidas, para sobrevivir.

          Un Joven sirio, Khaled (Sherwan Haji) huye de la guerra en su país. Lo ha perdido prácticamente todo, salvo a su hermana, a la que está buscando sin descanso. Agotado decide esconderse en el interior de un barco para descansar, quedándose dormido; al despertarse se percata de que está rumbo a Finlandia.

          Es sorprendido por un trabajador del barco, quien le ayuda y para no ser descubierto de nuevo, le oculta entre el carbón. Khaled  llega a Helsinki y tras darse una ducha en unos baños púbicos, acude a la policía para pedir asilo en el país. Tras el juicio, rechazan su petición y de nuevo recibirá la ayuda de una asistente social, para no ser repatriado.

          Por otro lado Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a su mujer buscando un cambio de vida, tras una noche jugando al  póker y ganar una gran suma de dinero, decide coger el traspaso de un restaurante, con unos personajes muy peculiares (El portero, el cocinero y la camarera). Khaled y Wikhström coincidirán cuando este último va a tirar la basura y lo encuentra entre los cubos, agazapado.

          Kaurismäki crea un drama templado, “invitándonos” a vivir junto a los personajes que ha creado en su nueva obra, entre la crueldad y el dolor de tener que abandonar el país natal, con la incertidumbre de como serán recibido en el nuevo. Y digo invitar, porque desde el instante que nos presenta a los  personajes, los "adoptamos" como nuestros compañeros de trabajo, vecinos o amigos.

          Una historia de hombres y mujeres resignados por el destino que les ha tocado vivir, pero con el convencimiento de no tirar nunca la toalla, pese lo que tenga que pasar, sorteando todas las trabas que se van a encontrar en el camino, luchando por aprender el nuevo idioma, evitando los enfrentamientos con quienes desean provocarles o echarles de la nueva tierra, a la que han llegado en son de paz. Todo esto convertiría a cualquier película en un dramón de salir de la sala a lágrima viva, pero Kaurismäki está muy lejos de crear una obra así; nos presenta unos personajes, que si bien en sus gestos, miradas y palabras, se observa todo lo dicho, él los carga de optimismo y conformismo, arrastrándoles a situaciones que raya en lo surrealista por momentos y con golpes de humor irónico, que despiertan sonrisas y alguna carcajada, a la vez que te conmueve por dentro.

          Cada personaje está tallado con sumo cariño, con suma delicadeza, causando en el espectador el deseo de saber más de ellos, de integrarte más en su mundo, de conocer más profundamente sus vidas e intentar sumarte a su lucha.

          La adversidad los ha unido y ellos se protegerán como si fueran miembros de una misma familia, mostrándonos esa superación en la convivencia, buscando la solución cuando surge un problema, creando un fuerte lazo de amistad y dejando que todo fluya, sin preocuparse más de lo necesario. Unos personajes demasiado vivos, que te duele pensar que alrededor nuestro, muchos están viviendo de la misma manera o en  situaciones peores.

          Destacar, además de todo lo dicho,  la maravillosa banda sonora, que más que nunca se convierte en personaje secundario, pues no es solo la compañera en el desarrollo de cada escena, sino que vemos a los músicos e intérpretes integrados en la acción de la obra, con sus instrumentos, algunos autóctonos, tocando en la calle, en los bares, en los refugios.

          Una obra inteligente, que nos hará pensar sin ponernos entre las cuerdas. Una obra sincera, que nos despertará sonrisas y meditar a partes iguales, una obra simplemente, necesaria.

          Mi nota es un 8,5

          Muy recomendable para el público en general

            ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de Abril

          REPARTO: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, IIkka Koivula, Nuppu Koivu, Janne Hyytiäinen, Simon Al-Bazoon, Tommi Korpela, Kati Outinen, Kaija Pakarinen.

          PRODUCTORA: Sputnik

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución.

POWER RANGERS: CRÍTICA DE CINE

         Si algo define a  Los Power Rangers del 2017 como personajes, es su fragilidad, su marginalidad, sus sentimientos puros y nobles, para metamorfosearse y convertirse en los héroes de todos los niños

          Tras un prólogo, de luchas entre el bien y el mal hace millones de años en un planeta desconocido, las imágenes nos trasladan a nuestro presente para presentarnos a los cinco héroes: Billy, el Ranger azul (RJ Cyler), Kimberly, la Ranger rosa (Naomi Scott), Trini, la Ranger amarillo (Becky G.), Zack, el Ranger negro (Lidi Lin) y Jason el líder, es el Ranger rojo (Dacre Montgomery), será el destino el que se encargará de unirlos.

          En un momento determinado son conscientes del poder que han adquirido, del secreto que han descubierto, del compromiso a ser quienes son y donde Zordon (Bryan Crnston) les comunica las tres normas que deben cumplir: No utilizar jamás los poderes para su propio beneficio personal, no entrar en batalla a menos que les obligue el enemigo y sobre todo, mantener su identidad en secreto. Les pide además, que crean en ellos y que se preparen, pues muy pronto tendrán que luchar contra Rita Repulsa (Elizabeth Banks), quien pretende dominar el planeta. Pero el individualismo y el fuerte carácter de algunos de ellos, provocará la duda de si en realidad ellos están destinados a ser los verdaderos: Power Rangers, pues no logran metamorfosearse.

          Dean Israelite (Project Almanac) dirige con acierto la tercera película de la franquicia Power Rangers y la primera desde “Turbo Powe Rangers” en 1997 de Shuki Levy y David Winning.

          Vaya por delante que no esperaba absolutamente nada de esta nueva entrega y que pensaba que me podría ocasionar incluso algún que otro bostezo, por todos los referentes del pasado, incluyendo la serie de los 90; pero no fue así, ya desde el prólogo, queda claro que la película cuenta con un alto presupuesto y con un guion más elaborado a cargo de,  John Gatins.

          Como suele suceder en este género de películas, sobre todo en los últimos tiempos, toda la fuerza y el peso recae en los efectos especiales y aquí no iba a ser menos, aunque también tiene sus momentos para los dramas personales de los protagonistas, y el apunte a algunos temas de rabiosa actualidad entre jóvenes de hoy en día, como la orientación sexual o el bullying. Tras esta exposición "humana", los cinco protagonistas asumirán las nuevas identidades para salvar la ciudad en la que viven, Angel Grove, y de paso el resto del planeta. Todo ello, junto a la cuidada fotografía de Matthew J. Lloyd y la acertada banda sonora a cargo de Brian Tyler, harán las delicias de los más jóvenes y nostálgicos.  

          Recomendable para fans de la serie.

         ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de Abril

       REPARTO: Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, Becky G, Elizabeth Banks, Bryan Cranston, Bill Hader, Matt Shively, Cody Kearsley, David Denman, Robert Moloney, Anjali Jay, Sarah Grey, Morgan Taylor Campbell, Caroline Cave.

 

          PRODUCTORA: Lionsgate / Saban Entertainment

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Entertainment One Films Spain

PRESENTACIÓN 4ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO

           Ayer martes día 4, se presentó en Madrid La 4ª Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

          La prensa especializada estaba convocada desde las 10:00 de la mañana para cubrir el evento y la rueda de prensa, que se llevó a cabo en La Galería de Cristal del Ayuntamiento de Madrid.

          Los Premios Iberoamericanos, son los galardones más importantes a nivel internacional que une a 23 países con el único deseo de fomentar y apoyar la cinematografía iberoamericana.

   

          El acto comenzó en el Photocall, por  el cual desfilaron artistas y autoridades, pasando a continuación a la rueda de prensa que fue presentada por la periodista especializada en cine de RTVE, Yolanda Flores y donde intervinieron entre otros: Manuela Carmena (Alcaldesa de Madrid), quien dio la bienvenida a todos los presentes. Enrique Cerezo (Presidente de EGEDA), Luis Cueto (Coordinador General Alcaldía de Madrid) Marta Rivera (Presidenta de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados),  Ignacio Bayón (Presidente de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción  FAD) y Fernando Benzo (Secretario de Estado de Cultura) Quien no pudo asistir fue Yvonne Blake (Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España)
    

Entre las intervenciones se fueron insertando: El Premio Platino a la Ciudad de Madrid de manos de Enrique Cerezo a Manuela Carmena. Proyecciones de vídeos relacionados con el nacimiento de dichos premios o el de la elección de Madrid como sede para la IV Edición. El cartel oficial creado por Mariscal y otros temas relacionados con el  evento. 

          Los Encargados de presentar las 20 candidaturas a los premios, donde este año además se incluyen las miniseries y series televisivas,  corrió a cargo de: Natalia de Molina, Adrián Lastra, Asier Etxeandía, Ernesto Alterio, Juan Pablo Shuk y Leticia Dolera

          El acto concluyó con un cóctel en el cual se conversó de forma distendida entre todos los presentes.

          Desde estas línea deseamos lo mejor para esta IV Edición, donde además de la gala de entrega de premios que se celebrará el 22 de Julio en La Caja Mágica, durante una semana, Madrid se convertirá en La Ciudad Platino de Los Premios Iberoamericanos.  

CANTÁBRICO (Los dominios del oso pardo) : Crítica de cine

          Cantábrico (Los dominios del oso pardo) cuenta con guion y dirección de Joaquín Gutiérrez Acha (Guadalquivir)

          Un magnífico documental donde durante 100 minutos recorreremos una parte del Norte de la Península Ibérica, en la cual como sabemos, se levanta una gran cordillera de más de 400 km., como una gran barrera paralela a la costa del mar que lleva su nombre, el Mar Cantábrico.

      

       En una de sus faldas la naturaleza se abre amplia y generosa, ofreciendo un espectáculo único entre cañones, grandes cascadas, bosque repletos de hayas, robles y castaños; un paraíso para la fauna y flora que en dicho lugar habitan.

       

   Entre todos esos seres, uno destaca por encima de los demás: El oso pardo cantábrico, el cual se toma como referencia y que a través de las cuatro estaciones, nos iremos internando entre bosques y montañas; para encontrarnos con otros maravillosos pobladores como: Urogallos, gatos monteses, el cortejo entre los ciervos, el nacimiento en plena naturaleza de la víbora Seoane, la presencia del gran lobo ibérico, la mariposa hormiguera o los caballos salvajes, pero también nos sumergiremos en el mar, para acompañar al salmón en su recorrido y misión.

     

     Una obra rodada en Cantabria, Galicia, Asturias y Catilla y León, durante 20 meses. Entre paisajes que invitan a la ensoñación mirando hacia lo alto, hacia los picos escarpados muchas veces cubiertos por el gran manto que provocan las espesas nieblas, los valles acariciados por el sol o vestidos por la blanca nieve; praderas que cambian de color según su estación, y bosques donde dejar brotar la imaginación.

          El cantábrico, el terruño mágico, como lo denominamos los que allí hemos nacido y vivido, donde gracias a la proximidad del mar, de las elevadas cumbres que lo rodean y de que el clima sea muy húmedo y templado, ocasione que la vida se abra generosa, en un paraíso sin igual.

          Joaquín cuida con sumo detalle la fotografía, al igual que Pablo Martín Caminero, lo hace con la música, que nos envuelve y mece, mientras disfrutamos de cada imagen, a través de la voz de Luis Ignacio González, en una narración escrita por Carlos de Hita .

          Un documental que recomiendo a todos los amantes a la naturaleza, pues seguro que descubren algún detalle, que desconocían.

          ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de Marzo

          PRODUCTORA: Wanda Films/ Bitis

          DISTRIBUIDORA: Wanda Films.

SED: CRÍTICA TEATRAL

         SED, es un puñal directo al corazón, donde los sentidos se revolucionan ante lo que el espectador ve y escucha. Una obra que resulta tan incómoda, como necesaria.

          Un decorado inocente con piezas de juguetes gigantes, un matrimonio donde el hombre trabaja de psicólogo y la mujer de abogada, dos niños, primos entre ellos, que están jugando en algún lugar de la casa y una sugerencia de la mujer al llegar del trabajo, de que su sobrino de 9 años, que es quien está jugando con su hijo algo menor, se quede más tiempo en la casa, porque sus padres están de vacaciones, sugerencia a la que Él, se niega en rotundo.

          En medio de la discusión del porqué no quiere que se quede, se enciende la mecha del problema, que como una losa pesada aplasta y mantiene a nuestro psicólogo, en constante alerta: Siente atracción por su sobrino menor de edad, pero no sólo por su sobrino, sino por los menores de edad en general, librando una gran batalla en su interior, pues aun, no ha tocado a ninguno con intenciones indecorosas. Tras su confesión se desata en la pareja,  una tormenta de sentimientos encontrados y reproches constantes.

          Un conflicto donde todas las emociones toman partido y como el aire que traspasa nuestros pulmones para alimentar nuestro ser, así entran de golpe repartiéndose entre el corazón y la mente, entre los sentimientos y la lógica, provocando un debate interno en nuestro yo, mientras los personajes interpretados por Sauce Ena y Mariano Rochman, siguen sin cuartel mostrando una descarnada realidad, que duele hasta el alma.

          La pareja de actores están sublimes, embrujados, tocados por la batuta de la inteligencia interpretativa. Con arrojo, atrevimiento y total credibilidad, vislumbrando en ellos esa posesión de los personajes, ese brillo en los ojos de sufrimiento vivido, al final de la función; en ese ejercicio llevado casi al límite en gestos y expresión corporal.

          Un texto tan inteligente como osadamente atrevido, pero agradecidos a Alejandro Butrón Ibáñez, por exponernos tan cruda realidad, sabiendo tratar un tema tan delicado como es la pedofilia, tan en boga, desgraciadamente, en la sociedad que vivimos. Audaz en las palabras. Impactante hasta saber llegar, sin traspasar la línea. Absorbente hasta inquietar al espectador en la butaca y sobrecogedora, en el conjunto de la obra.

          La dirección de César Barló resulta sobresaliente, forjando a los personajes hasta devorar a sus intérpretes, como dos rivales, sin serlo, para provocar que se lancen golpes dialécticos e incluso alguno físico.  Una lucha sin cuartel, tomando el escenario como cuadrilátero,  hasta el sonido final no de la campanilla, sino del timbre de la casa, y dejarnos con preguntas como: ¿Qué sucede cuando el escenario se queda a oscuras, cuando esa puerta aún no ha sido abierta, cuando la lucha interna y externa de ambos, no ha cesado? Preguntas que concluyen en nuestra mente, ante el estrépito de los aplausos, cuando el espectador al fin recobra el aliento perdido.

          Felicitaciones también al equipo humano del Teatro Lara, siempre tan profesionales.

OBRA MUY RECOMENDABLE.

Texto: Alejandro Butrón Ibáñez

Dirección: César Barló

Elenco: Sauce Ena y Mariano Rochman

             La obra se estrenó el 7 de febrero

Lugar de representación: Teatro Lara.

Horario: Todos los martes a las 20:15 horas.

MAÑANA EMPIEZA TODO: CRÍTICA DE CINE

         “Mi padre me enseñó a afrontar los miedos y mi hija, la vida” esta es una de las frases que el personaje de, Mañana empieza todo, del francés  Hugo Gélin, cita a los espectadores, en un momento determinado.  
        
       Samuel (Omar Sy) es un joven que vive de forma despreocupada y feliz. Trabaja como capitán de barco y por las noches organiza grandes fiestas en el sur de Francia, pero un día, mientras duerme apaciblemente en la cama de su barco, rodeado de dos chicas, recibe la visita de una mujer, Kristin (Clémence Poésy)  con un bebé entre los brazos, para comunicarle que es su hija. Él no quiere responsabilizarse de la niña pero tras un engaño, dejará a la pequeña en sus brazos. Samuel tan solo sabe que Kristin vive en Londres y decide irse en su busca, junto con la niña.

          Al llegar a Londres tiene la suerte de toparme en las escaleras del metro con Bernie, (Antoine Bertrand) quien al verle como expone su vida en un momento determinado, le contrata de especialista de películas. Samuel tendrá que, no solo adaptarse al nuevo trabajo, sino aprender a ser padre de la pequeña Gloria (Gloria Colston)

          Hugo Gélin (Comme des fréres) además de dirigir, comparte guion junto a Mathieu Oullion y Jean-André Yerles. Una historia donde la comedia flirtea con el drama en constantes giros narrativos, provocando agilidad a la película, carcajadas, reflexiones y algunas lágrimas.

          Perfecta dirección de actores, disfrutando y creyéndonos a cada uno de ellos. Destaca sobremanera, Omar Sy en el papel de padre coraje, aprendiendo día a día como criar a una hija y entre juegos, ésta sea  partícipe de toda su vida y entorno. La pequeña Gloria Colston; deliciosa, encantadora, divertida, ofreciendo en cada fotograma la complicidad y felicidad que comparte con su padre, aunque añore a una madre. Junto a ellos dos destacaría  al divertidísimo Antoine Bertrand, en el papel de productor de cine  y quien sentirá debilidad por la pequeña Gloria, siendo recíproco ese cariño. Pero… Hasta ahora he contado lo que se puede contar y que el espectador no se conforme con lo que en un momento determinado está viendo en la gran pantalla, pues en cualquier instante, todo puede cambiar o no.

          La película se remata con la deliciosa fotografía de Nicolas Massart y la partitura compuesta por Rob Simonsen.

          Simplemente, para terminar, decir que estamos ante un filme mucho más de lo que aparentemente parece mostrar y que como el propio título dice…  Mañana empieza todo, pues no hay nada más importante que vivir el día a día y sacar de él, lo mejor que nos ofrece.  Nadie ha dicho nunca que la vida sea fácil, ni que podamos vivir en una fiesta constante. Las responsabilidades, cuando nos reclaman, tienen que ser atendidas.

 

Vivamos cada instante y que cada mañana, comience todo

          Recomendable para amantes del cine en general y de las relaciones familiares, en particular.

          Mi nota es: 7,5

            ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de Marzo

          REPARTO: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Gloria Colston, Karl Farrer, Anna Cottis, Susan Fordham, Phelim Kelly, Richard Banks, Attila G. Kerekes, Andy Mihalache, David Lowe, George Johnston, John Heartstone, Sian Altman, Alexandra Kiss, Claire Ashton.

          PRODUCTORAS: Vendôme Production/Mars Films/TF1 Films Production/Poisson Rouge Pictures.

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films

DAVID LYNCH: THE ART LIFE, CRÍTICA DE CINE

          David Lynch: The Art Life ha sido dirigida por Rick Barnes, Olivia Neergaard-holm y Jon Nguyen, este último  junto  al fotógrafo Jason S.  produjeron uno de los numerosos documentales que se han realizado sobre Lynch. “Lynch One” del año 2007

          Lynch, es uno de los autores que se ha sumergido y nos ha “arrastrado” con él,  a la psique más oscura americana y de los pocos que ha tocado numerosos palos en lo visual y audio visual, pasando por la televisión, publicidad, internet, diseño de mobiliario, cine, esculturas efímeras, dibujo, fotografía, pintura… Una obra inclasificable por los temas tan diversos que ha tratado, adictiva por su complejidad y  tan misteriosa y sugestiva,  como lo es él mismo.

      David Lynch: The Art Life, nos abre las puertas  de su residencia en los Ángeles, donde cuenta, entre otras estancias, con un espléndido taller de pintura, un estudio para grabar música y un amplio jardín, lugar éste donde descansa y mientras fuma insaciablemente, nos relata entre el abundante humo de su cigarrillo, una parte de su intensa vida. Desde estos espacios físicos, ahondará en diversas disciplinas que ha ido cultivando a través de los años en su mundo de soledad y retiro deseado. Un recorrido desde sus primeras obras pictóricas hasta sus comienzos en el cine, haciendo referencia a uno de sus cortometrajes favoritos: “Cabeza borradora” que dirigió en 1977, pues para él representa la pureza y verdad que deseaba mostrar, sin artificios y sin limitaciones.

        The Art Life, ofrece dos partes diferenciadas de su vida. La primera, en la infancia en su Missoula natal (Montana) un tiempo que recuerda como idílico, casi perfecto, siendo observador de los detalles que la naturaleza le  mostraba y la segunda, cuando a finales de los años sesenta se traslada a vivir a Filadelfia, a sus tétricas y peligrosas calles.

          El autor de películas como: “El hombre elefante” “Terciopelo azul” o “Mulholland Driver” entre su magnífica filmografía, o la emblemática serie “Twin Peaks” no solo abre sus puertas en los Ángeles como he mencionado al principio, sino que desnuda una parte de su fascinante mundo interno, regalándonos instantes para el disfrute de los sentidos, para hacernos comprender un poco más, su personalidad tan especial, que lo ha convertido por méritos propios, en un autor único e irrepetible.

       Muy recomendable para los seguidores de este gran y polifacético artista.

          ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de Marzo.

          REPARTO: Documentary, David Lynch

          PRODUCTORA: Duck Diver Films/ Hideout Films/ Kong Gulerod Films

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films España.