DEL MANGA AL CINE. CICLO CONTEMPORÁNEO DE CINE JAPONES

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Del manga al cine”. Ciclo contemporáneo de cine japonés, viajará a diferentes ciudades en enero, trasladando el espectador al fascinante universo nipón contemporáneo.

Del manga al cine

La segunda parte del programa Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés, organizada junto a la Zinemateka de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, viajará a diferentes ciudades durante el mes de enero. A Madrid llegará de la mano de Cineteca Madrid, donde forma parte de una programación especial dedicada a la cultura contemporánea japonesa que mostrará, también con la colaboración de Fundación Japón, Madrid, un ciclo dedicado al maestro del cine de animación Satoshi Kon, titulado Arquitectura de los Sueños: Retrospectiva Satoshi Kon y en el que podremos ver los cuatro largometrajes que dirigió, y un homenaje al personaje de Godzilla por el 70 aniversario de su creación.

“Del manga al cine” visitará también en ese mismo mes de enero Palma de Mallorca, de la mano de CineCiutat y Zaragoza, de la mano de Filmoteca de Zaragoza. La selección se centra en esta ocasión en películas live action adaptadas del manga. Los cuatro títulos son una muestra de la producción audiovisual japonesa de las últimas décadas y que en algunos casos nunca se han llegado a estrenar en Europa. El cine es una forma de acercamiento y conocimiento de una sociedad. En este caso, la del Japón contemporáneo, con sus preocupaciones, sus relaciones personales, su vida cotidiana... En este sentido, las películas de este ciclo ponen la atención en los pequeños detalles e historias, a través de relación de sus personajes en un entono a veces complejo.

La selección incluye películas como Pekorosu no haha ni ai ni iku (Pecoross’ Mother And Her Days, 2013) de Azuma Morisaki, basada en un manga autobiográfico de Yuichi Okano, se adentra en las complejidades familiares que surgen de una sociedad japonesa cada vez más avejentada.

También parte de una serie Machida-kun no sekai (Almost a Miracle, 2019) dirigida por Yuya Ishii. En este caso, el manga Machida-kun no Sekai de Yuki Ando (2015-2018) da lugar a una trama centrada en la relación entre dos adolescentes antagónicos en su forma de ver el mundo.

La comedia romántica Wotaku ni koi wa muzukashī (Love is Hard for Otaku, 2020) de Yuichi Fukuda que muestra las relaciones laborales de una protagonista que quiere ocultar que es una completa otaku; y Kinō Nani Tabeta? (What Did You Eat Yesterday?, 2021) de Kazuhito Nakae, sobre la relación de una pareja gay aficionada a la cocina, completan el programa.

Además de esa iniciativa, JFF THEATER pone a disposición de los espectadores ocho títulos divididos en dos colecciones: Los giros de la vida, que incluye tres largometrajes donde se combina drama y comedia y una segunda dedicada a la animación stop-motion del maestro Yashiro Takeshi que, bajo el título Pequeños movimientos, grandes emociones permite al espectador disfrutar de cinco de sus cortometrajes. “La plataforma es aún muy joven, se inauguró en agosto de este año, pero iniciativas anteriores, como JFF Independent Cinema en 2023, nos muestra que tiene la potencialidad de hacer accesible a un gran público internacional las producciones independientes de todo tipo de cineastas japoneses”, ha hecho hincapié la Directora General de la Fundación Japón en Madrid.  

Además, ha explicado que JFF Theater renueva su catálogo cada pocos meses y por la plataforma van a a pasar producciones de estudio, clásicos, documentales que van a permitir a los usuarios disfrutar de una gran variedad de ejemplos de esa riqueza cinematográfica que históricamente tiene Japón, además de las producciones independientes. “Para nosotros, es muy importante que las generaciones más jóvenes que han tenido un primer contacto con el arte, el idioma y la cultura japonesa a través del manga y el anime tengan la posibilidad de profundizar su interés en nuestro país a través de otros tipos de cine y de otras de las actividades que organizamos con las que pueden conocer otros aspectos de nuestra cultura”, ha subrayado.

Bajo el lema Moved, Touched & Inspired, la plataforma de streaming gratuita y multilingüe JFF THEATER, impulsada por The Japan Foundation, pretende llevar el cine y el audiovisual japonés a un público internacional y fomentar las conexiones culturales con el país asiático. 

El proyecto, que empezó a principios de agosto y que renovó su catálogo el pasado 1 de noviembre, disponible hasta que se renueve  el 1 de febrero de 2025, es una muestra más de la Fundación Japón en su afán por promover el intercambio cultural entre Japón y España, una invitación única para explorar lo mejor del cine japonés contemporáneo. Una oportunidad para disfrutar de numerosos títulos de cine de forma gratuita con subtítulos en español. También están disponibles con subtítulos en inglés y en algunos casos, en japonés.

Keiko Morito, Directora General de la Fundación Japón en Madrid, ha resaltado que “intentamos mostrar toda la variedad de propuestas audiovisuales que se producen en Japón y tanto la plataforma JFF Theater como nuestros ciclos y las colaboraciones con festivales de cine son un buen ejemplo. En la plataforma podemos encontrar producciones independientes como los cortometrajes de animación stop-motion de Yashiro Takeshi o largometrajes de ficción, a la vez que dedicamos un presencial a los documentales de la cineasta Sumiko Haneda, también a las adaptaciones de mangas muy populares que podemos ver en otro de nuestros ciclos de este año”. 

Ha asegurado que desde la apertura del centro en Madrid hace casi 15 años “hemos visto un aumento considerable en el interés por la cultura japonesa. Pensamos que estas actividades relacionadas con el cine han ayudado mucho a acercar la cultura de nuestro país al público en España, pero lo que es seguro, es que ahora el cine japonés se conoce mucho mejor que hace 15 años”.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual.

Colección Los giros de la vida.

Under the Open Sky (NISHIKAWA Miwa, 2021)

Una historia que habla de segundas oportunidades y aceptación por parte del entorno. Mikami, un exmiembro de los yakuza, es liberado de prisión después de cumplir una sentencia de 13 años. Está decidido a vivir una vida honesta, pero tiene problemas para encontrar un empleo. Quiere obtener una licencia de conducir, pero no tiene dinero para hacerlo y su mal temperamento sigue evitando que lo logre. Este drama humanista se cuestiona si las personas pueden cambiar por sí mismos, mientras que al mismo tiempo representa la dura realidad de una intolerante sociedad contemporánea. ¿Las personas podemos realmente cambiar? ¿de verdad la sociedad acepta la inserción de estas personas en el mundo por segunda vez? ¿Realmente es capaz de olvidar?

Her Love Boils Bathwater (NAKANO Ryota, 2016)

Un conmovedor drama humanista sobre los lazos entre una madre, de carácter fuerte y profundamente cariñosa, y su familia. La película es un canto al tiempo de calidad junto a nuestros seres queridos y a aprovechar esos instantes porque después puede ser muy tarde. Tras la desaparición de su marido, Futaba abandona el negocio familiar de baños públicos por un trabajo de medio tiempo que le permita criar a su hija, Azumi. Con su característica fuerza y alegría, Futaba anima a Azumi, quien tiene problemas en su escuela. Sin embargo, a Futaba le diagnostican una enfermedad terminal y muy poco tiempo de vida, por lo que decide lo que quiere y trabaja por ello.

Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2012). 

Sakurai es un actor en apuros y Kondo un asesino a sueldo con amnesia. Sakurai, que se convirtió en asesino a sueldo por capricho, acepta trabajos peligrosos. Kondo, que se hace pasar por Sakurai para una obra, es cortejado por Kanae.

Colección Pequeños movimientos, grandes emociones – La animación stop motion de Yashiro Takeshi.

Pukkulapottas and Hours in the Forest (YASHIRO Takeshi, 2021). 

Este relato resume lo que vivió el director entre la primavera y el verano del año en el que el mundo se paralizó y tuvimos que quedarnos en casa. Su retiro, en el bosque altiplano, lejos de la ciudad y el contacto humano, lo llevó a encontrarse misteriosas criaturas en su jardín. Instaló una cámara de vigilancia y para su sorpresa, esta recogió imágenes de seres en miniatura con aspecto humano de unos 15 centímetros. ¿De verdad sólo existe en este mundo lo que somos capaces de ver con nuestros ojos?

GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019)

Cuando Gon, un juguetón zorrito huérfano, descubre que el joven Hyoju ha perdido a su madre, trata de consolarlo y enmendar sus propias travesuras pasadas trayéndole en secreto pequeños obsequios al niño todos los días. Pero Hyoju no se da cuenta de quién está detrás de los obsequios anónimos, y los dos se encaminan hacia un clímax desgarrador.

NORMAN the SNOWMAN - On a Night of Shooting Stars (YASHIRO Takeshi, 2016). 

¡Mañana es la noche de las estrellas fugaces! Un nuevo capítulo de "Norman el muñeco de nieve" comienza cuando Norman y el Niño se embarcan en otra aventura para ver el cielo lleno de estrellas.

Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015). 

Una ardilla y un niño emprenden juntos un viaje para recuperar la luz del día. Deben encontrar y liberar a la luna que está atorada en lo alto de un árbol en algún lugar muy, muy lejano.

NORMAN the SNOWMAN -The Northern Lights (YASHIRO Takeshi, 2013)

Cuando caen las primeras nevadas en una ciudad del norte, un niño sale a hurtadillas de su casa para subir a un tren que va hacia el norte con su amigo "Norman el muñeco de nieve". Están a punto de presenciar las bellas maravillas de la naturaleza de las que Norman siempre había hablado.