KIKE NAVAS: MÚSICO, COMPOSITOR, COREÓGRAFO...

 

Kike Navas es una de las promesas más firmes de la actualidad musical. Pero no es por azar como sucede con otros artistas, sino que su dilatada carrera musical en diferentes proyectos y su empeño y existencias personales a la hora de formarse, al final tienen su recompensa.

Hoy, a través de esta entrevista, también haremos una breve revisión de su vida. Desde aquellos comienzos en su Ceuta natal, hasta llegar a Madrid, descubriendo una ciudad donde se ofrece de todo, pero para conseguir los objetivos hay que luchar muy fuerte.

 J. S. Kike, siempre hago algunas preguntas personales antes de entrar en materia.

¿Cómo se describe Kike Navas como persona?

K.N. Vaya, empiezas con la pregunta más difícil – risas – Supongo que nos pasamos la vida intentando conocernos a nosotros mismos. No invierto mucho tiempo en saber como soy, pero sí en luchar por ser mejor. Una persona apasionada con su vida y su trabajo. Lo de las etiquetas se lo dejo a criterio de la gente que le guste etiquetar.

J.S. Si bien luego hablaremos de la influencia de tus padres en el terreno musical. ¿Qué importancia le das a la familia en tu vida?

K.N. Mucha, y aprovecho esta oportunidad que me das para hacer declaración de intenciones. Llevo mucho tiempo solo en Madrid, quizás me cuesta mucho expresar mis sentimientos y no digo todas las veces que quisiera “te quiero”. En este momento mi homenaje a ellos que son el motor de mi vida. Mamá, papá, hermanito, os quiero con toda mi alma y os echo mucho de menos.

J.S. Entre tanto trabajo, ir y venir ¿Kike tiene tiempo para el amor y la amistad?

K.N. Para el amor y la guerra – Risas – Es broma. Como bien sabes, la profesión a la que me dedico no me permite mucho tiempo libre y no siempre tienes la oportunidad de tener a tu lado una persona que te entienda, respete tu profesión y aguante mis neuras de artista.

Pero sí, necesito el amor y en ello estamos…

Referente a mis amigos, son: El tesoro más preciado que tengo y no los cambio por nada ni nadie. La mayoría llevan conmigo media vida y no sabría vivir sin ellos, sus consejos y sus toques de atención.

J.S. ¿Con qué disfrutas tras una actuación?

K.N. Pues depende del día. Hay noches que tengo la adrenalina por las nubes y necesito quedarme donde esté con amigos y fans tomando algo o disfrutando de la actuación de otros compañeros.

Pero generalmente estoy tan cansado que disfruto llegando cuanto antes a mi hotel. Ducharme, coger mi libro de turno, poner música instrumental y hasta mañana…

J.S. Y ahora entremos en materia, poco a poco, para ir conociéndote desde tus inicios.

Qué ibas a ser cantante, estaba claro desde casi tu nacimiento, pues con poco más de un año, cantabas con tu madre las canciones de Enrique y Ana. Tú madre recuerda que aprendiste a cantar casi antes que a hablar. ¿Qué recuerdos tienes de aquellos momentos?

K.N. Realmente no soy muy consciente de aquello. Es más lo que me cuentan que lo que recuerdo, pero sí, al parecer cantaba todo lo que veía por la tele antes incluso de hablar con nitidez.

J.S. Desde muy joven escuchas todo tipo de música, primero en la voz de tu madre cantando a las grandes de la época (Rocío Jurado, Concha Piquer, Marifé de Triana…) Género que nunca has tocado, pero que admiras. Cómo has comentado en alguna ocasión, de ellas aprendiste la pasión y el drama en la canción. Por otro lado, tu padre es rockero y junto a él escucharás a (Barón Rojo, Obús, Escorpions, Triana, Luz Casal…) Y gracias a él descubres las guitarras eléctricas y las voces fuertes. ¿Consideras qué ellos fueron el detonante para buscar tu propio estilo?

K.N. Mi propio estilo se ha forjado mucho más tarde con los años, pero que duda cabe que influyeron muchísimo en mis comienzos, quizás porque no era muy normal que un niño escuchase ese tipo de música.

Lo de Enrique y Ana, Parchís o Teresa Rabal lo superé rápidamente – Nuevas risas.

J.S. Algo que tal vez conozca poca gente, es que en tus principios actuabas en todo tipo de concurso: Playbcks, verbenas, o “escalas hifi” donde imitabas cantando a otros artistas de moda. ¿Estos comienzos, subiéndote a un escenario, liberarán la tensión y la timidez de la que siempre has hecho gala, para enfrentarte al público?

K.N. Es muy normal en Andalucía que un niño que quisiera ser artista se apuntara a todos los “saraos”, también es verdad que era muy jovencito y mi nivel de consciencia y vergüenza eran mínimos – Carcajadas -  Ahora no me hubiera sentido capaz.

J.S. Con tan sólo 15 años te planteas o quedarte en tu tierra o venirte a estudiar a Madrid para cumplir tus sueños de ser artista. Al final, te cargas de maletas y dejas atrás toda tu vida subiéndote a un barco lleno de ilusiones ¿Qué pasaba por tu mente durante aquel viaje hasta llegar a Madrid?

K.N. Pues lloraba a raudales porque por un lado quería ir a Madrid, pero por otro dejaba a mis amigos, mi gente, mi familia… En definitiva, mi vida.

J.S. Recuerdas aquellos primeros años en Madrid como los más duros. Por una parte esclavo de tu timidez y falta de seguridad, algo muy normal para tu temprana edad y luego, como muchos hemos experimentado al llegar a la gran ciudad, la frialdad de la gente cuando se viene de un lugar donde todo el mundo se conoce. Pero también tuvo su lado positivo, refugiado en tu mundo, empiezas a escuchar nuevos artistas, y se abre aún más tu mente. Terminas la selectividad y te decantas por la Licenciatura en Comunicación Audiovisual. ¿Cómo cambia tu vida al entrar en la facultad?

K.N. Sí, fueron los años más duros – su semblante se entristece durante la respuesta – En plena adolescencia efervescente estuve solo y me refugié en mi cuarto, en mi música, en mis letras y mis artistas. Sentía que no pertenecía a nada…

Cuando decido estudiar: Ciencias de la Información, mi vida cambia totalmente – sonríe y brillan sus ojos – En la facultad comienzo a ser yo mismo, a conocer a gente con mis mismas inquietudes, aprendo a jugar al mus – risas - Los recuerdo con mucho cariño.

Como sabrás, es una de las facultades más guerreras y activas por lo que me sentí como pez en el agua…

J.S. Durante ese tiempo, te presentas a la audición de un grupo: “Teatronamos” que se dedicaban al musical, un mundo desconocido para ti. Junto a ellos trabajas en varios montajes, destacando “Oliver Twist” a quienes seguirán: “A Chorus Line” en el 2000, interpretando el papel de Greg. Continuarías con: Jesucristo Superstar y Aladdin… ¿Qué te aportó el musical y el trabajar en el montaje de los mismos?

K.N. Entrar en “Teatronamos”, gracias a una amiga de la facultad y conocer a Javier Posadas, su director, hace que descubra dos de mis pasiones… El musical y la interpretación.

La gente me conoce más como cantante, pero siempre que puedo regreso al centro que es ser actor.
Con ellos trabajé en diferentes montajes y encaminaron mi vida como artista.

J.S. El deseo por aprender te lleva a trabajar y formarte con más dureza, y comienzas a estudiar canto, danza e interpretación, en escuelas como: Madrid 47, Memory, Topanga o profesores como: Guillermo Rodríguez, entre otros. Pero nada es gratis y debes combinar tus estudios con el trabajo. ¿Cómo te organizabas cada día, sabiendo que además vivías solo?

K.N. Ahí comienza mi timidez y mi autocrítica constante. Según me adentraba en esta profesión, más nivel veía, por lo que siempre tuve claro que la formación era la única solución.

Siempre tuve referentes muy altos y me veía muy pequeñito…

A tu pregunta de cómo me organizaba, pues imagínate, más de una vez me quedé dormido en el metro – risas – Durante años trabajaba de noche, como actor que se precie, iba a la Universidad por la mañana y por las tardes a la Escuela de musicales.

J.S. En 1999  te pones al frente de las coreografías para las galas de Miss y Mister Madrid. ¿Estos trabajos te abrieron nuevas puertas?

K.N. Resultó simpática la experiencia, sobretodo porque creo que he sido el coreógrafo más joven de toda la historia del certamen. Aportarme en sí la historia, no mucho; creo que sólo era un paso más hacia el “Kike director”

J.S. Conoces a Jaime Coderch e ingresas en su compañía “Musikanz” una especie de “viva la gente” a la española. Allí empiezas a forjarte verdaderamente participando en todos sus proyectos y con los que consigues grandes logros profesionales (“Gospel y Negro espiritual”, “Bandas sonoras de películas” “Concierto Broadway”…) Háblanos de esa experiencia y todo lo que te aportó como artista.

K.N. A Jaime le debo mucho. Él fue el primero en creer en mí como artista y como director.

Me subo a grandes escenarios, a grandes teatros, con grandes medios y con grandes profesionales.

Por “Misikanz” han pasado más de 100 artistas que hoy copan los carteles de la “Gran Vía Musical Madrileña”

J.S. Pero no será hasta el 2005 cuando saltas a los medios y a la popularidad. Ese momento que estabas esperando y que llega de la mano del mítico grupo “La Década Prodigiosa” Dirigida por su fundador Javier de Juan. ¿Cómo te llega esta gran oportunidad?

K.N. Pues ese momento fue decisivo para mí en mi carrera porque estaba enfocándola al teatro y al musical. Entrar en la Década supuso darle la bienvenida al Pop.

Trabajaba ya en algunos proyectos con integrantes del grupo, entonces se me propuso la idea y acepté.

J.S. Comienzas las giras, los grandes conciertos, las intervenciones en televisión, sonará tu voz en todas las emisoras de radio y comenzáis a grabar nuevos discos. ¿Qué recuerdos tienes de aquellos inicios con la banda?

K.N. ¡Fue un cambio radical! El teatro se vive en silencio, pero pertenecer a una banda conocida, no.

Empecé a salir en los medios, por lo que tuve que cuidar más mi imagen y mis formas.

En cuanto a los recuerdos, todos maravillosos. Era un sueño hecho realidad que un niñito de Ceuta solo con ganas e ilusiones, comenzara a trabajar con Vale Music, Universal o productores como Javier Losada, Quique Tejada, Josep Lladó, Rafael Artesero, Enrique Estebanez… He aprendido tanto de ellos – Cierra los ojos y suspira – Gracias.

J.S. En el 2006 junto a la Década actúas en el Festival de Benidorm interpretando el tema “A ti” y con el ganáis la 39 edición de dicho festival. ¿Cómo te sentiste al recibir dicho premio?

K.N. Creo que fue el día más feliz de mi vida y que más lloré.

J.S. Intervenís en dos programas de televisión, en el 2007 “Misión Eurovisión” y en el 2008 “Salvemos Eurovisión”. Me gustaría saber tu opinión sincera sobre estos programas.

K.N. ¡Ufff! – se queda pensando – Me haría falta cinco entrevistas para esto. Creo que un artista no debe dar según que opiniones públicas.

Cuando ganamos el Festival de Benidorm de repente comencé a creer que no existía la trastienda, pero me equivoqué.

Fue el propio programa de TVE quien nos llamó por haber ganado Benidorm. Sólo decirte que han sido para mí una verdadera decepción.

De hecho todos los años se me comenta la posibilidad de participar y de momento no me siento con fuerzas para ello.

J.S. En el 2008 representáis al pop español en la “Expo – Zaragoza” ¿Qué representó para vuestra trayectoria profesional’

K.N. ¡Ufff! Fue increíble e inesperado… De repente José Luis Gil nos llamó y nos dijo que buscaban una banda para que tocara en el escenario principal durante los tres meses y que representara al pop español. En un principio creímos que era broma, pero no fue así…

Nos subíamos en el Pabellón de España todas las noches acompañados de más de 10.000 personas, en el mismo escenario que: Bob Dilam, Carlos Santana, Tom Jones, Alanis Morrissete, Gloria Estefan… Vamos, irrepetible y un orgullo.

J.S. Durante todo este tiempo, has compaginado tu faceta de cantante pop con la dirección. Has dirigido musicales en Madrid como: “La Música de Walt Disney” “El musical de Broadway” “Flashdance”, “Historia del pop español” “Infantasia”, “Made in Spain… El Musical de tu vida”… Todos ellos con gran éxito de crítica y público. ¿No resulta demasiado difícil dirigir un gran musical?

K.N. ¡Por supuesto! Quizás sea a lo que más respeto le tengo en toda la profesión.

Poner encima del escenario una idea con mucha gente a tu cargo, que tienen un gran talento y su propia visión, es: complicado.

Siempre que estreno, enfermo a los pocos días – risas.

Considero que aún tengo mucho que aprender en ese terreno, pero he tenido la suerte de estar siempre rodeado de grandes profesionales que me han hecho el camino más fácil.

Quiero acabar mis días como artista, siendo director.

J.S. Como le comenté a otro de mis entrevistados, que bien conoces, me siento abrumado con todo lo que has hecho y de dónde has podido sacar tanto tiempo, pues además de actuar con la Década, has pertenecido a otras formaciones como: “Hi Priority” o “Gospel Factory” ¿Cómo puedes desconectar y adaptarte a un tipo de música de otro tan diferente?

K.N. Considero sano y necesario buscar válvulas artísticas de escape, sino tantos años en el mismo formato, acaban minando.

Algunas veces me ha supuesto broncas con mis jefes, esto de hacer tantas cosas, pero necesito oxígeno.

No estaré tan equivocado cuando soy uno de los miembros que más tiempo ha permanecido.

J.S. “Teatro de la oscuridad” fue tu primera incursión en solitario. Un repertorio lleno de escena, drama, oscuridad, pero claramente un proyecto moderno y muy rítmico. Un proyecto que contaste con el reconocido productor: David Villar. Hablas de este trabajo como un nuevo concepto musical. ¿Qué supuso dicho proyecto?

K.N. Fue poner al servicio todo lo aprendido en estos años, no a los demás, sino a Kike Navas.

Participé en todas las decisiones, en la producción y sobretodo compuse todos mis temas, algo que llevaba años buscando.

La Década me ha dado mucho, pero necesito cantar mis propias canciones…

J.S. Sobre tus trabajos, sobre tus éxitos, sobre todas las personas importantes que han entrado en tu vida y de las que te has enriquecido, podríamos estar hablando horas y horas, pero la entrevista debe de finalizar, muy a mi pesar; pero ya habrá tiempo para otros encuentros similares. Y llega la pregunta final. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara, y no he hecho?

K.N. Pues hablarte de mis nuevos proyectos…

En estos días, en los que hemos hablado para cerrar esta maravillosa entrevista, por cierto, estoy terminando la gira con La Década…

Se presenta un año con muchos cambios y giros, pero me encuentro en un gran momento artístico.

A principios de año presentaré mi nuevo single en solitario que dará mucho que hablar…

Estoy inmerso en la dirección de un nuevo musical que me tiene como un niño con zapatos nuevos “Años 80… ¡Vaya Movida!” En el que llevo trabando mucho tiempo y espero su estreno sea inminente.

Y para el 2013 me presento en Madrid con una obra de teatro, una comedia desternillante, dirigida por Octavio García, que ha escrito con mucho cariño para mí.

Así que estoy ¡¡¡Feliz!!!

Me despido de todos vosotros con un gran beso y deseoso de ir a mejor a pesar del panorama tan escalofriante que vemos diariamente en las noticias, sobre nuestro país.

Y a ti Javier, mil gracias por esta entrevista tan personal, tan íntima y hecha desde el corazón.

¡GRACIAS!

J.S. Gracias a ti por sacar un rato de tu tiempo. Espero que todos tus proyectos se vean cumplidos y avísame cuando se estrenen, para dar noticia de ello.

La próxima semana, colgaré algunos de los videos de los trabajos de Kike y de la Década.

LAS FOTOGRAFIAS HAN SIDO REALIZADAS POR LA FOTÓGRAFA: AGUEDA CINTADO

EMMANUEL KELLY: LA SONRISA Y LA VOZ QUE NOS HIZO LLORAR

Muchos sois los que me seguís por este blog, pero otros tantos, lo hacéis por Facebook. Como sabéis, cada noche antes de irme a dormir subo un tema musical, en los últimos meses dedicados al cine, algunos también los he compartido por aquí. Expongo todo esto, porque en esa búsqueda por YouTube por encontrar temas interesantes, algunas veces me llevo grandes sorpresas y desde luego, la que hoy os traigo es una de esas y pienso que la más emotiva, la más importante y la más conmovedora de las que he podido ver hasta la fecha.

Es un joven, que ni siquiera sabe realmente su edad, pero esa historia la descubriréis mientras visionáis el video y leéis los subtítulos.

El afán de superación del hombre no tiene límites y este video es uno de ellos. Sé positivamente que hombres y mujeres como el protagonista de este video los hay por miles en el planeta.

A todos ellos mi más sincera felicitación por vuestra superación, por vuestro coraje, por vuestra manera de enfrentaros a la vida y por mostrarnos, como este joven nos muestra, su enorme sonrisa, una sonrisa que clama al cielo y al igual que  una de los miembros del jurado dice: Esto hace que todo por lo que nos preocupamos, resulte patético.

CONMOVEDORA AUDICION DE EMMANUEL KELLY - THE X FACTOR.flv

DÍA INTERNACIONAL DEL CANCER DE MAMA

 

Hoy es el día Internacional del cáncer de mama. Decir que no debería ser un sólo día, sino los 365 días, pues el sufrimiento que padecen las mujeres con tal enfermedad, sólo ellas lo saben y en parte quienes están junto a ellas en esos trances. Por todas esas valientes luchadoras y por las que lo fueron y ya no están entre nosotros. Mi máxima solidaridad.

P.D. Recordad a todos los hombres, que aunque en una posibilidad menor, los hombres también lo pueden padecer.

HELIÓPOLIS: EL BUES DEL HADA AZUL: RESEÑA DE LA NOVELA

Tras la entrevista la pasada semana a G.Campanella, hoy toca la reseña a su novela. Espero que sea de vuestro agrado.

Enfrentarte a Heliópolis, el bues del hada azul, es descubrir una obra sin duda singular.

Primero por sus personajes extraídos de la literatura infantil, o no tan infantil como son los cuentos de hadas, y segundo por el tratamiento dado a éstos envueltos entre temas tan importantes como son: lo social, político y religioso.

¿Quién al releer alguno de los cuentos que nos narraban nuestras madres o leíamos por nosotros mismos, cuando lo hemos vuelto a hacer pasado ya el tiempo, bien por placer o por seguir con la tradición con los infantes que hemos tenido a nuestro alrededor, no ha detectado una doble lectura en dichas historias?

Pero G. Campanella se atreve a mucho más, dota a su novela de decenas de detalles que nos recordarán a aquellas historias y envuelve a sus personajes en una atmósfera muy de nuestra época. Como ejemplos sirvan que: La bella durmiente es adicta a los somníferos consumiendo un producto (Z) para evadir su depresión. Que Hansel y Gretel padecen trastornos alimentarios provocados por la falta de afecto, que la cenicienta sea una emigrante ilegal. Y así iremos descubriendo a cada uno de los personajes en un mundo nuevo llamado Heliópolis. Una ciudad a donde se traslada el/la protagonista de la novela: El hada azul, un niño que desde niño deseó ser hada.

En un mundo donde la monarquía tiene controlados bajo su poder a todos los ciudadanos con una religión que es la astrología y donde cada ciudadano al nacer recibe su carta astral mostrándole que es lo que será de mayor, es entonces, cuando muchos de ellos, en la ciudad, se han refugiado en la travesía del arco iris para no ser perseguidos, pues son declarados insurrectos e ilegales.

Como en todo cuento, habrá un príncipe azul y lo de azul no será por el color atribuido en su día a la imaginación del autor original, sino a una causa, que no descubriré, pues a mí mismo me hizo sonreír. Un príncipe muy alejado de la “realidad” de los cuentos tradicionales.

G. Campanella nos sumerge en una sociedad que identificamos claramente en nuestro presente. La manipulación política para que los más poderosos vivan a sus anchas mientras el pueblo es sometido a su antojo. Donde la religión inculca una doctrina falsa y mentirosa, pues hasta las cartas astrales han sido manipuladas según la necesidad del momento, y una sociedad con ganas de libertad pero que obedece en silencio las normas, pues es lo único que conocen y no se atreven a más, hasta que como siempre, valientes, gente con mentes liberadas y luchadores por actuar según el imperativo necesario de su ser,  intentarán cambiar el sistema.

El supremo autor está siempre presente y es que para los heliopolitanos todo está escrito en las estrellas y las estrellas y sus constelaciones fueron creadas por el supremo autor, por tanto, se le debe obediencia absoluta, pero es que hasta el supremo autor, como también ha sucedido en nuestra historia con las múltiples religiones, ha sido manipulado por hombres ambiciosos de poder y control.

G. Campanella es un amante de la buena lectura y no sólo homenajea a los creadores de los cuentos de nuestra infancia, pues llamará al colegio: Grimm y al hospital: Perrault sino a otros personajes de la literatura y escritores ya universales.

Es una novela en apariencia sencilla e inocente, pero muy lejos de esas dos palabras, pues en ella cada lector, según la lectura que de al escrito, influenciado por su carácter y pensamientos, descubrirá una lectura apasionante y adictiva.

La próxima semana tocará a un músico que seguramente os sorprenderá su historia y lo que muchos aún desconocen de él.
Feliz fin de semana para todos.

 

 

EMMANUEL TIENE NOMBRE PROPIO: SYLVIA KRISTEL, DESCANSA EN PAZ

 

Hoy ha fallecido la mujer que impactó en todas las salas de cine con una película “Emmanuelle” 1975 dirigida por el francés: Just Jaeckin, e interpretada por Sylvia Kristel y Alain Cuny entre otros actores.

En España se estrenó el 1 de Febrero del 78 con la clasificación (S) letra que designaba a las películas altamente eróticas.

Aunque esta actriz intervendría en otras películas: Aeropuerto 80, El amante de Lady Chatterley, Mata Hari… Siempre se la recordará por el personaje que encarnó en Emmanuel y es que su belleza y sensualidad, traspasó la pantalla.

Hoy ha muerto a consecuencia del cáncer que sufría y de un derrame cerebral a los 60 años de edad.

Descansa en paz, siempre se te recordará.

 

La hazaña de Felix Baumgartner (EL VIDEO COMPLETO DEL GRAN SALTO)

FELIX BAUMGARTNER, EL HOMBRE QUE ROMPIÓ LA BARRERA DEL SONIDO SIN AYUDA MECÁNICA

 

Felix Baumgartner nació el 20 de abril de 1969 en Salzburgo, Austria, es paracaidista y saltador base. Se dio a conocer por sus arriesgadas maniobras a lo largo de su carrera.

En el 2003, se convirtió en la primera persona en cruzar el Canal de la Mancha en caída libre usando un ala de fibra hecha por diseño. Estableció el récord mundial por el salto Base más bajo en toda la historia desde la mano del Cristo Redentor en Río de Janeiro. Fue también el primero en salto Base desde el Viaducto de Millau en Francia en junio del 2004 y el primero en hacer paracaidismo en él y también su salto en el edificio Turning Torso en Malmö, Suecia. Finalizando sus peripecias en diciembre del 2007, se convierte en la primera persona en saltar desde la plataforma de observación del piso91 en Taipéi.

En Enero del 2010 Felix comenzó a trabajar con la marca Red Bull en el mayor salto de caída libre (36.000 m) desde una cápsula suspendida de un globo estratosférico inflado con helio, y de esa forma convertirse en el primer paracaidista en romper la barrera del sonido. Algunos problemas burocráticos retrasaron el proyecto hasta llegar el 15 de marzo de este año, donde se completa el primer salto de dos a modo de prueba, alcanzando en dichas pruebas velocidades de más de 360 millas por hora.

 

Hoy 14 de octubre y con el viento por fin a su favor, despegó a las 15:25 MDT desde Roswell, para ascender hasta una altura de 36.600m, altura muy superada, pues ha sobrepasado los 39.000 m. después de más de dos horas de ascenso convirtiéndose en el primer hombre en romper la barrera del sonido sin ayuda mecánica. También ha conseguido los récords de salto más alto y a mayor velocidad.

Las imágines han sido verdaderamente espectaculares, tensas en algunos momentos cuando su cuerpo parecía girar sin control, emocionantes cuando su figura que se veía como una pequeña mancha blanca abría el paracaídas y de alivio cuando la imagen pasó al todo color y lo vimos descender como un auténtico campeón posándose con toda elegancia sobre la superficie terrestre.

Hay que ser un gran deportista, un temerario y estar un poco loco, para acometer una hazaña de estas características. Pero el hombre siempre ha deseado superarse a sí mismo y él sin duda lo ha logrado. FELICIDADES CAMPEÓN. Nos has ofrecido un espectáculo impresionante.

 

POLÉMICO PREMIO NOBEL DE LA PAZ 2012

 

El haber transformado “la mayor parte de un continente en guerra a un continente en paz” le valió a la Unión Europea este octubre de 2012, de acuerdo al mensaje propalado por el Comité Nobel, el derecho a ser galardonado con el Premio Nobel de la Paz. Premiando de esa manera, según el presidente del comité, la contribución de esta institución “durante más de seis décadas” (a la promoción de) la paz, la reconciliación, la democracia y los derechos humanos.

Así reza uno de los titulares que se pueden leer por Internet.

En el ABC se puede leer que debe de interpretarse como una gran inyección de moral por parte de la Academia Sueca al bloque en lucha por resolver la crisis económica.

De esta manera podría ir sacando varios titulares y me hago algunas preguntas. Simples y sencillas preguntas: ¿Por qué ahora y no hace unos años? Si el premio es porque hace más de seis décadas existe la paz en Europa, ¿es este el año en que debe ser concedido tal galardón? ¿Existe reconciliación? ¿Dónde está la democracia? ¿Dónde han quedado los derechos humanos?

Siempre he creído en la honestidad de este premio, siempre lo he visto como el tributo a una vida entregada por las libertades y la paz. Pero este año me he sentido como “violado en los principios morales” No puedo entender o tal vez sí, dicho otorgamiento.

Llevamos años en que de paz nada de nada en algunos países de la Europa de al UE. Y todo debido, como bien sabemos, por la tremenda crisis que atravesamos. Porque la paz no es sólo que no existan guerras físicas, de hombres contra hombres y el derramamiento de sangre que conlleva. Simplemente hemos cambiado las armas por el poder del dinero. La sangre derramada; por la impotencia, el sufrimiento y el hambre.

Según nuestro diccionario, una de las definiciones de paz es la siguiente: Pública tranquilidad y quietud de los Estados en contraposición a la guerra o a la revolución. ¿Esa es la situación de la UE en estos tiempos y de los estados que la componen?

No existe la tranquilidad, no existe la quietud, pues el pueblo está levantado contra sus gobernantes reclamando lo justo y los gobernantes, en la gran mayoría, están atentando contra los ciudadanos con medidas muy severas y con la intervención policial donde los incidentes sobrepasan lo pensable. Y el pueblo, en algunos países, está dando síntomas de verdadera violencia, el caso más claro lo hemos visto todos en: Grecia. Por tanto, mientras el pueblo esté alterado y reclamando sus derechos y bienestar, tampoco existe reconciliación, pues la reconciliación la están exigiendo los ciudadanos y muchos políticos están siendo unos ineptos para ofrecerla.

 

Si hablamos de democracia, no hablaré de otros países, pues desconozco las medidas que están o intentan adoptar en sus gobiernos, pero sí hablaré de nuestro país, donde los gobernantes están intentando crear nuevas leyes para protegerse a ellos mismos. Donde las medidas contra los manifestantes por orden del gobierno, se extralimitan en su cometido hasta llegar a recordar épocas del franquismo, ver a ciudadanos sexagenarios con las cabezas abiertas y a multitud de jóvenes, no violentos, en los hospitales por las palizas propinadas. Decenas de furgones atravesando calles, entrando en bares y sacando a la gente a golpe de porra. Engañando a los ciudadanos con programas falsos. Protegiendo a delincuentes por los cargos que ostentan y las continuas amenazas contra el pueblo, entre otras reliquias.

 

Y por fin llegamos a los derechos humanos. He extraído dos párrafos para no hacer tan largo este escrito:

“Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión”

 

“Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud, el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica…”

 

Estos dos artículos, al igual que otros tantos, están siendo violados por algunos de los gobiernos de la UE y sobre todo el nuestro, y sobran las explicaciones.

Entonces, para terminar me hago una nueva pregunta ¿Cuál ha sido verdaderamente el motivo de otorgar dicho premio de la paz?

Dejo abierta la pregunta, aunque muchos creemos saber la respuesta y es que hay que reconocer que la fachada, el encubrimiento, el antifaz es casi perfecto, o al menos así lo creen quienes han creado esta cortina falsa para disfrazar lo que está sucediendo en la UE y en algunos de los gobiernos que forman parte de dicha organización.

 

12 de Octubre de 1492 ¿Descubrimiento de América?

Pues no señores. Se pueden celebrar muchos descubrimientos en este planeta desde que el hombre lo habita: El fuego, la rueda, la penicilina, la electricidad e incluso Internet, pero llamar descubrimiento al hecho de que unos marinos llegaran a tierras americanas, NO.

Un descubrimiento es cuando algo no existe y alguien lo convierte en una realidad. Pero el continente americano existía mucho antes de que el hombre lo pisara.

No voy a entrar en las causas, consecuencias y demás sobre aquellos acontecimientos, ni si fueron los vikingos los primeros en pisar aquellas tierras, ni voy a defender las barbaridades que cometieron los marinos y no marinos españoles, en aquel continente destruyendo culturas, tradiciones y formas de vida. Pues no fueron los únicos: Franceses, portugueses… Todos se querían llevar un trocito de aquel continente, o deberíamos decir, de las riquezas que contenía.

Hoy en día, muchos políticos de Sudamérica, en algunos de sus mítines para exaltar el patriotismo de su pueblo, siguen con los argumentos caducos para echar la culpa de las malas políticas que ejercen y abogan porque se devuelva todo lo que se llevaron en aquellos tiempos. A ellos les diré, que seguramente, y por ley y porque así debía ser, a los pueblos de Sudamérica se les ha ayudado a través de los siglos de innumerables formas. Así que dejemos la política donde está, que ya tiene bastante desgaste en estos tiempos y pensemos que el 12 de Octubre de 1492 fue un ACERCAMIENTO entre nuevas razas y lugares mágicos que con el paso de los tiempos y otros inventos como el: avión, provoca que unos y otros podamos convivir, conocernos un poco más y entablar lazos de fraternidad.

POR UN PLANETA UNIDO. POR UNA CIVILIZACIÓN MÁS HUMANA

G. CAMPANELLA: ESCRITOR

 

Un nuevo escritor se acerca a nuestro blog y su entrevista será un tanto peculiar, pues cada pregunta estará relacionada con el mundo de la ficción y de los cuentos de hadas. El motivo es sencillo, además de las preguntas personales que siempre realizo, la mayoría de ellas estarán enfocadas a su personalidad y a su obra: Heliópolis. El Blues del Hada Azul.

Galileo Campanella nace el 21 de Julio de 1982 en Caracas, Venezuela, trasladándose  a Madrid en el año 2002.

J.S. Como siempre hago con mis invitados, las preguntas personales son casi obligatorias, a no ser que el propio personaje no desee contestarlas.

¿Cómo te defines a ti mismo?

G.C. Como un escritor novel que, a pesar de haber publicado, seguirá siendo novel por vocación. Tampoco he dejado de ser un niño –a pesar de las barbas–, y eso condiciona mi aproximación a casi todo, incluso a la literatura. Escribo lo que me habría gustado leer de joven, y lo que podría abrirle las puertas al niño que hay dentro de mis lectores menos ajados por la vida.

J.S. El amor, la amistad, dos puntos importantes en tu obra. ¿Háblanos sobre el concepto que tienes hacia el amor?

G. C. Lo único que sé sobre el amor, es que no puede ser un sacrificio.

J.S. ¿Qué importancia le das a la amistad en tu vida?

G.C. La amistad ha sido mi salvavidas, así que me debo a ella… O mejor dicho, me debo a ciertas personas espectaculares que he tenido la fortuna de conocer. Nunca he sido de tener muchas amistades; sí unas pocas excelentes, inmejorables desde cualquier punto de vista. Herman Hesse, a pesar de Narciso y Goldmundo, habría sentido envidia de mí.

J.S. La familia, otro de los componentes de la historia. ¿Qué representa para ti la familia?

G.C. Como no he sido capaz de fundar una, la familia ha pasado de ser un concepto capital en mi vida, a algo deconstruido: interesante, decididamente extraño y muy sobrevalorado, como las tortillas de Ferrán. Me pregunto si detrás de la familia y del amor, al despojarlos de los compromisos de la genética y de la palabrería, no quedaría sólo “amistad”.

J.S. Mucha gente piensa que los escritores vivimos de lo que publicamos y como todos sabemos, estamos muy lejos de esa opción de vida. ¿A qué se dedica Galileo además de escribir?

G.C. Soy Consultor de desarrollo de negocios para empresas de la industria audiovisual y de la innovación: productoras, desarrolladoras de videojuegos, editoriales… También soy emprendedor en una franquicia para cinéfilos llamada Los Martes Invaden la Tierra; profesor de Música, corrector de textos y sexador de pollos en mis ratos libres (nunca).

J.S. Con Heliópolis. El Blues del Hada Azul, creas un nuevo concepto de leer y visualizar a los personajes que todos mantenemos en nuestra mente desde niños. Siempre creí que cada cuento llevaba implícito un mensaje más allá de lo que mostraban, y el tiempo, al hacerme mayor, me lo demostró ¿Crees que los niños, al leer los cuentos en su infancia, en sus tiernas mentes, absorben parte de esos mensajes?

G.C. Creo que depende del individuo, no de su edad. Los niños, como los adultos, vienen en varios modelos: menos despiertos, más inteligentes, sensibles, simples… La diferencia radica en que en un joven se puede influir más para desarrollar el pensamiento crítico, el respeto a la diferencia, la integridad y otros valores esenciales si queremos que este mundo experimente algo parecido al progreso.

Algunos mensajes en Heliópolis pasarán desapercibidos a los lectores más jóvenes…, pero a otros tantos adultos protagonizarán el mismo despiste. La literatura requiere un buen número de predisposiciones (concentración, inteligencia, empatía) que no siempre se dan, pero siempre puede ser revisitada más adelante, desde eso que llaman “madurez” (y no lo es).

J.S. Las nuevas tecnologías y los juguetes mecanizados, están creando unos niños donde desarrollar la imaginación queda prácticamente relegada, pues los nuevos juguetes se lo dan todo hecho. ¿Piensas que es beneficioso para el futuro de ellos, o por el contrario a los niños se les debería educar en las tradiciones de siempre?

G.C. Pues ni una cosa ni la otra. Creo que los juguetes de hoy en día también son estimulantes, y algunos me dan una envidia terrible. Los videojuegos, por ejemplo, fomentan un buen número de destrezas además de la imaginación.

Lo único que me preocupa en la educación de los niños es que los padres sepan comunicarse con ellos: crear puentes, los suficientes y lo suficientemente largos (como el que une la Campiña con la capital, Heliópolis) para que siempre se pueda establecer el contacto sin asfixiar, sin que haya conflictos en las fronteras y se levanten muros.

 

J.S. Enfrentarse a la lectura de Heliópolis, es abrir la mente a nuevos mundos, como he dicho antes. ¿Cómo se te ocurrió la idea?

G.C. Viendo Pinocho (la versión de Disney) con mi hermana pequeña, y asombrándome de que la película le estuviera pareciendo aburridísima. ¡Con lo que me a mí me gustaba de (más) niño! ¡Con todos esos misterios de su trama, además…! ¿Por qué Geppetto nunca tuvo hijos? ¿Qué hacen con los jóvenes que acaban convertidos en burros? ¿Quién demonios es el Hada Azul, y por qué se dedica a asistir a los demás y a colarse en sus casas sin permiso?

“¿Sabías que el Hada Azul nació siendo un chico?” le dije entonces a mi hermanita, y a partir de entonces la película comenzó a interesarle. Una pequeña mentira que hizo crecer mi nariz, y que con el paso de los años se transformó en una novela de más de quinientas páginas…, para mayor desgracia de mi  hermana pequeña, a la que tampoco le gusta demasiado leer: lo suyo es la música.

J.S. Viendo que era difícil publicar dicha historia, se te ocurre colgarla en Internet y hacer partícipe a los lectores. ¿Qué papel han tenido los internautas en la elaboración de la historia y de su salida al mercado en libro de papel?

G.C. Los internautas llegaron tarde a la creación de la historia, pues cuando comencé a publicarla ya estaba escrita en su totalidad. Si influyeron, en cambio, en la primera mitad de Heliópolis: La Travesía del Arcoíris (la secuela de El Blues), que he ido publicando también en Internet en los últimos meses. Sus críticas, comentarios y vivencias me ayudaron a darle vida a la historia, hasta que me vi obligado a parar por falta de fondos anímicos.

Y desde luego, la publicación en papel de la novela no habría sido posible sin la ayuda de mis lectores, que financiaron la misma a través de una exitosa iniciativa de crowdfunding. Ellos legitimaron la obra (de la que las grandes editoriales dijeron que “no tenía mercado”), apostaron por ella y se convirtieron también artífices y beneficiarios de este logro.

J.S. La novela se presenta como una obra juvenil y a la vez para adultos. ¿No crees que cada etapa de nuestra vida precisa, de una lectura diferente?

G.C. Quizás haya gente que experimenta la vida por etapas, pero no es mi caso. Yo lo que sufro es un deterioro paulatino de facultades, y una acumulación –en los huesos, la piel y los riñones– de aciertos y decepciones. Sobre todo de las últimas.

Para mí, una lectura es más rica mientras más lecturas se puedan sacar de ella. Es realmente difícil hablarle a un público de niños-adultos como el que yo represento, pero mis obras favoritas (de la literatura, el cine, la animación, la música, los videojuegos…) lo han conseguido en no pocas ocasiones. ¿Por qué no iba yo también a intentarlo? Wicked, El Principito, Into The Woods, la obra de Studio Ghibli y casi toda la de Pixar… Me puse el listón muy alto, y por eso pude colarme por debajo, fácilmente- Sonrisas.

 

J.S. La frase que un día le dices a tu hermana mientras estáis viendo una sesión maratoniana de películas de Disney, ya mencionada en una respuesta anterior, se me quedó grabada desde el principio “¿Sabías qué el hada azul nació siendo niño?” ¿Qué deseabas comunicarle con dicha pregunta?

G.C. Que tras lo aparente se esconde la verdadera esencia de las cosas. Que el mundo es extraño e interesante cuando uno le busca las cinco patas al gato. Y que hay que echarle imaginación a la vida si no nos queremos morir de asco.

J.S. La historia está escrita en 31 capítulos, los días en que tu hermana pasa visitándote cada año. ¿Cómo iba reaccionando a medida que leía la historia?

G.C. Con suficiente desinterés como para haber desmoralizado al escritor más prolífico. Por suerte, otras personas me animaron a seguir, y mi hermana por fin alcanzó el punto en que le habría resultado más costoso abandonar la historia que conocer su desenlace.

Pero bueno, insisto en que su espíritu es más musical que literario, por lo que ya puedo considerar un logro haber torturado con más de quinientas páginas a una niña de diez años, y que ninguno de los dos haya acabado en el manicomio o en la cárcel.

J.S. Debo decir que soy un gran amante de los cuentos tradiciones y de las películas de Disney, que sobre todo cuando estoy algo deprimido me pongo una y todo cambia. Reinventando como haces con los personajes, por todos conocidos, hay algunos que me han dejado desorientado. Por ejemplo que Hansel y Getel sean los hijos de la Bella durmiente, o que Geppetto formara parte de los tres osos, sin olvidarse de Klaus ¿Cuál fue el motivo de unir unos cuentos con otros?

G.C. El batiburrillo que tengo en la cabeza. ¿Sabías que, en una de las versiones más antiguas del cuento, a la Bella durmiente no la despierta un Príncipe? De hecho, el apuesto noble la viola mientras yace (ejem, “muerta”), y la mujer despierta nueve meses después cuando da a luz a dos mellizos.

Me parecía imposible no hacer coincidir a todos los personajes en una única historia. Ese reino muy, muy lejano para mí siempre ha sido el mismo. Además, la interacción entre los distintos personajes (de los que no podemos estar seguros de su genealogía, ¿o es que Disney se ha apropiado del canon de estas historias?) me parecía algo interesante a explorar.

J.S. El colegio donde estudian los jóvenes se llama Grimm y el hospital Perrault. ¿Un homenaje a los creadores de los cuentos?

G.C. ¡Sí! Igual que la Universidad de Lem, la Biblioteca Afanásiev o la Torre de Propp. Tolkien y Saint-Exupéry tienen sus propias estaciones de metro, e incluso le he dado algo de cancha a Rowling, que se lo merece.

 

J.S. La novela está cargada de una crítica social, política y religiosa. Quedémonos con las dos últimas. ¿Piensas que la política y la religión son los causantes del deterioro, de la falta de libertad y de la evolución social de nuestros días?

G.C. No. El deterioro, la falta de libertad y la involución social (que pongo en duda) son causadas por las personas, al igual que la política y la religión. No existe nada humano que pueda apresar al ser humano, y quizás cuando entendamos esto seremos un poco más libres.

Nosotros creamos a Dios –porque lo necesitábamos–, de modo que cualquier sensación de estar presos de una moral religiosa es sólo una perversión del derecho de autor. “Religión” viene del latín religare, es decir, “volver a unir”; la palabra no podría estar peor empleada pues, porque si nos reuniéramos con nuestra creación (si entendiésemos que Dios nació de nosotros, y no al revés) perderíamos cualquier fervor, obligación moral y fe…, y comenzaríamos a pensar por nosotros mismos, a tener una ética propia.

En la política pasa lo mismo. Es el pueblo quien legitima a sus gobernantes, y no al contrario; no estamos sujetos a ellos, sino ellos a nosotros. Esos cuatro, cinco o seis años de mandato para un presidente electo (según el país) son un truco extremadamente peligroso, como lo es también la democracia cuando el marketing tiene más peso que el debate, y las promesas electorales no son vinculantes. ¿Qué estamos votando realmente? ¿Y a quién?

J.S. ¿Por qué siempre tenemos que optar por una revolución o una lucha para conseguir algo tan natural como es la libertad del individuo y su pensamiento libre?

G.C. Porque la libertad no es natural, sino una de las construcciones más sofisticadas de la humanidad: el edificio más espectacular y cochambroso de todos. Pero eso no significa que no debamos luchar por ella, ¡más bien todo lo contrario!

La libertad es un concepto que no existe en la naturaleza. Fue inventado por nosotros, y se basa en percepciones terriblemente subjetivas y sujetas con alfileres. La neurofisiología incluso pone en duda que seamos nosotros quienes tomamos las decisiones, y no nuestro cerebro (que realiza sus operaciones una fracción de segundo antes de que seamos “conscientes” de haber decidido algo). Quizás la “consciencia” sea un recurso evolutivo para darnos la sensación de que tenemos todo bajo control…, igual que Dios es un invento humano para darle sentido a la existencia.

E insisto, ¿no vale la pena luchar por algo así? Que el enamoramiento tenga una base química no le resta valor, y saberlo no evitará que la gente se enamore. Que la libertad sea lo más antinatural del mundo, junto con Dios, sólo la hace más interesante. A la libertad, insisto, no al Supremo Autor, que ya está sobreexplotado por las distintas religiones.

J.S. Zafiro en sus memorias dice: “no hay nada tan difícil como llegar a ser quien uno realmente es” ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

G.C. A tal punto que casi duele. Todo comienza con el gnothi seauton de los griegos (“Conócete a ti mismo”), pero el segundo paso es igual de difícil: “Ya sé quién soy. Ahora, ¿cómo me convierto en quien soy realmente?”.

Si todos luchásemos por tener algo de integridad, quizás evitaríamos lastimar a nuestros semejantes. Vivir engañado es engañar también a los demás… de la forma más dolorosa posible, ¡porque cuesta tanto conocer a alguien…! Es tan grande el esfuerzo que tenemos que hacer para “conectar” realmente con una persona, que descubrirla contrahecha debería estar penado por la ley.

J.S. ¿Por qué un blues para el hada azul?

G.C. Porque la tristeza verdadera es elegante, y le sentaba de maravilla al personaje.

J.S. En parte sorprendido por las últimas respuestas, que no podían ser otras tras lo expuesto en la historia, no quiero descubrir más sobre la novela, pues creo que es muy interesante para ser leída y que cada uno saque la conclusión sobre ella, según su visión, pues tiene infinidad de lecturas. Esta obra forma parte de una trilogía. ¿Qué nos depara la próxima entrega? ¿Volverá Azul”

G.C. La segunda entrega va sobre otros “cuentos de hadas” que necesitan una revisión urgente: la democracia, la libertad, el amor de pareja, la maternidad como algo inmaculado. He llegado hasta la mitad, pero me siento incapaz de avanzar más por el momento, porque el esfuerzo anímico de escribir sobre una Travesía cuando no se tiene brújula, ni mapa, ni una X dibujada con pintalabios rojo, ha probado ser agotador.

Para la tercera parte aún queda mucho, pues primero debo vivir aquello de lo que pienso hablar en ella. ¡Y sí, Azul volverá, pero no como uno esperaría!

J.S. Y la última pregunta, como siempre, queda para ti. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

G.C. “¿Cuál es tu personaje favorito?”, y yo te habría respondido, probablemente (¡como saberlo, si soy “libre” de cambiar de opinión!), que el de Emil Sinclair. Pero en realidad admiro a todos los personajes, porque por el mero hecho de serlo, ya son más coherentes que cualquier persona que conozca. Aunque más admiraría a una persona capaz de convertirse en aquello que desea ser –en su propio personaje–, porque en el esfuerzo está gran parte de nuestra valía. En el abandono, en cambio, no hay nada de interés.

J.S. Esa pregunta no te la hubiera hecho, porque sería igual que las eternas. ¿A quién quieres más, a papá o a mamá? ¿Quién es tu hermano favorito? O la de ¿Cuál es tu mejor amigo? Creo que hay preguntas que es mejor no hacer nunca, pues tal vez no surja la respuesta deseada y entonces brota la decepción. Mejor no tentar al diablo.

Ha sido todo un placer haber leído “El blues del hada azul” y esperaré ansioso a la segunda entrega.

Disfruta de la vida y sigue soñando, como en tantas ocasiones yo también hago. Yo si te desvelaré mi personaje favorito de los cuentos: Peter Pan, además es como muchos de mis amigos me han apodado desde hace años.
La próxima semana: reseña de la novela.
Un saludo para todos.

 

VOTACIONES INHUMANAS DE 172 DIPUTADOS ESPAÑOLES

 

El 25S se aprobó en el Congreso tres medidas. Sobre la segunda y la tercera hablaré en otras ocasiones, muy seguramente, pero me desgarra interiormente la falta de moralidad, de ética y de respeto hacia los más necesitados, de esos 171 diputados que han votado en contra y del que votó abstención, porque él, también es culpable.

EL APROVECHAR LOS ALIMENTOS DESCARGADOS POR LAS GRANDES SUPERFICIES, esos que van directamente a las trituradoras, no solamente van a seguir creando mayor deterioro en el medio ambiente, cuando sean arrojados, sino que lo peor de todo, dejan de alimentar a muchas personas que están pasando hambre en este país.

Porque señorías que han votado en contra o se han abstenido, ustedes no tienen corazón, ni decencia, ni sentimientos. Ustedes nunca han sabido lo que es pasar necesidad, pues se lo han dado todo más que mamado. Ustedes se pasan a los miles de ciudadanos que están pasando necesidades, por el forro de….

Simplemente me dan pena y algo más que me atrevo a decir: ME DAN ASCO, SÍ, ME DAN ASCO DE QUE FORMEN PARTE DE LA SOCIEDAD Y SE CONSIDEREN HUMANOS.

ME DAN ASCO, DE QUE NOS REPRESENTEN NO SOLO A NIVEL ESTATAL, SINO A NIVEL MUNDIAL, PUES SON LA ESCORIA DE ESTE PLANETA.

ME DAN ASCO, PORQUE LA FALTA DE ESCRÚPULOS DE QUE HACEN GALA, ADEMÁS LA TENGAMOS QUE SOPORTAR TODOS. SON USTEDES, LOS 172 UNOS AUTÉNTICOS MISERABLES.

Sé que este escrito no les va a llegar a ustedes y que si llegara, por una casualidad, se iban a cachondear, como lo están haciendo desde que están sentados en sus cómodos escaños y llevándose un dinero a sus bolsillos que no se han ganado, pues no trabajan por la sociedad, sino para ustedes mismos.

No puedo entender como puede haber mentes tan terriblemente retorcidas en un gobierno, pero lo estamos descubriendo una y otra vez, y  estamos más que cansados.

¿Saben el bien que hubieran hecho esos alimentos donándolos a instituciones benéficas, a Cáritas, a la Cruz Roja, o a los comedores sociales que no pueden alimentar a tantas personas por culpa de sus negligencias políticas?

Para finalizar, solo dos deseos: que ustedes, los 172 que no han dado el voto a favor, conozcan en su futuro, lo que es pasar hambre y necesidad. Y a las grandes superficies, que donen esos alimentos, que hagan un gran favor a la sociedad que no tiene para comer, a esas miles de familias, a esos centenares de niños, a todos aquellos, que la mala gestión política, les ha llevado a la gran miseria.

Tiene que ser muy duro, para una familia, no poder alimentar a sus hijos y no poder alimentarse ellos mismos. SEAMOS HUMANOS, HAGAMOS QUE EL PLANETA SE SIENTA ORGULLOSO DE NOSOTROS.

SANGRE CALIENTE, NOMINADA A LOS AWARDS 2013 BESAMETONTO

 

Al llegar esta noche a casa, me he enterado que mi nueva novela: Sangre Caliente, firmada como Frank García, ha sido nominada a los premios que anualmente convoca, con motivo de su cumpleaños: Rubén Besametonto.

Aunque ya tenía pensado acudir a la IV edición de los Besametonto Awards 2013, porque la fiesta es una auténtica locura y de paso le felicitamos todos, ahora iré aún con más ilusión. La ilusión de los nominados.

Fui nominado en la II Edición por Tras las puertas del corazón como Javier Sedano

Nominado en la III Edición por Rozando las estrellas como Javier Sedano y ganador junto a Eduardo García.

Y ahora esta nueva nominación, la primera vez como Frank García.

Muchas gracias por esta nominación, Rubén

SUPREMME DE LUXE: RESEÑA, EN IMÁGENES, DE SUS TRABAJOS

La pasada semana, como todos sabéis, entrevisté a Supremme de Luxe y como también sabéis, cada semana que no hay entrevista, colgaré trabajos del artista entrevistado la semana anterior.

Así que aquí os dejo algunos de sus trabajos: Dos temas musicales, un pequeño fragmento de una de sus obras teatrales...
Espero que os gusten.

 

SUPREMME DE LUXE - NO SABE A NADA VIDEO CLIP

Supremme de Luxe - Encerradas en un Pryconsa en sala DT ESPACIO ESCENICO

SUPREMME DE LUXE - INDIGNIDAD (EUROVISION 2010)

Ahora Yo SUPREMME DE LUXE

ALGUNAS DE MIS FRASES

En Facebook, de vez en cuando lanzo uno de mis pensamientos a modo de frase. Iré incluyendo algunas por aquí, ya que así me lo han pedido.
Espero sean de vuestro agrado.

SANGRE CALIENTE: YA A LA VENTA

Hoy ha salido a la venta la nueva novela que firmo con seudónimo: Frank García y que se titula: Sangre Caliente. De momento para Madrid y en las librerias: a Different Life en la Calle Pelayo y en la libreria City en la Calle Hortaleza. Pero si quieres, puedes adquirirla a través del siguiente enlace y te la envían a casa:  http://www.adifferentlife.es/lifegay/sangre-caliente-frank-garca-p-1964.html

Tambíen en ese enlace podéis leer un poco sobre la trama de la historia.

SUPREMME DE LUXE: ARTISTAS MEDIÁTICA

Si bien ya había oído hablar de Supremme, no sería hasta la segunda edición de los: Bésametonto Awards donde coincidí con ella. Me resultó interesante, intrigante y sobre todo con ese saber estar que distingue a unas personas de otras. Desde aquel día, ya en el año 2010 hasta la fecha, hemos ido coincidiendo en varios eventos y siempre dispensando una sonrisa en sus labios y esa mirada tan especial que transmite.

 

J.S. Buenas tardes Supremme. No sé si has leído alguna entrevista realizada por mí para este blog, pero siempre comienzo con algunas de carácter personal.

¿Cómo te defines como persona?

S.L. Soy una persona sencilla, con un carácter fuerte y las ideas muy claras.

J.S. ¿Cuál es tu opinión sobre la amistad y el amor?

S.L. Para mí, la amistad es una de las cosas más valiosas en esta vida. Los amigos son la familia que uno escoge y son las personas con las que realmente compartes todas tus vivencias.

El amor es un sentimiento maravilloso, pero que te provoca felicidad o sufrimiento a partes iguales. Nunca sabes qué es lo que te puede deparar, es muy desconcertante también. En mi caso ha habido épocas que no podía estar sin él y otras en las que no lo quería ver ni en pintura.

J.S. ¿Qué piensas de la situación actual en nuestro país?

S.L. La situación actual de nuestro país es VERGONZOSA. Llevamos muchos años de mala gestión que van a ser muy difíciles de solucionar, y además me parece muy injusto que los ciudadanos de clase media, tengamos que cargar con una deuda y una culpa de la que no somos responsables, y que tengamos que ver cómo muchos de los responsables de que esta situación esté así, sigan tan tranquilos sin que nadie los vaya a investigar y a juzgar.

He leído recientemente que el Ayuntamiento de Madrid privatiza el 100% de las escuelas de música, danza y arte dramático… Con tan poco respeto a la cultura, a poco vamos a llegar, porque ellos dicen que la cultura no es un servicio esencial. Y yo creo que la cultura, y más en una situación de crisis, es: IMPRESCINDIBLE.

J.S. ¿Cómo nace Supremme de Luxe?

S.L. Un poco por casualidad. Yo ya venía de años trabajando en teatro y por una serie de coincidencias empecé con Supremme.
 

J.S. ¿Cómo asumió la familia esta nueva identidad, este fantástico personaje?

S.L. Pues muy bien, sin ningún problema. Como ya me habían visto haciendo otras cosas, no le dieron importancia al hecho del “cambio de género”

J.S. ¿Cuándo desaparece el hombre y entra en escena la mujer?

S.L. Creo que en cuanto termino de maquillarme y vestirme.

J.S. Supremme es sin duda una mujer mediática que ha tocado los diversos palos: Cine, teatro, televisión, radio y un sin fin de eventos, entre ellos sus actuaciones en muchos locales, tanto en Madrid como en otras regiones ¿En qué medio te sientes más cómoda?

S.L. Me siento más cómoda en cualquier medio que tenga contacto directo con el público, me gusta mucho más el trabajar ante un público. Y dentro de esos espectáculos: en el teatro, porque vengo de allí.

J.S. ¿Cuál es la anécdota más curiosa que te ha sucedido? ¿Y la más desagradable?

S.L. Desagradable la verdad que ninguna, quizá el encontrarte con medios técnicos muy malos y tener que salvar un show como se puede… De esas tengo más anécdotas de las que me gustaría…

Y la más curiosa fue una vez que tuve que hacer una función de teatro para 150 señoras después de una demostración de la Termomix… Me encantó la combinación que pensaron.

J.S. Has recorrido numerosas ciudades de la geografía española ¿Qué diferencias notables has encontrado entre el público de unas ciudades con otras?

S.L. Hay muchas diferencias de carácter, en algunos lugares el público es mucho más serio y cuesta más que participe, y por el contrario a lo que se pueda pensar, ni los del norte son los más serios, ni los del sur los más alegres.

Además he notado que hay zonas donde la gente es mucho más chismosa y se interesa muchísimo por la vida de los demás.

J.S. En el mundo de la televisión has intervenido en: Lo más plus, las mañanas con Irma Soriano, las mañanas de Alicia, El diario de Patricia…¿Qué te ha reportado el paso por la televisión en estos programas?

S.L.: Entrevistas en horario de mucha audiencia y curriculum, poco más. Y en la de Alicia Senovilla pasármelo muy bien, porque ella es estupenda y el trato fue genial.

 

J.S. Participaste en la primera temporada de “Tiempo al tiempo” para una emisora de radio. ¿Qué piensas que aportaste y te aportó dicho espacio radiofónico?

S.L. Pues pude aportar poco porque fueron pocos programas, pero en los que estuve pude poner un enfoque distinto a las noticias que se comentaban y un punto de ironía que siempre viene bien. A mi me aportó el conocer y el tener la posibilidad de trabajar en un medio ajeno a mí.

J.S. Continuando con tu trayectoria artística, vamos ahora con las series y películas: Periodistas, Siete vidas, Corazón de Bombón… ¿Qué te atrajo de la interpretación en la pequeña y gran pantalla?

S.L. Yo antes ya había hecho cosas en tele y cine. Con Supremme fueron intervenciones pequeñas y que realmente yo no busqué, surgieron, sobre todo a finales de los 90 que se ponía a una “drag” en casi todos los sitios.

La interpretación para pantalla es muy distinta a la interpretación para teatro. No tiene nada que ver, ni voz, ni tiempo, ni expresión corporal. Son métodos de trabajo muy diferentes, aunque cada uno tiene su encanto. Aún así, yo prefiero el teatro.

J.S. Llegamos al teatro. Menudo curriculum para lo joven que eres, pero los artistas son así y más cuando tienen tanto que demostrar en su arte. Y continuamos con el teatro: entre el 2007 – 2008 “A-Cuplé-Jada” En 2009 “100% Supremme” en el 2010 “Teoría del Sufrimiento Humano” 2011 “Encerradas en un Pryconsa” y en el 2012 eres invitada para formar parte del ciclo “Ellas cantan, Ellas cuentan” y en “Tranxformers”… La televisión, el cine y el teatro, son muy distintos entre ellos, cada uno es un mundo por descubrir. Como muchos actores aseguran, el teatro tiene una magia especial ¿Estás de acuerdo con esta afirmación y qué te aporta a ti?

S.L. Sí, totalmente. Me gusta mucho más y en teatro sientes en el momento cómo el público va recibiendo lo que tú le das, aprendes a interpretar los silencios del patio de butacas y es muy emocionante cuando el público aplaude tu trabajo.

 

J.S. Eres la presentadora oficial de los Bésametonto Awards. La opinión que tiene Rubén sobre tu persona y profesionalidad, es magnífica. Como ha dicho en más de una ocasión: “la química que hay entre nosotros en dichos premios, no la cambio por nada del mundo y por ello sigo confiando en ella, en cada una de las galas” ¿Cuál es tu opinión sobre dicho evento que nació de  una forma sencilla, celebrando su cumpleaños, y se ha convertido en todo un éxito, año tras año?

S.L. Para mí siempre ha sido y será el cumpleaños de Rubén, sólo eso. Me sorprende mucho ver las reacciones de la gente y los piques que se provocan por los premios… Cuando realmente son unos premios que se ha inventado una persona por su cumpleaños. La capacidad de marketing de Rubén es lo realmente sorprendente, siempre he admirado eso de él.

J.S. Entramos en el panorama musical y en este medio tienes en tu haber dos video clips propios como son: “No sabe a nada” e “Indignidad” además de la colaboración con Orión en: Electricidad Estática” y con Asanza “Carpe Diem” ¿Qué significó participar con estos dos músicos?

S.L. Pues con ORION, llevo trabajando muchos años porque es productor de la mayoría de mis canciones y también letrista de algunas, a parte de ser un gran amigo mío, por lo tanto hacer cosas con él me encanta y participar en su video ni me lo pensé, fui para allá de cabeza, además nos lo pasamos muy bien rodando.

Y en el de Asanza participé primeramente porque fue muy educado y muy amable al pedirme la colaboración (y yo la educación tal y como está todo, la valoro muchísimo) El video me gusta mucho cómo quedó y a partir de ahí he podido contar con Asanza como autor de una canción de mi disco y es muy probable que colaboremos más, porque hace cosas muy interesantes.

 

J.S. Posiblemente muchos te conozcan más por tu faceta de cantante que de actriz. Al menos yo, cuando te ofrecí entrevistarte, no sabía que habías abarcado tantas facetas, algo de lo que me alegro tras investigar por los diversos medios. Siempre te había visto como la presentadora de lujo y cantante. ¿Qué es la música para ti?

S.L. Yo no me defino como cantante. Uso la música para contar cosas. Me defiendo como artista. No podría ser una cantante al uso, no puedo estar callada, yo si no hablo e interactúo con el público, noto que me falta algo.

J.S. Hace ya unos meses sacaste tu primer disco “Ahora yo” Para aquellos que aún no lo han escuchado, se lo recomiendo, es un disco muy completo e interesante. ¿Cómo nace “Ahora yo”?

S.L. Nace muy poco a poco. Empecé a grabar canciones propias por el gusto de hacerlas, sin un objetivo concreto, y poco a poco se fue consolidando un repertorio que me pareció que estaría bien juntar y editar. Ha sido un trabajo lento de unos 5 años.

 

J.S. En tu primera canción hay varias frases que me gustan, pero me quedo con una para la siguiente pregunta “Abre de una vez los ojos, que te vas a quedar solo y te robarán tu parte del tesoro” ¿Crees que hay mucha gente que vive en su mundo de fantasía, sin apreciar lo que tiene a su alrededor, tal vez por su propio Ego, perdiendo muchas oportunidades?

S.L. Muchísima, y cada día más.

J.S. Como romántico que soy, cuando escucho “Corazones Disecados” me quedo con cierta desazón. ¿Crees que cuándo el amor se termina, se olvida todo de la otra persona?

S.L. Creo que a las personas no se las olvida, pero lo que sí que ocurre muchas veces, es que se olvida qué te enamoró de esa persona. Eso es lo triste y eso sí que sucede.

J.S. ¿En el amor y en la guerra todo vale, o por el contrario es una frase hecha?

S.L. Debiera ser sólo una frase hecha, pero muchas veces podemos comprobar que es cierta, aunque creo, que en el amor utilizamos muchas más tretas y estrategias que en la guerra.

J.S. Hay varios temas en ingles ¿Piensas que es importante cantar en este idioma para abrirse camino en la industria internacional?

S.L. Yo canto en inglés porque me gusta, lo del mercado internacional me da un poco igual. Tengo muy claro cual es mi mercado.

J.S. Llegamos al final y como siempre la última pregunta queda a tú elección, aquello que no he preguntado y te gustaría que hubiera hecho.

S.L. La entrevista ha sido muy completa y además está muy bien documentada. Como esto no pasa siempre, creo que no debo incluir otra pregunta. Está todo muy bien como está.

 

Supremme ha abierto la ronda de entrevistas en esta segunda temporada. Me apetecía mucho que fuera ella, porque siempre he sentido una debilidad por su persona, y creo que ha quedado más que claro, que delante de la artista, nos encontramos con una mujer: inteligente, culta y sobre todo educada.

Gracias Supremme por esta entrevista, pues sé que siempre estás muy ocupada.

 

NOTA: La próxima semana incluiré videos de actuaciones de Supremme de Luxe.

 

¿POR QUÉ, AMIGO POLICÍA?

 

 

¿Por qué, amigo policía?

Te llamo así porque siempre he pensado que vuestro trabajo es muy duro, teniendo que protegernos a todos de los delincuentes. Por eso no comprendo por qué ahora nos pegáis cuando estamos luchando por los ideales que todos perseguimos, incluso vosotros.

Luchamos porque la sociedad sea más justa, limpia de delincuentes y poder ir por la calle con la cabeza alta, felices y sonriendo a los demás.

Amigo policía, piensa antes de agredir a un inocente que busca la estabilidad, tanto personal como la de los demás, incluida la tuya, pues tú, quieras o no, estás en el mismo bando que todos nosotros.

Amigo policía, lucha contra quienes roban, quienes delinquen contra los derechos fundamentales del ser humano y ya sabes donde están, como lo sabemos todos en estos momentos.

Por favor, cuando salgas a la calle, como un paisano más, mira a tu alrededor, observa que todos estamos deseando el bienestar que nos han robado y entonces, por favor, piensa antes de agredir.

VUELVEN LAS ENTREVISTAS AL BLOG: ESPERO QUE DISFRUTÉIS CON ELLAS.

 

Desde mañana viernes, comienzan de nuevo las entrevistas en mi blog. Han sido unos meses, no sólo de descanso, pues en este tiempo he ido elaborando y entrevistando a algunos de los personajes que pasarán cada 15 días, como sucediera en la primera edición.

Este año incorporo algunas novedades que iréis descubriendo cuando aparezcan determinadas personalidades, pues no todo es cultura, existen trabajos que crean, sin ellos quererlo, arte.

En la semana que no se publique una de las entrevistas, se ofrecerá una reseña sobre el trabajo o los trabajos de los entrevistados.

Os adelanto, que la primera entrevista, será a una mujer, muy especial y por la que siempre he sentido mucho respeto.

Espero que sea del agrado de todos vosotros.

LAS IMÁGENES QUE MAÑANA DARÁN LA VUELTA AL MUNDO: 25S. Cargas en el Congreso (Captura de emisión de @rtve)

AL OTOÑO DEL 2012

 

Desde hace unos días percibo la desazón que el final de verano provoca en mi cuerpo. Cuando comenzaron a languidecer los días. Cuando el calor del gran astro rey ya no nos proporcionaba el calor intenso, aunque los días aún sean tan agradables. Cuando avisté cómo las primeras hojas caían de los árboles. Cuando los colores del atardecer estaban cambiando. Cuando en el ambiente, aún viviendo en la ciudad, los olores son distintos.

Sí, desde hace unos días percibo la desazón que el final del verano provoca en mi cuerpo, y es que el otoño hace acto de presencia. Con sus colores ocres, con los días más cortos, vistiendo y desvistiendo a la naturaleza para prepararla hacia la estación más gélida que es el invierno, y templando el impulso de los meses de verano.

El otoño siempre me ha deprimido en sus primeros días, o sus primeras semanas, aunque también es la estación donde más febril me siento para escribir, y es que en esta estación, los sentidos se agudizan y los sentimientos se contraen.

Bienvenido Otoño, aunque en mí dejes esa huella eterna año tras año.