CINE Y FESTIVALES (CCXVIII)

El otro Chiquito', documental Original Movistar Plus, participará en el Festival de Cine de San Sebastián

'El otro Chiquito', el documental Original Movistar Plus sobre el juicio que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia, se podrá ver en el Festival de San Sebastián en la sección Made in Spain

Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José ('Celeste', 'Yakarta'). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala ('El crítico', 2022).

Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, 'El otro Chiquito' es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?

Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarria, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García, así como los periodistas Manuel Jabois, Luz Sánchez-Mellado o Mariola Cubells.

Movistar Plus en Made in Spain

Además de 'El otro Chiquito', la presencia de Movistar Plus en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián se extiende a una amplia selección de títulos en los que la plataforma ha participado:

'Amarga Navidad' (Ya disponible en exclusiva en Movistar Plus)

'Altas capacidades' (Ya disponible)

'Pioneras. Solo querían jugar' (Estreno 14 de octubre)

'Pizza movies’ (Estreno 18 de septiembre)

'Yo no moriré de amor' (Estreno 8 de septiembre)

‘Iván & Hadoum’ (Estreno 6 octubre)

‘Viva’ (Próximamente en Movistar Plus)

‘Mala béstia’ (Próximamente en Movistar Plus)

‘200 vidas, Paco Rabal’ (Próximamente en Movistar Plus)

Además, Movistar Plus lleva otras tres de sus grandes apuestas al Festival de San Sebastián 2026: los Originales '5 minutos más', 'La bola negra' y 'El castillo'.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la première Mundial del Largometraje IRAILAK, de Izaskun Adandia, tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Irailak de Izaskun Arandia (Tolosa, 1972), el segundo largometraje documental de la directora guipuzcoana, es una emocionante historia de búsqueda de identidad y de reivindicación de la memoria. El bisabuelo de la directora, Miguel Barga, abandonó Tolosa en 1935 para regresar a su pueblo natal en Burgos, pero en 1936 lo mataron en el contexto de la guerra. En la película la cineasta sigue los pasos de su bisabuelo Miguel.

SINOPSIS: A finales de 1935 Miguel Barga, mi bisabuelo, dejó a su familia en Tolosa para regresar a su pueblo natal en Burgos. Al tiempo, notificaron a la familia que Miguel había muerto en la guerra. Su cadáver nunca fue devuelto. Su muerte fue un tabú familiar durante décadas, hasta que en 2018 el programa de identificación de ADN de Gogora, Instituto de la Memoria, la Convivencia y los Derechos Humanos identificó sus restos. Entonces conocimos muchos datos, pero dos preguntas importantes quedaron sin responder: ¿Por qué se fue y por qué lo mataron?

Esta película sigue esa búsqueda, tomando la historia de mi familia para profundizar en algo más grande. El proceso inacabado de España desenterrando a los muertos de la Guerra Civil. Noventa años después, miles de personas siguen esperando descubrir dónde mataron a sus familiares y por qué.

Sobre la apuesta de dirigir esta película la directora afirma "siempre me ha interesado la Guerra Civil, quizás porque mi familia se vio afectada por ella y el fantasma de la guerra siempre estuvo presente en mi casa.”

“Mi primer film como productora, Agur Esatea (2012), fue una película sobre los 4.000 niños que fueron evacuados al Reino Unido, tras el bombardeo de Gernika. No me imaginaba entonces que, 14 años más tarde, mi propia familia sería la protagonista de otra película sobre las consecuencias de la Guerra Civil, con la historia de mi bisabuelo Miguel. El misterio siempre ha rodeado a ese hombre, y parte de la familia siempre ha pensado que decidió volver temporalmente a su pueblo a cuidar de sus tierras y otros que abandonó a mi temperamental bisabuela y a sus hijos. Pero, ¿cuál de las dos versiones estaba en lo cierto? o ¿es que simplemente nuestra memoria es una reconstrucción interpretativa del pasado?".

Irailak es una producción de IZAR Films y Ametza Films, que ha contado con la participación de EITB, la colaboración, entre otros, de Berria y con el apoyo del Gobierno Vasco. En el equipo técnico destaca Amaia Merino, co-directora de Non dago Mikel? (co-dirigida con Miguel Ángel Llamas 'Pitu') y Fantasía (co-dirigida con Aitor Merino) y co-directora y responsable del montaje de Asier ETA Biok (dirigida por Aitor Merino).

DEAPLANETA nos informa que “LA ESPOSA PERFECTA” se presenta en el Festival de cine de San Sebastián.

La 74ª edición del Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de LA ESPOSA PERFECTA, ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian. La película se proyectará en el marco del Premio Donostia que se le entregará a la actriz y productora Naomi Watts el próximo 19 de septiembre en el Auditorio Kursaal de San Sebastián.

La homenajeada, Naomi Watts, ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por 21 gamos de Alejandro González Iñárritu en 2003 y por Lo imposible de J.A Bayona en 2012. En su extensa carrera cinematográfica destacan títulos como Mulholland Drive de David Lynch, J.Edgar de Clint Eastwood, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, Funny Games de Michael Haneke, Promesas del este de David Cronenberg y King Kong de Peter Jackson. Con “La esposa perfecta” ESPOSA, Watts suma otra gran interpretación llena de matices a su filmografía, demostrando su extraordinario abanico de registros.

Situada en 1964, la película sigue la investigación de un joven periodista del New York Times decidido a descubrir un supuesto oficial nazi que vive oculto en Queens. Tras conocer a la adorable esposa del principal sospechoso, éste se verá envuelto en una situación que pondrá en jaque sus principios periodísticos. 

“La esposa perfecta” es un inquietante drama basado en una escalofriante historia real que cuenta con un reparto de lujo encabezado por la ya mencionada Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Debi Mazar y Lena Olin. Ben Shirinian debuta en el largometraje tras dirigir los cortos Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015). El guion corre a cargo de la también debutante Alyssa Hill.

“La esposa perfecta” llegará al Festival de San Sebastián tras su premiere mundial en la 51ª edición del Toronto Film Festival, dónde forma parte de la sección Special Presentations. DeAPlaneta estrenará la película próximamente en cines.

Sinopsis: Nueva York, 1964. Un joven periodista (Tye Sheridan) descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del principal sospechoso (Naomi Watts) su investigación toma un giro inesperado, poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que "YELLOW LETTERS" de Ílker Çatak, competirá por la Espiga de Oro en la 71ª Edición de Seminci.  ÍLKER ÇATAK

YELLOW LETTERS ("Gelbe Briefe"), la nueva película de Ílker Çatak, competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que se celebrará en octubre. A Contracorriente Films estrenará en cines la película el 18 de diciembre. 

La película llega al certamen vallisoletano tras alzarse con el Oso de Oro a la Mejor Película en la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, un galardón que la convierte en candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar. Además, en mayo se alzó con dos galardones en los Premios LOLA, el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la Mejor Música Original, además de recibir nueve nominaciones. 

Entre los certámenes en los que ha participado se encuentran el Sydney Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el Transilvania International Film Festival, el Melbourne International Film Festival y el Jerusalem Film Festival.

La nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por “Sala de profesores”, confirma en YELLOW LETTERS las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Çatak debutó en el largometraje con "I Was, I Am, I Will Be" (2019), con la que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película "Sala de profesores", que participó en Panorama del Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.

En “Yellow Letters”, Özgü Namal y Tansu Biçer protagonizan a una pareja de artistas, Derya y Aziz, que pierden sus trabajos y su posición social de la noche a la mañana a causa del poder arbitrario del Estado turco. La disyuntiva entre sus ideales y las necesidades de su vida se convierte en todo un reto para su matrimonio.

NUEVE CARTAS nos informa que "JOARE TTE” de Ekaitz Bertiz participará en el Festival de San Sebastián.

El nuevo cortometraje de Ekaitz Bertiz, «Joare tte», participará en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de una sesión dedicada a los cortometrajes seleccionados por el programa Kimuak 2026. Es el segundo año consecutivo en el que una película suya es seleccionada por el programa, tras «Erreka zoko hortan».

El cortometraje podrá verse en el certamen en el marco de la programación de Kimuak, iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco a través del Instituto Vasco Etxepare, con la colaboración de Euskadiko Filmategia – Fundación Filmoteca Vasca, para promover la difusión internacional de los mejores cortometrajes vascos del año. La selección reúne anualmente una serie de obras elegidas por un jurado independiente y constituye uno de los principales escaparates del cine vasco en el circuito internacional.

El director Ekaitz Bertiz ha estado presente en la presentación del cine vasco del Festival de San Sebastián, acompañado por la actriz protagonista Inma Castro, la directora de Arte Nahia Beroiz y, el compositor de la Banda Sonora Original Inar Lezaun. El cartel es obra de Lorena Mariñelarena.

“Joare tte” está dirigido por Ekaitz Bertiz y coescrito junto a Óscar Carrascal. La dirección de Fotografía es de Beñat Goia, la dirección de Arte de Nahia Beroiz, y la Banda Sonora Original lleva la firma de Inar Lezaun, con la voz de Olaia Inziarte. El montaje corre a cargo de Mireia Llaguno y del propio Bertiz, el diseño de Sonido y el Sonido directo están realizados por Iñigo Etxarri Sistiaga, Maquillaje y Peluquería por Amaia Apezetxea, y el diseño de Vestuario es de Celia Nacimiento.

Rodado durante el invierno de 2026 en Ituren, Zubieta, Aurtiz, Sunbilla y Arantza, el cortometraje se filmó también coincidiendo con la celebración real de los carnavales de Ituren y Zubieta, incorporando a la película el paisaje, los habitantes y la tradición de uno de los rituales más singulares de Navarra.

SINOPSIS: En un valle donde los cencerros suenan con fuerza en invierno, Aiara sueña con convertirse en joaldun. A medida que se acerca el carnaval y los demás niños se preparan, en casa le dicen que, antes de poder llevar los cencerros, hay muchas cosas que debe entender.

DIAMOND FILMS nos informa que   San Sebastián se rinde al nuevo caos delicioso de Olivia Wilde.

El Festival de San Sebastián ha hecho oficial las películas que formarán parte de la Sección Perlak, una de las más importantes del certamen, que reúne los títulos destacados de esta nueva temporada. Estamos muy felices de anunciar que La Invitación formará parte de ella. Su estreno aquí supone su presentación oficial en España, tras su paso por Sundance y Locarno, y marca un punto clave en su recorrido internacional.

El nuevo largometraje dirigido por Olivia Wilde (Súper empollonas, No te preocupes, querida) combina la comedia negra y el drama para abordar esos problemas de pareja que, aparentemente, son superficiales. Una historia íntima y explosiva que se desarrolla a lo largo de una noche durante una cena entre vecinos, que esconden más secretos de lo que demuestran a primera vista. El comité de selección define la propuesta como «una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja»

La directora estadounidense regresa al festival donostiarra, en el que también presentó su anterior proyecto, con su trabajo más seguro y maduro hasta la fecha protagonizado por Penélope Cruz (Vicky, Cristina, Barcelona, Volver), Seth Rogen (The Studio, Virgen a los 40) y Edward Norton (El club de la lucha, American History X)

SINOPSIS: El matrimonio de Joe y Angela (Seth Rogen y Olivia Wilde) atraviesa una situación muy delicada. Cuando invitan a sus enigmáticos vecinos de arriba, Pina y Hawk, (Penélope Cruz y Edward Norton) a una cena, la noche toma un rumbo inesperado. ¿Habrán conseguido reavivar la chispa de su relación o será la mecha definitiva que hará estallar todo?

BTEAM PICTURES y AVALON nos informa que “CLUB KID” de Jordan Firstman en la Sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El filme llegará a los cines el 4 de diciembre de la mano de Bteam Pictures y Avalon.

Este “descarado, divertido y sorprendentemente debut” según IndieWire está escrito, dirigido y protagonizado por Jordan Firstman. Irrumpió en el Festival de Cannes cosechando críticas entusiastas que la posicionaban como una de las películas del año y se convirtió en una de las películas con mejor acogida de todo el festival.

La película está protagonizada por el propio Jordan Firstman, Cara Delevingne y Diego Calva (Babylon), entre otros

SINOPSIS: Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora. 

CLUB KID es una comedia tan descarada como conmovedora que explora, con una mirada fresca y profundamente contemporánea, la familia elegida, la identidad y las segundas oportunidades. Ambientada en la vibrante escena underground de Nueva York, la película combina humor, ternura y emoción para construir una historia inesperada sobre la madurez y los vínculos que aparecen cuando menos los esperamos.

Junto al propio Jordan Firstman, el reparto reúne a Cara Delevingne, en el papel de Sophie, su mejor amiga y socia; Diego Calva, que interpreta a Oscar, psicólogo y trabajador social; Eldar Isgandarov, como Nicky, un filósofo queer y ocasional compañero de piso; y el joven Reggie Absolom, que da vida a Arlo, el niño de diez años cuya inesperada aparición cambiará para siempre la vida del protagonista.

Jordan Firstman es conocido principalmente por su papel en la serie I Love LA, de Rachel Sennot, que en España se puede ver en HBO. La serie acaba de ganar el premio Breakthrough Comedy Series en los Gotham Tv Awards. Firstman es un actor, guionista, cómico, director y productor afincado en Los Angeles. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica escribiendo y participando en distintos proyectos de televisión como Search Party, Big Mouth o The Other Two. Durante el confinamiento adquirió una amplia notorriedad en redes sociales gracias a sus vídeos de humor y sus imitaciones, que lo consolidaron como una de las voces satíricas más reconocibles del panorama digital. 

BTEAM PICTURES Y AVALON ESTRENARÁN "CLUB KID" EL 4 DE DICIEMBRE DE 2026

KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” tendrá su Premiere Española en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián.

IRON BOY, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes y los Premios del Público y del Jurado en Annecy, tendrá su premiere española en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián de este año.

El debut como director de Louis Clichy es una deliciosa acuarela animada en la que acompañamos al joven Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Sin embargo, todo cambia el día que descubre que debe llevar un corsé metálico por prescripción médica. Christophe no podrá seguir atendiendo las tareas cotidianas de la granja pero, este cambio repentino, si le dará la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Louis Clichy comenzó como animador de la mano de Pixar con “Wall-E” y “Up”. Codirigió importantes títulos del cine galo como “Astérix: la residencia de los dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica” y en 2026 salta a la dirección en solitario con IRON BOY, “una de las películas más bonitas y emocionantes del año” para la revista Espinof. Sony  Pictures Classics distribuye la película en Estados Unidos, lo que le augura una importante presencia en el calendario internacional de festivales y premios de la temporada, que arranca ahora con la participación de IRON BOY en Toronto y San Sebastián.

Karma Films estrenará IRON BOY en cines en España el 20 de noviembre.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPOS DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano y “JOSEPHINE” de Beth de Araújo, paticiparán en Perlas del Festival de San Sebatián.

TIEMPOS DE ILUSIÓN, la nueva película de Olivier Nakache y Éric Toledano, y JOSEPHINE, el segundo largometraje de Beth de Araújo, han sido seleccionadas para participar en la sección Perlas de la próxima edición del Festival de San Sebastián, que reúne algunos de los títulos imprescindibles del panorama cinematográfico internacional y acerca al público las producciones más destacadas de la temporada.

“Tiempos de ilusión”, será la Película de Clausura de la sección y marca el regreso de Olivier Nakache y Éric Toledano con su obra más personal, mientras que JOSEPHINE continúa su trayectoria de Festivales tras presentarse en Sundance, Berlin y Toronto.

TIEMPOS DE ILUSIÓN

Tras conquistar al público de todo el mundo con películas como “Intocable”, “Samba”, “C’est la vie” y “Especiales”, Olivier Nakache y Éric Toledano firman con “Tiempos de ilusión” (“Juste une illusion”) la obra más personal de su carrera. Ambientada en la periferia parisina de 1985, la película regresa a la adolescencia de los propios cineastas para construir un relato lleno de humanidad, humor y emoción sobre el paso de la infancia a la edad adulta.

“Tiempos de ilusión” nos sitúa en 1985. Vincent, de casi 13 años, vive en las afueras de París con su familia de clase media, atrapado entre un hermano mayor que lo ignora y unos padres que no paran de discutir. Ya no es un niño, pero tampoco un adulto, Vincent se debate entre las grandes preguntas de la vida: la identidad, la amistad, la familia, los primeros amores... y por qué los adultos parecen no haber resuelto ninguna de ellas.

El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel, Camille Cottin  y Pierre Lottin, encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.

Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines TIEMPOS DE ILUSIÓN el 13 de noviembre.

JOSEPHINE

Beth de Araújo (“Soft & Quiet”) dirige JOSEPHINE, un intenso drama psicológico que ha tenido una excelente acogida en el circuito de festivales.

La película ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Sundance, convirtiéndose en una de las pocas películas en ganar el doble premio. Anteriormente “CODA: los sonidos del silencio”, “Minari. Historia de mi familia”, “Whiplash” y “Precious” lo habían logrado, y todas estuvieron posteriormente en la carrera de los Oscar y tuvieron una muy buena acogida en taquilla. Después de Sundance, JOSEPHINE se presentó en la Berlinale, y en pocos días, tendrá su première en el Festival de Toronto.

En JOSEPHINE vemos como tras presenciar accidentalmente una agresión sexual en el Golden Gate Park de San Francisco, Josephine, de 8 años, comienza a mostrar comportamientos violentos. El trauma desestabiliza a su familia mientras sus padres buscan justicia y la manera de recuperar la seguridad perdida.

La interpretación de la debutante Mason Reeves, acompañada por Channing Tatum (“Foxcatcher”) y Gemma Chan (“The Creator”, “Eternals”), ha sido ampliamente elogiada por una crítica que también ha destacado la puesta en escena de la directora Beth de Araújo, quien en la película relata el suceso real que vivió, ella personalmente, cuando tenía 8 años.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines JOSEPHINE el 22 de enero de 2027.

NUEVE CARTAS nos informa que “A PROFESSORA DE FRANCÊS” de Ricardo Alves Jr. Tendrá su estreno Mundial en el Festival de San Sebastián.

Protagonizada por Grace Passô y Pedro Goifman, la película competirá en la sección Horizontes Latinos.

Una reflexión sobre la intolerancia de género, el fanatismo religioso y la violencia generada por los prejuicios, «A Professora de Francês», el cuarto largometraje de Ricardo Alves Jr., tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Coproducida entre Brasil, Francia y Portugal, la película fue rodada en Belo Horizonte y sigue a Graça, que vive con su novia francesa, Clara, y se gana la vida dando clases particulares de francés. Tras una emergencia médica de su padre, Graça regresa a la casa donde creció y se reencuentra con unos vecinos que lideran una secta en la comunidad. El personaje está interpretado por la actriz Grace Passô, figura central de la escena artística brasileña contemporánea y colaboradora habitual del director.

Programada en la sección competitiva Horizontes Latinos, escaparate internacional dedicado al cine latinoamericano contemporáneo, «A Professora de Francês» utiliza los códigos del suspense, el thriller psicológico y el terror para investigar cómo el miedo puede convertirse en un instrumento de poder y dominación.

Ricardo Alves Jr. explica que "decidí abordar estas cuestiones a través del diálogo con el cine de género porque creo que el terror tiene la capacidad de revelar de forma contundente violencias que muchas veces permanecen naturalizadas en la vida cotidiana".

El reparto de la cinta también cuenta con la artista francesa Jehnny Beth que interpreta a Clara, la novia de la protagonista, así como con nombres como Elisa Lucinda, Bárbara Colen, Rômulo Braga, Eduardo Moreira e Italo Laureano.

Destacan también el veterano Rodger Rogério, en el papel del padre de Graça, y Pedro Goifman, que interpreta al joven y enigmático Tomás, una de las figuras centrales de la secta. El guion está escrito por Germano Melo, a partir de un argumento desarrollado junto al director.

La selección en San Sebastián reafirma la trayectoria internacional de Ricardo Alves Jr., cuyas películas han sido proyectadas en algunos de los festivales más importantes del mundo. Para el cineasta, al construir una atmósfera densa con la que retratar el auge de la violencia en el interior de la "familia tradicional brasileña", «A Professora de Francês» muestra que el verdadero horror no nace de lo sobrenatural, sino de una realidad incómoda.

Como explica el director, "el mal es la intolerancia, la dominación y la homofobia, que se disfrazan de moral, protección y compasión. Me interesa observar cómo esas fuerzas se infiltran en las relaciones más íntimas, apropiándose de la fe, la solidaridad y la familia para justificar diferentes formas de violencia".

«A Professora de Francês» está producida por Thiago Macedo Correia, a través de EntreFilmes, y será distribuida en Brasil por Embaúba Filmes, con estreno previsto para 2027.

SINOPSIS: Graça se gana la vida dando clases particulares de francés en Belo Horizonte, donde vive con su novia francesa. Tras una emergencia médica de su padre, regresa a la casa donde creció, en las afueras de la ciudad. Acogida por unos vecinos que lideran una secta en la comunidad, poco a poco se ve atrapada por un fanatismo que pretende devolverla «al lugar que le corresponde». Gradualmente, su realidad comienza a adquirir los contornos de una inquietante pesadilla.

Graça se gana la vida dando clases particulares de francés en Belo Horizonte, donde vive con su novia francesa. Tras una emergencia médica de su padre, regresa a la casa donde creció, en las afueras de la ciudad. Acogida por unos vecinos que lideran una secta en la comunidad, poco a poco se ve atrapada por un fanatismo que pretende devolverla «al lugar que le corresponde». Gradualmente, su realidad comienza a adquirir los contornos de una inquietante pesadilla.

MUBI participará en la Sección Zabaltegi - Tabakalera del Festival de San Sebastián con “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, participará en la sección Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de San Sebastián con la película Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun. La película se estrenará en los cines de España el 20 de noviembre.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. 

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA se estrenará en cines en España el 20 de noviembre.

Además, Mubi participará en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián con las siguientes películas.

COWARD de LUKAS DHONT - PRÓXIMO ESTRENO EN CINES DE ESPAÑA

Rodeados de brutalidad pero unidos por la ternura, dos soldados de la Primera Guerra Mundial encuentran un frágil refugio de amor y arte entre las sombras de las trincheras belgas. Coward, de Lukas Dhont, plantea una pregunta profunda sobre una generación enviada a la guerra: cuando el mundo exige violencia, ¿es alejarse el acto de valentía más auténtico?

La película marca el reencuentro del director Lukas Dhont con colaboradores clave, entre ellos el coguionista Angelo Tijssens y el productor Michiel Dhont, con quienes continúa una colaboración creativa que ha definido sus trabajos anteriores, aclamados por la crítica (Close, Girl).

FATHERLAND de - PAWEŁ PAWLIKOWSKI - ESTRENO EN LOS CINES ESPAÑOLES, EN COLABORACIÓN CON CARAMEL FILMS, EL 4 DE DICIEMBRE

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller (La zona de interés, Anatomía de una caída), Hanns Zischler (Múnich, Germany Year 90 Nine Zero, En el curso del tiempo), August Diehl (Vida oculta, Malditos bastardos), Devid Striesow (Sin novedad en el frente) y Anna Madeley (Patrick Melrose, Todas las criaturas grandes y pequeñas). La película llegará a las salas españolas distribuida por MUBI con la colaboración de Caramel Films.

Fatherland se centra en la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de rallies. En el verano de 1949, en pleno apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas: desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia. 

Con Fatherland, Pawlikowski retoma donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando —con su estilo elíptico y destilado— los temas de identidad, familia, amor y culpa, en medio del caos y la confusión de la Europa de posguerra.

HOPE de NA HONG-JIN - ESTRENO EN LOS CINES ESPAÑOLES, EN COLABORACIÓN CON BTEAM PICTURES, EL 30 DE OCTUBRE

En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton.

ELASTICA participará en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid Seminci 2026 con las siguientes películas.

La aclamada directora de fotografía Marine Atlan debuta en el largometraje con 'LA GRADIVA', ópera prima con la que ha conquistado el Gran Premio de la Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes.

Se trata de un retrato hipnótico y profundamente auténtico de toda una generación, ambientado en el magnético paisaje de las ruinas de Pompeya y Nápoles.

Una mirada íntima e inusual a la adolescencia a través de un viaje escolar con el que la cineasta explora las tensiones, deseos y desilusiones que acompañan el salto de a la vida adulta. Vinculando la efervescencia de la juventud con las heridas ocultas del pasado, y alejándose así de los tópicos de los relatos del género coming-of-age. 

El título 'La Gradiva' remite a la novela de principios del siglo XX del alemán Wilhelm Jensen que fascinó a Sigmund Freud, quien escribió un famoso ensayo psicoanalítico sobre ella ('El delirio y los sueños en la Gradiva'), explorando los deseos reprimidos y el poder de la fantasía.

La película llegará a los cines próximamente gracias a Elastica.

SINOPSIS: Una clase de estudiantes de secundaria viaja a Pompeya para descubrir las ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio. El viaje se convierte en una experiencia única cuando la fuerza de la juventud se enfrenta a este mundo detenido en el tiempo. Poco a poco, sus deseos emergen con una intensidad inesperada, empujándolos hacia una fractura irreversible.

UN HOMBRE DE NUESTRO TIEMPO” de Emmanuel Marre.

En 'UN HOMBRE DE NUESTRO TIEMPO', Emmanuel Marre recrea la historia de su bisabuelo en una sorprendente película que va mucho más allá de la reconstrucción histórica convencional.

Una película de época en clave actual.

Su director y guionista utiliza la memoria de su propia familia para compartir en crudo, sin miedo ni compasión, el colaboracionismo de sus antepasados con un régimen tan totalitario y nazi como el que instauró Pétain, en los años 40 en mitad del territorio francés.

El cineasta galo mira la Francia de Vichy para retratar el reverso de su historia oficial con este drama sarcástico que conquistó la Croisette alzándose con el Premio al Mejor Guion del Festival de Cannes 2026.

La película protagonizada por Swann Arlaud llegará a los cines próximamente de la mano de Elastica.

SINOPSIS: Septiembre de 1940. Henri Marre llega solo a Vichy mientras el régimen autoritario comienza a afianzarse. Arruinado, alejado de su familia y con varios ejemplares de su manifiesto autoeditado, ‘Notre Salut’, está decidido a encontrar su lugar en la nueva administración. Convencido de que puede ayudar a salvar Francia tras la derrota, pone su mentalidad de ingeniero –la eficiencia por encima de todo– al servicio del nuevo orden. Pero quizá persiga algo más urgente: escapar de su propia ruina.

UN MONSTRUO AMABLE

Tras 'La emperatriz rebelde', la directora y guionista austríaca Marie Kreutzer vuelve con la intriga dramática y familiar de “UN MONSTRUO AMABLE”.

La implacable e inquietante “Un monstruo amable” está protagonizada por la actriz francesa Léa Seydoux, la actriz alemana Jella Haase, el actor austriaco Laurence Rupp y la estrella y gran dama del cine galo Catherine Deneuve.

En palabras de su protagonista "es la historia de una explosión en el seno de una familia", en la que la vida cotidiana de Lucy da giro dramático cuando la policía interviene brutalmente en su casa para arrestar a su marido y confiscar sus ordenadores como parte de una investigación criminal.

La película formó parte de la Sección Oficial de la última edición del Festival de Cannes y llegará próximamente a los cines distribuida por Elastica.

SINOPSIS: Lucy, cantante y pianista, acaba de trasladar a su familia de un piso en la ciudad a una casa en el campo con la esperanza de que se recupere de un profundo desgaste y agotamiento profesional.

NADIA LOPEZ nos informa que “FATHERLAND” de Pawlikowski, “FJORD” de Mungiu y “DE REPENTE” de Hamaguchi: Las 3 Perlas de Caramel Films en el Festival de San Sebastián.

'FATHERLAND' la esperada nueva película de Pawel Pawlikowski 

“Fatherland” llegará a las salas españolas el 4 de diciembre distribuida por MUBI con la colaboración de Caramel Films.

“Fatherland”, la nueva y galardonada película de Paweł Pawlikowski tras el éxito de 'Ida' y 'Cold War', llegará a las salas españolas el próximo 4 de diciembre.

La película fue aclamada por la crítica en su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival de Cannes 2026, donde Pawlikowski ganó el premio al Mejor Director ex aequo.

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar® Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.

“Fatherland” se centra en la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de rally. En el verano de 1949, en pleno apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas: desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia. 

Con “Fatherland”, Pawlikowski retoma donde lo dejó con sus galardonadas 'Ida' y 'Cold War', explorando —con su estilo elíptico y destilado— los temas de identidad, familia, amor y culpa en medio del caos y la confusión de la Europa de posguerra.

'FJORD' lo último de Cristian Mungiu

'FJORD', la flamante ganadora de la Palma de Oro a la Mejor Película del pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, se estrenará en España el próximo 15 de enero de la mano de Caramel Films y Filmin.

El aclamado y multipremiado cineasta rumano Cristian Mungiu ha entrado a formar parte del selecto grupo de realizadores que han obtenido dos veces la Palma de Oro de Cannes. La primera vez fue en 2007 por '4 meses, 3 semanas, 2 días', y en 2026 ha repetido este gran hito con 'FJORD': la historia de una pareja rumano-noruega que se instala en un pueblo situado en Noruega y se verá envuelta en una investigación policial. 

Además de con la Palma de Oro, 'FJORD' se ha alzado con el Premio FIPRESCI otorgado por la crítica internacional en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes y también el Premio del Jurado Ecuménico.

'FJORD' está protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar, Sebastian Stan, la actriz noruega, y también nominada al Oscar y ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes, Renate Reinsve y el actor rumano Alin Panc.

DE REPENTE (“ALL OF A SUDDEN”) lo nuevo de Ryûsuke Hamaguchi.

'DE REPENTE' ('ALL OF A SUDDEN'), la nueva película del prestigioso cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 19 DE FEBRERO de la mano de Caramel Films.

“De repente” (“All off a sudden”) REPENTE' ha sido galardonada en la última edición del Festival de Cannes con el Premio a la Mejor Actriz, otorgado ex aequo a las dos protagonistas de esta profunda historia de amistad: Virginie Efira y Tao Okamoto. 

En 2021, Ryūsuke Hamaguchi obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional por 'Drive My Car' en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Título que también obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en 2022, además de recibir nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado de la Academia de Hollywood y Premios de la Crítica Estadounidense a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.

El cineasta japonés también fue premiado en 2021 con el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la Berlinale por 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', y en 2023 obtuvo el León de Plata - Gran Premio del Jurado por el título 'El mal no existe' en el Festival Internacional de Cine de Venecia. 

“De repente” (Al lof a sudden) narra la historia de una directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou, que se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar a los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para «hacer posible lo imposible».

Un encuentro casual en París que forjará un vínculo espiritual tan inesperado como transformador que llevará a explorar a sus dos protagonistas la profundidad de la conexión humana frente a la fragilidad de la vida.

En palabras del aclamado cineasta: "Es importante tener tiempo para enfrentarse a uno mismo. Quizá la película nos brinde ese tiempo".

NUEVE CARTAS nos informa que “TXAKUN TXAKÜR” tendrá su estreno en San Sebastián tras ocho años de rodaje.

Txakun Txakür podría ser el comienzo de una canción infantil, un relato marcado por el ritmo de la txalaparta. La película narra la historia de Elise, Añeta, Lüka y sus compañeros, a quienes Elsa Oliarj-Inès filmó durante ocho años en el patio de la ikastola de su infancia, en Xiberoa (País Vasco francés). «Txakun Txakür» parte de una pregunta a la vez sencilla e inmensa: cómo nos convertimos en quienes somos bajo la mirada de los demás. «Txakun Txakür», primer largometraje de Elsa Oliarj-Inès («Les Airs Sauvages / Basahaideak»), tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se ha programado dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine vasco, y opta al Premio Irizar al Cine Vasco.

Durante ocho años, Oliarj-Inès acompaña al mismo grupo de niños y niñas, desde sus primeros pasos en la escuela infantil hasta su último año de primaria. Filma cómo surgen y se deshacen las amistades, cómo los juegos en la arena se transforman en juegos de rol y cómo el «ya no eres mi amiga» da paso al «tú no juegas». Poco a poco, aprenden a situarse los unos respecto a los otros: quién lidera, quién sigue, quién decide, quién queda excluido y quién se reincorpora al grupo. Una mañana, Oliarj-Inès llega tarde y se encuentra en medio de una pelea. Ese día, ve cómo toda la clase se vuelve contra una sola niña: Elise. Y se pregunta ¿qué se le había pasado por alto para no percibir cómo iba creciendo esa violencia?

Rodada en euskera en una ikastola, «Txakun Txakür» está profundamente arraigada en un territorio y una cultura. Sin embargo, narra una experiencia que trasciende con creces ese marco: la búsqueda de un lugar propio entre los demás. Al situarse a su altura y darles voz, la película se centra en las complejas relaciones que surgen entre Elise, Añeta y las niñas, así como en la formación del grupo. Es un cine directo que no oculta nada de la violencia inherente a ese tránsito por una infancia vivida lejos de la mirada adulta. «Txakun Txakür» es, a la vez, el relato de una infancia, el retrato de un grupo y una reflexión sobre cómo, desde los primeros años, la mirada de los demás contribuye a forjar lo que somos.

Producido por Limbus Filmak SL, Haruru Filmak y Solent Production, junto con EITB, y el apoyo del Gobierno de Navarra, Diputación de Gipuzkoa y Laboral Kutxa, el proyecto comenzó como una investigación cinematográfica sobre la construcción de la personalidad. Oliarj-Inès decidió filmar el patio de recreo como un espacio donde observar, sin preguntar directamente, los pequeños gestos, alianzas, juegos y desplazamientos que van definiendo a cada niño y cada niña. Con el paso de los años, las amistades que se crean y se deshacen, los juegos de rol y las frases aparentemente inocentes fueron revelando una microsociedad compleja.

Escrita y dirigida por Elsa Oliarj-Inés, la película cuenta con Amaia Merino Unzueta como montadora. Oihan Oliarj-Inès, Elsa Oliarj-Inès y Jon Celestino firman la banda sonora original. Danel Ciaurriz es el responsable del montaje de sonido y las mezclas. 

La directora de la cinta Elsa Oliarj-Inès explica: «Txakun Txakür es el relato de una infancia que contendría todas las infancias. Es un relato que se escribe en un presente infinito: el de las infancias que nos habitan a lo largo de nuestras vidas».

SINOPSIS: Durante ocho años, la directora filma a un grupo de niños y niñas en el patio de recreo de su antigua escuela en Xiberoa para comprender cómo cada uno construye su personalidad. Una mañana, es testigo de cómo toda la clase se agrede a una sola niña. ¿Qué se le había escapado para no haber visto cómo crecía aquella violencia?