CINE Y FESTIVALES (CCXII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, el barbo de la esperanza”, se estrenará en cines el 10 de julio.

Winnipeg, el barco de la esperanza, dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, cuenta con una nueva fecha de estreno en salas. Tras conocerse su participación en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, cuyo estreno tendrá lugar el próximo mes de junio, la película llegará a los cines comerciales el viernes 10 de julio.

Basada en la novela gráfica de la escritora y guionista canaria Laura Martel, la película rescata un episodio clave de nuestra memoria histórica: la travesía del carguero Winnipeg, que en 1939 trasladó a más de 2.200 refugiados republicanos españoles rumbo a Chile, pese a haber sido concebido originalmente para apenas un centenar de tripulantes.

Ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil española y el posterior exilio republicano, Winnipeg, el barco de la esperanza cuenta la historia de Víctor y a su hija Julia, que fueron obligados a abandonar España tras la caída de Barcelona. Después de atravesar la frontera francesa y enfrentarse a la dureza de los campos de internamiento, padre e hija encuentran una última oportunidad de escapar gracias al Winnipeg, el barco impulsado por Pablo Neruda que partió hacia Valparaíso ofreciendo un futuro posible a miles de exiliados.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

LA PELÍCULA PARTICIPA EN EL FESTIVAL 'LO QUE VIENE', EN TENERIFE

Winnipeg, el barco de la esperanza formará parte de la programación de la 7ª edición del festival Lo Que Viene Tenerife, que se celebrará del 1 al 4 de junio en la isla de Tenerife. La película participará en la jornada dedicada al cine de animación español, acompañada por uno de sus directores, Beñat Beitia, el tinerfeño Diego Navarro, compositor de la banda sonora, así como por la productora Jone Landaluze, de Dibulitoon Studio, quien además presentará algunos de los proyectos más recientes de la productora.

Organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España —responsable también de los Premios Feroz—, Lo Que Viene es uno de los principales encuentros de la industria audiovisual nacional, reuniendo cada año a prensa especializada y profesionales del sector para presentar algunos de los estrenos de cine y series más destacados de la próxima temporada.

LAS VOCES DE REPARTO INTERNACIONAL DE LUJO

Winnipeg, el barco de la esperanza cuenta con las voces de grandes estrellas del cine chileno como la actriz Paulina García, quien interpreta al personaje de Julia de mayor; Luis Gnecco, quien da voz al personaje de Pablo Neruda; o Alfredo Castro, como el personaje de presidente chileno Salvador Allende.

Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 10 de julio llegará a los cines de la mano de Barton Films.

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, participa en la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona.

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, formará parte de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. Se proyectará el próximo viernes 19 de junio en dos sesiones, a las 11:00 y a las 19:30 en Cine Golem Baiona.

Antes de su paso por Pamplona, SUCIA participará en FIC-CAT (Festival Internacional de Cinema en Català), con una proyección prevista el martes 9 de junio a las 18:00 en el Teatre del Casino Municipal de Roda de Berà. Posteriormente, tendrá su estreno internacional en el Sheffield International Documentary Festival, donde se proyectará el jueves 11 de junio a las 20:45 y el sábado 13 de junio a las 10:00.

A lo largo de su recorrido por festivales, la película ha obtenido el Premio del Público en el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde se destacó “la importancia de su mensaje, su honestidad radical y su compromiso”. También ha pasado por el D’A – Festival de Cinema de Barcelona y por la 29.ª edición del Festival de Málaga, donde recibió el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado.

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y MUJERES – PAMPLONA

Viernes 19 de junio a las 11:00 y a las 19:30 en Cine Golem Baiona (Av. de Bayona, 56, 31008 Pamplona)

La directora Bárbara Mestanza y la productora Tatiana López estarán disponibles para entrevistas presenciales en Pamplona el viernes 19 de junio.

FIC-CAT

Martes, 9 de junio a las 18:00 en Teatre del Casino Municipal (Plaça dels Pins, 6, 43883 Roda de Berà, Tarragona).

El productor Pau Sanclemente estará disponible para entrevistas presenciales en Tarragona el martes 9 de junio.

SHEFFIELD INTERNATIONAL DOCUMENTARY

Jueves 11 de junio a las 20:45 en Showrrom Cinema (Paternoster Row, Sheffield City Centre)

Sábado 13 de junio a las 10:00 en Curzon Cinema (16 George St, Sheffield City Centre)

Los codirectores Bárbara Mestanza y Marc Pujolar estarán disponibles para entrevistas presenciales en San Sebastián desde el miércoles 10 de junio.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

FESTIVAL FIMS nos informa que “NO GOOD MEN” de Shahrbanoo Sadat, compite en la Sección Oficial del Festival Internacional Cinema Jove.

No Good Men, la ópera prima de Shahrbanoo Sadat ha sido seleccionada en el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia, donde tendrá su premiere española.

Tras su paso como película inaugural en la sección Berlinale Special Gala de la pasada edición de la Berlinale, No Good Men sigue con su recorrido en festivales y se estrenará el 20 de junio, en el marco de la Sección Oficial a concurso de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Valencia. Cinema Jove es un festival de gran prestigio internacional, que pone el foco en los y las cineastas más jóvenes, siendo requisito indispensable para participar a concurso que el director o directora no haya alcanzado los 40 años de edad. 

La directora, guionista y protagonista de No Good Men, Shahrbanoo Sadat, viajará a Valencia durante el festival para presentar la película a la audiencia, en un doble pase que tendrán lugar en la Filmoteca de Valencia. Le acompañarán en el estreno español de la película, la productora valenciana Marina Perales Marhuenda (La Fábrica Nocturna) y los responsables de la distribuidora Festival Films.

SINOPSIS: Afganistán, 2021, poco antes del regreso de los talibanes al poder. Naru, la única camarógrafa de la principal cadena de televisión de Kabul, lucha por conservar la custodia de su hijo de tres años. Tras abandonar a su marido por sus continuas infidelidades, se ha convencido de que no existen hombres buenos en su país. Por ello, a Naru la toma por sorpresa que Qodrat, el periodista más importante de Kabul TV, le ofrezca una oportunidad profesional. Mientras ambos recorren la ciudad cubriendo sus últimos días de libertad, surge la chispa entre ellos y Naru empieza a dudar de su convicción. ¿Podría haber, después de todo, un hombre bueno ahí fuera? 

NOTAS DE DIRECCIÓN

"Allá por 2019, me encontré barajando la idea de escribir algo inspirado en mi vida cotidiana como mujer joven residente en Kabul. Durante dos décadas, en la llamada era de la democracia, los "derechos de las mujeres" se convirtieron en una industria de moda en Afganistán. A simple vista, todo parecía muy progresista. En realidad, la corrupción estaba por todas partes. Gran parte del dinero desapareció antes de llegar a las mujeres, y muy poco cambió en  la vida cotidiana de estas." 

"Ser testigo de esto me hizo sentir una profunda resistencia hacia el discurso de las ONG, especialmente en torno a  los "derechos de las mujeres". El tema me parecía explotado y como si se le hubiera vaciado de significado. Pero en 2019 me di cuenta de algo sencillo: las historias de las mujeres son mis historias, porque  soy mujer. Decidí recuperar el tema y decir algo al respecto a mi manera. Al mismo tiempo, también me frustraba que, en las historias y narrativas que retrataban Afganistán, el país casi siempre se mostrara a través del prisma del drama bélico."

"El sexismo y el pensamiento patriarcal estaban profundamente arraigados en la sociedad afgana mucho antes del regreso de los talibanes. Muchas mujeres, incluyéndome a mí, ya habíamos experimentado mentalidades similares a las de los talibanes en las familias, los lugares de trabajo y la vida social. Fue entonces cuando me di cuenta de que mi película trata sobre el patriarcado, después de tres años de intenso trabajo y doce borradores del guion."

NUEVE CARTAS nos informa que “QUEER ME” participará en la Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona.

El largometraje documental “QUEER ME” de Irene Bailo participará en la 40 edición de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, donde se podrá ver el jueves 18 de junio, a las 17:00 en Cine Golem Baiona., en una sesión que contará con presencia de su directora.

El paso de “Queer me” por Pamplona se suma a una nutrida gira de proyecciones acompañadas de coloquios con Irene Bailo durante el mes de junio en festivales y pases espaciales de Madrid, Cataluña, País Vasco y Castilla y León, Aragón y La Rioja:

10 junio. 19:00. Filmoteca de Galicia. La Coruña.

11 junio. 18:30. Con entrada libre. Akelarre Relacional. La Piketa. Madrid

17 junio. Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ (Zinegoak). Zine de Barrio. Bilbao

18 junio. Muestra de Cine de Mujeres de Pamplona. Pamplona

19 junio. Cines Mercado. Soria

20 junio. Organza Centro Cultural Euforia FTA. Castejón de Sos (Huesca).

21 junio. Cinemes Guiu. La Seu D'Urgell 

22 junio. Trans Clua Viva. Clua- Artesa de Segre (Lleida)

23 junio. Morrete Fest. Cine 7 Infantes. Logroño

SINOPSIS: Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

BTEAM PICS Y AVALON  ADQUIEREN "CLUB KID" EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANNES 2026

Este “descarado, divertido y sorprendentemente debut” según IndieWire está escrito, dirigido y protagonizado por Jordan Firstman. Irrumpió en la sección Un Certain Regard cosechando críticas entusiastas y se convirtió en una de las películas con mejor acogida de todo el festival.

Jordan Firstman es conocido principalmente por su papel en la serie I Love LA, de Rachel Sennot, que en España se puede ver en HBO. La serie acaba de ganar el premio Breakthrough Comedy Series  en los Gotham Tv Awards. Firstman es un actor, guionista, cómico, director y productor afincado en Los Angeles. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica escribiendo y participando en distintos proyectos de televisión como Search Party, Big Mouth o The Other Two. Durante el confinamiento adquirió una amplia notorriedad en redes sociales gracias a sus vídeos de humor y sus imitaciones, que lo consolidaron como una de las voces satíricas más reconocibles del panorama digital. 
En "Club Kid" comparte reparto con su socia y mejor amiga Sophie,  Cara Delevigne ("Carnival Row", "Valerian y la ciudad de los mil planetas"), con un filósofo queer, esporádico compañero de piso, Nicky ( Eldar Isgandarov ) y con el psicólogo y también trabajador social Oscar,  Diego Calva ("Babylon", "Her private hell"). A esa familiia se sumará  Arlo (Reggie Absolom),  el niño de diez años. 

SINOPSIS: Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora. 

BTEAM PICTURES Y AVALON ESTRENARÁN "CLUB KID" A FINALES DE 2026

MUBI nos informa la suma de premios en el Festival de CANNES 2026

Fatherland, de Pawel Pawlikoski  premio a la mejor dirección (ex aequo)

Distribuida en cines en España por MUBI en colaboración con Caramel Films, FATHERLAND, la nueva película de Paweł Pawlikowski, ha obtenido el Premio a la Mejor Dirección para Pawel Pawlikowski ex-aequo en la 79ª edición del Festival Internacional de cine de Cannes.

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow  y Anna Madeley.

La película es una producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan, Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para Circle One

Pawlikowski se reúne de nuevo en este largometraje con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.

IDA, de Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera y el Goya a la Mejor Película Europea en 2015. Pawlikowski ganó el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por COLD WAR, y la película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía

COLD WAR obtuvo además el Goya a la Mejor Película Europea en 2019.

SINOPSIS: FATHERLAND retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos.

Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia.

Con FATHERLAND Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas ‘Ida’ y ‘Cold War’, explorando temas de identidad, culpa, familia y amor en medio de la agitación y la confusión moral de la Europa de postguerra

COWARD, de Lukas Dhont, premio a la mejor interpretación masculina para Emmanuel Macchia y Valentin Campagne.

Distribuida en cines en España por MUBI, COWARD, la nueva película de Lukas Dhont tras Close (2022) (nominada a Mejor Película Internacional en los Premios Óscar), recibió el premio a la mejor interpretación para sus actores protagonistas, el debutante Emmanuel Macchia y Valentin Campagne.

Mientras la Primera Guerra Mundial se prolonga, Pierre, un soldado recién llegado al frente, está ansioso por demostrar su valía. Tras las líneas del frente conoce a Francis, quien decide levantar el ánimo de sus compañeros organizando una obra de teatro. La violencia continúa, pero ambos hombres intentan encontrar maneras de escapar de la brutalidad de la guerra, aunque sea por un instante.

COWARD reúne a Dhont con muchos de los colaboradores de sus anteriores películas, Girl y Close: el coguionista Angelo Tijssens, el productor Michiel Dhont, el director de fotografía Frank van den Eeden, Eve Martin en el diseño de producción, Valentin Hadjadj como compositor, Alain Dessauvage como montador y Yanna Soentjens a cargo del sonido. 

COWARD es una producción de Reunion, Lumen, Topkapi Films & Versus (Opus) en coproducción con France 2 Cinéma, VTM, RTBF, Proximus, BeTV y Orange. La película ha sido producida en asociación con The Common Humanity Art Trust y Portobello Productions. COWARD se ha realizado con el apoyo fundamental del Fondo Audiovisual de Flandes (VAF) del Gobierno flamenco, el fondo económico Screen Flanders, Screen Brussels, la Federación Valonia-Bruselas (FWB), Wallimage, CINÉ+ OCS, CNC, PICTANOVO Hauts-de-France, Sacem, el Fondo de Cine de los Países Bajos, el Programa de Incentivos a la Producción Cinematográfica de los Países Bajos y EURIMAGES, y la participación de France Télivisions.

COWARD ha sido posible gracias a la ayuda de la Medida de Refugio Fiscal del Gobierno Federal belga, Casa Kafka y Lumière Invest.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPO MIASMA gana la Queer Palm

La esperada nueva película de Jane Schoenbrun, “Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamenot Miasma”, que inauguró la Sección Un Certain Regard del festival, se hizo con la Queer Palm.

Protagonizada Hannah Einbinder (ganadora del Emmy por Hacks) y Gillian Anderson, junto a Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven, la película está escrita y dirigida por Schoenbrun y producida por Plan B. 

“Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamenot Miasma”, es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas de identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo mejor dirección, mejor Interpretación protagonista y mejor largometraje.

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos mujeres caen en una espiral de sangre, deseo y delirio.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que CURTAS FESTIVAL do IMAXINARIO, es el nuevo festival calificador para los Premios Goya en la categoría de cortometraje de ficción.

La Academia de Cine Español ha incluido al certamen en su listado oficial de festivales calificadores para los Premios Goya, reconociendo la trayectoria del festival.

VILAGARCÍA DE AROUSA, 8 de junio de 2026 – La Academia de Cine Español ha incorporado a Curtas Festival do Imaxinario en su listado de festivales calificadores para los Premios Goya en la categoría de cortometraje de ficción. Esta designación reconoce la trayectoria del certamen y su labor en la difusión cinematográfica.

A partir de esta edición, las obras que formen parte de la Sección Oficial del festival contarán con nuevas opciones para su carrera hacia los Goya. El mecanismo de participación establecido por la Academia funciona de dos formas: el ganador del premio a Mejor Cortometraje Fantástico Nacional en Curtas Festival do Imaxinario queda automáticamente habilitado para inscribirse en los premios, y la participación en la Sección Oficial suma puntos para alcanzar los requisitos de selección que exige la institución.

Para la organización, este nombramiento formaliza el trabajo realizado en los últimos años en favor del cine de género y supone una mejora en el servicio que el festival ofrece a los cineastas. El reconocimiento sitúa a Curtas Festival do Imaxinario dentro del circuito de festivales de referencia, facilitando así la proyección de los cortometrajes que se exhiben en Vilagarcía.

SOBRE CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO

Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa se consolida como el decano de los certámenes audiovisuales en Galicia y un referente absoluto para el género fantástico y de terror. Más que un evento estrictamente cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia constituye una experiencia multidisciplinar que transforma la ciudad en la capital de lo extraordinario, integrando cine, literatura, cómic y artes visuales en una propuesta cultural única.

La solvencia y calidad del festival están avaladas por las principales instituciones del sector. Curtas Festival do Imaxinario es miembro oficial de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite otorgar anualmente el prestigioso sello Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Recientemente, ha sido reconocido con la EFFE Label 2026-2027, el distintivo de calidad que otorga la European Festivals Association (EFA) con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el exclusivo listado de Dread Central como uno de los 90 mejores festivales de género de todo el mundo.

Declarado Evento de Interés Turístico por el Concello de Vilagarcía de Arousa, el festival ofrece cada otoño una cuidada selección internacional de largometrajes y cortometrajes, complementada con una agenda de encuentros con creadores de primer nivel, exposiciones inéditas y talleres. En Curtas Festival do Imaxinario, la imaginación no es solo el objeto de la pantalla, sino el motor de una cita ineludible que celebra lo fantástico en todas sus formas.

Curtas Festival do Imaxinario celebrará su 54 edición del 23 de octubre al 1 de noviembre con el apoyo institucional del Concello de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, y el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.