NOTICIAS BREVES (CCXCVI)

 

DIAMOND FILMS nos da la bienvenida a los quincuagésimos Juegos del Hambre, que llegará a los cines el 20 de noviembre bajo el título “Los Juegos Del Hambre: Amanecer En La Cosecha”

En Los Juegos Del Hambre: Amanecer En La Cosecha volveremos al mundo de Panem 24 años antes de los acontecimientos de la primera película, comenzando en la mañana de la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también denominados como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.

En esta nueva entrega veremos a personajes ya conocidos por todos, como el joven Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada), Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons), Effie Trinket (Elle Fanning), Caesar Flickerman (Kieran Culkin), Wiress (Maya Hawke) y, cómo no, el temido presidente Snow (interpretado por Ralph Fiennes), entre otros. También contaremos con personajes nuevos como Maysilee Donner (interpretada por Mckenna Grace), Lenore Dove Baird (Whitney Peak) o Drusilla Sickle (Glenn Close). Y finalmente tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en los papeles de Katniss Everdeen y Peeta Mellark.

En la dirección, volvemos a contar con Francis Lawrence que ya tomó las riendas de entregas anteriores de Los Juegos del Hambre como En Llamas, Sinsajo Parte 1 y Parte 2 y Balada de pájaros cantores y serpientes.

Y en el guion, Billy Ray, que ya trabajó en la primera película de la saga de Los Juegos Del Hambre y a Michael Lesslie que también participó en Los juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes. 

SONY PICTURES nos informa que “INSIDIOUS: Fuera del Más Allá”, llegará a los cines el 21 de agosto.

Tras recaudar más de 740 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, la franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine las posibilidades de “El Más Allá”.

Insidious: Fuera del Más Allá llegará exclusivamente a los cines de toda España el 21 de agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase (Come Play) en la dirección.

Completan el reparto Amelia Eve y Brandon Perea. El guión corre a cargo de Jacob Chase. Historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y Jacob Chase.

Sinopsis: En Insidious: Fuera del Más Allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a "El Más Allá", sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY” DE Destin Daniel Cretton, llegará a los cines el 31 de julio.

SPIDER - MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers, basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público llegará exclusivamente a los cines españoles el 31 de julio.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ESTE CUERPO MÍO” de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, se estrena en cines el próximo 5 de junio.

“ESTE CUERPO MÍO”, el largometraje documental dirigido por Afioco Gnecco y Carolina Yuste a partir del cortometraje 'Ciao Bambina' (ganador de la Biznaga de plata al mejor corto documental y nominado al Goya al mejor cortometraje documental), se estrenará en cines el próximo 5 de junio, tras su paso por la Sección Tiempo de Historia de la Seminci.

SINOPSIS: Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género: un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía.

Una historia luminosa donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar.

Sobre el proyecto, cuenta Afioco Gnecco: "Crecí viendo relatos donde la identidad se narraba desde el tormento, como si la soledad y la muerte fueran el único destino posible para quienes nos atrevemos a ser.
Mi desafío como cineasta ha sido buscar otra mirada: narrar desde el amor y la luz, incluso cuando dentro de mí habitaba la oscuridad más densa. Hacer esta película ha sido renacer frente a una cámara, un acto casi suicida. 

Este cuerpo mío nace de las entrañas. No pretende ofrecer respuestas ni moralejas, sino abrir un espacio donde acompañar, llorar, incomodar o simplemente estar presentes." 

Para Carolina Yuste "Esta película documental ha sido mi primer proyecto como directora. Palabra que al escribir me pellizca. Mientras rodábamos no pensé nunca en la contundencia de lo que implica co-dirigir una primera película y fui caminando con la sensación de estar acompañando en el ejercicio de vulnerabilidad y apertura de Afi. 

Este Cuerpo Mío nace como deseo de exploración y de reconocimiento propio pero no deja de ser una historia de amor. Del amor de alguien que se elige con coraje a pesar del ruido, pero también de dos amigues que se eligen para encontrarse y seguir existiendo. Porque después de todo. Después de la búsqueda, del desaliento, del miedo y del cansancio, lo que nos queda son aquellos que nos sostienen."

Producida por Carlo D'Ursi para Potenza Producciones, compañía dedicada al descubrimiento y acompañamiento de nuevas voces cinematográficas, con especial atención a autores latinoamericanos y a creadores que exploran territorios narrativos poco transitados, la película supone es el debut en el largometraje de Afioco Gnecco y Carolina Yuste. 

SONY PICTURES nos informa que presenta en CINEMACON sus grandes propuestas para los próximos meses.

El estudio desveló en Cinecon Las Vegas nuevos contenidos exclusivos de sus próximos estrenos, incluyendo adelantos de Spider-Man: Brand New Day y Spider-Man: Más allá del multiverso, Insidious: Fuera del Más Allá, las nuevas entregas de Resident Evil y Jumanji, y lo nuevo de Aaron Sorkin.

En el terreno de la animación, Spider-Man: Más allá del multiverso fue uno de los momentos más destacados del evento. Se presentaron nuevas imágenes y un primer material acompañado por los cineastas Phil Lord, Chris Miller, Bob Persichetti y Justin K. Thompson, anticipando una ambiciosa continuación de la aclamada saga.

Por su parte, Jumanji: Open World volvió a generar expectación con un primer vistazo que contó con Dwayne Johnson, Kevin Hart y Jack Black. La nueva entrega ampliará el universo de la franquicia con una propuesta aún más grande en escala, acción y humor.

Además, se mostraron contenidos exclusivos de varios estrenos de los próximos meses. Entre ellos, Resident Evil, presentado por su director Zach Cregger, y The Social Reckoning, el nuevo proyecto escrito y dirigido por Aaron Sorkin.

Y por último, se lanzaron los primeros materiales de Insidious: Fuera del Más Allá, incluyendo tráiler, póster e imágenes, así como dos teaser pósters de Spider-Man: Brand New Day.

Con esta presentación en CinemaCon, Sony Pictures reafirma su apuesta por una oferta diversa que combina grandes franquicias globales, cine de género y propuestas de autor, consolidando su posición como uno de los principales motores de la industria cinematográfica.

ELASTICA nos informa que”MOTHER MARY” de David Lowery, llegará a los cines el 31 de julio.

“MOTHER MARY”, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por David Lowery  y protagonizada por Anne Hathaway, llegará a los cines de España el próximo 31 de julio de de la mano de Elastica.

Repleta de música, moda y terror sobrenatural, “Mother Mary” es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.

Acompañan a la ganadora del Oscar por “Los miserables” las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical Fka Twigs.

“Mother Mary” cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.

Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.

El pop más icónico se funde con el melodrama gótico en la fantasmagórica “Mother Mary”: la historia de dos mujeres unidas más allá del tiempo y del espacio por sus trayectorias personales y artísticas.

Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. “Mother Mary” explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber 'El caballero verde' y 'A Ghost Story', entre otras. “'Mother Mary' cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.

Para encarnar a una estrella de fama mundial con un carisma sin par que se ha quedado emocionalmente vacía, David Lowery necesitaba a una protagonista con un aura similar, alguien que hubiera catado la fama y lo que implica. “Mother Mary” requería a una actriz conocida, alguien que llevara la palabra celebridad grabada en la frente”, asegura. “Quería jugar con lo que significa tener a generaciones de fans, y Anne Hathaway me ofrecía todo esto y mucho más”.

Anne Hathaway se sometió a un proceso de transformación para el papel, que incluía clases de canto y de baile, además de hacerse con los altibajos de una reina del pop con toda su arrogancia e inseguridad. “'Mother Mary' explora la creatividad, el perdón, la pérdida, el pesar, y lo que significa tener un asunto pendiente con alguien a quien aún amas”, explica la popular actriz. “David ha plasmado todo esto en la pantalla a través de una historia tan bella como conmovedora que no se había visto antes”.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “AHORA LOS SUEGROS SON ELLOS” escrita y dirigida por John Hamburg, llegará a los cines el 27 de noviembre.

Este noviembre, el icono de la comedia y ganador de un Emmy, Ben Stiller, y el dos veces ganador del Oscar©, Robert de Niro, vuelven a reunirse, junto a la ganadora del Grammy y nominada al Oscar©, Ariana Grande, en "Ahora los suegros son ellos", la nueva entrega del la exitosa franquicia."Los padres de ella".

Escrita y dirigida por John Hamburg, quien también co-escribió tres películas anteriores de "Los padres de ella", "Ahora los suegros son ellos" ha sido producida por la nominada al Oscar©, Jane Rosenthal y Robert De Niro para Tribeca Productions; y por Ben Stiller y el ganador al Oscar©,  John Lesher para Red Hour Films.

Reparto: Robert De Niro, Ben Stiller, Ariana Grande, Owen Wilson, Blythe Danner, Teri Polo, Skyler Gisondo, Beanie Feldstein y Eduardo Franco – Director y guionista: John Hamburg - Productores: Jane Rosenthal, Robert De Niro, Ben Stiller, John Lesher, Jay Roach y John Hamburg.

KARMA FILMS nos informa que “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, llegará a los cines el 30 de abril

EL 30 de abril se estrena en cines en España TODO LO QUE FUIMOS, una película escrita y dirigida por la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, con Javier Bardem y Mark Ruffalo como productores ejecutivos, y protagonizada por Cherien Dabis y Saleh Bakri.

Desde su premiére mundial en el Festival de Sundace, “Todo lo que fuimos” ha ganado más de 10 premios del público en festivales internacionales, ha sido finalista a los Oscar como Mejor Película Internacional, nominada a los Independent Spirit Awards y ganadora del premio a la Mejor Dirección de la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla.

Basada en hechos históricos, “Todo lo que fuimos” es un retrato conmovedor que recorre más de setenta años a lo largo de varias generaciones. A través de los ojos y la memoria de Hanan (Cherien Dabis), conocemos la historia de esta familia desde 1948 hasta la actualidad, revisitando momentos de amor, alegría, nostalgia y dolor que los marcaron para siempre. Un relato de supervivencia, empatía y humanidad creado por una de las voces más auténticas de la narrativa palestina actual, que acude a las historias de su propia familia como inspiración para “Todo lo que fuimos”, su tercer largometraje como directora tras “Amerrika” y “El verano de May”

SINOPSIS: Hanan, madre de un joven palestino, se sienta frente a Ari, un joven israelí con el que el destino de su hijo quedó profundamente entrelazado. Entre ambos no hay consignas ni discursos, solo el deseo de dar sentido a algo que nunca debió suceder.  Hanan necesita que Ari conozca quien fue su familia. A través de su relato, recorremos tres generaciones de una familia palestina desde 1948 hasta la actualidad. Una historia de vidas cotidianas, de amores, celebraciones íntimas y decisiones difíciles que se entrelazan con los acontecimientos históricos que marcan el paso del tiempo. Cuando todo parece dividir, ¿puede un gesto profundamente humano reconciliar un histórico enfrentamiento?

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el cineasta argentino Pablo César aborda el tramo final del rodaje en Euskadi de “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

El pasado mes de marzo comenzó el rodaje del nuevo largometraje del director argentino Pablo César, titulado Romance de la luna negra y protagonizado por Luz Fernández de Castillo. El rodaje, que llegará a su fin a lo largo del día de hoy, se ha llevado a cabo durante seis semanas íntegramente en distintas localidades de Euskadi. Romance de la luna negra está siendo filmada en película de 35 milímetros, algo muy habitual en la filmografía de Pablo César.

Su protagonista, Luz Fernández de Castillo (más conocida como Luz Castillo) es una artista que debutó en el cine a los 88 años con 'Después del Final', la anterior película dirigida por Pablo César. Esto le significó premios y reconocimientos en una veintena de festivales, no solo por la película sino por el trabajo de interpretación de la actriz. Entusiasmados con el resultado del film, Luz y Pablo constituyeron la sociedad 'Duende Etxea Cine SL', con sede en Donostia. 

SINOPSIS: Clara, de 75 años, vive sola en un apartamento en lo alto de un caserío vasco en las cercanías de Bilbao. Su rutina se ve interrumpida por la irrupción de un vecino misterioso, que desencadena una serie de apariciones extrañas: rostros que cambian, presencias filosóficas, recuerdos que vuelven. En un parque en Tolosa, Clara transita entre lo cotidiano y lo insólito, entre lo tangible y lo que se desliza como un sueño. En cada lugar, los encuentros con esas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, solo el coraje de mirar hacia atrás y seguir adelante podrá revelarle el sentido oculto de su camino.

AMPLIO REPARTO DE INTÉRPRETES VASCOS

Romance de la luna negra, refuerza su identidad territorial a través de un gran elenco de intérpretes vascos que aportan autenticidad y arraigo cultural al relato. El largometraje cuenta con la participación de Helena Dueñas, Zorion Eguileor, Iñaki Balboa, Fernando Ustarroz  y Guillermo Uría.

CINE FOTOQUÍMICO

Pablo César cuenta con toda su filmografía rodada en película cinematográfica. Desde sus inicios, sus 22 cortometrajes en Super 8mm, hasta la etapa profesional, todos sus largometrajes han sido rodados con película fotoquímica (2 largometrajes en Super 8mm, 3 en 16mm y 14 en 35mm contando el actual en rodaje). Además, en Romance de la luna negra se está realizando un largometraje documental, con entrevistas a los participantes (tanto al elenco como al equipo técnico) que relatan la realización del mismo. Este documental se está rodando en Super 8, con la nueva cámara que Kodak lanzó al mercado hace un año, cumpliéndose los 60 años de la existencia de la película de Super 8.

El guion del film ha sido escrito por Jerónimo Toubes y Luz Fernández de Castillo. La dirección de fotografía es de Carlos Essmann y ésta es la séptima película en la que Pablo César y él trabajan juntos. El director de producción es José Trullenque y el ayudante de dirección es Falele Ygueravide. 

DIAMOND FILMS nos informa que “UN TALENTO ÚNICO” de Oscar Daniel Roher, llegará a los cines próximamente.

El ganador del Oscar© Daniel Roher (por su documental Navalny, sobre el activista y líder opositor político ruso) debuta como director de ficción con la sorprendente y encantadora UN TALENTO ÚNICO. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride con gran éxito de crítica y público, y posteriormente participó en el Festival de Cine de Sundance y en el TIFF.

La película cuenta con un reparto espectacular encabezado por el dos veces ganador del Oscar©, Dustin Hoffman (Rain Man; Kramer contra Kramer) y Leo Woodall, conocido por su presencia en The White Lotus 2 o Bridget Jones: Loca por él.

Ambos comparten una gran química en pantalla y derrochan ternura en sus papeles de Harry y Niki, un veterano afinador de pianos y su leal aprendiz. El joven Niki (Leo Woodall) es un chico tímido y retraído, antiguo niño prodigio del piano que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Pero esta condición pronto le adentrará en un mundo que pondrá toda su vida patas arriba.

“Un talento único” cambia constantemente de estado de ánimo y tono, cautivando al público y envolviéndolo en un thriller tenso y un romance encantador a partes iguales.

Sinopsis: Harry Horowitz (Dustin Hoffman) es un veterano afinador de pianos que trabaja junto a Niki (Leo Woodall), su leal y talentoso aprendiz que padece hiperacusia. Cuando el joven descubre una aptitud inesperada para abrir cajas fuertes, se verá involucrado en el peligroso mundo del crimen y su tranquila vida cambiará por completo.

20th CENTURY STUDIOS nos informa que “LA CONSTELACIÓN DEL PERRO (The Dog Stars), dirigida por Ridley Scott, llegará a los cines el 28 de agosto.

20th Century Studios ha presentado en la CinemaCon de Las Vegas el primer tráiler y el póster de La constelación del perro (The Dog Stars), del director Ridley Scott, un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección. Scott cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.

Basada en el best-seller de Peter Heller, La constelación del perro cuenta con un reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

La constelación del perro (The Dog Stars) se estrena solo en cines el 28 de agosto.

PARAMOUNT PICTURES presentó sus próximos estrenos en la CINEMACON© 2026, con la asistencia de destacadas estrellas.

* BILLIE EILISH (Protagonista y directora) y James Cameron (director) por “Billie Eilish- Hit Me Hard And Soft: The Tour (Live In 3D)” – Estreno en cines 8 de mayo.   

* MARLON WAYANS (Protagonista, Co-Guionista y Productor), Shawn Wayans y Anna Faris por “SCARY MOVIE” – Estreno en cines 5 de junio.

Johnny Knoxville por ·Jackass Best And Last” – Estreno en cines 8 de julio.

Noah Centineo, Callina Liang, Eric Andre, Olivier Richters, Vidyut Jammwal, David Dastmalchian, Curtis “50Cent” Jackson, Andrew Koji, Andrew Schulz, Cody Rhodes, Roman Reigns, Rayna Valladingham, Kitao Sakurai (Director), Mary Parent y Cale Boyter (Productores) por “Street Fighter” – Estreno en cines 16 octubre.

Johnny Depp por “Ebenezer: A Christmas Carol” – Estreno en cines 13 noviembre.

Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Chiwetel Ejiofor, Regina King y Gina Prince-Bythewood (Directora y Co- Guionista) Por “Children Of Blood And Bone” – Estreno en cines 15 de enero 2027.

Además, acompañaron a los artistas, el presidente de Paramount (Una compañía de Skydance), David Ellison, y Dana Goldberg y Josh Greenstein, copresidentes de Paramount Pictures.

Y durante los premios a la trayectoria en la gran pantalla (Big Screen Achieve Awards), James Cameron recibió el Premio Cinema United Spirit Of The Industry y Noah Centineo, estrella de la película “Street Fighter”, recibió el Premio Stard Of Tomorrow.

DEAPLANETA nos informa que “¿A qué estás esperando?”, la serie basada en las novelas de Megan Maxwell, se estrena el jueves 23 de abril en Antena 3”

La ficción basada en las novelas de Megan Maxwell llegará al Prime Time de Antena 3 este jueves, 23 de abril, tras haber triunfado en atresplayer, donde se alzó como la serie más vista de la plataforma en 2024. Tal fue el éxito de la producción que la serie ya rueda su segunda temporada para su próximo estreno.

“¿A qué estás esperando?” muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexo afectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia, del Grupo Planeta), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

“¿A qué estás esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

“¿A qué estás esperando?” es una ficción realizada en colaboración con DeAPlaneta y Diagonal (Banijay Iberia), producida por Buendía Estudios Canarias, y participada por Atresmedia.

Ignacio Segura, Yolanda del Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos de la serie junto con Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra, Laura García Álvarez (Diagonal), Ignacio Corrales, José Ripoll (Buendía Estudios Canarias) y Montse García, directora de Ficción de Atresmedia.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a cargo de Juan León.

Así es “¿A qué estás esperando?”

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

SURIA nos informa que “WINNIPEG, el barco de la esperanza”, se estrenará el 5 de junio.

“Winnipeg, el barco de la esperanza” ha sido dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga. Está basada en la novela gráfica, 'Winnipeg, el barco de Neruda', escrita por Laura Martel (co-guionista del film junto a los directores), se estrenará en salas el 5 de junio. Este largometraje de animación fue una de las producciones iberoamericanas que formaron parte de Animation! WIPs by Annecy en 2024 y participó en la pasada edición del mercado internacional Ventana Sur, en diciembre de 2025.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

LA TRAVESÍA DE UN PADRE Y UNA HIJA

Ambientada en el año 1939, al término de la Guerra Civil, la película sigue a Julia, una niña de siete años, que junto a su padre, Víctor, huyen desde Barcelona hasta Francia, donde serán internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer antes de alcanzar París. Allí, padre e hija se sumarán al histórico viaje del barco Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y su esposa Delia del Carril, que trasladó a más de 2.500 refugiados hacia Chile.

Winnipeg, el barco de la esperanza se erige como un relato de memoria y esperanza que dialoga con nuestro presente, recordando la vigencia de los desplazamientos forzados en el mundo actual. A través de los ojos de Julia, la película rinde homenaje a quienes se vieron obligados a dejarlo todo atrás para empezar de nuevo, reivindicando la acogida como un acto de humanidad imprescindible y universal.

NOTAS DE LOS DIRECTORES

"Pablo Neruda es tal vez uno de los poetas más importantes del siglo veinte y fue el principal responsable de que el Winnipeg se fletara y, por tanto, que más de dos mil quinientos refugiadas y refugiados españoles pudieran llegar a Chile y empezar una nueva vida. Fue idea suya junto con los cuáqueros, que son un grupo religioso dimanante del protestantismo que también ayudaron a financiar el viaje del Winnipeg, y también a modificar el barco, porque hubo que modificarlo para que tanta gente cupiera durante durante ese viaje." - Elio Quiroga.

"El asunto más grave e importante que tiene la humanidad para resolver junto con el cambio climático es cómo aceptamos y cuidamos a nuestro prójimo que llega y al que tenemos que acoger. (...). Justamente, casi yendo en contra de cómo está funcionando Europa, que está convirtiéndose en un lugar cada vez menos apacible y menos acogedor para las personas que llegan. Personas sin las cuales no podríamos sobrevivir ni mantener nuestra calidad de vida, y a las que al mismo tiempo damos la posibilidad de tener nuevas vidas." - Elio Quiroga.

"Me gustaría que la película fuera emocionalmente plena, que la espectadora o el espectador salgan diciendo: Caray, lo que se vivió en aquel tiempo, ojalá no tengamos que repetirlo nunca; y que le haga plantearse las cosas de una forma activa". - Elio Quiroga.

"La motivación nace de una responsabilidad. La de narrar esta hermosa historia en un ejercicio de respeto. Respeto hacia una memoria compleja y hacia temas que no admiten simplificación: el dolor causado y de la pérdida, la guerra, el exilio, la ideología, la acogida ... y la esperanza. Y nos interesaba no tanto reconstruir un hecho, sino entender qué implica tomar esa decisión: ayudar, acoger, sostener cuando todo alrededor se ha roto." - Beñat Beitia.

"Mi foco como director de arte y como co-director ha consistido precisamente alinear todos los niveles del film —visual, narrativo y emocional— hasta equilibrarlo todo, en un material sincero y vivo que responda a una misma intención. El principal reto del diseño, era evitar la simplificación del exilio como una imagen reconocible pero superficial. Nos alejamos de códigos evidentes —el dramatismo excesivo, los signos visuales más inmediatos— para trabajar desde la contención."  - Beñat Beitia.

"Hay una base documental fotográfica muy fuerte: La Guerra Civil fue el primer conflicto documentado por reporteros gráficos, que me permitió archivar con proximidad una referencia de verdad, de gesto, de materia humana. Y desde lo pictórico, hay una influencia clara en la manera de trabajar la luz y la atmósfera: la luz no como iluminación técnica, sino como materia que construye el significado. Destaco también la interesante tensión entre la contención europea, pero con una mirada hacia la luz del pacífico y su apertura emocional." - Beñat Beitia.

Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5 de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films.

NUEVE CARTAS nos informa que “UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA” de Oriol Cardús, llegará a los cines el 5 de junio.

El cineasta catalán Oriol Cardús estrena en cines este próximo 5 de junio “Una pistola, una bala y un oso panda”, su primer largometraje de ficción. Se trata de una comedia que mezcla humor y drama existencial con una fuerte carga simbólica. Es, en el fondo, una invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad. 

El film está protagonizado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa Ferrer. Además, cuenta con la participación de Petra Martínez, Emma Ozores, Patricia Conde, Mar Ulldemolins, Carles Martínez, Francesc Ferrer y Dafnis Balduz.

“Una pistola, una bala y un oso panda' cuenta con Daniel Losada como director de fotografía, Maite Sánchez es la directora de arte, Edu Arruga es el jefe de postproducción, Nicolás Celery es el responsable de sonido, y Joan Solsona firma el montaje. También cuenta con Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís Castells.

Producida por Sin Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados íntegramente a través de la financiación privada.

SINOPSIS: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota—  desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “A FUEGO” de Estel Díaz, el 21 de agosto.

Zoe Bonafonte, Marc Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta película en la que el baile tiene gran protagonismo. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films.

“A fuego”, el primer largometraje de la directora Estel Díaz, se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, A fuego es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile, donde la música y la libertad se viven sin reglas. 

Allí, Lola encuentra un grupo de amigos que la acompaña en su camino, le ayuda a reconectar con su pasión por el baile y a redescubrirse. El Búnker se convierte en su refugio, un lugar donde aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego' cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, nominada al Goya al mejor guion adaptado por ‘Ama’, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte, nominada al Goya a la mejor actriz revelación por ‘El 47’. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

‘A fuego’ es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

FILMAX nos informa que “EL NIDO” de Hugo Stuven, llegará a los cines el 24 de julio.

EL NIDO, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, se estrenará en cines el próximo 24 de julio. Se trata de un thriller Psicológico protagonizado por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui  y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

WARNER BROS. PICTURES y NOSTROMO PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “A PUÑO DESCUBIERTO” dirigida y protagonizada por Mario Casas.

Mario Casas regresa a la dirección tras el éxito de “Mi soledad tiene alas” con “A puño descubierto”, un nuevo proyecto en el que también asume el papel protagonista junto a su hermano, Óscar Casas. El reparto se completa con Tania Noriega, Migdalia H. y Javier Oliveras, entre otros.

Firma el guion el premiado Eduard Sola junto a Mario Casas. El equipo técnico reúne a destacados profesionales de la industria, como Edu Canet en la dirección de fotografía, Núria Guardia en la dirección artística, Javier Frutos en el montaje y Alba S. Torremocha a cargo de la música.

El rodaje comenzó el 17 de abril en  Barcelona y se prolongará durante 6 semanas y media, en diferentes localidades de Barcelona y Gran Canaria 

SINOPSIS: Luis sobrevive en el mundo de las peleas clandestinas junto a su hermano Daniel, con quien mantiene un vínculo tan fuerte como frágil. Mientras uno intenta escapar de ese entorno, el otro permanece atrapado en él. Entre lealtad, necesidad y decisiones difíciles, ambos deberán enfrentarse a sus propios límites.

A puño descubierto, es una historia sobre la fraternidad, el sacrificio y la posibilidad —o no— de escapar del destino heredado.

A puño descubierto, es una producción de Nostromo Pictures y A puño descubierto AIE con la participación de Movistar Plus+ y con la financiación del ICAA. La película se estrenará solo en cine en 2027  distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “ZONA 3” de Cédric Jiménez, se estrena este viernes 24 de abril.

UN INQUIETANTE VIAJE A UN FUTURO DISTÓPICO

Tras su paso por la Mostra de Venecia, el Festival de Toronto y el Festival de Sitges, la esperada Zona 3 propone un inquietante viaje a un futuro cercano donde la inteligencia artificial ya no solo vigila… decide. La película adapta la exitosa novela de ciencia ficción Zona 3, escrita por Laurent Gaudé, un auténtico fenómeno editorial en Francia.

París, 2045. La ciudad está dividida en tres zonas que determinan quién tiene futuro… y quién queda fuera.

En un mundo bajo vigilancia permanente, una inteligencia artificial omnipresente es capaz de señalar a los culpables incluso antes de que el crimen ocurra. Cuando una agente de élite de la Zona 2 se ve obligada a colaborar con un ex-policía relegado a los márgenes del sistema, ambos se adentrarán en una investigación que amenaza con destapar la verdad detrás del control absoluto.

Dirigida por Cédric Jimenez (Novembre) y protagonizada por Adèle Exarchopoulos y Gilles Lellouche, Zona 3 es un thriller de ciencia ficción intenso y espectacular que combina investigación policial, tensión política y una inquietante visión del poder de la tecnología.

En su extraordinario reparto destacan además Romain Duris, Louis Garrel y Valeria Bruni Tedeschi.

F&P Media estrenará la película en cines el próximo viernes, 24 de abril.

FESTIVAL FILMS nos informa que “HANGAR ROJO” de Juan Pablo Sallato, llegará a los cines el 8 de mayo.

Tras su premiere mundial en la 76ª edición de la Berlinale (a competición en la Sección Perspectives), el film ha triunfado en el palmarés de la 29ª edición del Festival de Málaga obteniendo cuatro Biznagas de Plata: a la Mejor Interpretación Masculina (Nicolás Zárate), al Mejor Montaje (Valeria Hernández y Sebastián Brahm), Premio Jurado de la Crítica y Premio del Público El País.

INSPIRADA EN HECHOS REALES

Ambientada en los días del golpe militar, la película sigue al capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, quien ha sido reasignado para entrenar a jóvenes cadetes. A medida que el golpe se extiende por todo el país, Silva recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar ese espacio en un centro de detención y tortura.

El largometraje está basado en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. La cinta narra un capítulo largamente silenciado de la historia chilena, la de los oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea que se opusieron al golpe militar y que fueron violentamente reprimidos por sus propios compañeros. Entre ellos se encontraba el propio capitán, Jorge Silva. Villagrán, quien fue encarcelado durante la dictadura, reconstruye un relato inédito de resistencia interna dentro de la Fuerza Aérea de Chile, una historia mantenida en secreto y en el olvido durante décadas. Villagrán y el capitán Jorge Silva estuvieron presos en el mismo centro de detención, recluidos a pocas celdas de distancia.

Coproducida entre Chile, Argentina e Italia, Hangar Rojo es la primera película latinoamericana que explora el funcionamiento interno del mundo militar durante las dictaduras de los años setenta. El film, un thriller político centrado en sus personajes, retrata a hombres atrapados dentro de la maquinaria del poder militar en el preciso instante en que la historia los obliga a tomar partido.

SINOPSIS: Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea,  recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.

NOTAS DE DIRECCIÓN

“Mientras el país se derrumba bajo el peso del golpe militar, la película observa ese momento fundacional del horror, cuando el aparato represivo aún no ha tomado forma definitiva. La cámara recorre pasillos donde lo no dicho resuena más fuerte que los gritos. Aquí no hay héroes —solo hombres atrapados entre la lógica del poder y el peso de la culpa— y un espectador invitado a mirarse en ese espejo y preguntarse qué papel habría desempeñado.”

El capitán Jorge Silva falleció el 19 de agosto de 2024 en Londres, ciudad donde decidió vivir en el exilio tras su encarcelamiento durante la dictadura. Murió apenas dos meses antes del inicio del rodaje, después de colaborar estrechamente con la producción hasta el final, compartiendo su testimonio y reflexiones con el equipo creativo.

Un gesto que dialoga directamente con nuestro presente, marcado por el auge de discursos autoritarios y la normalización de la impunidad. Decisiones -o silencios- que no solo definen un momento histórico, sino que proyectan sus consecuencias a lo largo de generaciones.”

PARAMOUNT PICTURES nos informa que TOP GUN celebra su 40ª Aniversario con el estreno en cines de las dos películas, solo durante una semana a partir del 13 de mayo.

Con motivo del 40º aniversario del icónico blockbuster de 1986, protagonizado por Tom Cruise, la película TOP GUN vuelve a surcar los cielos y llega a los cines en formatos premium inmersivos e IMAX 2D© por primera vez, con una exhibición limitada de una semana.

El gran éxito Top Gun: Maverick también regresará a los cines y a los formatos premium como parte de este estreno especial.

Por primera vez, el público podrá disfrutar de Top Gun en grandes formatos premium y tecnologías inmersivas, incluyendo Dolby Cinema© y D-BOX©, y por primera vez en 4DX©, ScreenX© e IMAX, ofreciendo una experiencia completamente renovada y cargada de adrenalina para una nueva generación de espectadores y para los fans de siempre. Los espectadores vivirán las legendarias secuencias aéreas de la película, su icónica banda sonora y actuaciones inolvidables presentadas a una escala sin precedentes, con una claridad e intensidad excepcionales.

Como parte de esta celebración, los espectadores también tendrán la oportunidad de volver a disfrutar en cines de Top Gun: Maverick que recaudó más de 1.500 millones de dólares en la taquilla mundial y fue la película número uno de 2022, además del mayor éxito de taquilla en la historia de Paramount Pictures, creando un evento cinematográfico doble imprescindible que reúne dos de las películas de aviación más celebradas de todos los tiempos.

Las entradas para Top Gun y Top Gun: Maverick estarán a la venta a partir del 24 de abril. Consulta la cartelera en tus cines más cercanos

En Top Gun: Maverick, tras más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Marina, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) sigue donde siempre ha pertenecido: superando los límites como valiente piloto de pruebas y evitando los ascensos que lo dejarían en tierra. Cuando se le encarga entrenar a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada como ninguna otra, Maverick se reencuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), nombre en clave “Rooster”, hijo de su difunto amigo y oficial de interceptación de radar, el teniente Nick Bradshaw, conocido como “Goose”.

SINOPSIS: Un grupo de pilotos de élite de la Marina estadounidense, formados en la prestigiosa escuela de combate aéreo conocida como Top Gun, se enfrenta al desafío definitivo, poniendo a prueba sus habilidades y su temple para demostrar quién es el mejor entre los mejores. Tom Cruise protagoniza este icónico blockbuster de 1986 como Pete “Maverick” Mitchell, una película que marcó a toda una generación.