martes, 14 de noviembre de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ NOVIEMBRE 2023

'Basado en una historia real', el thriller de comedia negra protagonizado por Kaley Cuoco, Chris Messina y Tom Bateman llega el 13 de noviembre a Movistar Plus+

La primera temporada de 'Basado en una historia real', que llega a Movistar Plus+ el 13 de noviembre, está creada por el showrunner, productor ejecutivo y escritor nominado al premio Emmy Craig Rosenberg ('The Boys', 'Gen V'), los productores ejecutivos de Aggregate Films Jason Bateman y Michael Costigan, y UCP, una división de Universal Studio Group.

'Basado en una historia real' es un thriller de comedia negra de ocho episodios que sigue a una agente inmobiliaria, una ex estrella del tenis y un fontanero, que aprovechan una oportunidad única para capitalizar la obsesión de Estados Unidos por el crimen.

La serie está protagonizada por Kaley Cuoco ('The Flight Attendant'), Chris Messina ('Air') y Tom Bateman ('Trece vidas'). Kaley Cuoco y Alexander Buono también son productores ejecutivos.

Las caras de la serie

La nominada al Emmy Kaley Cuoco interpreta a Ava Bartlett, una agente inmobiliaria obsesionada con los crímenes, junto a Chris Messina como Nathan y Tom Bateman como Matt. Completan el reparto Priscilla Quintana como Ruby Gale, Liana Liberato como Tory Thompson, Natalia Dyer como Chloe Lake, Alex Alomar Akpobome como Ryan Bello, Aisha Alfa como Carolyn, Annabelle Dexter- Jones como Serena y Li Jun Li como Michelle Chun.

Movistar Plus+ y ViX anuncian el rodaje de la nueva serie de suspense “El dentista” (título provisional) protagonizada por Demián Bichir.

Movistar Plus+ y ViX, el servicio de streaming en español líder en el mundo, anuncian su nueva serie original “El dentista” (título provisional), una obra de época y suspense basada en la novela “El visitante extranjero” de Julio Rojas, cuyo rodaje ha comenzado en Ciudad de México. La serie está protagonizada por el nominado al Oscar® Demián Bichir, Camila Sodi y Alberto Amman.

“El dentista” es una producción de Fábula, empresa productora de los creadores chilenos de Pablo y Juan de Dios Larraín, ganadores del Oscar®.

“Es una alegría enorme para mí ser parte de este formidable grupo de actores y equipo de producción. La historia de Julio Rojas es un material tan impactante que todos la disfrutamos enormemente”, ha declarado Demián Bichir, actor y productor ejecutivo.

“El dentista es una serie que congrega a un equipo realmente soñado frente y detrás de las cámaras. Nuestro primero proyecto con Fábula, en una excelente colaboración con los hermanos Larraín, es una inteligente y apasionada obra de suspenso creada y escrita por los renombrados guionista Julio Rojas e Israel Adrian Caetano y protagonizada por el nominado al Óscar Demián Bichir. El ritmo audaz de la trama y la elegancia de la escenificación hacen de esta serie un programa al que los usuarios de ViX no serán indiferentes”, ha declarado Rodrigo Mazón, director ejecutivo de Contenido de ViX de TelevisaUnivision.

Para María Valenzuela, General Manager de Movistar Plus+ International, “trabajar junto a equipos tan brillantes como los de ViX y Fábula, en un thriller lleno de suspense, es un honor para nosotros. Estamos seguros de que esta serie nos va a hacer disfrutar con el enorme recorrido internacional que tiene por delante”.

“El dentista” cuenta la historia de Nolasco Black, dentista forense, que investiga el cruel asesinato de una prostituta en el puerto de Veracruz a finales del siglo XIX. Cuando ahonda en el caso, recuerda una pérdida trágica que sufrió en el pasado, lo que aumenta su determinación de atrapar al asesino. Pronto descubre que el infame Jack el Destripador ha llegado a América y continúa su reino de terror. Con la ayuda de una asociación de mujeres secreta, Flammarion, y con la policía de Verazruz, Nolasco se propone detener a Jack antes de que vuelva a atacar a alguien. Mientras tanto, encuentra una aliada inesperada en Sofía, química brillante y miembro de Flammarion. Nolasco se enamora de Sofía mientras colaboran para resolver el caso. Cuando Jack se entera de que Nolasco y sus asociados le siguen la pista, empieza un juego mortífero con consecuencias devastadoras.

“Estamos felices de llevar el imaginario latinoamericano al mundo entero, a partir de un thriller de época, que enfrenta a El Dentista contra el mayor asesino en serie de la historia: Jack el Destripador. El histórico puerto de Veracruz será el escenario donde viaje y donde se filmará hasta fines de año. Estamos encantados con el desafío, y muy agradecidos de ViX por la oportunidad”, ha declarado Juan de Dios Larraín, CEO de Fábula.

El elenco también incluye a Dagoberto Gama, Ianis Guerrero, Roberto Sosa, Claudia Ramírez, Carlos Aragón, Lisa Owen y Natasha Dupeyrón. Los productores ejecutivos de la serie son Demián Bichir, Ángela Poblete y Mariano Carranco, y los directores son Hari Samaa e Israel Adrián Caetano, este último también productor ejecutivo y guionista.

Las ventas internacionales de la serie estarán a cargo de Movistar Plus+ International.

'Luz en la oscuridad', de Carles Porta, se estrena el martes 31 de octubre en Movistar Plus+

Carles Porta vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo true crime, 'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ que se estrenará el martes 31 de octubre. Tras el éxito de “El crimen de la Guardia Urbana” y “Crimen” (ambas disponibles en la plataforma), Carles Porta comienza una serie de largo recorrido que evoluciona el género con una premisa clara: “parece una película, pero es real”. 'Luz en la oscuridad' arrancará con dos casos criminales: 'Daniela, Dulce y Bella' y 'El niño pintor', cada uno contado en dos episodios con el rigor y estilo narrativo habitual de Carles Porta.

'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ en colaboración con True Crime Factory y Goroka, es un paso más en el género que aúna la experiencia de Carles Porta y su respeto por las víctimas y los implicados en los casos con una narración elegante y sutil y un rodaje, banda sonora y montaje muy cuidados. El título de la serie es el concepto narrativo y formal que dirige los capítulos: poner luz en las partes oscuras de nuestra sociedad con el relato de crímenes que han sucedido en los últimos años en España.

El Serielizados Fest Madrid 2023 acogió en la noche del jueves 26 de octubre la premiere de 'Luz en la oscuridad' con la proyección de los dos primeros episodios, el caso 'Daniela, Dulce y Bella', y con un coloquio posterior.

Carles Porta en la presentación en Serielizados Fest:

"En 'Luz en la oscuridad' garantizamos mucho trabajo e intensidad en cada plano, en cada nota musical, en cada declaración, luchar por tener testigos, por tener a guardias civiles sin tapar... Todo eso es un esfuerzo que busca un gran resultado. Luego, que los espectadores lo compartan, discutan y hablen, eso ya es suyo, y que a partir de ahí lo hagan crecer y se convierta en algo más, eso es maravilloso".

"Luz en la oscuridad' es un tipo de producto que requiere una cocción muy lenta. Tenemos que trabajar con perspectiva, con tiempo, si no, no podemos llegar a este nivel de profundidad. Aparte de intentar tener a los testigos, llegar a tanta documentación, a tanta profundidad, después todo eso hay que filmarlo, hay que convertirlo en imágenes. Y luego hay que montarlo, y ahí nuestra gente acaba convirtiendo cada minuto en algo con alma, y eso necesita tiempo".

"Nuestro objetivo es narrar, contar historias. Y si están resueltas y sentenciadas, mucho mejor, porque al final lo que atrapa es un gran relato. Luego, el resolver casos es cosa de la Guardia Civil, de la Ertzaintza, de la Policía, de los fiscales, de los jueces. Ellos lo hacen muy bien. La inmensa mayoría de casos se resuelven. Nosotros lo tenemos que contar.  En 'Luz en la oscuridad' no hay sangre, no hay cadáveres, no hay adjetivos truculentos y brutales. Sí que hay tensión, hay fuerza narrativa. Y eso no es nada fácil de conseguir".

"Siempre seguimos la regla de las tres erres: Rigor, respeto y ritmo narrativo. Rigor porque todo lo que hay, es verdad. Hay periodismo de investigación detrás que hace que todo lo que contamos es cierto. Eso ya provoca en el espectador un enganche muy directo. Y esta verdad es imbatible. Y esa verdad también la tienes en el investigador, que te lo cuenta. El respeto es superimportante, incluso hasta por los asesinos, que podríamos destrozarlos, pero no lo hacemos, son los hechos los que sitúan a cada uno en su sitio. Y, sobre todo, respeto por las víctimas. El ritmo narrativo incluye muchísimas cosas. Aquí hay una vocación narrativa muy grande, desde la primera frase a la última. Desde la primera imagen a la última. Todo tiene sentido, todo está pensado, todo tiene que tener un porqué".  

Los casos

'Daniela, Dulce y Bella'

En el verano de 2019, tres hombres creen haber ligado por internet. Una chica les ha prometido una gran noche si pasan a buscarla por un pueblo perdido en la Ribera Alta del Ebro. Pero Daniela, Dulce y Bella no son quienes dicen ser. La promesa de sexo y diversión se convertirá en secuestro, extorsión y robo con violencia, eso, en el mejor de los casos. Josetxu, un informático vasco que hizo casi trescientos kilómetros para llegar a su cita en Zaragoza, lleva ya varios días desaparecido sin que se sepa nada de él. La Guardia Civil y la Ertzaintza deben coordinarse para encontrarlo. Y cada minuto cuenta...

'El niño pintor'

El 6 de abril 1987, en Málaga, David Guerrero sale de su casa y desaparece. A sus 13 años, es un niño prodigio de la pintura. Ese día le espera un periodista en la galería donde había expuesto por primera vez un cuadro. Pero David no se presenta. ¿Cómo puede ser que un niño salga de su casa y desaparezca sin que nadie vea nada? Casi 40 años después, esta pregunta aún no tiene respuesta. La policía mantiene abierta la investigación y la familia de David continúa esperando que, un día, su hijo vuelva a casa.

'Condena', estreno de la segunda temporada, con Bella Ramsey ('Juego de tronos', 'The Last of Us'), el 17 de noviembre en Movistar Plus+

Movistar Plus+ estrenará el viernes 17 de noviembre la segunda temporada de 'Condena', compuesta de tres episodios y que se emitirá semanalmente. 

La nueva entrega de la aclamada serie de Jimmy McGovern, cuya primera temporada ganó dos premios BAFTA (mejor miniserie y actor principal, Sean Bean), muestra en esta ocasión un retrato carcelario desde el punto de vista femenino. La realidad penitenciaria de una cárcel de mujeres de Reino Unido.

Sinopsis: Kelsey, Orla y Abi, tres nuevas reclusas ingresan el mismo día en el centro penitenciario Carlingford. Las tres comparten celda y se ven obligadas afrontar juntas su nueva realidad en un terreno hostil y desconocido. Pero, a pesar de la constante sensación de amenaza y de la

violencia que se respira en los pasillos, las tres se hacen fuertes en su mutuo entendimiento y descubren lazos de conexión que no esperaban. 

'Blue Lights', la aclamada serie policial británica ambientada en Belfast - completa desde el viernes 3 de noviembre en Movistar Plus

'Blue Lights' es un drama policiaco que sigue el día a día de una comisaría de la policía de Belfast desde las experiencias de tres novatos que acaban de aterrizar en el cuerpo. Esta primera temporada estará disponible completa desde el viernes 3 de noviembre en Movistar Plus+. Ya ha confirmado segunda entrega

Sinopsis: Tres novatos tratan de superar su período de prueba en una comisaría de la policía de Belfast. Grace, una extrabajadora social que no puede evitar implicarse de más en los casos asignados; Tommy, un joven tímido con dificultad para imponer respeto, y Annie, una joven rebelde incapaz de ceñirse a las normas. En su día a día cuentan con el apoyo de veteranos que les supervisan y con quienes poco a poco establecen una relación de complicidad, no sin algunos tropiezos por el camino. Los agentes se enfrentan a bandas callejeras, narcotráfico local, organizaciones paramilitares, operativos encubiertos, problemas comunitarios y las contradicciones de su propia batalla por la justicia. Pero el trabajo se vuelve especialmente peligroso cuando se ven involucrados en la investigación a gran escala de una mafia local que podría ponerles las cosas muy feas. La sensación de amenaza crece entre los agentes y surgen las preguntas incómodas: ¿podría estar alguien protegiendo a estos criminales?

El equipo

Protagonizada por Siân Brooke como Grace, Katherine Devlin como Annie y el debutante Nathan Braniff en el papel de Tommy. Junto a ellos, Martin McCann como Stevie, compañero de Grace y Richard Dormer como Gerry, compañero de Tommy. Completan el reparto, Hannah McClean,  Jonathan Harden, Joanne Crawford, John Lynch, Michael Shea y Dane Whyte O'Hara, entre otros.

Creada por Declan Lawn y Adam Patterson, junto a Louise Gallargher y Stephen Wright ambos, productores ejecutivos. Coescrita por Lawn, Patterson junto a Fran Harris. Dirige los episodios Gilles Bannier.

Comienza el rodaje de ‘Querer’, una serie original Movistar Plus+ creada, dirigida y escrita por Alauda Ruiz de Azúa ('Cinco Lobitos')

El pasado lunes 23 de octubre comenzó en Bilbao el rodaje de ‘Querer’, la primera serie de televisión que dirige Alauda Ruiz de Azúa. La serie estará protagonizada por Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón.

'Querer' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media. El rodaje se prolongará durante 11 semanas, hasta el próximo mes de enero, en distintas localizaciones de Bizkaia. Llegará a la plataforma en 2024.

Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’ (película ganadora de tres premios Goya), Alauda Ruiz de Azúa firma, junto a Eduard Sola y Júlia de Paz, los guiones de los cuatro episodios que conforman esta serie.

‘Querer’ cuenta con Sergi Gallardo como director de fotografía. Zaloa Ziluaga  se encarga de la dirección de arte y Marta Murillo del vestuario, Itziar García Zubiri es la directora de producción. Juan Moreno y Koldo Zuazua son los productores ejecutivos.

La distribución internacional de la serie estará a cargo de Movistar Plus+ International.

Sinopsis: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a  su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.
 Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, todo el mundo podrá ver esta serie sea del operador que sea.

Estreno en 2024 en Movistar Plus+. 

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie 'Muertos S.L.' cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

Movistar Plus+ estrena el corto documental 'Now and Then - La última canción de The Beatles'

El próximo jueves 2 de noviembre se publica 'Now and Then', la última canción de The Beatles, un tema escrito por John Lennon a finales de los años 70 y que grabó en 1979 en el edificio Dakota poco antes de su asesinato. 

El miércoles 1 de noviembre, Movistar Plus+ estrena (a la vez que en canal YouTube oficial de The Beatles) 'Now and Then - La última canción de The Beatles', un corto documental dirigido por Oliver Murray y que narra la historia de la última canción de los cuatro de Liverpool, con imágenes y comentarios exclusivos de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono) y Peter Jackson.  

Sobre 'Now and Then'

Años después del asesinato de John Lennon, Yoko Ono regaló la demo del tema a Paul McCartney con una nota que decía "Para Paul". En 1995, Paul, George y Ringo intentaron regrabar la canción pero por las condiciones en las que se encontraba la maqueta no lo lograron. Ahora, mediante técnicas de IA han conseguido aislar las pistas y eliminar el ruido de fondo y, gracias a las sesiones del 95, recuperar esta última canción que, de alguna manera, cierra el legado de The Beatles. 

'Now and Then - La última canción de The Beatles' se estrena el miércoles 1 de noviembre a las 20.30h en Movistar Plus+ y estará disponible hasta el 30 de noviembre.

'Now and Then - La última canción de The Beatles' lo podrá ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas. 

Con este estreno, Movistar Plus+ sigue reforzando su apuesta por el mejor contenido musical y documental. 

Movistar Plus+ (en España) y Star+ (en Latinoamérica) estrenarán simultáneamente la serie 'Bellas Artes' en 2024.

'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, realizada por Gloriamundi e Historias Particulares, llegará a la plataforma en 2024, en un estreno simultáneo con Star+ en Latinoamérica.

Esta ficción de seis episodios de 30 minutos cada uno es una comedia que, a través de una serie de historias y personajes en torno a la gestión de un museo de arte contemporáneo, muestra un reflejo descarnado de la sociedad y permite reflexionar acerca de los problemas y las contradicciones del mundo actual.

El equipo

'Bellas Artes' está creada por Andrés Duprat, Mariano Cohn y Gastón Duprat. Con multiples premios internacionales, los tres creadores han abordado a lo largo de su filmografía temáticas relativas al arte y la cultura con gran sofisticación. Entre sus últimas películas cabe mencionar 'Competencia oficial', 'El hombre de al lado' o 'El ciudadano ilustre’. También están detrás de series de televisión como 'El encargado' o 'Nada'.

Oscar Martínez ('Competencia oficial', 'El ciudadano ilustre', 'Relatos salvajes'), Ángela Molina ('La Piedad', 'Blancanieves', 'Los abrazos rotos'), Ana Wagener ('El Reino', 'Contratiempo'), Dani Rovira ('Jungle Cruise', 'Mediterráneo', 'Ocho apellidos vascos'), Ludwika Paleta ('¿Quieres ser mi hijo?', 'Guerra de likes', 'Madre solo hay dos') y Jorge López ('Mala fortuna', 'Élite', 'Soy Luna'), entre otros, forman parte del espectacular reparto. Además de la participación especial, entre otros, de José Sacristán ('El inconveniente').

Sinopsis: Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas. 

'Fargo' T5, protagonizada por Juno Temple, Jon Hamm y Jennifer Jason Leigh - estreno el 29 de noviembre en Movistar Plus+

El nuevo caso de "true crime" de la quinta entrega de ‘Fargo’ consta de 10 episodios y está ambientado en Minnesota y Dakota del Norte en 2019. Creada por Noah Hawley y producida por MGM Television y FX Productions se estrenará el miércoles 29 de noviembre en doble episodio. Cada miércoles, un nuevo episodio hasta completar los 10.

Sinopsis: Después de que una inesperada serie de acontecimientos ponga a Dorothy ‘Dot’ Lyon (Juno Temple) en apuros con las autoridades, esta aparentemente típica ama de casa del Medio Oeste se verá de repente inmersa de nuevo en una vida que creía haber dejado atrás.  

El sheriff de Dakota del Norte Roy Tillma (Jon Hamm) lleva mucho tiempo buscando a Dot. Roy, ganadero, predicador y hombre fiel a la Constitución de su país, cree que él es la ley y que, por lo tanto, está por encima de ella. A su lado está su hijo Gator (Joe Keery), leal pero irresponsable, desesperado por demostrar su valía a su padre. Lástima que no tenga remedio. Así que cuando se trata de dar caza a Dot, Roy ficha a Ole Munch (Sam Spruell), un sombrío vagabundo de origen misterioso.

Cuando sus secretos más profundos empiezan a desvelarse, Dot intenta proteger a su familia de su pasado, pero su cariñoso y bienintencionado marido Wayne (David Rysdahl) sigue acudiendo a su madre, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), en busca de ayuda. Directora ejecutiva de la mayor agencia de cobro de deudas del país, la “Reina de las Deudas” no escatima ninguna ocasión para expresar a su hijo su desaprobación por la esposa elegida.

Sin embargo, cuando el inusual comportamiento de Dot llama la atención de la ayudante del sheriff de la policía de Minnesota Indira Olmstead (Richa Moorjani) y del ayudante del sheriff de Dakota del Norte Witt Farr (Lamorne Morris), Lorraine encomienda a su consejero y principal asesor, Danish Graves (Dave Foley), la tarea de ayudar a su nuera. Al fin y al cabo, la familia es la familia. Pero Dot tiene una extraña habilidad para sobrevivir. Y aun con el agua en el cuello, está a punto de demostrar por qué nunca hay que provocar a una típica ama de casa.

El equipo

Con Juno Temple, Jon Hamm y Jennifer Jason Leigh. Completan el reparto, Joe Keery, David Rysdahl, Lamorne Morris, Richa Moorjani, Sam Spruell  y Dave Foley.

El productor ejecutivo Noah Hawley, ganador de los premios Peabody y Emmy® y creador de la serie, y su productora, 26 Keys, dirige al equipo creativo. Hawley ha escrito siete de los diez episodios y ha dirigido los dos primeros. Warren Littlefield y su productora, The Littlefield Company, también ejercen de productores ejecutivos junto con Steve Stark  de Toluca Pictures; Kim Todd y Joel y Ethan Coen, que escribieron y dirigieron la película 'Fargo'.

'Fargo' se estrenó en 2014. Las temporadas anteriores han sido protagonizadas por estrellas como Chris Rock, Jessie Buckley, Ben Whishaw, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Carrie Coon, Patrick Wilson, Jean Smart, Kirsten Dunst, Billy Bob Thornton y Martin Freeman. En total, las cuatro primeras temporadas de la exitosa serie han sido nominadas a 55 premios Primetime Emmy y han ganado seis, incluyendo Mejor Miniserie por la primera entrega en 2014.

'Fargo' está producida por MGM Television y FX Productions, con MGM Television como estudio principal y Amazon y MGM Studios Distribution distribuyendo la serie internacionalmente.

'El rey del invierno', basada en la trilogía 'Crónicas del señor de la guerra' de Bernard Cornwell, llega a Movistar Plus+ el 29 de diciembre

La serie 'El rey de invierno', creada y escrita por Kate Brooke y Ed Whitmore a partir de la trilogía 'Crónicas del señor de la guerra' de Bernard Cornwell, llega a Movistar Plus+ el próximo 29 de diciembre (cada semana un nuevo episodio disponible). Ambos firman también como productores ejecutivos de esta serie de 10 episodios.

Otto Bathurst, habitual de series como 'Peaky Blinders', 'Billy el Niño', 'Halo', 'La materia oscura' y 'Black Mirror', dirige los dos primeros episodios de 'El rey del invierno', una serie sobre el mito del rey Arturo, desde una perspectiva distinta a lo que se ha visto en otras adaptaciones. 

Bathurst firma como productor ejecutivo junto a Toby Leslie. Protagonizada por Iain De Caestecker como el exiliado Arturo; Nathaniel Martello-White como Merlín; Stuart Campbell como el huérfano Delfer; Valene Kane como Lady Morgana; Daniel Ings como Lord Owain; Ellie James como la druidesa Nimue; Simon Merrells como el sanguinario rey Gundleus, y Eddie Marsan como el rey supremo Uther.

Sinopsis: Siglo V. Décadas de brutales guerras entre las tribus han dejado a Britania dividida en varios territorios enfrentados, donde las vidas son fugaces y la violencia es la norma. Las tensiones se acentúan entre paganos y cristianos, y el rey supremo, Uther Pendragón, lucha de forma errada por unir a todas las facciones para hacer frente a la peor amenaza: los sajones. Sus esperanzas residen en alianzas inestables con pueblos traicioneros, así como en su nuevo heredero: el recién nacido príncipe Mordred. Pero, según los presagios de Merlín, el niño podría traer consigo la ruina del reino. Es entonces cuando Merlín desafía al monarca y decide ir en busca de Arturo, su hijo bastardo desterrado ocho años atrás y el único capaz de unificar bajo su mando a las tribus contra los sajones.

'Matar al Presidente', una serie documental original Movistar Plus+, estreno el 5 de diciembre 

Anatomía de un magnicidio

La mañana del 20 de diciembre de 1973, un atentado de la organización terrorista ETA acabó con la vida del Almirante Luis Carrero Blanco, en ese momento el Presidente del Gobierno de España y uno de los colaboradores más cercanos al dictador Francisco Franco. En el mismo, perdieron también la vida el chófer (José Luis Pérez Mogena) y el escolta (Juan Antonio Bueno) de Carrero Blanco.

El magnicidio tuvo consecuencias decisivas en la deriva del régimen y en los hechos inmediatamente posteriores que marcaron el rumbo hacia la Transición democrática. Sin embargo, nunca se dictó una sentencia y el caso ha sido fuente de todo tipo de interpretaciones, generadas por errores inexplicables en la investigación, fallos en los cuerpos de seguridad del Estado, desaparición y manipulación de documentos e incluso dudas sobre la autoría en solitario de ETA.

Complejidades que durante estas cinco décadas han dado rienda suelta a todo tipo de teorías sobre el tema, al estilo de las generadas tras el asesinato de John F. Kennedy y que, entre otras interpretaciones sin pruebas, incluyen la posibilidad de la existencia de una conspiración dentro del propio régimen o una sombra de sospecha que apunta a la CIA y a los intereses de EE UU respecto al futuro de España.

‘Matar al Presidente’ indaga sobre todos estos hechos y sus posibles interpretaciones a lo largo de tres episodios. La serie cuenta con los testimonios de testigos cercanos, ex miembros del CESID (antiguo servicio de inteligencia español), periodistas especializados, familiares, técnicos y expertos, además de incluir material de archivo y recreaciones dramatizadas. Todo ello configura un mosaico de hechos y conjeturas dirigidas a que sea la audiencia quien configure su opinión sobre los mismos.

Esta ha sido la primera vez que se ha autorizado el acceso ilimitado al contenido del sumario por el asesinato de Carrero Blanco. Otros accesos al sumario, con motivo de anteriores aniversarios, han sido parciales y sin la autorización oficial. Todo ello sin olvidar que durante muchos años los tomos han estado ilocalizables.

Movistar Plus+ presenta su nueva serie original 'El otro lado' creada y protagonizada por Berto Romero el jueves 16 de noviembre.

Sinopsis: Nacho Nieto, periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento profesional y personal. Tras un intento fallido de suicidio, vuelve a la vida acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada, mítico comunicador del misterio, fallecido hace más de 20 años.

En ese momento se cruza en su vida un virulento caso poltergeist en un piso del extrarradio de Barcelona, en la calle Cardenal Cardona, quizás el caso paranormal más importante de los últimos años. Nacho acude al piso de los fenómenos, donde viven Eva y Rubén, acompañado por el espíritu de su mentor, y ayudado por Juana, su mano derecha en su antiguo programa de radio.

Mientras Nacho desenreda el misterio de esa casa se enfrentará a un oscuro secreto de su pasado. Un secreto que le relaciona directamente con Gorka Romero, quien fue su compañero de investigaciones, y que ahora es el referente del periodismo del misterio en España.

Reparto: Berto Romero encabeza el elenco principal que completan Andreu Buenafuente, María Botto, Eva Ugarte, Nacho Vigalondo, Albert García, María Pascual y Hugo Morenilla.

'Océanos', el segundo episodio de 'Planeta Tierra III', se estrena mañana en Movistar Plus+

El martes 7 de noviembre, Movistar Plus+ estrenó 'Océanos', el segundo episodio de 'Planeta Tierra III', la superproducción de BBC Earth. 

El océano cubre dos tercios del planeta y alberga el ochenta por ciento de toda la vida animal. Este episodio viaja a través del profundo océano para revelar los extraordinarios comportamientos y adaptaciones necesarias para sobrevivir en él. Además, algunas de las localizaciones de esta entrega han sido grabadas en la isla de Tenerife. 

Rafa Herrero, operador de cámara de 'Planeta Tierra III': 

"Fue todo un reto rodar una sola secuencia y nos llevó muchos días: los veranos enteros de dos años. Salíamos todos los días a aguas abiertas y navegábamos a ritmo lento durante muchas horas para encontrar tortugas y cangrejos. De los casi mil avistamientos, sólo pudimos filmar unos pocos en condiciones favorables. Empleamos varias técnicas, como escondernos detrás de una red de camuflaje o utilizar un dispositivo casero para lograr tomas macro en aguas abiertas, pero la que mejor funcionó fue la paciencia: cuando teníamos un avistamiento, flotábamos a cierta distancia y esperábamos a que la tortuga viniera hacia nosotros. Estos casos fueron pocos en comparación con los que vimos, pero fueron encuentros mágicos". 

“Los plásticos en aguas abiertas han sustituido a objetos naturales como troncos de árboles, ramas o arbustos. Durante cada salida, prácticamente llenábamos nuestra embarcación con estos desechos. Experimentar esto fue descorazonador. En un entorno ya de por sí carente de refugio, una red flotante se convierte en refugio y sustento para muchos de sus habitantes, pero también en una trampa mortal. Encontrar tortugas atrapadas en redes fue la parte más difícil, al menos encontramos 8, y aunque pudimos liberar a algunas de ellas sin daños aparentes, otras tuvieron que ser trasladadas al Centro de Recuperación de Fauna Silvestre de Tenerife. Por desgracia, una de ellas no sobrevivió”. 

La tercera entrega de 'Planeta Tierra III' vuelve a celebrar la grandiosidad de la naturaleza mostrando lugares y animales más allá de nuestra imaginación. Desde las profundidades del océano hasta la selva más remota, esta serie revela los últimos lugares salvajes del planeta y las asombrosas estrategias que los animales han desarrollado para sobrevivir. 

Hans Zimmer (dos veces ganador del Oscar por 'El Rey León' y 'Dune') vuelve a firmar una espectacular y envolvente banda sonora, y Sir David Attenborough, una institución por su defensa y compromiso por la naturaleza, narra en su versión original esta gran serie filmada durante casi 2000 días y en 43 países diferentes abarcando los 6 continentes.

Además de mostrar imágenes espectaculares y lugares inaccesibles para el ser humano, 'Planeta Tierra III' vuelve a poner el foco sobre los peligros que el cambio climático y la acción humana descontrolada provocan en estos ecosistemas. 

Cada martes, un nuevo episodio de estreno en Movistar Plus+. 'Planeta Tierra III' lo podrá ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas.

lunes, 13 de noviembre de 2023

THE MARVELS: CRÍTICA DE CINE

The Marvels está dirigida por Nia DaCosta con guion de Gene Colan y Roy Thomas.

El prólogo nos sitúa en un planeta en el cual los Kree, están realizando unas excavaciones. Del interior de la tierra sacan un bloque negro y Dar-Benn (Zawe Ashtor), líder de los Kree, lo rompe con su martillo extrayendo de su interior una de las dos Bandas Cuánticas, que le otorga un gran poder. Gracias a la banda cuántica, logra destruir un punto de salto en el espacio.

En Nueva Jersey conoceremos a Kamala Khan (Iman Vellani) una joven dibujante de cómic de superheroinas y que idolatra a la Capitana Marvel/Carol Danvers (Brie Larson). Posee, sin ella saberlo, la otra banda cuántica, que siempre lleva puesta y debido a la anomalía en el punto de salto que ha provocado Dar-Benn, se encontrará, para su sorpresa, con la capitana Marvel y la astronauta Mónica Rambeau/Photon (Teyonah Parris), con quienes vivirá una gran aventura. Nada más diré, así que ya os veo sacando la entrada, porque la película ya está en las salas.  

La película Nº 33 del MCU dirigida por Nia DaCosta, “The Marvels”, está basada en Marvel Comics y nos ofrece a tres de sus Superheroinas: Capitana Marvel/Carol Danvers, la astronauta Monica Rambeau y la joven Mr. Marvel /Kamala Khan. Es la tercera entrega de la Fase V del Universo Cinematográfico de Marvel, la secuela de Capitana Marvel 2019 y la continuación de la miniserie de televisión “Ms. Marvel” 2022.

Por si lo desconocéis, informaros que las películas de esta fase llegarán hasta principios del 2025, así como las series que se irán estrenando en Disney+. Todas ellas están producidas por Marvel Studios y distribuidas por Walt Disney Studios Motion Pictures. Esta V fase se inició con “Ant-Man y la avispa: Quantumanía” de Peyton Reed, estrenada el 17 de febrero a la que ha seguido “Guardianes de la Galaxia: Vol 3” de James Gunn, estrenada el 4 de mayo y ahora nos llega “The Marvels” estrenada el 9 de noviembre.

La guionista y directora, Nia DaCosta, se graduó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde conoció a uno de sus directores favoritos, Martin Scorsese, mientras trabajaba como ayudante de producción televisiva. Debutó con “Little Woods” 2018, continuando con “Candyman” 2021 y este año “The Marvels” 2023. Para televisión ha dirigido episodios de “Top Boy” 2011 y “Behind the Monsters” 2021, además del cortometraje de animación “Candyman: Animated Prequel” 2020.

Tras el gran apoteosis que vivimos los fans de la franquicia Marvel con “Vengadores: Infinity War” 2018 y su continuación “Vengadores: Endgame” 2019, ambas de los hermanos Anthony y Joe Russo, muchos nos preguntábamos que camino tomarían las siguientes entregas y entre la cuarta y este inicio de la quinta fase, hemos contado con sorpresas muy gratas y algunas un tanto decepcionantes; es posible, que esta última entrega, sea la más floja de todas, aunque reconozco que me lo he pasado muy bien con el humor fresco y cándido que desprenden Iman Vellani dando vida a Kamala, la adolecente y fan de la Capitana Marvel, un personaje espontáneo y extravagante por igual, ante todo lo que la rodea. Es la mujer más feliz del universo aunque quizás peque de sobreactuación en algunos instantes, pero siempre disfrutables. El trío que se completa con Mónica Rambeau, funciona aun faltándoles empoderamiento, por ejemplo, la Capitana Marvel, está muy por debajo de lo que conocemos de ella y de lo que es capaz. Es la más poderosa del universo MCU y aquí no lo demuestra.

Lo que es indiscutible es que estamos ante la película más divertida de Marvel y para sorpresa de muchos, la que ofrece un metraje más comedido, pues en una hora y cuarenta y cinco minutos, nos lo cuenta todo, incluyendo la escena más surrealista que uno se haya podido imaginar. Es con diferencia, la mejor de toda la película. Se escucha de fondo el tema “Memory” de Barbra Streisand mientras unos lindos y adorables mininos extraterrestres se encargan de dejar con la boca abierta a los espectadores, sonando fuertes carcajadas en la sala, mientras acatan una orden. El espectáculo que provocan es de un derroche de imaginación nunca ideado y coreografiado con astuta inteligencia. Una escena que nadie puede olvidar.

Llevo unos años escuchando y leyendo que el género de superhéroes está agotado y me cuesta creerlo, el problema, en mi modesta opinión, es que tal vez se está abusando demasiado con tantas series y películas en un mismo año. Los superhéroes venden y los fans estamos deseando disfrutar de nuestros personajes favoritos en acción en la pequeña o gran pantalla, pero para eso es imprescindible que la idea esté bien desarrollada. Escribir y diseñar inteligentemente un guion equilibrando la narración dramática, cómica y la acción y si todo esto no fuera suficiente, hay que sorprender al espectador. Lo sé, es complicado, pero no imposible y el ejemplo más claro lo encontramos en la reciente “Guardianes de la Galaxia: Volumen 3” de James Gunn. Nos conmovió, divirtió y a la vez, nos mostró escenas impactantes, que en su justa medida, nos hicieron pensar. En definitiva, nos mantuvo pegados a la butaca desde el principio al fin, porque entre otras muchas cosas, nos la creímos y disfrutamos con escenas magníficamente diseñadas rodeando a unos personajes que destilaban empatía, pero The Marvels, pasa ante nuestros ojos, sin dejar huella y es que su directora DaCosta, parece estar perdida en un concepto que no comprende. A este maravilloso universo que nos hace soñar con seres poderosos que transitan entre sus luces y sombras, hay que mimarlo y no tratarlo como un producto más.

Mi nota es: 6.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de noviembre

REPARTO: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Park Seo-joon, Lashana Lynch,Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Randall Park, Mohan Kapur, Cobie Smulders, Caroline Simonnet, Shamier Anderson, Daniel Ings, Gary Lewis, Saagar Shaikh, Zenobia Shroff,     Jessica Zhou, Tony McCarthy, Colin Stoneley, Abraham Popoola y Ffion Jolly.

PRODUCTORA: Marvel Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

domingo, 12 de noviembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCVIII)

 

CARAMEL FILMS nos informa que estrenará un trío de aclamados y premiados títulos en el primer trimestre de 2024.

Caramel Films estrenará el 2024 con un aclamado y premiado trío cinematográfico. El primer trimestre del próximo año llegarán de la mano de la distribuidora las esperadas: “RODEO” de Lola Quivoron; “LAS CUATRO HIJAS” de Kaouther Ben Hania y “SHAYDA” de Noora Niasari

“RODEO”, de Lola Quivoron, 26 de enero en cines

“Rodeo”, el enérgico y feroz primer largometraje de la cineasta francesa Lola Quivoron, calienta motores para su estreno en cines el 26 de enero.

La película está protagonizada por un joven y nuevo reparto encabezado por Julie Ledru, ganadora del Premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Sevilla. Además, el poderoso debut de Quivoron resultó ganador del Premio “Coup de Coeur” en la sección de Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Tras destacar con sus atrevidos cortometrajes, Lola Quivoron refrenda su talento con una película libre e intrépida, marcada por sus rugientes motores. “Rodeo” ha sido descrita por la crítica como una mezcla de “Titane” y “Fast and Furious”

Quivoron reconoce que “Rodeo” “se construyó basándose en una relación más asertiva con la ficción. Cuando iba con los chicos del “Dirty Rider Crew” solía ser la única chica. Las demás iban en la parte trasera de las motos o estaban en el costado de la carretera, pero casi ninguna montaba. Por eso me inventé el personaje de Julia: respondía a un deseo bastante íntimo de hacer realidad el sueño de formar parte de una comunidad”.

Con esto, según la cineasta, "la película surgió de mi encuentro con una comunidad que había estado siguiendo durante años y de mi deseo íntimo de ver un día a una joven motera hacer un “caballito”. “Rodeo” película épica y 'súper-naturalista'. Lleva el cine al límite. Rodamos con una cámara Arri Alexa Mini, en formato Cinemascope (2:39), con lentes anamórficas Master Prime. Como en los westerns clásicos. Eso le da una fuerza espectacular al aspecto documental que también quería conservar. Quería que la gente sintiera físicamente cómo la velocidad y la adrenalina del “bike-life” impulsa los cuerpos. Mostrar el lado brutal, la relación con la muerte, con el asfalto".

SINOPSIS: Julia, una joven inadaptada, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes, hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.

“LAS CUATRO HIJAS”, de Kaouther Ben Hania, 2 de febrero en cines.

La cineasta tunecina Kaouther Ben Hania mezcla ficción y documental en “Las cuatro hijas”, un inquietante y desgarrador retrato de una madre y sus cuatro hijas. Se trata de un fascinante metarrelato que superpone elementos ficticios y autoanalíticos para explorar la maternidad y los traumas heredados.

Tras su participación en la última edición del Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio Ojo de Oro al Mejor Documental, “Las cuatro hijas” ha celebrado su premier nacional en la SEMINCI de Valladolid.

La película ha sido seleccionada para representar a Túnez en la carrera de los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional, siendo también una de las favoritas de las Quinielas de los Oscar en la categoría de Mejor Documental. Recientemente “Las cuatro hijas” ha sido nominada a Mejor Documental en los Gotham Independent Film Awards 2023.

Ben Hania ha combinado actores profesionales con personajes reales en un taller en una sola ubicación y un solo set. La actriz Hend Sabry es la elegida para interpretar a Olfa, y otras actrices interpretan a sus hijas ausentes y presentes. En la película, la verdadera Olfa y sus hijas instruyen a las actrices para que recreen sus recuerdos.

Considerada como una de las cineastas más prominentes en el mundo árabe en la actualidad, el anterior trabajo de la directora, 'El hombre que vendió su piel', hizo historia al convertirse en la primera película tunecina de la historia nominada al Oscar como Mejor Película Internacional, pero también generó un profundo rechazo en algunos sectores.

SINOPSIS: La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen.
Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas.

Un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades.

“SHAYDA” de Noora Niasari  8 de marzo en cines

“SHAYDA” de Noora Niasari, retrata la angustia que vive una madre iraní en Australia por proteger a su hija tras la amenazante presencia del padre. La película, que llega a los cines el 8 de marzo, conquistó a los espectadores de la última edición del Festival de Cine de Sundance 2023 alzándose con el Premio del Público. 

Cate Blanchett es la productora ejecutiva del primer largometraje de Noora Niasari protagonizado por Zar Amir Ebrahimi, ganadora del premio a la Mejor Actriz en Cannes el pasado año por su actuación en 'Holy Spider' y que, en esta ocasión, ha vuelto a cosechar aplausos y elogios por su desgarradora e impactante interpretación en “Shayda”

“Shayda” también ha participado en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto y además es la elegida para Representar a Australia en la carrera de los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional.

“Un fino equilibrio de oscuridad y luz (...) la rebelión, el amor y la resistencia están en perfecta armonía”; “Inconfundible espíritu femenino de perseverancia, que fluye libre y salvaje en este prometedor debut”; “Una nueva y atractiva promesa del cine australiano”... son algunos de los entusiastas comentarios de la crítica internacional que ya se ha sumergido en este intenso y poderoso viaje dramático en pantalla grande, del sueño a la pesadilla de la mano de Shayda (Zar Amir Ebrahimi) y su hija de seis años, Mona (Selina Zahednia).

SINOPSIS: Una joven madre iraní y su hija de seis años se refugian en un centro de acogida para mujeres australianas durante las dos semanas del Año Nuevo iraní (Nowrooz).

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “UNA CASA EN FLAMES”, la nueva película de Dani de la Orden.

Una comedia dramática familiar protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez Ocaña y Macarena García.

Dani de la Orden rueda su nuevo largometraje 'UNA CASA EN FLAMES', una comedia dramática familiar protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez Ocaña y Macarena García. La película se rueda durante los meses de octubre y noviembre en diversas localizaciones de Cadaqués y la Costa Brava.  

Sinopsis: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista  Edu Sola - guionista de ´Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern'. Para de la Orden, "Una casa en llamas no deja de ser una película sobre el lado más “oscuro” de las familias. De todo lo que se calla, de lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos. Todo desde una aproximación naturalista, llena de pequeños momentos, diálogos largos, situaciones casi costumbristas de verano, pero con sentido del humor, acercándonos a cierto patetismo de una familia que ha olvidado un poco como serlo".

'Una casa en flames' es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

Sábado Películas y Playtime Movies, productoras de “Barcelona nit d’estiu” (Dani de la Orden, 2013), “Barcelona nit d’hivern” (Dani de la Orden, 2015), “Loco Por Ella” (Dani de la Orden, 2021) que se convirtió rápidamente en la película más vista de Netflix en más de 25 países, “42 Segundos” (Àlex Murrull y Dani de la Orden, 2022) y “Oswald. El Falsificador” (Kike Maíllo, 2022), nominada a Mejor Documental en los Premios Goya y Gaudí.

Sábado Películas, fue creada en 2011 por Toni Carrizosa, Kike Maíllo y Ana Eiras, con el objetivo de desarrollar sus obras más personales y a la vez apoyar a jóvenes autores en sus primeros largometrajes. Entre su filmografía se encuentran también los largometrajes “La Llamada” (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2017) que tuvo más de 500 mil espectadores en cines, “La sombra de la ley” (Dani de la Torre, 2018) o “A Perfect Enemy” (Kike Maíllo, 2021), el Filmin Original más visto en la historia de la plataforma.

Playtime Movies es una productora de cine y publicidad, fundada por Dani de la Orden, Bernat Saumell, y Alberto Aranda quienes también han producido películas como “El Cadáver de Anna Fritz” (Héctor Hernández Vicens, 2015), así como videoclips para artistas como David Bisbal, Leiva o Joan Dausà.

VÉRTIGO FILMS nos informa que ha comenzado el rodaje de “VERANO EN DICIEMBRE”, con Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Irene Escolar y la colaboración especial de Antonio Resines.

El pasado lunes 30 de octubre arrancó el rodaje de “Verano en Diciembre”, una comedia dirigida por Carolina África, en lo que supone su debut en la dirección cinematográfica. La propia África es autora del texto y la dirección de la obra teatral homónima en la que se basa la película, una comedia que invita a superar las crisis familiares tomándolas con risa y buen humor.

“Verano en Diciembre” está producida por VÉRTIGO FILMS y MARE FILMS, con el apoyo de RTVE, MOVISTAR e ICAA. La película será distribuida en salas, en 2024, por Vértigo Films.

La película cuenta en su elenco protagonista con Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Irene Escolar, Beatriz Grimaldos y Lola Cordón. Además, les acompañan en el reparto nombres del nivel de Antonio Resines, Silvia Marsó o Nacho Fresneda. 

SINOPSIS: En “Verano en Diciembre” nos adentramos en el hogar de Teresa (Machi), lugar que será el punto neurálgico donde confluirán sus hijas (Lennie, Luengo, Escolar y Grimaldos) y su suegra (Cordón), una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coincidirán con su madre y su abuela en una reunión familiar en el hogar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre.

Las distintas personalidades de las hermanas -la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente- serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.

SOBRE LA PELÍCULA

En palabras de la directora, Carolina África, "'Verano en diciembre' es, ante todo, una comedia familiar en la que el humor surge de contemplar las pequeñas miserias y dramas de sus protagonistas. Todo en la película nos recordará a nuestra familia, a la manera en que interaccionamos con nuestros seres queridos en esas relaciones insondables que se mueven entre el amor profundo y el odio feroz. Dejaremos brotar el humor y el drama con autenticidad y, para ello, contrastaremos secuencias donde primen los diálogos vertiginosos como robados a pie y otros momentos más poéticos que ofrezcan un estilo más personal”.

A  CONTRACORRIENTE FILMS nos informa  sobre el éxito de “RADICAL” en su estreno en cines de Estados Unidos y México. Se estrenará en España en 2024.

RADICAL, la nueva película dirigida por Christopher Zalla, se ha estrenado con éxito en cines de Estados Unidos, tras los excelentes resultados obtenidos en su estreno en México.

En Estados Unidos, RADICAL ha entrado en 5ª posición del Box Office con tan solo 419 copias, logrando la mejor media por copia del Top 15 de la cartelera: 6.516 dólares/copia.

En México ha conseguido más de 5 millones de dólares en dos semanas, mejorando su recaudación en su segunda semana respecto a la primera.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Sundance donde, además, ganó el premio Festival Favorite. “Radical” está protagonizada por el actor y cómico mexicano Eugenio Derbez, el actor mexicano Daniel Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

Basada en una historia real, “Radical” cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.

La película será distribuida en nuestro país por A Contracorriente Films y las ventas internacionales de España y Portugal corren a cargo de The Mediapro Studio Distribution. Llegará a los cines de nuestro país el próximo 2024. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIA DE UN VECINDARIO” de Jasujirô Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país el 15 de diciembre.

HISTORIA DE UN VECINDARIO (Nagaya shinshiroku, 1947), una de las películas menos conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K el próximo 15 de diciembre, coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del director, y el 60 aniversario de su muerte.

El film del director de títulos tan importantes como "Cuentos de Tokio", "Primavera tardía", "Crepúsculo en Tokio" o "He nacido, pero..." se presentó este año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival de Cannes y en la sección Klasikoak del Festival de San Sebastián. 

La película está protagonizada por Chôko Iida, Hôhi Aoki, Chishû Ryû, Mitsuko Yoshikawa y Eitarô Ozawa, entre otros.

Yasujirô Ozu es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo fue raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935, ni tampoco el color hasta 1958. En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años, pero su obra sigue influyendo a directores tanto de Japón como de otros países de todo el mundo, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.

El propio Wim Wenders comenta en su documental "Tokyo-Ga" (1985): "Si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo".

Sinopsis: En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.”, segundo largometraje de Borja de la Vega, se estrenará en cines el 15 de diciembre.

LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M., segundo largometraje de Borja de la Vega (Mía y Moi, 2021), llegará a los cines el próximo 15 de diciembre de la mano de Flamingo Films, tras su paso por los festivales de Málaga y Sitges.

El film, que cuenta en el reparto con Claudia Traisac –Teresa (Paula Ortiz, 2023), La llamada (Javier Ambrossi, Javier Calvo, 2017)—, Georgina Amorós –Código Emperador (Jorge Coira, 2022)—, Nuria Prims –Incierta gloria (Agustí Villaronga, 2017)—, Nicolás Illoro –Veneciafrenia (Álex de la Iglesia, 2021)—, Pep Ambrós –El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento, 2023), Beatriz Arjona –El Ministerio del Tiempo—, Olaya Caldera –Una vida no tan simple (Félix Viscarret, 2023)—, Rafa Castejón –El buen patrón (Fernando León de Aranoa, 2021)—, Ramón Pujol –El perfume (Tom Tykwer, 2006)— y Bruno Sevilla -Las distancias (Elena Trapé, 2018)—, narra las horas previas a su muerte de Sandra Mozarowsky, actriz fallecida en 1977 tras precipitarse desde el balcón de su apartamento en Madrid.

“La última noche de Sandra M.” es una producción de las compañías Paciencia y Barajar y Toned Media, que ha contado con el guion del propio Borja de la Vega. Martín Urrea es su director de fotografía y Marc Durandeau es el compositor de su banda sonora.

Sinopsis oficial: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “DEVOCIÓN” de Rafa Russo y protagonizado por Joaquín Furriel y Elena Martínez, se estrenará en cines el 15 de diciembre.

DEVOCIÓN, con guion y dirección de Rafa Russo, producida por Ezekiel Montes y protagonizada por Joaquín Furriel y Elena Martínez, se estrenará en cines el próximo 15 de diciembre. La película, que se presentó en la Sección Oficial fuera de concurso Málaga Premiere de la 26 edición del Festival de Cine de Málaga, ha sido rodada íntegramente en dicha ciudad y es una producción de 73140323pc con la participación de Canal Sur. Su distribución en cines corre a cargo de CineAND Distribución.

SINOPSIS: Devoción narra los encuentros entre Fernando, acusado de homicidio, y Ruth, una mujer que se enamora de él y que hace de su defensa y absolución una cruzada personal. A través de varios encuentros íntimos a lo largo de varios años se va desentrañando la intriga del crimen del que se le acusa.

BTEAM PICTURES nos informa que “TERESA” de Paula Ortiz, llegará a los cines el 24 de noviembre.

La nueva película de la directora tras La Novia pasó por la Sección Oficial Fuera de Concurso de la SEMINCI y la Sección Oficial del Tallin Black Night Film Festival, de clase A

Blanca Portillo ha sido nominada a Mejor Interpretación en los Premios Forqué por su papel.

El próximo 24 de noviembre se estrena en cines TERESA, de Paula Ortiz. La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial Fuera de Concurso de la SEMINCI (donde Blanca Portillo recibió la Espiga de Honor) y se estrenará internacionalmente en competición en la Sección Oficial del Tallin Black Night Film Festival, festival de clase A.

Más recientemente, Blanca Portillo ha sido nominada en la categoría de Mejor Interpretación Femenina en los próximos Premios Forqué, por su papel en la película.

Tras el gran éxito de crítica y público de La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), llega “Teresa”. Una adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” deSanta Teresa De Jesús.

Protagonizada por Blanca Portillo, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia, que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El Inquisidor"; y Greta Fernández en el papel de Teresa joven. Completan el reparto Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Luis Bermejo, Claudia Traisac, Urko Olazabal y la cantante y actriz Julia de Castro. Juanma Latorre compone la banda sonora original de la película.

En palabras de Paula Ortiz: “Teresa no es una mujer. Son mil mujeres. No es sólo un retrato de las contradicciones de sí misma o de un tiempo. Es un paisaje, un deseo, una duda, una determinación al amor, uniendo tradición y modernidad -el tiempo de Teresa y el nuestro, el diálogo entre el siglo XVI y nuestra época.”

Las obras de Juan Mayorga han sido representadas en más de 35 países y traducidas a más de 30 idiomas, incluyendo El Chico De La Última Fila, llevada al cine por el aclamado François Ozon. Actualmente es miembro de la Real Academia Española y director del Teatro de la Abadía.

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS, INICIA FILMS  y coproducida por UN BOYANA (Portugal), BTEAM PICTURES estrenará la película en cines el próximo 24 de noviembre.

La película cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA, ICEC y Ayuntamiento de Madrid.

SINOPSIS: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.