MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa que los cortometrajes “FORASTERA” y “VERA” están
nominados a los premios Gaudí.
Los cortometrajes
de Lucía Aleñar Iglesias y Laura Rubirola Sala fueron
seleccionados en los festivales de CANNES y TRIBECA, respectivamente, en 2020.
FORASTERA
Seleccionado por
la Semana de la Crítica de Cannes 2020, FORASTERA de Lucía Aleñar
Iglesias ha pasado por festivales como Vila do Conde o Morelia y ha
formado parte de la sección oficial de Gijón. A raíz de su selección en
Cannes, se proyectó en Festival Scope y en La Cinémathèque française de
París.
“Forastera” es un
proyecto liderado por un equipo de mujeres y nacido en la Universidad de
Columbia (NY). Se rodó en verano de 2019 en la Bahía de Pollença de Mallorca y
está protagonizado por Zoe Stein y Miquel Gelabert.
SINOPSIS:
Pasando
el verano en Mallorca, Antonia se encuentra cautivada por las similitudes entre
ella y su difunta abuela, y descubre un poder sobre su abuelo viudo. No puede
resistir disfrazarse, pero queda incierto quién está habitando en quién.
FORASTERA es una
producción de DISTINTO FILMS y LA PERIFÉRICA PRODUCCIONS y cuenta con el apoyo
del ICEC, ICAA, MEDIA y la participación de IB3. Cuenta con la distribución de
MARVIN & WAYNE.
LA DIRECTORA: LUCÍA
ALEÑAR IGLESIAS
Nacida en Madrid, Lucía
Aleñar vive en Estados Unidos desde hace 9 años. Licenciada por la New York
University, actualmente está terminando un máster en guion de la Universidad de
Columbia, donde surgió “Forastera” Ha
trabajado como line producer para directoras como Peggy Stern, Tina Di
Feliciantonio y Jane Wagner. Además, ha asistido a la directora de casting
Jennifer Vendetti en el casting de películas como Good Time de los hermanos
Safdie.
El diciembre pasado,
Lucía Aleñar participó en el Laboratorio de proyectos Next Step, donde empezó a
desarrollar su primer largometraje.
VERA
“Vera”, de Laura
Rubirola Sala se estrenó mundialmente en la sección oficial
del Tribeca Film Festival el pasado mes de abril.
Durante los meses
siguientes, el cortometraje ha viajado a festivales como Sant Joan
D’Alacant, Cinema de la Cerdanya y Edmonton International Film Festival,
con galardones como ocho Premios Pávez incluyendo mejor película, actriz y
dirección.
SINOPSIS:
“Vera”
se sitúa en los años 80 para contar la historia de una mujer que trabaja como
limpiadora nocturna en un gran edificio de oficinas. Aficionada a la música
clásica, Vera descubre a Miguel; un hombre a quien nunca ha visto, pero a quien
imagina gracias a los objetos que éste guarda en su escritorio.
“Vera” es la historia
de alguien que da importancia a los objetos. Alguien que se interesa por las
creaciones del otro en una época en la que no descubrir rápidamente el aspecto
físico de las personas era algo posible.
La protagonista del
cortometraje es la carismática actriz chilena Paulina
García (Ganadora del Oso de plata en la Berlinale de 2013 por su papel
en Gloria de Sebastián Lelio y vista también en la popular
serie Narcos y en Verano en Brooklyn de Ira Sachs).
LA
DIRECTORA: LAURA RUBIROLA SALA
“Vera” es el primer
proyecto escrito y dirigido por la catalana Laura Rubirola Sala. La cineasta ha
labrado una trayectoria como productora, trabajo que compagina con el de
dirigir la escuela de guionistas Showrunners, iniciativa de la productora Malmo
Pictures. Recientemente ha trabajado como business affairs y productora
ejecutiva en las exitosas Contratiempo y Durante la tormenta,
ambas dirigidas por Oriol Paulo y es productora delegada de la serie de
Netflix El inocente.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “La increíble historia de David Copperafield” y “The
Mauritanian”, reciben nominaciones a los Globos de Oro 2021
LA
INCREÍBLE HISTORIA DE DAVID COPPERFIELD ha sido nominada a los
Globos de Oro 2021 a Mejor Actor de
Musical o Comedia para DEV PATEL y THE MAURITANIAN en las categorias de
Mejor Actriz de Reparto, apartado Drama para JODIE FOSTER y Mejor Actor dramático
para TAHAR RAHIM.
“La increíble historia
de David Copperfield” la podéis encontrar en plataformas digitales y “The
Mauritanian” se estrenará próximamente.
A
CONTRACORRIENTE FIMS nos informa de que “EL PADRE” de Florian Zeller nominada a
los Globos de Oro.
El padre de Florian
Zeller ha sido nominada a los Globos de Oro, en cuatro categorías. Mejor
Película, Mejor Actor (Anthony Hopkins), mejor Actriz (Olivia Colman) y Mejor
Guion.
KARMA
FILMS nos informa que “ENTRE NOSOTRAS” está nominada a Los Globos de Oro como
Mejor película de habla no inglesa. Se
estrenará el 19 de febrero en nuestro país.
A pocos días de conocer
si Entre Nosotras se
coloca entre las finalistas a los Oscar como Mejor Película Internacional,
la ópera prima de Filippo Meneghetti continua imparable cosechando
éxitos.
A su premiére en
la Sección Oficial de Toronto le siguió un doble galardón a la Mejor
Película y a la Mejor Interpretación en el Festival de Cine de Ourense, la
candidatura para representar a su país en los Oscar y dos premios Lumière
de la prensa extranjera en Francia a la Mejor Ópera Prima de
2020 y a la Mejor Interpretación Femenina para la pareja
protagonista. A esta lista se añade ahora la nominación a los Globos de
Oro como Mejor película de Habla no Inglesa.
Encabezado por un
magnífico duo interpretativo formado por Barbara Sukova (Hannah Arendt, 2012) y
Martine Chevalier de la Comedie Française, Entre Nosotras nos presenta
a Nina y Madeleine, dos mujeres que han escondido su amor durante
décadas. Para todos, incluida la entrometida hija de Madeleine, interpretada
por Léa Drucker. Son simplemente dos buenas vecinas que viven en la misma
planta. Sin embargo, clandestinamente, Nina y Madeleine tienen una vida en
común que va y viene libremente de un apartamento a otro. Un suceso inesperado
va a cambiarlo todo. Su secreto no podrá mantenerse escondido mucho tiempo más
si desean permanecer juntas.
El
director Filippo Meneghetti visitará Madrid la semana del
estreno para promocionar su película en España.
ENTERTAINMENT
One nos informa que “LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY”, está nominada a
dos Globos de Oro.
La cantante Andra Day,
nominada como Mejor Actriz, da vida a la leyenda del jazz Billie Holiday en la
nueva película del director Lee Daniels (Precious, El mayordomo).
LOS ESTADOS UNIDOS
CONTRA BILLIE HOLIDAY ha sido nominada a 2 Globos de Oro: Mejor
Actriz – Drama: Andra Day y Mejor Canción Original:”Tigress &
Tweed”
Dirigida, coescrita y
producida por el nominado al Óscar Lee Daniels (Precious, El mayordomo) LOS
ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY, se centra en la mítica figura de Billie
Holiday, una de las más grandes cantantes de jazz de todos los tiempos, y en su
tormentosa relación con la fama, la adicción y el amor. Su estreno en cines
tendrá lugar próximamente de la mano de eOne.
La cantante Andra
Day, en su primer papel protagonista para la pantalla grande, es la encargada
de dar vida y voz a la gran estrella del jazz Billie Holiday. Le acompañan en
el reparto Trevante Rhodes (Bird Box, 12 valientes, Moonlight), Natasha
Lyonne (Muñeca rusa [TV], Orange is the New Black [TV])
y Garrett Hedlund (Mudbound: el color de la guerra, Inside
Llewyn Davis, Tron: el legado), entre otros.
La película está inspirada en el
aclamado bestseller del New York Times de 2015 Chasing the
Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann
Hari.
El guion de LOS
ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY está coescrito por Suzan-Lori
Parks. Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir el Premio Pulitzer
por su obra TOP DOG/UNDERDOG a la que siguió el guión NATIVE SON en 2019.
La película está
producida por New Slate Ventures, Lee Daniels Entertainment, Roth Kirschenbaum
Films con Jordan Fudge, Lee Daniels, Pamela Oas Williams, Tucker Tooley, Joe
Roth y Jeff Kirschenbaum. Productores
ejecutivos: Hilary Shor, Jeremy Allen, Patty Long, Johann Hari, Cassian Elwes,
Mark Bomback y Dennis Stratton.
SINOPSIS:
La
legendaria Billie Holiday (Andra Day), una de las mejores intérpretes de jazz
de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por sus
fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de Narcóticos
de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación encubierta
liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), con quien
Billie había tenido un tumultuoso romance. Inspirada en la historia de su vida,
LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY examina íntimamente su lucha contra la
adicción, la fama y un corazón roto.
LOS ESTADOS UNIDOS
CONTRA BILLIE HOLIDAY, próximamente en cines.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que los films de PRÓXIMA, obtienen nominaciones a los
Globos de Oro, los Premios Óscar y los Independent Spirit Awards.
Las 15 distribuidoras
de cine independiente de autor que forman la asociación PRÓXIMA han
obtenido, en su conjunto, una nominación al Globo de Oro a la Mejor
Película en Lengua No Inglesa, siete candidaturas a los a los Premios
Óscar y dos a los Independent Spirit Awards.
En el ámbito
estatal, las películas de PRÓXIMA aspiran a cuatro Premios Goya
y reúnen ocho nominaciones a los Feroz, seis a los Gaudí y han obtenido un
Premio Forqué.
La asociación PRÓXIMA
reúne a 15 pequeñas y medianas empresas españolas, que apuestan por un modelo
de distribución alternativo con dos objetivos principales: promover el cine
independiente de autor, nacional e internacional, de cineastas emergentes y
consolidados y dar cabida a nuevos modelos de negocio en el sector.
Los quince socios que
componen la asociación son: Adso Films, Atera Films, Begin Again Films,
Capricci Cine, #ConUnPack Distribución, El Sur Films, Elamedia Estudios,
Flamingo Films, Márgenes Distribución, Night Drive, Noucinemart, NUMAX
Distribución, Paco Poch Cinema, Segarra Films y Surtsey Films.
Silvia Lobo, presidenta
de PRÓXIMA, opina sobre los nuevos retos del cine distribuido por sus
socios: “2020, el año de la distribución independiente, el año en el que
se colapsó nuestra industria, el año de la reinvención y el repensar, del
control del gasto, del riesgo contenido. 2021, seguimos igual pero sin
medidas, con la sensación de que la incertidumbre ya no es excusa
para no actuar. Estamos trabajando a nivel nacional, con confinamientos de
facto en casi todo el país, con más del 50% de las salas de cine cerradas, y
con asistencia de público reducida, pero con la clara intención de continuar
ofreciendo a la ciudadanía cultura y entretenimiento en forma de historias. Y
con todo ello, orgullosos de los títulos que hemos distribuido, agradecimientos
a los apoyos recibidos de prensa y público, y un deseo inmediato, que veamos en
lo que ha pasado la oportunidad de no depender de los 'blockbusters'. Larga
vida al cine y al cine independiente”.
En el último año, las
películas de las distribuidoras que forman parte de PRÓXIMA han
obtenido numerosas nominaciones y premios a los más prestigiosos galardones
mundiales, tanto nacionales como internacionales.
Estas candidaturas y
distinciones demuestran hasta qué punto las películas de la asociación gozan
del reconocimiento unánime de la industria, la crítica y las academias de cine
de todo el mundo.
Es un orgullo para sus
socios contar con obras tan variadas, valientes y arriesgadas, y poder dar
visibilidad en nuestro país al mejor cine independiente de autor del panorama
internacional, descubriendo el talento de cineastas emergentes o difundiendo
los últimos trabajos de los autores más consagrados del séptimo arte.
En
esos reconocimientos destacan la reciente nominación al
Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua No Inglesa para La
llorona de Jayro Bustamante, las candidaturas a la Mejor Película
Internacional de los premios Oscar® 2021, donde largometrajes distribuidos
por PRÓXIMA son candidatos por Canadá (14 días, 12 noches de Jean-Philippe
Duval), Grecia (Apples de Christos Nikou), Georgia (Beginning de Dea
Kulumbegashvili), Noruega (Hope de Maria Sødahl), Guatemala (La
Llorona de Jayro Bustamante), Portugal (Vitalina Varela de Pedro
Costa) y Venezuela (Érase un vez en Venezuela de Anabel
Rodríguez Ríos).
En los
últimos European Film Awards, películas distribuidas por PRÓXIMA como Bad
Tales (Damiano y Fabio D’Innocenzo), Corpus Christi (Jan Komasa)
o Hope (Maria Sødahl) optaron a estatuillas; mientras
que Sole, de Carlo Sironi, se alzó con el premio a la Mejor Ópera
Prima. Dignas de mención son también las nominaciones a
los Independent Spirit Awards 2021 de Saint Frances de Alex
Thompson y Night of The Kings de Philippe Lacôte.
En el ámbito estatal
figuran las nominaciones a los Premios Goya de Corpus Christi de Jan
Komasa, que participa en el apartado de Mejor Película Europea; El año del
descubrimiento de Luis López Carrasco, que aspira a ganar en las
categorías de Mejor Montaje y a Mejor Documental o La llorona, de Jayro
Bustamante, que hará lo propio en el apartado de Mejor Película
Iberoamericana.
En los Premios Feroz,
que concede la crítica especializada, también optan a premio películas
distribuidas por PRÓXIMA como El año del descubrimiento de Luis
López Carrasco (Mejor Película Dramática, Mejor Documental, Mejor Dirección y
Mejor Guion); A media voz de Heidi Hassan & Patricia Pérez (Mejor
Documental); Blanco en blanco de Theó Court (Premio
Especial); La reina de los lagartos de Burnin’ Percebes (Premio
Especial) y Lúa Vermella de Lois Patiño (Premio Especial).
Los Premios Forqué,
otorgados por los productores españoles, han considerado El año del
descubrimiento, de Luis López Carrasco como Mejor Largometraje Documental,
mientras que los Premis Gaudí del cine catalán han reconocido con nominaciones
a La dona Il·legal de Ramon Térmens (Mejor Película y Mejor Actor
Secundario); Longa Noite de Eloy Enciso y Little
Joe de Jessica Hassner (Mejor Película Europea) y La
Mami de Laura Herrero (Mejor Película Documental y a Mejor Montaje). Por
último, Lúa Vermella de Lois Patiño es uno de los candidatos al
Premio Mestre Mateo del cine gallego.
Carlos Ríos, vocal en
Cataluña de PRÓXIMA, añade sobre la filosofía común a los miembros de la
asociación “todos los socios, durante 2020, hemos estado con nuestras
películas al pie de estreno con los cines desde el momento en que reabrieron,
durante los meses de limitaciones, ofreciendo nuestros catálogos. Esto no va a
cambiar: lo seguiremos haciendo en el 2021, sin desfallecer, o posponer sine
die las películas; sin ellas, todas las pantallas pierden su valor. Y valor es
defender el cine como cultura, el cine independiente, de autor, el cine más
arriesgado en V.O.”
Ángela
Molina: “El Goya de Honor me lo han procurado mis compañeros y eso es lo más
noble”. La actriz recogerá el premio presencialmente en Málaga.
Semanas antes de
recibir su Goya de Honor, la actriz Ángela Molina atendió este
lunes a los medios de comunicación en la sede de la Academia de Cine. El
suyo es uno de los premios seguros de la gala de los 35 Premios Goya, que se
celebrará el 6 de marzo desde el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, lugar en
el que recogerá presencialmente este reconocimiento honorífico.
Acompañada por el
presidente de la institución, Mariano Barroso, la intérprete recordó el
día que le comunicaron la noticia, que acogió con “con una inmensa alegría.
Antes de dar las gracias me salió una sonora carcajada. No lo esperaba y sentí
un torrente de alegría. Me va a acompañar toda la vida porque me lo han
procurado mis compañeros y eso es lo más noble en este premio”, afirmó Molina,
que es consciente de que “es un momento único, que no se puede volver a
repetir. Es una vez en la vida y le doy ese valor”.
En la noche del 6 de
marzo no le podrá acompañar su familia, “porque tenemos que hacerlo lo mejor
que podamos, ellos lo estarán disfrutando desde casa y viéndolo desde ahí”,
explicó Molina, que reivindicó que la edición 2021, que será híbrida,
presencial y telemática, “son igual de goyas que siempre. Los nominados que
querrían estar no pueden por la coyuntura y se trata de tender puentes para que
no haya ninguna pandemia que nos impida celebrar la fiesta de nuestro cine”.
También avanzó de
quién se acordará sobre el escenario. “¿A quién se lo voy a dedicar si no es a
los que están en mi corazón? Por si acaso se me olvida por la emoción, creo que
este Goya se lo dedicaré a mi madre, mi padre, mi marido, mis hijos, a mi
adorado público y a mis amigos”, desveló.
La actriz
recordó los directores con los que ha trabajado, entre ellos, algunos de
los cineastas más destacados de las últimas décadas, como Luis Buñuel,
Pedro Almodóvar, Jose Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri,
Jaime de Armiñán, Josefina Molina, Bigas Luna, Jaime Camino, Pablo Berger y
numerosos noveles. “Las óperas primas me sirven de gran aprendizaje.
Tengan defectos o sean obras maestras, esa primera vez en la vida para mí es
muy recomendable observarla”, aseguró.
Tras una extraordinaria
trayectoria de más de 45 años dedicada a cine, teatro y televisión, todavía le
quedan papeles soñados por interpretar. “Puede ser cualquier cosa la que me
ilusione. Va haciendo un tiempo que no hago teatro y sí que me apetecería
alguna vez en mi vida interpretar un Lorca, por todas las afinidades que siento
con lo que él me transmite en su arte”, reflexionó la actriz, que adora su
trabajo.
Inmersa en el rodaje de
la serie Un asunto privado, Ángela Molina confesó que no piensa en la
retirada, “solo a veces, cuando estoy muy cansada”, bromeó, y dio la receta
para afrontar este difícil período de pandemia. “Mi receta es que volvamos a
nosotros mismos siempre, que ahí vamos a encontrar lo que necesitamos para los
demás. Y comer bien”, añadió la actriz cuya primera intervención fue para
enviar “un abrazo a todos los que estén pasándolo de alguna manera peor que
otros. Y toda mi fuerza. No hablamos de victorias, pero sí de
sobreponernos juntos”.
El presidente de la
Academia, Mariano Barroso, abrió el acto destacando la excepcional trayectoria
que llevó a la Junta Directiva a otorgarle este galardón honorífico, que
se suma a la Medalla de Oro que la Academia le dio en 2013. “Es una actriz
inmensa, con una carrera que engrandece nuestro cine. El Goya de honor es el
reconocimiento de sus compañeros a su trayectoria y a su persona. Ángela Molina
y el cine se retroalimentan. Hay algo dentro de nosotros que se activa cuando
la vemos en pantalla. Ángela es una inspiración y más en estos tiempos”,
aseguró.
KARMA
FILMS nos informa que “ENTRE NOSTORAS” se cuela entre las FINALISTAS al OSCAR
como Mejor Película Internacional.
El 19 de febrero se estrena en cines en España la película “Entre Nosotras”, ópera prima del cineasta Filippo Meneghetti.
Tras su exitosa première internacional en Toronto, “Entre Nosotras” participó en la 25ª Edición del Festival de Ourense donde fue doblemente galardonada con el premio a la Mejor Película y a la Mejor interpretación para la actriz Barbara Sukova. Semanas después, fue seleccionada por Francia como candidata para representar al país en los premios Oscar y continúa imparable su carrera de éxitos en 2021 pues acaba de recibir dos premios Lumière de la prensa extranjera en Francia: el primero a la Mejor Ópera Prima del año y el segundo a la Mejor Interpretación Femenina para sus dos espléndidas actrices y una nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa.
El espectacular duo
interpretativo formado por Barbara Sukowa y Martine
Chevallier de la Comédie Française, nos presenta a Nina y
Madeleine, dos mujeres que han escondido su amor durante décadas. Para
todos, incluida la entrometida hija de Madeleine, interpretada por Léa
Drucker. son simplemente dos buenas vecinas que viven en la misma planta. Sin
embargo, clandestinamente, Nina y Madeleine tienen una vida en común que
va y viene libremente de un apartamento a otro. Un suceso inesperado va a
cambiarlo todo. Su secreto no podrá mantenerse escondido mucho tiempo más si
desean permanecer juntas.
Finalista para los
OSCAR como Mejor Película Internacional (Francia)
Nominada a los GLOBOS
DE ORO como Mejor Película de Habla no Inglesa
Mejor Película en el
Festival de OURENSE.
Mejor Interpretación
(Barbara Sukova) en el Festival de OURENSE.
Premio LUMIÈRE a la
Mejor Ópera Prima.
Premio LUMIÈRE a la
Mejor Actriz (Barbara Sukova y Martine Chevallier)
CARAMEL
FILMS nos informa que “HIJOS DEL SOL” (SUN CHILDREN), de MAJID MAJIDI está
seleccionada en la SHORTLIST de los ÓSCAR 2021.
Tras el anuncio de
las 15 películas finales seleccionadas para continuar en la carrera
final por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa 2021, estamos
encantados con la elección de una de nuestras películas entre las candidatas: “HIJOS
DEL SOL” (SUN CHILDREN) de Majid Majidi (Irán).
La película compitió en
la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia, donde se hizo con el
premio Marcello Mastroiani al mejor intérprete emergente para su joven
protagonista Rouhollah Zamani.
Majidi, uno de los
principales exponentes del cine social iraní, ya consiguió ser la primera
nominación Oscar a la Mejor película extranjera para su país por “Niños del
Paraíso” en 1997. En “HIJOS DEL SOL”, Majidi nos trae un filme honesto, a
medio camino entre el drama y las películas de aventuras, en la que pone el
foco en el trabajo infantil.
“Alí, un niño de 12
años y sus tres amigos trabajan para sobrevivir y ayudar a sus familias
haciendo pequeños trabajos en un garaje y cometiendo pequeños delitos para
conseguir dinero rápido.
En un milagroso giro de
los acontecimientos Alí recibe el encargo de encontrar un tesoro oculto bajo
tierra. Para ello recluta a sus amigos, pero antes de empezar la misión, deben
unirse a la Escuela del Sol, una institución caritativa que intenta educar a
niños sin hogar y que está ubicada cerca de donde supuestamente se halla el
tesoro”.
“HIJOS DEL SOL” Una
película de Majid Majidi. Seleccionada por Irán para competir en los Oscar
a la mejor película extranjera.
Ganadora del premio
Marcello Mastroiani al mejor intérprete emergente para Rouhollah Zamani en el
Festival de Cine de Venecia
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa que “MBAH JHIWO / ALMA ANCIANA”, de ÁLVARO GURREA,
está seleccionada en BERLINALE FORUM.
La película
española MBAH JHIWO / ALMA ANCIANA formará parte de la sección Forum
de la 71ª edición de la Berlinale, que este año se celebrará en marzo y
junio. Álvaro Gurrea (Barcelona, 1988) es el director,
guionista y el director de fotografía de esta ópera prima producida por Rocío
Mesa, directora, programadora y productora residente en Los Ángeles. Antes de
ser seleccionada en Berlinale Forum, la película ya había pasado por ParisDoc
Cinema Du Reel, Cannes Doc – Marché du Film y WIP Europe, San Sebastián Film
Festival.
SINOPSIS:
Yono, o Mbah Jhiwo (Alma Anciana), es uno de los mineros que cargan a diario
grandes rocas de azufre por la ladera del cráter del Kawa Ijen. Una mañana, de
forma inesperada, su mujer abandona el hogar familiar alterando una rutina en
la que el tiempo parecía suspendido.
Desde entonces,
atrapado como Sísifo en un eterno retorno y guiado por la fe en recuperarla,
Yono se enfrentará a sucesos parecidos que irán mutando de aspecto según sus
creencias cambian del animismo al islam y al capitalismo.
Una película de
etnoficción que explora la alteridad y cuestiona el mito del progreso en la
realidad neocolonial de las islas de los Mares del Sur.
NOTAS
DEL DIRECTOR
“La noción de alteridad
está en el centro mismo de la película, tanto desde lo antropológico como desde
lo metafísico, la relación del yo con el resto, el infinito. La narrativa parte
de una construcción clásica del otro, mostrando rituales y creencias
ancestrales, y evoluciona hacia un reflejo del otro en el yo, o en una especie
de juego entre el yo y el mí.”
“En paralelo, mi
relación con los personajes ha experimentado una evolución similar a lo largo
de los más de cuatro años en los que hemos estado involucrados en el proyecto.
La película en sí misma, el espacio creado por el cine, ha sido el vehículo a
través del cual hemos explorado distancias, construcciones de la realidad y
formas de comunicación que, de alguna manera, trascienden.”
EL
DIRECTOR, ÁLVARO GURREA
Álvaro Gurrea explora,
a través de su obra, la construcción de la subjetividad y la concepción del
otro. Ha dirigido el cortometraje Crossboundaries (presentado en el espacio
Arts Santa Mónica de Barcelona) y desde 2015 colabora como comisario en la
feria de arte contemporáneo Swab Barcelona.
Graduado en Ciencias
Económicas por la UB, en 2019 finalizó el Máster en Documental Creativo de la
Universidad Pompeu Fabra. Desde 2016 vive parcialmente en Indonesia, donde ha
desarrollado su primer largometraje con una comunidad rural de Java Oriental.
LA
PRODUCTORA, ROCÍO MESA
Rocío Mesa (nombrada
por Variety en 2017 como una de las 10 mujeres españolas con más proyección en
la industria del cine), es la fundadora de la productora MY DEER FILMS, que ha
producido documentales híbridos como Orensanz, presentada en el Festival de
Sevilla en 2013 o Next de 2015. Mesa es la directora de LA OLA - Independent
Films From Spain, que promociona el cine español de vanguardia en Estados
Unidos y que desde 2015 organiza un festival anual con sede en Los Angeles
(American Cinemateque), New York (Anthology Film Archives) y México City
(Cineteca Nacional). Rocío Mesa trabaja como programadora para festivales como
el LA Film Festival, eventos internacionales como el Art House Theater Day y
salas de cine independientes.
BTEAM
PICTURES nos informa que “EL AGENTE TOPO” y “OTRA RONDA”, están entre las 15
Mejores Películas Internacionales del Año, según la Academia de Hollywood. “EL
AGENTE TOPO”, también entre los diez Mejores Documentales del Año.
“El Agente Topo” empezó
su andadura, con gran éxito de crítica y público, en la Sección Oficial a
Competición de Documentales Internacionales del Festival de Sundance del año
pasado; después la película ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea en el pasado
Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fue nominada a los
Premios Forqué a Mejor Película Iberoamericana y está nominada al Goya a Mejor
Película Iberoamericana.
Esta madrugada, ha
pasado a formar parte de las 15 mejores películas internacionales del año, así
como de los diez mejores documentales del año. El dia 15 de marzo se sabrá si
se encuentra entre las cinco nominadas a Mejor Película Internacional y a Mejor
Documental.
“EL
AGENTE TOPO” está nominada a Mejor Documental
en los Spirit Awards y es una de las cinco películas del año para
la National Board of Review de Estados Unidos.
La película cuenta con
la producción española de Malvalanda con María del Puy Alvarado
como coproductora y productora ejecutiva y también
con Marisa Fernández Armenteros como coproductora y productora
ejecutiva.
Es una coproducción con
Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko),
Holanda (Volya Films) y cuenta con la participación de Orange España.
SINOPSIS:
Rómulo
es un detective privado. Cuando una clienta le encarga investigar la residencia
de ancianos donde vive su madre, Rómulo decide entrenar a Sergio (83 años), que
jamás ha trabajado como detective, para vivir una temporada como agente
encubierto en el hogar. Ya infiltrado, con serias dificultades para asumir su
rol de “topo” y ocultar su adorable y cariñosa personalidad, se acaba
convirtiendo, más que en un espía, en un aliado de sus entrañables compañeras.
“OTRA
RONDA” deTHOMAS VINTERBERG, entre las 15 Mejores Películas
Internacionales del Año.
La película ganó cuatro
de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección,
Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guion.
“OTRA RONDA”, la nueva
película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”,
recibió el pasado mes de mayo el prestigioso distintivo de Cannes
2020. Tras participar en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) 2020, “OTRA
RONDA” compitió en la sección oficial del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, donde sus cuatro actores protagonistas, Mads
Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe ganaron
la Concha de Plata a Mejor Actor.
La película es una
nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads
Mikkelsen y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa
y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la
vida de las personas.
SINOPSIS:
Existe
la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en
nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que
nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.
Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores
de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante
de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la
II Guerra Mundial aturdido por el alcohol, ¿quién sabe lo que unos pocos tragos
podrían hacer por ellos y sus alumnos?.
BTEAM
PICTURES estrenará “EL AGENTE TOPO” y “OTRA RONDA en marzo
y abril de 2021.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ATERAFILMS nos informan que “LA LLORONA” de JAYRO
BUSTAMANTES, regresa al cine tras quedar seleccionada en la Shortlist de los
Óscar, estar nominada a los Globos de Oro y en los Goyas como Mejor Película
Iberoamericana.
ATERA FILMS reestrenará
LA LLORONA en salas este viernes 19 de febrero.
LA LLORONA de Jayro
Bustamante, candidata por Guatemala, es una de las 15 películas que sigue
en la carrera de los Oscars, en la shortlist a Mejor Película Internacional y
volverá a los cines este viernes 19 de febrero de la mano de ATERA FILMS.
Tras conseguir una
nominación al Goya a la mejor película iberoamericana, una nominación al Globo
de Oro a la mejor película de habla no inglesa y ser incluida como una de las
mejores películas internacionales en los National Board of Review, La
Llorona se configura como una de las producciones favoritas a ser nominada
a la 93ª edición de los Óscars.
La Llorona empezó
sus pasos recibiendo premios en festivales como Venecia, TIFF, San Sebastián,
el BFI de Londres o Sundance. En España, se estrenó en cines el pasado 13 de
noviembre.
Con esta película, el
cineasta guatemalteco Jayro Bustamante cierra su tríptico del insulto. Mientras
que Ixcanul (2015) se centraba en el racismo hacia la población
indígena y Temblores (2019) lo hacía sobre el estigma de la
homosexualidad, La Llorona gira alrededor de la palabra comunista,
que según cuenta el cineasta “en Guatemala, denomina a cualquiera que se
preocupe por los derechos humanos”.
En estos últimos años,
Bustamante se ha consolidado como una de las voces más personales de la
cinematografía latinoamericana y ha sido elegido por el oscarizado Bong Joon-ho
como uno de los 20 directores a seguir para el futuro del cine.
SINOPSIS:
Con
las palabras «si llorás, te mataré» resonando en sus oídos, Alma y sus hijos
son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se
abre una causa penal contra Enrique, un general retirado que supervisó el
genocidio.
Pero el juicio es
declarado nulo y él es absuelto, y el espíritu de La Llorona se libera para
vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos.
Por las noches, Enrique
comienza a escucharla llorar. Su esposa e hijo creen que está sufriendo accesos
de demencia relacionados con el Alzheimer. No sospechan que su nueva ama de
llaves, Alma, está allí para infligir la venganza que no logró el juicio.
La Llorona está
protagonizada por María Mercedes Coroy (Ixcanul) Juan Pablo
Olyslager, protagonista de Temblores, María Telón, Margarita Kenéfic
y Sabrina De La Hoz, todos colaboradores de Bustamante en sus anteriores
proyectos.
