La coproducción entre
Reino Unido e Irlanda, Victorian Psycho, está dirigida por Zachary Wigon con guion de Virginia Feito.
“Me llamo Winifred Notty y soy la persona más cuerda que conozco”
Estamos en 1858. La
institutriz Winifred Notty (Maika Monroe) nos relata cuál es su
profesión y que ha estado en casas muy importantes de las que, por diversos
motivos, siempre ha tenido que irse. Desde el primer instante, tanto por lo que
cuenta como por sus expresiones corporales y faciales, sin perder nunca la
compostura de una estricta educación, despierta la sospecha de que esconde
algo, como si una densa sombra la persiguiera. A pesar de esto, es bien
recibida en el remoto caserón de la familia Pounds, compuesta por el Sr. Pounds
(Jason Isaacs), su esposa (Ruth Wilson) y sus dos hijos, Andrew (Jacobi
Jupe) y Drusilla (Evie Templeton). Sin embargo, bajo su impecable
fachada de etiqueta victoriana, Notty no tardará en liberar a su lado más
oscuro y violento; una fuerza reprimida a la que ella llama “Fred” y que
promete cambiar las reglas del juego de la mansión.
Antes de desgranar la
locura que se desata en la pantalla, es de justicia detenerse en el origen de
esta obra. Aunque nos encontremos ante una producción de atmósfera puramente
británica, el cerebro detrás de esta truculenta historia tiene sello español: Virginia
Feito. La escritora madrileña, que en su momento conquistó a la crítica
internacional con La señora March, adapta aquí su propia novela
demostrando nuevamente su pulso único para retratar la neurosis y el terror
psicológico.
La propuesta de Feito y
del director Zachary Wigon nos hace viajar en el tiempo hasta 1858 para
utilizar las asfixiantes normas, el clasismo y la estricta etiqueta de la era
victoriana como el detonante perfecto de una mente criminal. Lejos de los
grandes exteriores, la película se apoya en una puesta en escena sobria de
herencia casi teatral; un relato claustrofóbico que se cocina de puertas para
adentro en la mansión y que bebe directamente del espíritu del Grand Guignol,
donde la comedia burlesca, el horror desagradable y el terror más grotesco se
dan la mano sin ningún tipo de pudor, sirviendo como escenario perfecto para
una venganza minuciosamente ideada.
Si bien todos los
personajes están bien diseñados y son creíbles, sin duda el peso absoluto de la
película recae sobre los hombros de una descomunal Maika Monroe, quien
entrega una interpretación soberbia basada en el contraste. Lo más terrorífico
de su comportamiento no es el estallido de violencia, sino su inquietante
tranquilidad bajo una educación exquisita. Monroe clava una mirada inquisidora
y es capaz de contestar con una total agresividad sin inmutar un solo músculo
de la cara. Ejecuta sus actos más despiadados con una naturalidad pasmosa, sin
piedad ni vacilación, movida por la firme convicción de que está cumpliendo un
destino. Lo podría describir como un “ángel vengador” de tintes góticos, su
misión es impartir una justicia sangrienta allí donde cree que es necesario y
aquí, precisamente en esta mansión, existen motivos muy específicos que el
espectador irá descubriendo.
La actriz borda esa
dualidad física y verbal. Mientras que de cara a los señores mantiene la
rigidez propia de su estricta educación, el espectador asiste a pequeños
momentos perturbadores donde algunas partes de su cuerpo se convulsionan y su
rostro se desfigura, rompiendo la pulcritud victoriana. Además, el guion de
Feito nos regala perlas absolutas que definen su psicología a través de una voz
en off sobrecogedora: “Siento una oscuridad dentro de mí, como un animal
enjaulado”, frases que repite como un mantra, o las más inquietantes e
ininteligibles que escuchamos en otros instantes, como si brotaran de su
interior; en contraste con la irónica lucidez de sus propias palabras al inicio,
cuando va en el carruaje: “Me llamo Winifred Notty y soy la persona más
cuerda que conozco”.
Es precisamente en su
nombre donde la película esconde su juego más perverso. En un momento de la
trama, Notty le confiesa al joven Andrew antes de acostarse: “Fred es el nombre
del demonio que vive dentro de mí”. Un espectador atento –y ahí radica uno de
los grandes aciertos de la cinta– se dará cuenta de que “Fred” no es una
entidad ajena, sino el propio final de su nombre: Wini-fred. Es la liberación
de su propio yo, ese reverso oscuro que se desata cuando la dueña de la casa
pronuncia la asfixiante frase que detona el conflicto: “Las institutrices no
deben ser creativas”.
El magnífico trabajo de
Maika Monroe se ve respaldado por unos secundarios de lujo que encarnan a la
perfección la hipocresía y el señorío dominante de la época. Jason Isaacs
y Ruth Wilson están correctísimos a la hora de retratar el clasismo
rancio de la familia Pounds. Ella brilla como una matriarca severa y altiva,
mientras que él clava al típico aristócrata depredador de dicha era; un hombre
que utiliza burdas excusas pseudocientíficas –como la moda de medir el cráneo a
las sirvientas para supuestamente analizar su intelecto y descubrir sus
emociones– como pantalla para camuflar sus abusos y malas artes de conquista.
Este choque social se
cocina dentro de una puesta en escena impecable. Wigon encierra al espectador
en un ambiente sombrío y puramente gótico, donde el suspense se respira en la
densa niebla que rodea los exteriores de la mansión. De puertas para adentro,
la fotografía de Nico Aguilar saca un partido extraordinario a la
iluminación natural. El filme se llena de claroscuros opresivos, donde la luz
de las velas y los quinqués guían los misteriosos paseos nocturnos por los
pasillos y las escaleras de la casa, proyectando sugerentes sombras que
amplifican la sensación de peligro inminente. Esta aura dantesca tiene su punto
álgido en la austera habitación de la protagonista, presidida por un gran tapiz
con jabalíes cuyos ojos parecen iluminarse de forma inquietante cuando ella lo
contempla. Un envoltorio visual fascinante que atrapa y asfixia a partes
iguales, siempre subrayado por la banda sonora de Ariel Marx.
En definitiva, Victorian
Psycho se descubre como una propuesta sumamente disfrutable que esquiva con
inteligencia los recursos fáciles del género. Zachary firma una obra muy bien
narrada que destaca por no necesitar de un gore desmedido o gratuito para
incomodar al espectador; de eso también se encarga el magnífico sonido. La
violencia está firmemente controlada y el verdadero terror –así como la
diversión– brota de un afilado humor negro y de unas conversaciones memorables
donde la más pura maldad se disfraza de cortesía victoriana.
Cuenta además con un
metraje muy adecuado que jamás decae en su ritmo, apuntalado por una
interpretación de Monroe que se grabará en la retina del cinéfilo, recordándonos
tal vez a la inquietante señora Danvers de la extraordinaria Rebecca e
incluso al humor ácido y negro que estilaba la impasible Miércoles de la
familia Addams, que hemos podido disfrutar últimamente. El filme se
convierte en una de las sorpresas más estimulantes de la temporada. Una cinta
elegante, perversa y sumamente magnética.
Mi nota es: 8
Estreno en España: 13 de
noviembre.
Reparto: Maika Monroe,
Thomasin McKenzie, Jason Isaacs, Ruth Wilson, Jacobi Jupe, Evie Templeton, Paul
Reid, Katherine Moran, Amy De Bhún, Alan Devally, Simon Coury y Dagmar Döring.
Productora: Traffic//
Anonymous Content.
Distribuidora en España:
Diamond Films España.
Filmografía: Zachary
Wigon estudió en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad
de Nueva York. Se inició con los cortometrajes “Passed” (2007), “Don’t Walk
Away in Silence” (2008) y “Someone Else’s Heart” (2012); debutando con el
largometraje “The Heart Machine” (2014), continuando con “El templo” (2022) y
este año nos presenta en las salas “Victorian Psycho” (2026).