CINE Y FESTIVALES (CCVI)

 

AINHOA PERNAUTE, nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

'La bola negra', dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes, cuya 79 edición se celebrará del 12 al 23 de mayo. Un hito con el que la pareja de directores, guionistas y productores pasa a formar parte de la selecta lista de cineastas españoles que han tenido el privilegio de estrenar sus películas a lo largo de la historia del festival de cine más prestigioso del mundo

'La bola negra', es una película original Movistar Plus+, con la que ambos creadores continúan yendo de la mano de la plataforma, con la que ya han tenido éxitos como ‘La Mesías’. 

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close encabezan el reparto de esta película que toma el título de una obra inacabada de Federico García Lorca, asesinado antes de poder terminarla.

La película se desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. El rodaje se desarrolló a lo largo de 12 semanas en distintas localidades de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completó en Grecia.

‘La bola negra’ se estrenará el 2 de octubre de 2026 en las salas de cine de España de la mano de Elastica y, tras su paso por cines, llegará en exclusiva a Movistar Plus+. 

La película es una producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

REVOLUTIONARY nos informa que “FATHERLAND” de Pawel Pawlikowski, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

FATHERLAND, la nueva película de Paweł Pawlikowski, ha sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes de este año. MUBI cuenta con los derechos de la película en España.

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.

La película es una producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan, Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para Circle One.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales. 

Pawlikowski se reúne con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.

Ida, de Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Pawlikowski ganó el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por Cold War, y la película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

SINOPSIS: FATHERLAND retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Por primera vez desde la guerra, Mann regresa a su Alemania natal, tras haber tomado la difícil decisión de huir en busca de seguridad a los Estados Unidos.

Con FATHERLAND, Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando temas de identidad, culpa, familia y amor, en medio de la agitación y la confusión moral de la Europa de posguerra.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA celebra el estreno de “EL DESHIELO” de Manuela Martelli, en el Festival de Cannes.

La coproducción internacional de Elastica “EL DESHIELO”, la nueva película de la cineasta chilena nominada al Goya Manuela Martelli, celebrará su Estreno Mundial en el Festival de Cannes 2026, dentro de la Sección Oficial de UN CERTAIN REGARD.

La película está protagonizada por Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, la actriz alemana Saskia Rosendahl  y el actor polaco Jakub Gierszal, entre otros.

“El Deshielo” es la segunda película de Manuela Martelli tras su celebrada ópera prima '1976', un drama con tintes de thriller que tuvo su première internacional en la Quincena de Realizadores de Cannes y se hizo con el Premio a la Mejor Ópera Prima en los Premios Platino y en el Festival de Londres, además de ser nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

"“El Deshielo” continúa la investigación que he llevado a cabo desde mi primera película, '1976'. Forma parte de una trilogía: cada película se centra en una de las tres décadas transcurridas desde el inicio de la dictadura y la recuperación de la democracia. Me interesa este periodo por la transformación de nuestro país, que nos dejó un nuevo sistema económico, nuevos valores y una enorme herida. Quiero contar la historia de Chile, pero esta vez desde la periferia y la intimidad de los espacios domésticos. Me interesa cómo el espacio público se filtra en el privado y cómo estos dos están en constante relación. Ya es hora de contar la historia desde el anonimato, desde las mujeres, desde la infancia, desde los márgenes”, explica Martelli. 

Se trata de una producción de Ronda Cine (Chile), Wood producciones (Chile) y Cinema Inutile (EE.UU.); en coproducción con Elastica (España), Piano (México) y Fundación Río (Chile).

CARAMEL FILMS nos informa que “FJORD” de Christian Mungiu e “HISTORIESDE LA NUIT” (The Birthday Party) de Léa Mysius, estarán presentes en la Sección Oficial.

'FJORD' de Cristian Mungiu – Estreno en Cines Vía Caramel Films y Filmin.

El aclamado y multipremiado cineasta rumano, ganador de la Palma de Oro, regresa a la competición en la Croisette con 'FJORD': la historia de una pareja rumano-noruega que se instala en un pueblo situado en Noruega y se verá envuelta en una investigación policial.

'FJORD' está protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar Sebastian Stan, la actriz noruega (también nominada al Oscar y ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes), Renate Reinsve y el actor rumano Alin Panc.

Punta de lanza de la nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores europeos más aclamados de la actualidad. 

Su primer largometraje, 'Occident', participó en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.

En 2007, su segundo largometraje, '4 meses, 3 semanas, 2 días' fue de nuevo seleccionado para participar en competición en el Festival de Cannes y se alzó con la Palma de Oro, erigiéndose como una de las películas europeas más memorables de los últimos años.

En 2012 y 2016 volvió a participar en la Sección Oficial del festival galo con 'Más allá de las colinas', por la que recibió el Premio al Mejor Guion y 'Los exámenes', con la que obtuvo el Premio al Mejor Director. 

Con su última película, 'R.M.N.', distribuida en cines de España también por Caramel Films, Mungiu repetiría en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

'FJORD' supone su sexta participación en el prestigioso certamen.

'HISTORIES DE LA NUIT' (THE BIRTHDAY PARTY) de Léa Mysius – Estreno en Cines Vía Caramel Films.

Tras participar en la Quincena de Realizadores con su segunda película ('Los cinco diablos'), la cineasta francesa Léa Mysius regresa al Festival de Cannes.

Mysius continúa su mirada al cine de género con “HISTORIES DE LA NUIT” (THE BIRTHDAY PARTY), en la que una serie de extrañas apariciones perturbarán la paz de una tranquila zona rural.

“Histories de la Nuit” (The Birthday Party) está protagonizada por la actriz y cineasta francesa Hafsia HerziAFSIA HERZI, el actor francés Bastien Bouillon BASTIEN BOUILLON y la estrella italiana Monica Bellucci. MONICA BELLUCCI.

“Histories de la Nuit” (The Birthday Party) está inspirada en la novela homónima escrita por Laurent Mauvignier.

Con su ópera prima 'Ava', una emocionante mezcla de géneros que nos acerca al despertar sexual de una adolescente que está a punto de perder la vista, la directora debutó en Cannes, dentro de la Semana de la Crítica, donde además fue premiada.

Su segundo largometraje, el drama con toques fantásticos 'Los cinco diablos', participó en la Quincena de Realizadores y con su tercer trabajo, “Histories de la Nuit” (The Birthday Party), la cineasta regresa de nuevo y de forma consecutiva al Festival de Cannes.

Además, Mysius se ha convertido en la guionista más buscada del cine francés. Participó en el guion de 'Emilia Pérez' y coescribió 'París, Distrito 13', de Jacques Audiard, y 'Stars at noon', de Claire Denis, además de ser colaboradora habitual de Arnaud Desplechin.

ELASTICA FILMS nos informa que “MINOTAURO” de Andrey Zvyagintsev y “GENTLE MONSTER” de Marie Kreutzer, estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

“MINOTAURO” de Andrey Zvyagintsev, y “GENTLE MONSTER” de Marie Kreutzer, competirán en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Ambas películas llegarán a los cines de la mano de ELASTICA.

Además, ELASTICA participará en el Festival de Cannes con otros dos títulos: La esperadísima “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que también competirá en la Sección Oficial por la Palma de Oro y la coproducción internacional de Elástica “El deshielo” de Manuela Martelli, dentro de la Sección Oficial de Un Certain Regard.

Con “MINOTAURO”, el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev regresa por quinta vez al Festival de Cannes con una historia en la que presiones corporativas y un mundo hostil empujan a un hombre de negocios hacia la violencia.

Sinopsis: Rusia, 2022. Cuando Gleb, un exitoso director de empresa, se ve acosado por crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, el colapso de su vida cuidadosamente ordenada se acelera hacia la violencia.

“MINOTAURO” cuenta con un reparto encabezado por la actriz rusa Iris Lebedeva, el actor ruso Dimitriy Mazurov, la intérprete rusa Varvara Shmykova, el intérprete letón Juris Zagars y el actor ucraniano Anatoliy Belliy.

Una coproducción entre Francia, Letonia y Reino Unido.

Tras “La emperatriz rebelde”, la directora y guionista austríaca Marie Kreutzer vuelve con “GENTLE MONSTER”: el tenso y emotivo retrato de una mujer obligada a cargar con el peso silencioso, y a menudo invisible, de la maternidad, la lealtad y del amor bajo presión.

Sinopsis: Lucy, una pianista de renombre, se traslada con su familia a una casa de campo con la esperanza de aliviar el agotamiento extremo de su marido, Philip. Antes de poder acomodarse en su nuevo hogar, una inesperada visita de la policía hace añicos su mundo. Aislada y desesperada por proteger a su hijo pequeño, Lucy se ve atrapada entre el hombre al que ama y el miedo a lo que él pueda haber hecho.

“GENTLE MONSTER” está protagonizada por la actriz francesa Léa Seydoux, la actriz alemana Jella Haase, el actor austriaco Laurence Rupp  y la estrella y gran dama del cine galo Catherine Denueve.

Una coproducción entre Austria, Francia y Alemania.

DEAPLANETA nos informa que “EL PLACER ES MÍO” se presenta en el BCN Film Festival. Llegará a los cines el 19 de junio.

EL PLACER ES MÍO tendrá su premiere internacional en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película forma parte de la sección “Cinema amb Gracia”, sección dedicada exclusivamente a las comedias de carácter popular y cercano procedentes de distintas partes del mundo.

Inspirada en la pareja de sexagenarios que inventaron "The Womanizer", el consolador femenino que revolucionó el mercado de los juguetes sexuales,  “El placer es mío” es la primera película que reúne a dos pesos pesados del cine francés actual: Alexandra Lamy  y François Cluzet.

Ambos se dan la réplica en esta emotiva comedia francesa sobre el placer femenino y el sexo en la tercera edad. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David Solal) Reem Kherici, quién también interpreta un papel clave en la película: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.

Completan el reparto de esta ligera y divertida película François-Xavier Demaison, Kyan Khojandi y Delphine Barril. Tras su paso por el BCN FILM FEST, “El placer es mío” llegará a los cines en España el próximo 19 de junio en cines.

Sinopsis: Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para siempre. 

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”  ha sido la primera película española en ganar el premio LUX.

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Premio del Público LUX 2026 al cine europeo, convirtiéndose en la primera película española en lograrlo. 

Se trata de un premio impulsado por el Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europea en asociación con el programa MEDIA de Europa Creativa y Europa Cinemas. 

Sorda era la única candidatura española de esta edición y competía junto a cuatro títulos más: Valor sentimental, de Joachim Trier; Un simple accidente, de Jafar Panahi; Love Me Tender, de Anna Cazenave y Christy, de Brendan Canty.

En palabras de Eva Libertad tras recoger el galardón: «Espero que este premio ayude a poner el foco en la comunidad sorda y en la diversidad de personas que hay en Europa, y a impulsar políticas de inclusión que mejoren sus condiciones de vida. También confío en que contribuya a que la sociedad cambie su mirada sobre la diversidad, que deje de considerarse un problema y se perciba como riqueza humana».

El Premio del Público LUX subraya el compromiso del Parlamento Europeo con la cultura y la educación, apoya al cine europeo y fomenta la diversidad cultural.  El galardón debe su nombre a la palabra del latín lux, que significa «luz». Las películas seleccionadas conciencian sobre temas de la actualidad social y política, animan al público a debatir de una forma que invita a la reflexión y reflejan la belleza y la diversidad del cine europeo.

En el Premio del Público LUX votan conjuntamente el público europeo y los eurodiputados y cada grupo representa el 50% del resultado final.

El Premio Lux amplía un vasto palmarés. Casi 40 premios avalan el gran éxito de Sorda. Entre otros: Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín, 6 premios en el Festival de Málaga, incluyendo la Biznaga de oro. 3 premios Goya (Mejor Dirección Nobel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actor de Reparto), 3 premios Gaudí (Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor Secundario), 3 premios CEC (Mejor Dirección Nobel, Mejor Actor Secundario, Mejor Guion Adaptado), 2 Premios de la Unión de Actores (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Secundario), 2 Premios Sant Jordi (Mejor Ópera Prima y Mejor Actor de película española). Además ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y opta a 4 Premios Platino.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.    

Sorda está disponible en Movistar Plus+, Filmin y Prime Video

FESTIVAL ZINEBI impulsa la visibilidad del largometraje documental estatal en el Marché Du Film de Cannes.

Como viene ocurriendo desde 2021, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, vuelve un año más a Cannes Docs -el mayor escaparate internacional del cine documental- como único festival del Estado presente como partner oficial en esa plataforma profesional, dentro del Marché du Film del Festival de Cannes. Junto a ZINEBI, son festivales partner algunos de los certámenes especializados más importantes del mundo: Visions du Réel (Suiza), Festival dei Popoli (Italia), DOK Leipzig (Alemania) o CPH:DOX (Dinamarca).

En esta edición, ZINEBI promueve por tercera vez un Spain Showcase junto al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) en el que participarán cuatro proyectos de largometraje documental en fase de desarrollo:

Altxaliliak (Doxa Producciones): la única producción vasca está dirigida por la música y cineasta Maia Iribarne Olhagarai y ofrece una mirada muy distinta de los pequeños pueblos del interior de Iparralde. Las productoras vascas Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea repiten en este Spain Showcase tras haber acudido a Cannes con el proyecto de Itoiz udako sesioak (codirigido por ambas y por Larraitz Zuazo), que se estrenó mundialmente en ZINEBI en 2024

Un fogal (Nanouk Films / Glia Films / Minimum Moderne): tras su paso por el programa anual de documentales EURODOC, esta coproducción catalano-francesa dirigida por Neus Pagès se ambienta en el Prepirineo catalán. Un documental centrado en los efectos más próximos del cambio climático y en la pervivencia de un modo de vida tradicional amenazado.

Nar’hi nan (Gris Medio / Witfilm / Ethereal): coproducción hispano-greco-neerlandesa dirigida por la cineasta cretense Efthymia Zymvragaki ambientada en una escuela de cocina en los Pirineos en la que adolecentes que cargan con historias de fracaso, abandono, adopción, migración, violencia o duelo construyen su propia manera de estar en el mundo.

De manera telemática primero y presencial después, antes de su presentación pública en Cannes, los y las cineastas detrás de estos proyectos recibirán sesiones de mentoría especializada a cargo de la cineasta y consultora Zeynep Güzel, responsable de la línea documental de Berlinale Talents Lab. Güzel también les asesorará a lo largo del proceso de finalización de estos proyectos.

El Palacio de Festivales de Cannes acogerá el domingo día 17 la sesión monográfica en la que se explicará el estado de desarrollo de estos documentales y qué apoyos buscan en el Marché du Film para finalizarlos. Será ante agentes de la industria del cine documental de todo el mundo: agentes de ventas internacionales, distribuidores, productores, programadores de festivales, etc.

Además del Spain Showcase, se organizan otros siete “escaparates” centrados en proyectos de largometraje documental llegados de cinematografías como la canadiense, palestina, escocesa, chilena o colombiana, entre otras.

Un jurado internacional integrado por la productora Fujioka Asako (vicepresidenta del Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata), el programador de cine y asesor estratégico de la ICA (Indigenous Cinema Alliance) Thembha Bhebhe, y la agente internacional de ventas Paulina Portela (fundadora y directora de Compañía de Cine) atenderá a todas las sesiones de Cannes Docs antes de decidir a cuáles de los 32 proyectos presentados conceden los premios de esta edición.

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bàrbara Mestanza participará en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El largometraje documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, competirá en la Sección Panorama. España del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebra del 23 de abril al 3 de mayo.

El film, que narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015, se podrá ver el lunes 27 de abril a las 19:15 en Cine Yelmo Las Arenas.

Dos días antes, el documental competirá en Sección Oficial del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, compitiendo por el Premio del Público y por el premio Amnistía Internacional. Se proyectará el 25 de abril a las 20:00 en el Teatro Victoria Eugenia con presencia de ambos directores.

“Sucia. Per què no vas fer res?” continúa su recorrido tras una acogida en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona y su participación en la 29ª. edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales) donde recibió el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado. 

“Sucia”, coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento colectivo. 

El documental “Sucia” parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?»

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite en la Sección Oficial de la 39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo.

El cortometraje de animación Davi continúa afianzando su trayectoria en el circuito nacional e internacional de festivales, tras ser seleccionado en las secciones oficiales de destacados certámenes como la Semana de Cine de Medina del Campo, el Festival Internacional de Cine de Alicante (dentro de su sección dedicada a la animación) y el Athens Animfest, uno de los principales escaparates europeos dedicados al cine del género.

Dirigido por Júlia González y producido por Brooderlab Studio, Davi ya cuenta con un sólido recorrido con selecciones en festivales como el FILMETS Badalona Film Festival -donde ganó el Premio a la Mejor Banda Sonora-, el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) y la Mostra de Curtas de Noia, todos ellos certámenes calificadores a los Premios Goya. Su recorrido se amplía además con su reciente participación en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Málaga, referente del cine español, así como en citas internacionales como el Luleå International Film Festival, donde fue reconocido con el Premio al Mejor Cortometraje de Animación.

SINOPSIS: Dos hermanos crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por sus diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser médico como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un conflicto bélico que los obliga a dejarlo todo atrás. 

DOS IMPORTANTES CITAS CON ESTA SUGERENTE APUESTA

Davi se estrenará en la 39ª Semana de Cine de Medina del Campo el domingo, 19 de abril, a las 12:00 horas en el Auditorio Municipal. El cortometraje contará con una segunda proyección el 21 de abril a la misma hora. El certamen está históricamente vinculado al impulso del cortometraje en nuestro país y es una de las citas clave. Por su parte, en el mes de mayo, Davi seguirá con su flamante recorrido en el Festival de Cine de Alicante. El martes 26 a las 17:30 horas se proyectará en el Teatre Arniches de la ciudad.

NOTAS DE LA DIRECTORA, JÚLIA GONZÁLEZ

“Hace 3 años cuando comenzamos a crear la historia de Davi, lo hicimos sensibilizados por el conflicto bélico de Ucrania y Rusia. Comenzamos este proyecto con la pesimista convicción de que existía la posibilidad de que la situación fuera a peor. Y desgraciadamente ha sido así. Con Davi, nosotros no hablamos tanto de guerra, si no más de amor y esperanza. Queremos transmitir un mensaje que pueda llegar a todo el mundo, especialmente a los más pequeños. Plasmamos la historia de estos dos niños a través de un 3D tradicional, con delicadeza y sutileza. Una historia no trágica, sino de superación. La guerra NO nos define.”

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

“Desde la primera idea de guion de Davi hasta la pantalla, he comprobado la sensibilidad extrema que demuestra un equipo tan joven hacia un tema que nos afecta a todos. Lo que he vivido produciendo este cortometraje es la enorme motivación y el compromiso de unos creadores con una madurez inusual. Han trabajado duro, aprendiendo sobre la marcha y poniéndose el listón muy alto en cada paso. Han volcado en esta película su amor, su pasión, sus frustraciones y sus miedos, demostrando que las nuevas generaciones llegan con una fuerza enorme para contar historias y aportar su visión para mejorar el mundo, aunque sea un poco, concienciando sobre un tema tan importante. Estamos muy orgullosos de que esta película pueda verse en tantos festivales, tanto a nivel nacional como internacional.” Sergi Vizcaíno – Productor de Davi.

“Una de las cosas que más me llamó la atención de Davi fue el valor cinematográfico de la propuesta. Cómo definir una historia sobre el destino de dos niños que atraviesan una guerra a través de un objeto sencillo, de su presencia, imagen y valor emocional en pantalla. Eso, para mí, es cine.” J.L. Montesinos – Productor de Davi.

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” tendrá su première española en la Sección Oficial de BCN FILM FEST 2026

La película SOLOMAMMA, ópera prima de la directora Janicke Askevold, tendrá su première española en la Sección Oficial a competición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La cineasta noruega visitará Barcelona este lunes 20 de abril para presentar a público y medios su primer largometraje como directora.

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli  y Herbert  Nordrum, Solomamma formó parte de la Selección Oficial a competición del Festival de cine de Locarno, donde tuvo su première mundial y recibió el premio del Jurado Ecuménico. La película acompaña a Edith (Lisa Loven Kongsli), una periodista, madre soltera, que inesperadamente descubre la identidad de su donante de esperma y decide buscarlo con el pretexto de entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este encuentro dará lugar a una doble vida que acabará trastocando no solo el día a día de Edith sino de todos los que la rodean. Solomamma habla sobre los desafíos de la maternidad en solitario a través del viaje emocional del personaje de Edith y en tono de thriller explora los límites éticos que estamos dispuestos a cruzar.

Solomamma tiene previsto su estreno en cines en España el 12 de junio de la mano de Karma Films.