NOTICIAS BREVES (CCCI)

 

ONZA Y A CONTRACORRIENTE FILMS RUEDAN “ENTRE VIÑAS”, COMEDIA CORAL AMBIENTADA EN RIBERA DEL DUERO

A Contracorriente Films y Onza Euskadi ponen en marcha el rodaje de su nuevo largometraje, ENTRE VIÑAS. Dirigida por María Cereceda y escrita por Marta Buchaca  y Ángela Armero, esta comedia coral está ambientada en los viñedos de la Ribera del Duero, que tendrá el humor, la nostalgia y la música como principales ingredientes.

“Entre viñas” reúne a un reconocido reparto compuesto por Elena Irureta, Luis Fernández, la artista multidisciplinar Edurne, Patricia Conde, Paula Prendes, Alejo Sauras, Cristina Lora, ganadora de la última edición de ‘Operación Triunfo’, Salva Reina, Alfonso Lara, Boré Buika y Unax Ugalde. Juntos protagonizan una historia feel good para todos los públicos, en la que el espectador conectará desde la emoción y la comedia con unos personajes marcados por el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

El largometraje narra la historia de Plis Plas, un grupo musical infantil de éxito internacional que, tres décadas después, debe reencontrarse tras el fallecimiento de su antiguo mánager. La inesperada situación les obligará a dejar atrás sus diferencias si quieren recuperar los derechos de su música. Una aventura coral sobre la amistad, la reconciliación y el peso de la nostalgia, pensada para conquistar al público familiar.

El rodaje se desarrollará en las localidades de Peñafiel (Valladolid), Roa (Burgos) y diversos escenarios de Bilbao, y está previsto que finalice antes del próximo mes de junio. El estreno en salas llegará en 2027 de la mano de A Contracorriente Films.

“Entre viñas” es una producción pensada para conectar con el gran público, con humor, con emoción y con una fórmula estratégica transmedia que permitirá ampliar su impacto con nuevos contenidos y nuevas ventanas.

Producida por Onza y A Contracorriente Films, la película cuenta con la participación de Prime Video y RTVE, además del apoyo de las diputaciones de Valladolid y Burgos y la colaboración del ICAA.

DEAPLANETA nos informa que “EL SUEÑO AMERICANO” de Anthony Marciano, llegará a los cines el 24 de julio.

EL SUEÑO AMERICANO nos descubre la increíble historia real de superación de Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana, dos soñadores sin experiencia ni contactos en el mundo del deporte que consiguieron llegar a lo más alto, convirtiéndose en los agentes franceses más influyentes de la NBA.

En la estela de películas como Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano y las películas de Emmanuel Courcol Por todo lo alto y El triunfo, “El sueño americano” es una feel-good movie que trata temas como el espíritu de superación, la amistad inquebrantable y la pasión como motor de vida.

Dirige y escribe Anthony Marciano, responsable de películas como Play, presente en la sección Zabaltegi - Tabakalera de la 67ª edición del Festival de cine de San Sebastián, en 2019. Protagonizan la película los actores Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, amigos cercanos en la vida real.

Ganador del Premio César al mejor actor revelación en 2021 por Todo negro, el intérprete y también cineasta Jean-Pascal Zadi ha participado en comedias de culto como El juicio del perro (2024), ¡Corten! (2022) y Fumar provoca tos (2022). Como director, se ha especializado en comedias populares que tratan sobre el papel de las personas negras en la sociedad francesa.

Raphaël Quenard consiguió el César al mejor actor revelación en 2024 por su papel en Perro Feroz. Su carisma y personalidad arrolladora llamaron la atención del inclasificable cineasta Quentin Dupieux, quién le ofreció el rol principal en las comedias absurdas El segundo acto y Yannick. Su primera película como director, I love Peru, formó parte de la Sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2025.

En “El sueño americano”, Raphaël Quenard y Jean-Pascal Zadi interpretan a Jérémy Medjana y Bouna Ndiaye respectivamente, los "improbables" agentes de la NBA que gracias a su buen ojo para los fichajes han llevado las carreras de los jugadores Victor Wembanyama, Rudy Gobert, y Nicolas Batum a lo más alto.

"Raphaël [Quenard] me pasó el guion y me encantó la historia de amistad y perseverancia. [···] Es la historia de dos personas que no tiran la toalla cuando parece que todo se está torciendo, aún sin tener ninguna garantía de que su proyecto vaya a funcionar, y acaban consiguiendo su sueño. También me gustó mucho la amistad entre Bouna y Jérémy. [···] Es una historia sobre la amistad de principio a fin. Una amistad sólida en la que estos dos hombres se enfrentan al mundo entero y hacen frente común para superar las barreras que van surgiendo." comenta el actor Jean-Pascal Zadi. "Me encanta cómo [la película] habla de la abnegación, el éxito y la implicación que requiere"  complementa Quenard.

"Enseguida vi que [la historia real de Bouna y Jéremy] más allá de ser un simple caso de éxito era, por encima de todo, la historia de una gran amistad. Si estos dos hombres no hubieran unido fuerzas, nunca hubieran conseguido llegar tan lejos. Esa es la clave del filme." concluye el director y guionista, Anthony Marciano.

Sinopsis: Inspirada en una increíble historia real. Jérémy, dependiente en un videoclub, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de París, están decididos a hacer realidad su sueño: convertirse en agentes de la NBA. Sin dinero ni contactos y con un nivel de inglés rudimentario, deciden embarcarse en una gran aventura. Su pasión por el baloncesto, su amistad inquebrantable y su buen ojo para los fichajes les conducirá hasta Nueva York, donde, de repente, se codearán con la élite del deporte. Pero, para cumplir su sueño americano, aún les quedan muchos desafíos por delante…

HAYEDA CULTURA nos informa que “A 500 MILLAS DE CASA” de Morgan Matthews, llegará a los cines el 10 de julio.

El 10 de julio se estrena en España A 500 millas de casa (500 Miles) de la mano de Divisa Films. La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y Michael Socha completan el elenco.

Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

Morgan Matthews describe la película como una “emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro”, que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".

SINOPSIS: Al amanecer, Finn, de dieciséis años, y su hermano menor, Charlie, huyen de casa para evitar que sus padres, en plena ruptura, los separen. Su destino es la casa de su abuelo, con quien no tienen relación, en la salvaje costa oeste de Irlanda, el último lugar donde Finn recuerda que toda la familia era feliz, antes de que comenzaran las peleas…

En su viaje de 500 millas por tierra y mar, los chicos deberán sobrevivir gracias a su ingenio, su encanto y la amabilidad de desconocidos, especialmente de Kait, una música callejera de espíritu libre que huye de sus propios problemas. Pero lo que comienza como una aventura desenfrenada, da un giro conmovedor y vital, cuando la familia se ve obligada a reunirse de repente y sale a la luz el misterio que hay detrás de la ruptura.

SONY PICTURES nos informa que “HE-MAN y los Másters del universo” llegará a los cines el 5 de junio.

Dirigida por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.

Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD”, llegará a los cines el 23 de octubre.

WILDWOOD, la nueva película de Laika Studios, estudio nominado al Óscar y ganador del BAFTA, llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.

Una gran aventura sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a lo desconocido.

De las manos que crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, He-Man y los Masters del Universo) y escrita por Chris Butler. 

WILDWOOD está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.

SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

LA AVENTURA nos informa que “15 PRUEBAS DE AMOR” llegará a los cines el 19 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes y premiada en el festival de Gijón, “15 pruebas de amor” es la ópera prima de la realizadora Alice Douard. La directora consigue transformar un proceso burocrático y socialmente complejo en un relato profundamente íntimo, romántico y cercano. El pulso de Douard se impone en la elocuencia de un guion repleto de diálogos punzantes y en la química de un elenco extraordinario (Ella Rumpf, Monia Chokri y Noémi Lvovsky).  Con una vitalidad magnética que equilibra el drama, el romance y el humor, la cinta apuesta por planos secuencia conversacionales que la convierten en una crónica de la maternidad tan impecable como conmovedora.

SINOPSIS: Céline espera su primer hijo. Pero no es ella quien está embarazada. En tres meses, su esposa Nadia dará a luz a su hija. Bajo la mirada de sus amigos, de su madre y de la ley, Céline busca su lugar y su sentido de la legitimidad, mientras lucha contra un sistema que le pone trabas para conseguir lo único que desea, ser la madre de su propia hija.

ALICE DOUARD, DIRECTORA

“Investigué mucho antes de escribir el guion. Conocí a muchas parejas de mujeres que habían pasado por la misma experiencia que nosotras; algunas antes de la ley Taubira, otras después. Para todas ellas, el tema del reconocimiento legal combinado con la realidad de la maternidad fue un verdadero desafío. Desde 2021, la ley ha cambiado. Ahora una mujer puede hacer un reconocimiento del niño antes del nacimiento, mientras que en mi época, teníamos que pasar por el proceso de adopción. Fue laborioso, pero también una oportunidad, porque antes de 2013, la idea de formar una familia legal simplemente no existía. Elegí situar la historia en ese periodo y convertir a mis personajes en pioneros. En cierto modo, es una película histórica. El camino de la adopción me parece tanto un hilo narrativo fascinante como una realidad que necesita ser compartida”.

“Céline, en cierto modo, está del lado de los padres; ella no lleva físicamente el embarazo. Es una espectadora de la llegada de su hijo. Pero a diferencia de los hombres, ella podría haber gestado al bebé. Ahí es donde resulta interesante hacerla interactuar con personajes masculinos. En la experiencia compartida, el género se desvanece”.

“Las películas que tratan la homosexualidad suelen enmarcarse en un registro dramático, y es totalmente comprensible. Pero las imágenes alegres también son importantes para la construcción de uno mismo. Yo las eché de menos cuando era más joven. Quizás quería ofrecer lo que viene después: avanzar hacia la luz, el romance y la alegría. También creo que quería hacer una película con un gran atractivo para el público: el humor y la ternura pueden ayudar a ello”.

“(…) Otra referencia clave para mí fue “Un asunto de familia” de Koreeda... No solo porque, al igual que mi película, cuestiona cómo «hacemos familia», sino también porque me encanta su encuadre tan fotográfico. “Elephant” de Gus Van Sant también fue un referente, especialmente por cómo filma los cuerpos en el espacio. Nuestro reto fue encontrar una coherencia estética entre todas estas inspiraciones tan amplias y variadas”.

“15 pruebas de amor” se estrena en cines españoles el 19 de junio, distribuida por La Aventura.

SIDERAL nos informa que “A LA CARA” de Javier Marco, llegará a los cines el 29 de mayo.

El segundo largometraje de Javier Marco, A LA CARA, que adapta su premiado cortometraje homónimo — Ganador del Goya— a una emotiva historia de confrontación, culpa y redención, llegará a los cines el viernes que viene, día 29 de mayo, distribuida por SIDERAL. El equipo de la película está disponible para entrevistas en los próximos días tanto presenciales, como online.

La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.

El reparto está encabezado por Manolo Solo y Sonia Almarcha. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel.

Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. A LA CARA plantea una reflexión muy actual sobre la exposición pública, la impunidad digital y la necesidad de mirar de frente aquello que muchas veces se dice desde el anonimato.

SINOPSIS: Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

Ese enfrentamiento se convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden mirarse sin máscaras.” — Javier Marco

“Esta historia comienza con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder.

“A la cara” el choque entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio.

“A la cara” es una producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid.

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Comunidad de Madrid y Creative Europe Media; la participación de À Punt, Telemadrid y Castilla-La Mancha Media; y el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, tras resultar ganadora del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de ETURIA CLM.

La distribución en España corre a cargo de SIDERAL y las ventas internacionales de Reason8.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha arrancado en Granada el rodaje de “EL SASTRE DEL REY” de Pedro Casablanc.

A Contracorriente Films presenta una producción de Esto también pasará  y Bowfinger International Pictures en coproducción con Glow Animation, El Sastre del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE, Canal  Sur, Movistar Plus, Netflix,  en asociación con Mogambo y Film Factory  con la financiación del ICO.

Ha  comenzado  el rodaje de ‘El sastre del rey’, ópera prima como director del reconocido actor Pedro Casablanc, una película ambientada en el Casablanca internacional de los años 60 que mezcla drama familiar y thriller político.

Con producción de Álvaro Ariza y guion de Fernando Navarro, ‘El sastre del rey’ cuenta la historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las tensiones políticas de la época.

El reparto de ‘El sastre del rey’ está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina, acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto a la participación especial de Alec Baldwin.

En palabras del productor, Álvaro Ariza:

"Hace cuatro años me generó una gran curiosidad un artículo de Pedro Casablanc donde relataba cómo su pasión por el cine venía de la conexión que había entre la sastrería familiar, donde vivía con su familia en Casablanca de niño, y la cabina de proyección de una sala cinematográfica. Tanta curiosidad que tardé un minuto en leer el artículo y un minuto y medio en llamarle para decirle: “Pedro, esto es una película!”. Cuando me amplió la información: su relación con el proyeccionista, el paralelismo entre ese acceso, casi casual, de un niño al cine en aquella época y en aquella Casablanca donde se vestía de colores, con telas bellísimas, mientras en España vestían de negro, y sus vivencias de un niño que fue espectador de todos cambios políticos y sociales que estaban ocurriendo a su alrededor, supe que esa historia tenía que escribirla Fernando Navarro, dirigirla Pedro Casablanc y llegar a la pantalla grande. El guion está a la altura de la historia y ha sido la principal herramienta para que hayamos podido optar a grandes profesionales técnicos y artísticos. Ver a Pedro dirigir su primer largometraje y ser yo no solo productor, sino testigo de toda esta magia, me hace tremendamente feliz."

En palabras de Pedro Casablanc:

‘El sastre del rey’ nace de recuerdos muy personales vinculados a mi infancia, a la figura de mi padre y a la fascinación que sentía de niño por el cine y por el mundo adulto. Aunque es una ficción, la película habla de cómo idealizamos ese universo cuando somos pequeños y de cómo, poco a poco, empezamos a descubrir sus contradicciones. También quería rendir homenaje a aquellas familias españolas que tuvieron que rehacer su vida fuera durante el franquismo, dentro de un contexto tan cinematográfico, misterioso y fascinante como el Marruecos de los años setenta.”

La película recreará el universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a través de una ambiciosa apuesta visual con una dirección de fotografía del ganador de cinco premios Goya José Luis Alcaine, el diseño de producción del ganador de tres premios Goya a la mejor dirección artística, Juan Pedro Gaspar, y la dirección de arte de Gloria Vázquez.  Las localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.

‘El sastre del rey’ cuenta  con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez, producida por Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez Gómez, coproducida por José Fernández de Vega y Chris Hool.

NUEVE CARTAS nos informa que Broca Inicia en Madrid el Rodaje de “EL FUTURO TESTAMENTO” con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil.

El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje de Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, comenzó el pasado 21 de mayo en Madrid. La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del 2º semestre de 2026 en distintas localizaciones de Madrid, Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, e Italia.

Protagonizada por Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil, la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.

La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.

La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.

‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan, Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (November) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (Lo imposible), Estupenda Jones (Upiro) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, y el montaje de María Sangalli. La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (Maspalomas, Irati) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.

SINOPSIS: Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.

Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.

VÉRTICE 360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12 de junio.

Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su exigente mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.

El bailarín masculino más prometedor del Bolshói, Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.

La apasionante, absorbente y cautivadora JOIKA llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói –en 2014–, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?

SOBRE LA PELÍCULA

La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.

Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.

En JOIKA, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes.

Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York

El equipo de extras de JOIKA está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.