Candidaturas a la 25 Edición de
los Premios Forqué
Dolor y gloria, La
trinchera infinita, Mientras dure la guerra y O que arde, finalistas al
25 Premio Forqué al
Mejor Largometraje
Belén Cuesta (La
trinchera infinita), Greta Fernández (La hija de un ladrón), Marta
Nieto (Madre) y Pilar Castro (Ventajas de viajar en tren) optarán a
la Mejor Interpretación Femenina.
Antonio
Banderas (Dolor y gloria), Antonio de la Torre (La trinchera
infinita), Enric Auquer (Quién a hierro mata) y Karra
Elejalde (Mientras dure la guerra) finalistas del Forqué a la Mejor
Interpretación Masculina.
El pasado 21 de
Noviembre, los actores Antonio de la Torre, Silvia Abascal, Angie Cepeda y el
director Daniel Sánchez Arévalo han sido los encargados de leer las
candidaturas, que se han dado a conocer en la sede de la Comunidad de Madrid.
El acto ha contado con la presencia de la presidenta, Isabel Díaz Ayuso y ha
estado conducido por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, quien además
llevará las riendas de la gala el próximo 11 de enero junto al cineasta
Santiago Segura.
Los títulos
seleccionados en votación por los socios de EGEDA que competirán por el
galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación en los 25 Premios
Forqué son Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita
del trío formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras
dure la guerra de Alejandro Amenábar y O que arde de Oliver Laxe. Cuatro
grandes películas que ya han sido reconocidas en festivales internacionales
como Cannes (Dolor y gloria, O que arde) y San Sebastián (Mientras dure la
guerra, La trinchera infinita). El galardón que otorgan los premios Forqué está
dotado además con un premio económico de 30.000 euros.
Las nominaciones a la
Mejor Interpretación Femenina este año recaen en cuatro fantásticas
interpretaciones a cargo de Belén Cuesta por La trinchera infinita, Greta
Fernández por La hija de un ladrón, Marta Nieto por Madre y Pilar
Castro por Ventajas de viajar en tren.
Por su parte, los
actores candidatos al premio a la Mejor Interpretación Masculina son
Antonio Banderas por Dolor y gloria, Antonio de la Torre por La trinchera
infinita, el joven revelación Enric Auquer por Quién a hierro mata y Karra
Elejalde por Mientras dure la guerra. Cuatro interpretaciones icónicas que
harán muy difícil la labor de la prensa especializada, colectivo encargado de
votar para elegir los ganadores. Un premio que está dotado, además, con una
cuantía de 3.000 euros cada uno gracias a la Fundación AISGE.
Los premios Forqué
también reconocen el gran cine documental que se está haciendo en España. Los
candidatos al premio al Mejor Largometraje Documental, dotado con 6.000
euros, son Ara Malikian: una vida entre las cuerdas de Nata Moreno, Aute
retrato de Gaizka Urresti, El cuadro de Andrés Sanz e Historias de nuestro
cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines.
En cuanto al apartado
de Mejor Cortometraje, el premio dotado con 3.000 euros se disputará entre El
Nadador de Pablo Barce, Maras de Salvador Calvo y Suc de Síndria de Irene Moray.
Para finalizar el
palmarés nacional, cuatro películas aspiran a lograr el Premio al Cine y
Educación en Valores: Abuelos de Santiago Requejo, Diecisiete de Daniel
Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela de Isabel Coixet y Vivir dos veces de María
Ripoll. Una terna seleccionada por su capacidad de transmitir a los
espectadores valores culturales y sociales.
En esta edición han
participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79
largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos,
aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.
EGEDA, en su vocación
de promocionar también el cine latinoamericano, otorga desde el año 2014 un
premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año. Estas películas son
las finalistas seleccionadas por el Comité de los Premios Platino y
representantes de FIPCA. Los candidatos de este año son: Araña de Andrés Wood
(Chile), La camarista de Lila Avilés (México), La
odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina), Monos de Alejandro Landes
(Colombia) y Un traductor de Rodrigo y Sebastián
Barriuso (Cuba).
Los ganadores se
conocerán en una gala que supondrá la inauguración de la temporada de premios
cinematográficos en España y que regresa por sus “bodas de plata” a la capital
de España; se celebrará en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el sábado 11 de
enero de 2020.
EGEDA, entidad que
organiza los 25 Premios Forqué, anunciará próximamente la personalidad del
séptimo arte español o empresa productora de cine que recibirá la Medalla de Oro,
además de otros detalles relativos a la gala como sus actuaciones musicales o
presencias destacadas.
Después de veinticuatro
ediciones, Los Forqué se han consolidado como uno de los premios
cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es
actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores,
directores y productores. Cuenta con siete categorías, de las cuales seis están
dotadas económicamente y la entrega de la Medalla de Oro que se otorga a toda
una trayectoria cinematográfica.
EGEDA es la entidad sin
ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales.
Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la
industria cinematográfica, impulsar la figura del productor y premiar cada año
a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos
y artísticos.
El Premio
Cinematográfico José María Forqué 2019 está organizado por EGEDA con la
participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, RTVE en
colaboración con Ibercaja, Mercedes Benz, L’Oréal, Aisge y FIPCA.
LISTADO
COMPLETO DE NOMINADOS
Mejor
Largometraje de Ficción y/o Animación
“Dolor y Gloria” de
Pedro Almodóvar.
Producida por El Primer
Deseo A.I.E. y El Deseo D.A. S.L.
“La trinchera
infinita” de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga
Producida por La
Claqueta, Irusoin, Manny Films y Moriarti Produkzioak
“Mientras dure la
guerra” de Alejandro Amenábar
Producida por
Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Mientras dure la guerra A.I.E., Mod
Producciones S.L.
“O que arde” de Oliver
Laxe
Producida por Kowalski
Films, S.L., Miramemira, S.L., 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo.
Mejor
Interpretación Femenina
Belén
Cuesta por La trinchera infinita
Greta
Fernández por Hija de un ladrón
Marta
Nieto por Madre
Pilar
Castro por Ventajas de viajar en tren
Mejor Interpretación
Masculina
Antonio
Banderas por Dolor y gloria
Antonio de la
Torre por La trinchera infinita
Enric
Auquer por Quién a hierro mata
Karra Elejalde por
Mientras dure la guerra
Mejor
Largometraje Documental
“Ara Malikian: una vida
entre las cuerdas” de Nata Moreno
Producida por Kokoro
Films
“Aute retrato” de
Gaizka Urresti
Producida por Urresti
Producciones S.L. y Altube Filmeak s.l
“El cuadro” de Andrés
Sanz
Producida por Mare
Films, S.L., TVE y Telemadrid
“Historias de nuestro
cine” de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines
Producida por Enrique
Cerezo P.C. S.A.,
Mejor
Película Latinoamericana
“Araña” de Andrés Wood
(Chile)
Producida por Andrés
Wood Producciones, Magma Cine y Bossa Nova Film
“La camarista” de Lila
Avilés (México)
Producida por
Limerencia, Amplitud (aka BBBP La Panda), Foprocine y Bambú Audiovisual
“La odisea de los Giles”
de Sebastián Borensztein (Argentina)
Producida por Mod
Producciones, K&S Films, Kenya Films
“Monos” de Alejandro
Landes (Colombia)
Producida por Stella
Cine SAS, Campo Cine, Lemming Film, Mutante Cine, Pandora Films y SnowGlobe
"Un traductor” de
Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)
Producida por Involving
Pictures y Creative Artisans Media
Mejor
Cortometraje
“El nadador” de Pablo
Barce
Producida por
Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L., Malas Compañías P.C. S.L.
“Maras” de Salvador
Calvo
Producida por
Globomedia S.L.U.
“Suc de Síndria” de
Irene Moray
Producida por Distinto
Films S.L.U.
Premio
al Cine y Educación en Valores
“Abuelos” de Santiago
Requejo
Producida por 02:59
Films, Abuelos La Película A.I.E.
“Diecisiete” de Daniel
Sánchez Arévalo
Producida por Atípica
Films
“Elisa y Marcela” de
Isabel Coixet
Producida por Movies
Production 2017 A.I.E., Zenit Televisión S.A., Rodar y Rodar Cine S.L. LaNube
Películas, S.L.
“Vivir dos veces” de
María Ripoll
Producida por Alamar
Cinema 161 A.I.E., Convoy Films, S.L., Plural-Jempsa S.L
Se
celebrará el 11 de enero de 2020. IFEMA Palacio Municipal de Madrid
KARMA
FILMS, informa que “EL
REFLEJO DE SIBYL” Una película de Justine Triet. Con Virginie Efira, Adèle
Exarchopoulos y Gaspard Ulliel
Premio ASECAN a la
Mejor Película de la Sección Oficial en el Festival de Sevilla.
El 10 de enero de 2020,
llega a los cines la película EL REFLEJO DE SIBYL tercer trabajo de la cineasta
francesa Justine Triet tras dirigir La Batalla de Solferino, nominada al César
como Mejor Ópera Prima en el año 2013, y Los Casos de Victoria, película que
inauguró la Semana de la Critica de Cannes en el año 2016 y que recibió cinco
nominaciones a los César, entre ellas a la Mejor Película y a la Mejor Actriz
para su protagonista Virginie Efira.
Con un casting
encabezado por la belga Virgine Efira (Los casos de Victoria, 2016; Un hombre
de altura, 2016; Un amor imposible, 2019), Adèle Exarchopoulos (La vida de
Adèle, 2013; El fiel, 2017; El bailarín (Nureyev, el cuervo blanco), 2018),
Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo, 2016; La Bailarina, 2016; Un pueblo y su
rey, 2018) y Sandra Hüller (Toni Erdmann, 2016; A la vuelta de la esquina,
2018), EL REFLEJO DE SIBYL nos presenta un entramado de historias dentro de
historias con toques de drama, comedia y romanticismo que nos lleva desde las
urbanas localizaciones de París hasta los exóticos exteriores de la isla
italiana de Estrómboli. Un atractivo y glamuroso juego de espejos entre
personajes en el que realidad y ficción confluyen y presente y pasado se
confunden.
EL REFLEJO DE SIBYL
tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del Festival de cine de Cannes
la pasada primavera. En nuestro país, acaba de ser presentada en el Festival de
Sevilla donde ha recibido el premio ASECAN de la Asociación de Escritores
Cinematográficos de Andalucía a la Mejor Película de la Sección Oficial por su
“mirada europea con un film de marcado carácter cómico que no renuncia a
transitar otros géneros y a proponer un estimulante juego de espejos reflexivo
y metacinematográfico”.
SINOPSIS:
Sibyl (Virginie Efira) es una psicoterapeuta que decide dejar a todos sus
pacientes para retomar una de sus grandes pasiones: la escritura. De manera
inesperada aparece Margot (Adèle Exarchopoulos) en su consulta, una prometedora
actriz inmersa en un gran conflicto personal y que Sibyl usará como fuente de
inspiración para escribir su propia historia. Fascinada con ella y sus
problemas, descubrirá que el presente de Margot hará revivir antiguos recuerdos
de Sibyl que la pondrán cara a cara con su pasado.
KATIA
CASARIEGO, nos informa que se Busca a L@s Cinéfil@s del año.
EUROPEAN FILM CHALLENGE
lanza un nuevo desafío: encontrar a los dos jóvenes más cinéfilos y
convertirlos en críticos del mejor cine europeo durante un año.
El proyecto, apoyado
por EUROPA CREATIVA, impulsado por The Film Agency y en 8 países europeos.
¡Ser cinéfilo tiene
premio! European Film Challenge, la iniciativa de la industria cinematográfica
europea para conectar y dinamizar el cine europeo con el público joven, propone
un nuevo desafío en nuestro país: encontrar a los dos jóvenes españoles más
cinéfilos y convertirlos en críticos del mejor cine europeo durante un año. Su
misión será ver todo el cine europeo que quieran en preestrenos, pases de
prensa, salas y VOD, tener acceso a entrevistas exclusivas y recomendar
aquellas películas que a su juicio más conecten con la audiencia a la que
representan. Para ello, European Film Challenge pondrá a disposición de los dos
ganadores todos los medios necesarios para que puedan cumplir satisfactoriamente
esta misión.
El procedimiento a
seguir para participar es muy sencillo:
1-
Graba una vídeo-crítica de una película europea
2-
Entra en este enlace
3-
Completa el formulario
4-
Envía tu candidatura.
Para participar es
necesario ser mayor de edad y residente español. Cada concursante sólo podrá
publicar una crítica. El plazo para concursar finaliza el próximo 15 de enero
de 2020. Un jurado oficial tendrá en cuenta criterios como la creatividad, la
expresión oral, la capacidad de informar, inquietudes personales, originalidad
y la dedicación prestada a sus propios canales de comunicación y redes.
PREMIO
El premio para cada ganador consiste en lo siguiente:
Equipo de grabación
básico
Entradas y
suscripciones gratuitas durante un año para ver todo el cine europeo.
Viaje, alojamiento y
acreditación en el Festival de Málaga
Los ganadores tendrán
la posibilidad de trabajar en la comunidad European Film Challenge recomendando
películas a otros cinéfilos.
Es la tercera edición
del European Film Challenge en España, que con sus pasados retos ha enviado ya
a cuatro cinéfilos a los mejores festivales de cine como Berlinale, Cannes y
Venecia y suma una comunidad de más de 35.000 amantes del cine.
European Film
Challenge es un proyecto gestionado por The Film Agency subvencionado por
el Programa Media - Europa Creativa y con el apoyo de Caramel Films, Karma
Films, BTeam Films, Cines Renoir y Filmin.
SIGUE
EL CONCURSO EN RRSS
Instagram: https://www.instagram.com/europeanfilmchallenge_es/
FOX SEARCHLIGHT y THE WALT
DISNEY STUDIOS, informan
que ha comenzado el rodaje de “Next Goal
Wins” del director Taika Waititi.
Fox Searchlight Pictures
ha anunciado que ha adquirido los derechos mundiales de “Next Goal Wins”, la
nueva película del director Taika Waititi. El rodaje ha comenzado hace un par
de semanas en Honolulu, Hawai. Waititi e Iain Morris han escrito el guion
de “Next Goal Wins” que está protagonizada por Michael Fassbender y Elisabeth Moss
Waititi produce la
cinta junto con Jonathan Cavendish y Garrett Basch, y Andy Serkis, Will Tennant
y Kathryn Dean son los productores ejecutivos. Mike Brett y Steve Jamison,
que dirigieron el documental de 2014 en el que se basa la película son los
productores adicionales. La película será supervisada por los Presidentes de
Producción de Cine y Televisión David Greenbaum y Matthew Greenfield, la
Vicepresidenta Sénior de producción DanTram Nguyen y la Vicepresidenta de
Producción Taylor Friedman.
“Next Goal Wins” cuenta
la historia del equipo de fútbol de Samoa Americana que sufrió la peor derrota
de la historia del Mundial perdiendo por 31 a 0 contra Australia en 2001. El
Mundial de 2014 se aproxima y el equipo se la juega contratando a un entrenador
poco ortodoxo (Fassbender) para intentar cambiar su suerte.
Completan el reparto
Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli
Latukefu, Rachel House y la debutante Kaimana.
Waititi declaró “Acabo
de empezar a rodar mi nueva película que se titula Next Goal Wins GOAL.
Contamos con un reparto y un equipo técnico increíble y estoy encantado de
volver a trabajar con la gente fantástica que hay en Fox Searchlight Pictures”.
“Taika tiene un talento
descomunal y es un maestro a la hora de aportar honestidad y humanidad a
cualquier historia. Estamos felices de volver a trabajar con él en una
historia tan extraordinaria sobre la perseverancia para sobreponerse a la
derrota. Ha reunido a un fabuloso grupo de actores, artistas y deportistas para
dar vida a esta historia tan singular”, señalaron Greenbaum y Greenfield.
“Next
Goal Wins” es una producción de Imaginarium / Defender / Garrett Basch para Fox
Searchlight Pictures.
Fox Searchlight
Pictures es una compañía cinematográfica especializada que se dedica a
financiar y adquirir películas. Desarrolla sus propias operaciones de marketing
y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios.
DYPCOMUNICACIÓN,
informan que se ha confirmado el casting de “VOCES”. La película será producida por Voces Films AIE,
Feelgood Media, Estudio V, Kowalski Films y LaNube y comenzará a rodarse
en las próximas semanas.
El director español
Ángel Gómez, cuyo cortometraje de terror BEHIND ha ganado más de 50 Premios
nacionales e internacionales, prepara su debut en el largometraje con VOCES,
escrito por Santiago Díaz, Sobre un argumento de Ángel Gómez y Víctor GaDo y
que será producido por Feelgood Media (Juan Moreno y Guillermo Sempere),
Kowalski Films (Koldo Zuazua), LaNube (Jose Carmona y Ana Figueroa) y Estudio V
(Arantxa Domingo, Roberto Sanz y el propio Ángel Gómez).
El reparto de VOCES
está formado por Miquel Fernández (El Embarcadero), Ramón Barea, Ana
Fernández (Las chicas del cable), Belén Fabra (El Ministerio del tiempo),
Macarena Gómez y el niño Lucas Blas. El rodaje de la película empezará en las
próximas semanas.
VOCES es una historia
de terror clásico centrada en una familia y en el poder sugestivo de las psicofonías,
una película claustrofóbica y profundamente perturbadora que estamos
convencidos de que marcará uno de los debuts más brillantes en el cine de
género en España de los últimos años.
Sinopsis:
Daniel y Sara han pasado por la peor experiencia de sus vidas: el fallecimiento
de su único hijo, Eric.
Una noche, Daniel envía
un mensaje de voz a su mujer:
- Daniel, ¿hay alguien
allí contigo?
- No, estoy solo.
- Hay una voz en tu
mensaje, …y creo que es Eric
VOCES cuenta con la
participación de Televisión Española (TVE), los derechos
internacionales han sido adquiridos por Film Factory, cuenta con una
ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA y será distribuida en salas en España
por Entertainment One. La fecha de estreno prevista es el 24 de Julio de 2020.
Paralelamente, Ángel
Gómez está preparando su salto al mercado internacional con BEHIND, el
largometraje basado en su aclamado corto que será producido por Sam Raimi y
Lionsgate.
AVALON
nos informa de que AND THEN WE DANCED
será SOLO NOS QUEDA BAILAR.
Una de las sensaciones
del cine europeo de 2019, la cinta sueca “And Then We Danced”, se estrenará en
España el 7 de febrero de 2020 con el título definitivo Solo nos
queda bailar. Por ello hemos preparado una renovada versión del póster y un
tráiler exclusivo para nuestro país.
Hasta ahora la
película ya ha recibido siete premios en festivales nacionales: el Gran Premio
del Público y el Premio Ocaña a la Libertad en el Festival de Cine Europeo de
Sevilla, el Premio al Mejor Actor y la Espiga Arco Iris en la Seminci de
Valladolid, además del Premio del Público, Mejor Intérprete y Mejor
Película en el Festival LesGaiCineMad. Todo
ello corrobora su larga y premiada trayectoria en
festivales internacionales.
“Solo nos queda bailar”
(And Then We Danced) tuvo su premiere internacional en la Quincena de
Realizadores del pasado Festival de Cannes. Actualmente, es la candidata
para representar a Suecia en los Premios Oscar 2020 y cuenta con la nominación
a Mejor Actor en los European Film Awards (EFA).
Una historia sobre la
juventud LGTBI+, que también refleja la situación actual de Georgia a
través de la danza, uno de sus mayores símbolos de identidad nacional. En
palabras de su director, “una historia sincera sobre la importancia de ser
libre”.
Merab ha entrenado desde
joven en el grupo de danza nacional de Georgia con su compañera de baile Mary.
Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli, quien pronto se
convierte en su mayor rival y deseo. En este entorno conservador, Merab se ve
obligado a liberarse y arriesgarlo todo.
KARMA
FILMS nos presenta “DIOS
ES MUJER Y SE LLAMA PETRUNYA” Premio LUX
DE CINE DEL PARLAMENTO EUROPEO.
La película dirigida
por la cineasta de Macedonia del Norte Teona Strugar Mitrevska vence a “El Reino” de Rodrigo Sorogoyen y al documental “Cold Case Hammarskjold” del danés Mads Brügger.
Finalista junto a “El
Reino” de Rodrigo Sorogoyen y “Cold Case Hammarskjold” del danés Mads Brügger,
la película dirigida por la cineasta de Macedonia del Norte Teona Strugar
Mitevska, ha ganado el premio LUX de cine que el Parlamento Europeo otorga a
producciones que nos hacen reflexionar sobre política, valores y tradiciones
sociales y culturales del territorio europeo actual.
"Dios es mujer y se llama Petrunya" comenzó su carrera en enero de este mismo año con la premiere internacional en
la Sección Oficial del Festival de Berlín, donde ganó el Premio del Jurado
Ecuménico. Continuó recorriendo festivales y cosechando premios hasta llegar a
la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla donde obtuvo el
premio “Women in Focus” de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios
Audiovisuales (AAMMA) a la Mejor Película de la Sección Oficial y el premio a
la Mejor Actriz para su protagonista Petrunya, interpretada por la debutante
Zorica Nusheva. El premio LUX de cine del Parlamento Europeo es el último en
sumarse a la extensa lista de reconocimientos internacionales recibidos, que se
aproxima ya a la treintena.
Basada en hechos
reales, "Dios es mujer y se llama Petrunya"
muestra la fuerza y valentía de una mujer que, en Macedonia en el año 2014,
plantó cara a las poderosas leyes del patriarcado, reclamando la cruz que había
conseguido participando impulsivamente en un evento anual -celebrado en la
mayor parte de los países ortodoxos de la Europa del Este- reservado,
tradicionalmente, en exclusiva a los hombres.
SINOPSIS:
En Stip, un pequeño pueblo de Macedonia, cada mes de enero el sacerdote local
arroja una cruz de madera al río en una ceremonia en la que cientos de hombres
se lanzan al agua para conseguirla. Quien se haga con ella tendrá garantizada
la buena suerte durante todo el año. Pero esta vez la cruz la ha cogido
Petrunya. El resto de competidores están furiosos ¿cómo se atreve una mujer a
participar en este ritual tradicionalmente masculino? La tormenta estalla, pero
Petrunya se mantiene firme: no está dispuesta a devolver la cruz.
La correcta fotografía
de Ariel D. Zeitunlia, potencia con
sus encuadres e iluminación, las dos épocas, en que se desarrolla la acción; entre la opresión del pasado y la libertad del presente o la angustia, de no poder olvidar.
Daniel
Lovecchio dirige con aplomo a sus actores, que como viene siendo habitual en el cine argentino, bordan sus papeles, con excelentes interpretaciones, cuya credibilidad, logra mantener con cierto desasosiego, al espectador. 
REPARTO: Daniel Lovecchio, Nerea Lovecchio, Luciano
Ciaglia, Pury Estalayo, Víctor Vidal, Juan Luppi y Malena Alterio
