TURNO DE NOCHE: CRITICA DE CINE

 

La coproducción entre Estados Unidos, Francia y Reino Unido, Turno de noche, aterriza en nuestras pantallas bajo la dirección de Jonny Campbell y con guion de David Koepp, quien adapta su propia novela. La premisa, que arranca con un pie en la historia real y el otro en el delirio absoluto, nos sitúa en 1979: la estación espacial Skylab es desmantelada mediante reentrada atmosférica, pero un tanque de oxígeno sobrevive al impacto en Australia Occidental. Lo que empieza como una nueva fuente de ingresos para un agricultor local, construyendo un museo a su alrededor, termina siendo el epicentro de una pesadilla de hongos alienígenas.

Tras un prólogo ambientado en 2007 donde la bioquímica Dra. Hero Martins (Sosie Bacon) descubre que el hongo que viajaba en el tanque ha mutado hasta volverse letal y corrosivo, la acción salta a la actualidad. Lo que antes era una bóveda de seguridad del Pentágono en Kansas es ahora una planta de trasteros de alquiler. Un giro del destino y de gestión inmobiliaria que despierta al organismo cuando el sistema de refrigeración falla por un aumento de temperatura. Es aquí donde Liam Neeson, en su línea de “héroe cansado”, aporta ese carisma que te hace perdonar cualquier agujero en el guion, que por cierto, tiene unos cuantos. Su personaje, Robert Quinn, es el sello de garantía de que, aunque lo que estés viendo sea una mamarrachada, va a ser entretenida.

Todo el peso de la acción recae en los guardias nocturnos, Travis (Joe Keery) y Naomi (Georgina Campbell), cuya química recuerda a los mejores momentos del cine de género de los 80. Keery explota ese aire despreocupado, a la vez que precavido por su estado de libertad condicional, mientras Campbell aporta la sensatez necesaria antes de que todo estalle con la llegada de Mary Rooney (Vanessa Redgrave), una abuelita de armas tomar. El espectador, desde el primer momento, empatiza con la pareja protagonista esperando que nada les suceda. ¿Lo lograrán?

Lo que destaca de Turno de noche es que no tiene la más mínima intención de tomarse en serio. Es una comedia negra negrísima con un terror predecible bajo una dirección alocada que no da tregua. El guion es un disparo continuo de situaciones surrealistas: desde una Vanessa Redgrave sacando una pistola de una bota vieja hasta el sonido de la alarma de una bóveda en un antiguo almacén militar, pasando por un gato zombi que se empala a sí mismo, un ciervo poseído que toma un ascensor, una banda de moteros contrabandistas que irrumpe para llevarse un botín de televisores o la llegada inesperada del exnovio de Naomi, que también entrará a formar parte de este juego descabellado.

Desde el inicio, la película se siente como un homenaje a las cintas de serie B de las sesiones golfas o las que llegaban directas a los videoclubs. No pretende ganar premios; su hábitat natural es el público que disfruta de la casquería, el gore gamberro y las soluciones militares drásticas. Los efectos especiales del hongo mantienen ese equilibrio entre lo inquietante y lo cutre-divertido. En definitiva: un auténtico disparate de principio a fin que logra que nos preocupemos más por la supervivencia de un guardia de trasteros que por el destino de la humanidad.

Por otro lado, cabe destacar al elenco, que reconozco fue lo que me mantuvo en la butaca sin salirme de la sala antes de finalizar. La complicidad entre Joe Keery y Georgina Campbell convence y se agradece, pero no lo suficiente; a medida que pasan los minutos, uno más bien desea que ese maldito turno de noche acabe de una vez por todas. Ver a una Vanessa Redgrave dando tiros es un punto a favor y, por supuesto, a Liam Neeson, que parece ser un buen comodín como secundario imprescindible. Aun así, esto no compensa un guion que se empeña en ser más pegajoso que el propio hongo.

La idea era buena pero el resultado, siendo sincero, me desesperó. Sin embargo, es justo reconocer que Turno de noche es un festín diseñado para quienes buscan desconectar y disfrutar del caos. Si eres de los que celebra ver un ciervo poseído en un ascensor, el gore sin complejos y no te importa que el guion haga aguas mientras Liam Neeson está en pantalla, esta es tu película. Un disparate hecho por y para amantes de serie B que no buscan lógica, sino simplemente una sesión de palomitas y risas bizarras.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de abril.

REPARTO: Joe Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson, Lesley Manville, Sosie Bacon, Vanessa Redgrave, Aaron Heffernan, Ellora Torchia, Nahel Tzegai, Nahna James, Gavin Spokes, Justin Salinger, Lujza Richter, Clare Holman, Darrell D`Silva, Rob Collins y Andrew Brooke.

PRODUCTORA: Pariah Films// Studiocanal// HunkyDory Films// Ciné+OCS.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: Jonny Campbell, estudió francés y alemán en la Universidad de Durham y comenzó su carrera en televisión firmando como Jonathan Campbell en producciones como: “Nuevas voces” (1997), “Policía de barrio” (1999) o “Práctica de alto nivel” (1999/2000). Posteriormente ya como Jonny Campbell dirigió episodios para “Beso de Glasgow” (2000), “Phoenix Nights” (2001), “Nacido y  criado” (2002), “Juez John Deed” (2001/2002), “Equipo de ensueño” (2003), “Spooks” y “Shameless” en (2004), “Ashes to Ashes” (2008), “Doctor Who” (2010), “In the Flesh” (2013), “Westworld” (2016), “Informador” (2018) y “¿Estoy siendo irracional?” (2022). En cuanto a las miniseries destacan: “PD James: Muerte en el seminario” (2003), “Una vacante imprevista” (2015), “The State” (2017), “Drácula” (2020). También ha dirigido los telefilmes “Big Smoke” (2000), “The Abbey” (2007) y “Eric & Ernie” (2011). En el largometraje debutó con “Autopsia de un alien” (2006) y este año nos ofrece “Turno de noche” (2026).