ENTERTAINMENT
ONE nos informa que “EL DUQUE” llegará a las salas el 20 de mayo.
El recientemente
desaparecido director Roger Michell nos trae una última y maravillosa comedia,
protagonizada por unos magistrales Jim Broadbent y Helen Mirren, quienes demuestran
una vez más que son dos grandes de la pantalla.
El tristemente
fallecido director Roger Michell, que conquistó al público con la
comedia Notting Hill, vuelve a suelo británico para contarnos la historia
real de un peculiar robo de “guante blanco”, el de una magistral pintura de
Francisco de Goya (El retrato del Duque de Wellington) de la National Gallery
de Londres. Lo peculiar de este robo fue su perpetrador, los motivos que lo
llevaron a cometerlo y las consecuencias que tuvo para todo un país.
En el corazón de “EL
DUQUE” se encuentran dos actores magistrales: el ganador de un
Óscar Jim Broadbent y la ganadora de un Óscar Helen Mirren,
acompañados por Matthew Goode y Fionn Whitehead.
“El Duque” se
proyectó en el Festival de Cine de Venecia, con gran aceptación por parte del
público y de la crítica. Y se ha estrenado en el Reino Unido el pasado 25 de
febrero siendo la película británica número uno de la taquilla.
SINOPSIS:
En
1961, Kempton Bunton, un taxista de 60 años, robó el retrato del duque de
Wellington, de Francisco de Goya, de la National Gallery de Londres. Fue el
primer (y sigue siendo el único) robo de la historia de la galería. Kempton
envió notas de rescate diciendo que devolvería la pintura a condición de que el
gobierno invirtiera más en el cuidado de los ancianos. Lo que sucedió a
continuación se convirtió en algo legendario. Esta es la maravillosamente
inspiradora historia de cómo un hombre decidido a cambiar el mundo puso en
marcha el robo más insólito, y lo que sucedió después.
FILMAX
nos informa que “PROMESAS EN PARÍS”, protagonizada por Isabelle Huppert y Reda
Kateb, se estrenará en cines el 24 de junio.
El compromiso político,
la integridad y los dilemas que conlleva el poder son las claves de “Promesas
en París”, el segundo largometraje de Thomas Kruithof, un incisivo
thriller político protagonizado por Isabelle Huppert y Reda Kateb presentado
en la pasada Mostra de Venecia. “Promesas en París” tendrá su première española
en el próximo festival de cine de Málaga como aperitivo a su estreno en cines
el 24 de Junio distribuida por Filmax.
El director francés,
que ya se adentrara en los entresijos del espionaje con su primer
trabajo, La mécanique de l'ombre (estrenado en España con el título
de Testigo), se asoma ahora a los mecanismos de la política en todos sus
estratos. Con guion del propio Kruithof junto a Jean-Baptiste
Delafon (Baron Noir), la historia sigue la trayectoria de la alcaldesa de
una ciudad en los suburbios de París y su jefe de gabinete en un momento clave
de su carrera, cuando llevan años haciendo frente a un grave problema de
viviendas degradadas, peleando por los derechos de sus ciudadanos frente al
Estado y denunciando la falta de recursos.
“El alcalde ocupa un
lugar especial en este sistema: es el enlace entre el pueblo y el Estado.
Conoce el nombre y los apellidos de sus administrados y al mismo tiempo está
expuesto al Estado central. Sufre la frialdad y el desdeño de los de arriba, y
la cólera, la impaciencia y la pérdida de confianza de los de abajo. A menudo
la gente piensa que tienen más poder del que realmente tienen.” - explica el
director.
La película aborda el
compromiso de los políticos locales, su estrecho vínculo con los ciudadanos y
el dilema al que se enfrentan cuando se abren las puertas de un impulso hacia
el gobierno central. La posibilidad de convertirse en Ministro conlleva también
dejar cosas en el camino y, paradójicamente, alejarse de aquellos a los que se
representa.
“La promesa es la
unidad monetaria en política. Es lo que los personajes intercambian a lo largo
de la película. Pero también son las promesas que uno se hace a sí mismo, la
línea de conducta que uno mismo se promete seguir. Me gusta esta palabra, es
muy concreta, pero también tiene un sentido moral y, por lo tanto, íntimo.” Concluye
Thomas Kruiothof.
Sinopsis:
Tras
toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence
(Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como
Ministra.
Valiente y decidida,
siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la
pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda
Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida.
¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad
política o acabará sucumbiendo al poder?
NUEVE
CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA CONSAGRACIÓN DE LA
PRIMAVERA” de Fernando Franco con Valeria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez.
El pasado 21 de
febrero comenzó el rodaje de “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, tercer
largometraje del director Fernando Franco, que se desarrolla
en Granada y Madrid hasta final de marzo.
La película está
protagonizada por Valeria Sorolla en su primer trabajo en un
largometraje; Telmo Irureta y Emma Suárez.
“La consagración de la
primavera” nos presenta a Laura (Valeria Sorolla), que acaba de
llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de
Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria
mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce
a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con
su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación
de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva
etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre
ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más
inesperado nos puede cambiar la vida.
El director de la cinta
admite que “desde La herida es patente mi gusto por un cine
fundamentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones
emocionales de encrucijada vital. Laura proviene de un entorno conservador que
nada tiene que ver con lo que encuentra en la casa de David, una especie de
oasis de tolerancia al que no está nada habituada. Su paso a la madurez
consistirá, fundamentalmente, en replantearse las nociones que traía inculcadas
y darse cuenta de que todo es bastante más ambiguo que ciertas categorizaciones
morales maniqueas. Es un personaje que conecta inevitablemente con esa
situación por la que todos, de un modo u otro, hemos pasado: la emancipación,
el abandono del nido y la consolidación de una personalidad propia”.
Dirigida
por Fernando Franco a partir de un guion escrito por Franco y Begoña
Arostegui, “La consagración de la primavera” cuenta con Santiago Racaj
como director de fotografía. Carmen Albacete se ocupa de la dirección
de arte. Miguel Doblado es el montador. Esther Vaquero es
la responsable de vestuario. Manuel Calvo es el ayudante de
dirección. María Liaño corre a cargo del maquillaje y Rafael Mora de
la peluquería.
“La consagración de la
primavera” es una producción de LAZONA (Jaime Ortiz de
Artiñano), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y Ferdydurke
Films. Guadalupe Balaguer es la productora ejecutiva. Cuenta con la
participación de Canal Sur, Movistar
Plus+ y Cosmopolitan, la colaboración de la Comunidad de
Madrid, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones
Culturales y la financiación del ICAA. Su estreno está previsto en
otoño de 2022.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL
CUCO”, la nueva película de Mar Targarona, producida por Rodar y Rodar y
protagonizada por Belén Cuesta y Jorge Suquet.
Hoy lunes 7 de
febrero dio comienzo el rodaje de la película “EL CUCO”, un thriller
de suspense con tintes de terror sobrenatural, dirigido por Mar Targarona,
escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès y protagonizada
por Belén Cuesta y Jorge Suquet.
El filme narra una
historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc
(Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja
de jubilados alemanes, Hans y Olga - interpretados por Rainer Reiners
y Hildegard Schroedter; con la intención de desconectar de su estilo de
vida y rutina.
Para la directora, Mar
Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a los
cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus
brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa
casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el
caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica
avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del
cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus
noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras.
Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror
diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la
cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.
“El Cuco” apuesta por
plantear al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable
devenir.
Mar Targarona,
directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario,
como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto largometraje tras
películas como “El fotógrafo de Mauthausen” (2018), con la que obtuvo
cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios
Gaudí, o la más reciente Dos (2021), que en Netflix consiguió el
puesto número 5 del mundo en visionados y que obtuvo una nominación a los
Premios Feroz.
SINOPSIS:
Este
año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas.
Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados
alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del
principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica
pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes
para ellos.
“El
Cuco” está producida por EL PÁJARO CUCO AIE, RODAR Y RODAR y BARRY FILMS. El
rodaje tendrá lugar en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona durante las
próximas semanas.
RODAR Y RODAR con más
de 20 años de experiencia en el sector, es productora de títulos tan
reconocidos como El Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), Los
ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El Cuerpo (Oriol Paulo,
2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa
y Marcela (Isabel Coixet, 2019).
BARRY FILMS está
especializada en la producción de largometrajes y series de televisión para el
mercado internacional, ha participado en películas como Cosmética del
enemigo, Inherit the Viper o Das Boot.
EL CUCO cuenta con la
participación de RTVE, ORANGE y CREA SGR y con la financiación de ICAA e ICEC.
Filmax distribuye la película en España y las ventas internacionales corren a
cargo de Film Factory.
VÉRTICE
CINE nos informa que próximamente estrenará en salas MEN, dirigida y escrita
por Alex Garland.
Próximamente
llegará a los cines españoles de la mano de Vértice
360, MEN, un thriller
sobrenatural de terror psicológico, escrito y dirigido por Alex Garland,
uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la
última década.
Esta escalofriante y
espectacular película, está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al
Óscar como actriz de reparto por La hija oscura, Rory Kinnear
y Papaa Essiedu.
SINOPSIS:
Tras
sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la
hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal
para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza
como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla,
habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.
SOBRE
LA PELICULA:
Alex Garland,
reconocido director, guionista y productor, británico, continúa en su línea y
nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y
realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso
del sonido.
MEN es
su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa
y aclamada productora americana de títulos como “Hereditary” o “Midsommar”, que
vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y
desasosegante que tan bien conocen.
Al mando de la
producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya
habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y
en la serie Devs.
FILMAX nos informa que
“SIN TI NO PUEDO”, de Chus Gutiérrez, se estrenará en cines el 3 de junio tras
su paso por el Festival de Málaga.
“SIN TI NO PUEDO” es
la nueva película de Chus Gutiérrez, un intenso thriller emocional
protagonizado por Alfonso Bassave, Maite Perroni y Mauricio Ochmann (dos
de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas). Pedro
Casablanc completa el cuarteto principal y junto a ellos, Elena
Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la
Fuente y Juan Vera.
La película, que tendrá
su première mundial en el próximo Festival de Málaga, en una sesión
especial no competitiva de la Sección Oficial, se estrenará en México el 14 de
abril y llegará a las salas de toda España el próximo 3 de
junio de la mano de Filmax.
“Sin ti no puedo” es
una co-producción hispanomexicana de TI NO PUEDO AIE con Esto también
pasará y Bowfinger International Pictures por la parte de española
y SBD Films y Grupo Expansión por la parte de México. Un
proyecto liderado por el productor Álvaro Ariza (que se
convertirá en su tercer largometraje estrenado en cines en los dos
últimos años), para Amazon Prime Video
España, Paramount+, CINEPOLIS Latam y PANTAYA Estados
Unidos y que llegará a las salas de cines españolas con distribución de
Filmax.
En palabras de su
directora, Chus Gutiérrez, “Sin ti no puedo” es “un viaje a través de la
culpa. Cómo gestionar la culpa, cómo perdonarse a uno mismo los errores para
seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene
consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”
Basada en una idea
original de Frank Ariza (Perdóname Señor), “Sin ti no puedo” cuenta
con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna (Goya al mejor
guion por Te doy mis ojos) con la intervención en el equipo de Inés
Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de grandes nombres al
frente de los apartados técnicos como el director de fotografía Javier
Salmones, la directora de arte Clara Ibarrola o la maquilladora
ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.
La película, rodada en
la Comunidad de Madrid durante el mes de julio de 2021, tendrá su estreno
mundial en pantalla grande el próximo 19 de marzo en la sección oficial no
competitiva del Festival de Málaga, se verá en los cines de Mexico en el mes de
abril y llegará a los cines de toda España el 3 de junio distribuida por
Filmax, para saltar después a Amazón Prime VideoEspaña, así como en Paramount+
en Latino América y en Pantaya en Estados Unidos.
Sinopsis:
David
(Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto
a su novio Álex (Alfonso Bassave), un atractivo monitor de gimnasio. Álex
siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea qué camino seguir para
lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír
hablar del tema.
Todo sigue su curso
hasta que irrumpe en sus vidas Blanca (Maite Perroni), la hermana de David con
la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue
acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la
vida sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel a pesar de los esfuerzos de
Ángel (Pedro Casablanc), abogado y exnovio de David, por salvarla en el
juicio. Ahora empieza una nueva etapa y está decidida a recuperar la única
familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para
que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.
VASAVER
nos informa que “LA ISLA DE BERGMAN”, de Mia Hansen-Løve, se estrenará en cines
el 17 de junio.
“La isla de Bergman”, de
Mia Hansen-Løve, llegará a los cines españoles el próximo 17 de junio
distribuida por Elastica y Avalon. La película, cuyo estreno mundial
tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes está
protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia Wasikowska. En
España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine
Europeo de Sevilla.
En la película, Mia
Hansen-Løve reflexiona sobre el impacto de las experiencias personales en
el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman
y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de
Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de
su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos.
Elastica distribuirá
también en España la última película de Hansen-Løve, One fine
morning, cuya fecha de estreno anunciaremos próximamente.
SINOPSIS:
Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la
mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y
rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus
próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar
aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus
respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez
más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá
difuminando.
FILMAX
y SURIA COMUNIACIÓN nos informan que “CONTANDO OVEJAS”, protagonizada por Eneko
Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti, se estrenará en cines el 13 de
abril.
“CONTANDO OVEJAS”, la
ópera prima de José Corral Llorente, cuenta con un reparto de lujo en una
comedia negra con tintes de thriller, que sorprende por la radicalidad y
originalidad de su propuesta. La película se estrenará el próximo 13 de
abril en cines con distribución de Filmax.
Esta pintoresca
pesadilla con atmósfera de rave, la habitan personajes encarnados por Eneko
Sagardoy y Natalia de Molina, junto al actor argentino Juan Grandinetti y
la veterana actriz Consuelo Trujillo. Los acompañan unos villanos de papel
maché, cartón y escayola, con las voces de Julián Villagrán, Manolo
Solo y José Luis García-Pérez. Completan el reparto María
Fernanda Valera, José García, Luis Sacristán, Sergio
Dorado y Juan Serrato.
Inspirado en la
visionaria dirección de arte de su cortometraje de animación premiado en el
Festival de Málaga Down by love, José Corral Llorente ha recreado el
universo colorista y siniestro de un mal sueño en “Contando ovejas”.
La película, que se
rodó en el verano de 2020 tras el confinamiento en un edificio en el centro de
Madrid, se convirtió en el escenario de un mundo hilarante, ácido e incómodo en
el que conviven un traficante de drogas, una casera gruñona, modernos, una
famosa actriz, yonquis y hasta tres singulares carneros que harán lo que sea
para que Ernesto pueda dormir.
Sinopsis:
Ernesto
es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente
por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la
aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la
autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios
ni las consecuencias.
“Contando ovejas” es
una coproducción hispano-argentina producida por Aquí y Allí
Films (Magical Girl), Lanube Películas (Bajo el mismo techo) y
la argentina Wanka Cine (Jauja), ha contado con el apoyo
de ICAA, INCAA, Programa Ibermedia, Ayuntamiento de
Madrid y la colaboración de Filmin y Canal Sur.
El director quiere
que “el espectador se ría a pesar de la crudeza de la historia y espero que
se sienta mal por ello. En “Contando Ovejas” nadie es bueno ni malo. Todos
tienen una justificación, legítima o no, para actuar de la forma en que lo
hacen”.
“Que el hobby del
protagonista sea construir maquetas, con las que hace pequeñas animaciones en
stop motion, viene de “Down By Love” (2016), un cortometraje animado que hice
en el salón de mi casa. Al venir de animación y Bellas Artes, quise plantear la
historia de forma visual. Busqué elementos de la psique humana que pudiesen ser
personificados y que fueran los motores de las decisiones de Ernesto, que sufre
de insomnio. De entre todas las posibilidades escogí el Ego, el Intelecto y el
Miedo. El prado es una representación de su psique, donde el insomnio provoca
el caos de ovejas incapaces de saltar una valla; una metáfora del cacao mental
que tiene el chico”, comenta su director.
ELÁSTICA
FILMS nos informa que “VACA”, de Andrea Arnold, se estrenará en cines en abril
Vaca, el primer
largometraje documental de Andrea Arnold, presentado en
el Festival de Cannes y en el Festival de Sevilla, se estrenará en cines
seleccionados a principios de abril. Andrea Arnold vuelve a sorprender cinco
años después de su última película (American Honey) con este filme
documental en el que nos sumerge en la rutina diaria de Luma, una vaca de
una explotación ganadera.
Este proyecto tan
especial, en palabras de Andrea Arnold, “nos invita a reflexionar sobre las
vacas, a ver su mundo más de cerca. Nos muestra tanto su belleza como los retos
de su día a día. No desde una perspectiva romántica, sino realista. Es una
película sobre la realidad de las vacas lecheras y un homenaje a todo lo
que hacen por nosotros. Cuando miro a Luma, nuestra vaca, veo el mundo entero a
través de sus ojos”.
Vaca está nominada
a los premios BAFTA de la Academia de cine y televisión británica en la
categoría de mejor documental (se entregan el próximo 13 de marzo). Además
obtuvo 4 nominaciones en los British Independent Film Awards (Mejor documental,
mejor montaje, mejor fotografía y mejor sonido) y ganó el premio al mejor
montaje en el Festival de cine europeo de Sevilla, entre otros reconocimientos.
