domingo, 3 de noviembre de 2019

NOTICIAS BREVES (LII)

COMUNICACIÓN BE NOMAD, nos informa de que La actriz española STEPHANIE  GIL participa en la última película de la saga CAMERON, “TERMINATOR DESTINO OSCURO”
 
La joven madrileña estará presente en la premier de la película que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 28 de octubre.
 
La nueva entrega de la serie creada por James Cameron, se estrenará en España el próximo 31 de octubre. 
 
La joven actriz española Stephanie Gil estará presente en la premier mundial de la sexta entrega de la saga Terminator. Stephanie, que forma parte junto a Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton del elenco de “Terminator Destino Oscuro”, acudirá a su presentación el próximo día 28 de octubre en Los Ángeles, acompañando al resto de los actores del film.
 
El largometraje, dirigido por Tim Miller (“Deadpool" 2016) y producido, de nuevo por James Cameron, llegará a las pantallas españolas el próximo 31 de octubre. Entre los nuevos rostros de Terminator, se encuentran actores como Mackenzie Davis, Diego Boneta, Natalia Reyes o Gabriel Luna, junto a los españoles Enrique Arce y Stephanie Gil.
 
La cinta, que nos llevará a conocer a un nuevo Terminator llamado Rev-9, narra la hora de Dani Ramos, una joven obrera que tiene destinado vencer en un futuro a Skynet. Enesta misión contará con la ayuda de su hermano y una misteriosa mujer llamada Grace, que será su guardaespaldas.
 
Stephanie da vida en la película a una joven Grace, cuyo papel adulto protagoniza Mackenzie Davis. ”Ha sido una experiencia inolvidable, que me ha permitido interpretar unpersonaje muy diferente a lo que había hecho hasta el momento. Trabajar con este gran elenco y con el director Tim Miller ha sido maravilloso. Me han acogido y han hecho que todo el rodaje fuera muy cómodo y todo un aprendizaje para mí”, ha asegurado Stephanie.
 
Joven con amplia trayectoria en cine.
 
Stephanie Gil, actriz de 13 años, ha estrenado el pasado 13 de septiembre la película Sordo, dirigida por Alfonso Cavanillas en la que da vida a Carmen, la hija de un maqui apresado interpretado por Hugo Silva, y será protagonista en 2020 de Fátima, dirigida por Marco Pontecorvo.
 
La actriz, que es completamente bilingüe, español e inglés y ha participado en otros proyectos internacionales como la serie de la ABC Still Star Crossed y nacionales  como la obra de Dani de la Orden, El mejor verano de mi vida, en 2018.
 
PRIMA IDEAS  y EVA CALLEJA nos informa que los ganadores del Goya Fernando Franco y Ruth Gabriel, encabezan el jurado de la IV Edición del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda.
 
Los actores Jon Plazaola y Clara Alvarado, completan el jurado junto con Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda, Ana Redondo, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y Javier Angulo, director de la SEMINCI.
 
17 cortometrajes han resultado finalistas en esta edición, en la que 37 bodegas de la D.O. Rueda han ofrecido sus viñedos e instalaciones para los rodajes.
 
Thrillers, reuniones familiares o encuentros con el más allá. Estos son algunos de los temas que tratan los 17 cortometrajes finalistas de la IV edición del Festival de Cortometrajes creado por la Denominación de Origen Rueda. Todos ellos, compiten por el premio de 5.000 euros con el que el certamen distinguirá al mejor corto de esta edición. Además, siete de los finalistas, optan al galardón de 3.000 euros para el mejor trabajo, rodado en alguna de las 37 las bodegas y viñedos la D.O Rueda que participan en esta iniciativa.
 
Un año más, el festival presta especial atención a los jóvenes creadores, con un premio específico de 2.000 euros, para el mejor corto rodado por un estudiante de cine o audiovisuales. El jurado concederá también menciones especiales a la mejor fotografía y a los actores que destaquen por su interpretación.
 
En total, 38 trabajos participan en esta cuarta edición del festival. El director ganador del Goya, Fernando Franco y la actriz Ruth Gabriel, Goya por su interpretación en “Días Contados”, encabezan el jurado de esta edición, que también cuenta con el actor Jon Plazaola, protagonista de la serie “Allí abajo”, y Clara Alvarado, reconocida por su trabajo en “La casa de papel”. Completan el jurado Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda, Ana Redondo, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y Javier Angulo, director de la SEMINCI.
 
A través de sus visionados en el canal Youtube, los internautas han elegido sus propuestas favoritas, concediéndoles el paso directo a la final. “El jersey rojo”, de Sara Recuero, “Esto es un sindiós”, de Carlos Mateo y de Daniel Cortijo y, “La tinta oculta” de Javier Gómez y Francisco Cabañas, son los trabajos que han obtenido el mayor respaldo en la red. El listado de finalistas lo completan otros 14 cortometrajes, elegidos por la organización del festival.
 
Entrega de premios
 
Los premios se entregarán en la gala inaugural del ciclo de Cine & Vino que tendrá lugar el próximo miércoles 23 de octubre en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), dentro de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). El actor Salva Reina, premiado en la primera edición del festival con su trabajo en “Por Sifo”, será el encargado de presentar la entrega de los galardones. 
 
El Festival Rueda con Rueda, cuenta desde sus inicios con el apoyo de la SEMINCI, lo que supone un gran aliciente para los participantes, ya que los trabajos ganadores se proyectarán durante el prestigioso festival, dentro de las actividades del ciclo Cine & Vino. Además, la D.O. Rueda cuenta también con la colaboración de la Diputación de Valladolid.
 
Los 17 finalistas de esta cuarta edición son:
 
- Delete, de Esmeralda Román Quiñones
 
- Duelo, de Herminio Cardiel
 
- El hueco, de Marina Bianchi
 
- El jersey rojo, de Sara Recuero
 
- Esto es un sindiós, de Carlos Mateo
 
- La fiesta de la democracia, de Puri Méndez
 
- La plegaria, de Manuel Olmedo Redondo
 
- La tinta oculta, de Javier Gómez y Francisco Cabañas
 
- La valoración, de Isaías R. Jiménez
 
- Las normas de la casa del verdejo, de Patricia Barbosa
 
- Medium, de Román Reyes
 
- Moira, de Encarnación Prieto
 
- Olor a roble, de Alba Sabio y Keith Arnold Oré
 
- Renasci, de Demetrio Álvarez y Raúl Vaquero
 
- Se tiene que ir ya, de Alberto Carpintero
 
- Tierra de cenizas, de Ángel Enríquez
 
- Trekkies, de K. Prada
 
CARAMEL FILMS, informa que:  “DE REPENTE, EL PARAÍSO” (IT MUST BE HEAVEN). Está Seleccionada  para competir en la carrera de los Oscar y  Sección Oficial a Competición en el Festival de Sevilla.
 
Como sabéis, tras su paso por el último Festival de Cannes, donde consiguió una mención del Jurado y el premio FIPRESCI otorgado por la crítica internacional, “DE REPENTE EL PARAÍSO (IT MUST BE HEAVEN)” participará en la SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA, donde será presentada el SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE.
 
Uno de los nombres imprescindibles del festival de Cannes, Elia Suleiman (“Intervención divina”) presentará en el Festival de Sevilla  “DE REPENTE, EL PARAÍSO (It Must Be Heaven)” el Sábado 9 de Noviembre. Una historia en clave de comedia en la que él mismo se embarca en un periplo de París a Nueva York a la caza de financiación para su próxima película. Un viaje de encuentros que coquetean con el absurdo, como el que se produce entre el director y el actor Gael García Bernal. En la cinta, que recibió una de las mayores ovaciones en Cannes y la Mención Especial del Jurado, el cineasta regresa a su fijación hacia la imagen por encima de la palabra.
 
“Elia Suleiman, el personaje principal y narrador de la historia, huye de Palestina buscando un nuevo hogar, tan solo para darse cuenta de que Palestina parece estar siguiéndole, sin importar el sitio al que vaya. La promesa de una nueva vida pronto se convierte en una comedia llena de errores. No importa lo lejos que viaje, da igual que sea París, Nueva York o Doha; siempre hay algo que le recuerda a su hogar: los controles en la frontera, la policía, el racismo... A pesar de que Elia trata de integrarse en la sociedad, la tarea no resulta nada sencilla.”
 
FyP MEDIA y MP COMUNICACIÓN PR., informan que  AMUNDSEN” dirigida por Espen Sandberg (“Kon-Tiki”), se estrenará el próximo 8 de Noviembre. Una superproducción europea sobre la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen.
 
ADMUNDSEN cambia su fecha de estreno, inicialmente prevista para este viernes 25, al próximo 8 de noviembre. El noruego  Espen Sandberg, director de la película  “Kon-Tiki”,  nominada al Oscar y a los Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa, dirige la superproducción europea sobre la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con alcanzar las cimas polares.
 
AMUNDSEN está protagonizado por Pål Sverre Hagen (Roald Amundsen), Christian Rubeck (Leon Amundsen), Mads Sjøgård Pettersen (Helmer Hanssen) y Katherine Waterston (Bess Magids). 
 
La película estrenada con éxito en Noruega,  donde se mantuvo durante tres semanas consecutivas en el primer puesto de taquilla, retrata a Amundsen como un hombre implacable y eficaz, obsesionado por su carrera por llegar al Polo Sur, compitiendo con el equipo comandado por el explorador Sir Robert Scott en nombre del Imperio Británico. Amundsen es un personaje que trasciende a sus logros en la conquista de los territorios helados del planeta.
 
AVALON, nos presenta: “Women Make” Film, de Mark Cousins. Llega a España la nueva serie del creador de The Story Of Film.
 
En 2014 estrenamos en España una serie documental que impactó a numerosos cinéfilos. Su autor era Mark Cousins y se basaba en el libro del mismo nombre publicado años antes por este crítico escocés: The Story of Film: An Odyssey. Tras su emisión en televisión, este viaje a través de la historia del cine se convirtió en la serie más vista en Filmin en 2016. Desde su estreno se encuentra entre las 10 series más vistas de la historia de la plataforma, superando los 100.000 espectadores. Un auténtico hito tratándose de un ensayo cinematográfico.
 
Pues bien, cinco años después, de nuevo de la mano de Avalon, llega a España su nuevo y monumental trabajo: un iluminador acercamiento a la historia del cine a través del trabajo de las mujeres. Las mujeres cineastas. El nombre de esta nueva obra: Women Make Film. Más de 14 horas que tuvieron su presentación internacional en el pasado Festival de Toronto (TIFF). Nos complace anunciar que su premiere nacional tendrá lugar en el próximo Festival de Sevilla (SEFF) que se celebra entre el 8 y el 16 de noviembre.
 
Más de mil fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas y en los 5 continentes. Women Make Film es un análisis de la historia del cine a través de la lente (y la mirada) de algunas de las mejores directoras del mundo. Algunas muy conocidas. Otras, muchas, a reivindicar. Este excepcional proyecto está estructurado en 5 bloques y 14 capítulos, cada uno de ellos narrado por una cineasta, como Tilda Swinton o Jane Fonda, entre otras.
 
Como ocurría con The Story of Film, Women Make Film es un viaje sorprendente y lleno de lúcidas asociaciones, compuesto con fragmentos de películas rodadas por cineastas como Chantal Akerman, Kathryn Bigelow, Ana Mariscal, Agnès Varda, Jessica Hausner, Vera Chytilova, Claire Denis, Forugh Farrokhzad, Lucrecia Martel, Alice Guy-Blaché, Lynne Ramsay, Larisa Shepitko, Liliana Cavani, Lucile Hadžihalilovic y Maren Ade, entre muchas otras.
 
Cousins (con su particular estilo) plantea cómo se hace una película, cómo se rueda y se monta, cómo se da forma a una historia y cómo el cine describe y refleja la vida. Del encuadre a la presentación de personajes, pasando por los géneros fílmicos o el sentido de un travelling, este influyente teórico vuelve a bucear en las imágenes para evocar la grandeza del cine.
 
DEAPLANETA, nos presenta “CÓMO SER UN FRENCH LOVER” Comedia francesa dirigida por Oliver Baroux en la que el protagonista, un “cazafortunas” que durante su juventud se había dedicado a encandilar a mujeres mayores para aprovecharse de sus riquezas, se ve obligado a renunciar a una vida llena de lujos y excentricidades cuando se da cuenta de que su tren ya ha pasado.
 
La película está protagonizada por el nominado al Emmy Kad Merad y Anna Charried. Completan el reparto el nominado al Premio César Pascal Elbé, Thierry Lhermitte, y los también nominados al César Anny Duperey y Lionel Abelanski.
 
Después de 25 años de relación con Denise, Alex (Kad Merad), un tipo de mediana edad que ya no posee la forma física que había gozado durante su adolescencia, se ve desbancado de la noche a la mañana por un joven apuesto que logró conquistar a su ahora ex pareja. Sin hogar y alejado de la buena vida a la que estaba acostumbrado, se ve obligado a buscar un sitio donde alojarse: la casa de su hermana. La relación fraternal es inexistente debido a los años que pasaron sin hablarse, pero encuentra refugio en su sobrino, un chico que va al colegio y que le pide consejos para seducir a una chica que, casualmente, es la nieta de una mujer multimillonaria.
 
SINOPSIS:¿Cómo ser feliz y rico, sin trabajar? Siendo un gigoló. Tras 25 años de vida en común con Denise, Alex, el gigoló, es despedido de la noche a la mañana, y se queda en la calle. Obligado a irse a vivir a casa de su hermana y de su sobrino de 10 años, Alex solo piensa en una cosa: encontrar a otra rica heredera.
 
DeAPLANETA ESTRENARÁ “CÓMO SER UN FRENCH LOVER”  EL 22 DE NOVIEMBRE.
 
VIOLETA MEDINA MÉNDEZ, nos informa que “ARAÑA” de Andrés Wood, es la película candidata por Chile al Goya y a los Oscar, tendrá su estreno el 22 de Noviembre.
 
La nueva película de Andrés Wood, protagonizada por María Valverde y Mercedes Morán en el mismo personaje, llega a los cines con un tema que arranca en el pasado, pero es de candente actualidad: cómo piensan, sienten, actúan personas y  grupos nacionalistas de extrema derecha. En el pasado actuaron contra el Presidente Salvador Allende, pero en el Chile de 2019 continúan vigentes…
 
SINOPSIS: Inés (22), Justo (28) y Gerardo (23), forman parte de un violento grupo de extrema derecha, y nacionalista, que quiere derrocar al gobierno de Salvador Allende a inicios de los años 70. En el fragor de esta lucha se ven envueltos en un arriesgado y apasionado triángulo amoroso y cometen un crimen político que los separa para siempre. 
 
Cuarenta años después, Gerardo reaparece. No sólo la venganza lo inspira, sino que también, su obsesión de hacer renacer su causa. Inés, hoy influyente empresaria, hará lo que esté en sus manos para que Gerardo no divulgue su pasado ni el de su marido, Justo.
 
Pero ¿es tan fácil borrar el pulso de una pasión política y sexual que aún sigue resonando en el presente?
 
Andrés Wood es el director de Machuca (2004, Quincena de Realizadores), una de las películas más vistas y premiadas del cine chileno. Algunos de sus largometrajes más exitosos son La fiebre del Loco (2001, Selección Oficial del Festival de Cine de Venecia y Toronto), La Buena Vida (2008, Premio Goya), y Violeta se fue a los cielos (2011, Gran Premio Internacional del Jurado en Sundance 2012). Paralelamente ha dirigido series de TV
 
LAS ESPIGADORAS, informa: EMIGRANTES INVISIBLES. La exposición que recupera la presencia de los españoles en EE.UU.
 
La Fundación Consejo España - EE.UU., en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, impulsa la primera exposición dedicada a la emigración española al país norteamericano a finales del siglo XIX y principios del XX, comisariada por los investigadores James D. Fernández y Luis Argeo.
 
Del 23 de enero al 12 de abril de 2020 el Centro Cultural Conde Duque albergará la exposición EMIGRANTES INVISIBLES. Españoles en EE.UU. (1868-1945), un recorrido fotográfico que recupera un vínculo existente entre ambos países que durante largo tiempo ha permanecido sumido en la invisibilidad.
 
La muestra, impulsada por la Fundación Consejo España-EE.UU. en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, está comisariada por el catedrático de New York University James D. Fernández y el periodista y cineasta español Luis Argeo, quienes han logrado reunir un valioso archivo doméstico conformado por miles de fotografías digitalizadas, objetos y recuerdos procedentes de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles que narran una inmensa historia colectiva, apenas conocida, que está a punto de desaparecer. 
 
La exposición cuenta con el apoyo de New York University y su Fundación en España, la Fundación Centro Rey Juan Carlos, Técnicas Reunidas, la Embajada de Estados Unidos en España, el Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá de Henares y Navantia.
 
Sobre la Fundación Consejo España – EE.UU.
 
La Fundación Consejo España – EE.UU., es una institución privada sin ánimo de lucro creada en 1997 con el propósito de fortalecer los vínculos entre España y Estados Unidos en aras de un mejor conocimiento y entendimiento mutuo, misión compartida desde sus inicios con su homóloga estadounidense, el United States-Spain Council. A través de sus programas y actividades, entre las que destacan la organización del Foro España – Estados Unidos, la entrega del Galardón Bernardo de Gálvez y la producción de la exposición “Diseñar América: el trazado español de los Estados Unidos”, la Fundación promueve un diálogo plural entre las sociedades civiles española y estadounidense y se ha consolidado como entidad de referencia en el ámbito de la diplomacia pública entre ambos países.
 
59 EN CONSERVA: Estamos muy felices de anunciar que 59 en Conserva ha sido una de las productoras europeas de cine documental elegidas para la próxima edición del programa Emerging Producers. ¡Nos llena de alegría la invitación y el poder asistir y representar a España! 
 
El programa es una iniciativa del Festival Internacional de Cine Documental de Jihlava, auspiciada, entre otros, por MEDIA y la Audiovisual Producers' Association; y tendrá lugar en Ji.hlava IDFF a lo largo de los próximos días y en el Festival de Cine de Berlín en febrero del próximo año.
 
La iniciativa está orientada a ampliar los conocimientos de sus participantes, construir nuevos lazos con diversos agentes cinematográficos europeos, fomentar las coproducciones, así como reforzar la promoción y proyección internacional de las productoras y productores invitados, todos ellos trabajando en el ámbito del documental.
 
Y como estamos muy contentas, no pudimos dejar de compartir la noticia ahora que estamos a punto de partir para los primeros encuentros ;-)
 
Más información sobre nuestra pequeña productora madrileña desde la que batallamos en el quehacer diario, en este otro enlace.

sábado, 2 de noviembre de 2019

LOS RODRÍGUEZ Y EL MÁS ALLÁ: CRÍTICA DE CINE

Paco Arango escribe y dirige, Los Rodríguez y el más allá. Una nueva fábulas, con un propósito muy importante.

La familia de los Rodríguez está  formada por seis miembros: Los padres (Edu Soto y Mariana Treviño), la abuela (Geraldine Chaplin) y los tres hijos: dos niñas y un niño. La adolescente (Sara Jiménez), el joven (Rodrigo Simón Prida), superdotado en los estudios y el narrador de la historia, y la hermana pequeña (María Blanco). Son una familia normal o al menos eso se creían ellos, pues todo comienza a cambiar cuando van a visitar a la abuela a la residencia, para felicitarla por su cumpleaños. Tras la visita deciden irse y el niño se da cuenta que se le ha olvidado su Rubik. Vuelve a recogerlo y la abuela le entrega un paquete, de parte de su abuelo, ya fallecido, con la promesa de que no lo abra hasta que cumpla los 15 años.

Al llegar a casa le falta tiempo para averiguar lo que contiene. La grabación en una cinta en VHS, donde su abuelo le cuenta un secreto. Tras seguir las indicaciones, descubre que la nevera que tiene en el trastero, es una puerta dimensional a otro planeta, estancando en la época de los 50, desde que su abuelo abandono dicho planeta.

Los Rodríguez y el más allá, no te harán viajar solo a otro planeta desconocido y vivir una extravagante aventura entre los dos mundos, sino que te lleva a un estado emocional, que guarda celosamente, la inocencia. La que perdemos cuando crecemos, cuando nos incorporamos al mundo competitivo de los estudios, del trabajo o simplemente, con el sobrevivir en  la  sociedad en la que nos ha tocado vivir.

Paco Arango es cantante, guionista y director de cine. Estudió cinematografía en Boston y Los Ángeles, pero a diferencia de otros cineastas, se decantó por la música, grabando cinco discos en solitario, como cantante. En 1999 fundará la productora SONRISAS QUE HACEN MAGIA PRODUCCIONES AIE., creando series como “¡Ala…Dina! 2000/02, emitida en TVE y dirigida por José Pavón y Rafael de la Cueva y en 2004 “El inquilino”, dirigida por él junto a Jaime Botella (Antena3TV). En 2005, tras haber trabajado con niños con cáncer, decide crear la FUNDACIÓN ALADINA, cuyo objetivo es ayudar a los niños y adolescentes enfermos de cáncer y a sus familias, una fundación sin ánimo de lucro. En 2011 dirige su ópera prima para el cine “Maktub”, continuando con “Lo que de verdad importa” 2017 y este año, “Los Rodríguez y el más allá”. Parte de la recaudación de sus películas, va destinada a la Fundación Aladina. Terminar mencionando que en 2008 fue elegido miembro de la Junta Directiva de la Serious Fun Children´s Network, fundada por Paul Newman.

Los Rodríguez y el más allá, es un filme amable,  una de esas películas que ya no se hacen, que recuerdan a otros tiempos, en donde sobresale la candidez de la historia y sus protagonistas, como sucediera en su serie ¡Ala...Dina!, entre modales y formas demasiado refinadas en unos tiempos en que predomina la violencia y se está perdiendo hasta la educación. Tiempos en los cuales, las  expresiones y el vocabulario utilizado, cobran otra dimensión.

Paco Arango siempre ha contado con caras muy conocidas en sus películas, pues todos y cada uno de los actores que participan, saben cuál es el destino que tienen dichas obras,  y aquí no iba a ser menos, como podéis leer al final de esta reseña. Un filme al que no voy a poner calificación, ya que Arango utiliza sus películas para continuar con su legado, sus sueños y ese altruismo con los más desfavorecidos que son, los niños.

Como he dicho al principio, estamos ante un filme amable y divertido, sin más pretensiones que hacer  pasar un buen rato y de paso, colaborar en una gran obra social.
ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Octubre

REPARTO: Eduard Soto, Mariana Treviño, Geraldine Chaplin, Plácido Domingo, Santiago Segura, Rossy de Palma, Omar Chaparro, Sara Jiménez, Macarena Gómez, Antonio Velázquez, Óscar Casas, Arón Piper, Tomás Pozzi, Enrique Villén, Eduardo Gómez.
PRODUCTORA: Guisante Films// Calcon Producciones
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: European Dreams Factory

CINE DE ESTRENO DESTACADO NOVIEMBRE 2019:

“CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3”
Viernes 1 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
El joven vikingo Hipo parece haber conseguido que dragones y humanos convivan en paz. Sin embargo, su sueño y el de los demás habitantes de la isla de Mema no es compartido por otros vikingos, especialmente por los brutales cazadores de dragones.
Tercera y última entrega de la saga “Cómo entrenar a tu dragón”, basada en las novelas de Cressida Cowell y protagonizada por el joven vikingo Hipo y su dragón, un Furia Nocturna llamado Desdentao.
Dirigida de nuevo por Dean DeBlois -realizador de las dos primeras entregas de la franquicia, ambas nominadas al Oscar a la mejor película de animación-, la cinta cuenta con las voces en versión original de Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Kristen Wiig y Kit Harington.
En la versión doblada al castellano, Melendi pone voz al malvado Grimmel y es autor e intérprete de la canción principal de la película: “El cielo nunca cambiará”
“PERDIENDO EL ESTE”
Viernes 8 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Tras su poco productiva aventura laboral en Berlín, Braulio lleva un año en China intentando entrar como investigador en la Universidad de Hong Kong. Cuando está a punto de lograrlo con una perfecta presentación, Braulio, una vez más, la lía parda.
Secuela de la comedia de 2015 “Perdiendo el norte”, dirigida en esta ocasión por el debutante en el largometraje Paco Caballero.
La película vuelve a contar en su reparto con Julián López, Miki Esparbé, Younes Bachir, Carmen Machi, Malena Alterio y Javier Cámara. Además, se incorporan a la franquicia Leo Harlem, Chacha Huang, Silvia Alonso, Edu Soto, Juan Kum y Fele Martínez.
Nacho G. Velilla, director y guionista de la primera entrega y que aquí ejerce como coguionista, explica que esta secuela se basa en la misma premisa que la anterior cinta: “seguir el recorrido de la generación más preparada de la historia de España que ha tenido que emigrar para salir adelante, solo que, ahora, con la idea de que la vieja Europa ya está agotada, la aventura pone su mira en 'El Dorado' chino, en el potencial del país asiático y en su atractivo para el mundo occidental”.
Así, en esta ocasión, y tras las desventuras vividas en Berlín en "Perdiendo el norte", Rafa (Esparbé) y Hakan (Bachir) deciden viajar a Hong Kong, tras los pasos de Braulio (López), en busca de nuevas oportunidades, aunque no les resultará nada fácil triunfar en una tierra con una cultura y unas costumbres a años luz de las suyas.
“CEMENTERIO DE ANIMALES”
Sábado 9 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
La familia Creed se muda desde la ciudad de Boston a una preciosa casa en Maine, cerca de un bosque... y de un cementerio de animales donde los lugareños entierran a sus mascotas con un extraño ritual mortuorio.
Nueva adaptación de la novela "Cementerio de animales" (1983), de Stephen King, que ya había sido llevada al cine en 1989 bajo el título de “El cementerio viviente”.
Dirigida a cuatro manos por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, los directores explican que, aunque “hemos sido muy respetuosos con el libro y hemos cogido aspectos de la novela que no estuvieron en la primera adaptación, la nuestra es una historia diferente y tiene varios cambios importantes”.
Protagonizada por Jason Clarke, Amy Seimetz, John Lithgow y la niña Jeté Laurence, los directores definen la película como una historia “oscura, muy humana y muy personal sobre las emociones humanas”.
En los títulos de crédito finales, la banda sonora de la película incluye una nueva versión, interpretada por el grupo Starcrawler, de la canción de Los Ramones que da título en versión original a la cinta ("Pet Sematary") y que la banda punk neoyorquina compuso para la versión de 1989.
“IDENTIDAD BORRADA”
Domingo 10 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Jared, el amable, íntegro y educado hijo universitario del pastor Marshall Eamons, ingresa en “Amor en acción”, el centro religioso al que lo ha enviado su familia para someterse a un programa que le 'curará' su homosexualidad.
Lucas Hedges protagoniza este drama sobre las terapias religiosas de conversión sexual (homosexual) que le valió al joven actor neoyorquino la nominación al Globo de oro 2019 al mejor actor dramático.
Coprotagonizada por Nicole Kidman, Joel Edgerton y Russell Crowe, la película utiliza la crítica a ese tipo de instituciones para adentrarse en otras, como la familia, que pueden crear un ambiente tan malsano como el de los centros religiosos para la 'reeducación' de homosexuales.
“Identidad borrada” -basada en el libro autobiográfico “Boy Erased”, de Garrard Conley- está dirigida y escrita por el propio Joel Edgerton, su segundo largometraje como director tras la angustiosa “El regalo”.
La cinta también estuvo nominada al Globo de oro a la mejor canción por “Revelation”.
“LA CAÍDA DEL IMPERIO AMERICANO”
Lunes 11 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Un joven con título universitario, pero que trabaja de mensajero, aparece por accidente en la escena de un atraco. Cuando le surge la oportunidad de llevarse el botín sin ser descubierto, no duda en hacerlo. A partir de ese momento, su vida se convierte en un caos para evitar ser descubierto. En el juego entran una prostituta de lujo y un expresidiario cuyas intenciones no están del todo claras.
Tercera parte de la trilogía iniciada con “El declive del imperio americano” y continuada con “Las invasiones bárbaras” del director canadiense Denys Arcand. El realizador vuelve a tratar la situación mundial actual, esta vez centrado en las relaciones entre ricos y pobres. Para ello, elige una trama de comedia de intriga en el que todos los personajes tienen dobleces, pero con un espíritu positivo cercano al cine de Frank Capra.
La película gano el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Valladolid de 2018.
“NOSOTROS”
Viernes 15 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
1986, Santa Cruz, Estados Unidos. En la feria situada junto a la playa, la pequeña Addy se aleja de sus padres y entra en la atracción “Vision Quest”, una casa con un extraño reclamo: “encuéntrate”.
Jordan Peele dirige, escribe el guion y produce este 'thriller' de terror, su segunda película como realizador tras “Déjame salir”, con la que ganó el Oscar al mejor guion original.
Protagonizada por Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elizabeth Moss, Tim Heidecker, Yayha Abdul-Mateen II y los niños Shahadi Wright Joseph y Evan Alex, la cinta está producida por Blumhouse, el estudio que se ha convertido en referente absoluto del cine de terror desde su creación por Jason Blum en el año 2000.
Tan perturbadora y personal como su primera cinta, Peele explica que “para mi segunda película quise hacer algo que encajara en el género de terror, pero sin abandonar mi atracción por las historias retorcidas a la par que divertidas”
“ALITA: ÁNGEL DE COMBATE”
Viernes 22 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
En el 2563, trescientos años después de la Caída, el doctor Dyson Ido encuentra entre la chatarra la cabeza de una ciborg. Aunque la mayor parte de su cibercuerpo ya no existe, su cerebro, completamente humano, está milagrosamente intacto.
Adaptación del famoso manga de Yukito Kishiro del mismo título (también conocido como "GUNNM"), aunque con un tono menos 'ciberpunk' que el cómic.
Dirigida por Robert Rodriguez y escrita por James Cameron (también productor del filme) y Laeta Kalogridis, la película mezcla imagen real y animación por ordenador para narrar una historia que une ciencia ficción y acción.
Protagonizada, entre otros, por Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly y Mahershala Ali, la película muestra cómo la joven Alita, con cuerpo cibernético pero mente humana, posee unas misteriosas habilidades de combate de las que ni ella misma conoce el origen.
“GRACIAS A DIOS”
Lunes 25 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Alexandre, ya adulto, decide denunciar al padre Preyna, el cura católico que abusó de él cuando era pequeño, al enterarse de que ha vuelto a la ciudad y está dando catequesis a niños.
François Ozon dirige y escribe el guion de este drama, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín de 2019, que narra un caso real de pedofilia ocurrido en el seno de la iglesia católica francesa en las décadas de 1980 y 90 y que la jerarquía eclesiástica intentó ocultar.
Protagonizan la cinta Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, cuyas interpretaciones fueron galardonadas con el premio al mejor actor, ex aequo, en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de 2019.
“CAPITANA MARVEL”
Viernes 29 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Hala, capital de los kree. La guerrera Vers no recuerda nada de su pasado, que, sin embargo, vuelve a ella en sueños. A pesar de sus problemas para controlar sus emociones y, con ellas, sus poderes, la Inteligencia Suprema le permite participar en una misión de rescate en el planeta Torfa, que ha sido invadido por los temibles skrull.
Brie Larson da vida a Carol Danvers/Capitana Marvel en esta película ambientada en la década de 1990 y que supone la primera del Universo Cinematográfico Marvel protagonizada por una superheroína... y no una superheroína cualquiera: en palabras del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, “Capitana Marvel es, con diferencia, el superhéroe más poderoso del Universo Cinematográfico Marvel”.
Junto a Larson, completan el reparto Samuel L. Jackson como Nick Furia (todavía sin parche en el ojo), Ben Mendelsohn, Jude Law y Annette Bening, además de Djimon Hounsou y Lee Pace, que repiten sus papeles de Korath y Ronan en “Guardianes de la galaxia” (2014).
Dirigida a cuatro manos por Anna Boden y Ryan Fleck -su cuarta colaboración en la dirección de un largometraje tras “La última apuesta” (2015), “Una historia casi divertida” (2010) y “Sugar” (2008), el libreto corre a cargo de los propios directores junto a Geneva Robertson-Dworet, guionista de la versión de 2018 de “Tomb Raider”.
La Capitana Marvel de la película es heredera del Capitán Marvel creado en 1939 por el guionista Bill Parker y el dibujante CC Beck -del que también procede el superhéroe de DC Cómics Shazam- y del Capitán Marvel que Stan Lee y Gene Colan idearon para Marvel Comics cuando se hicieron con los derechos del nombre en la década de 1960. Respecto al personaje 'civil', Carol Danvers ya aparecía en la segunda aventura del Capitán Marvel para Marvel Cómics, pero no se convertiría en superheroína hasta transformarse en Ms. Marvel en la década de 1970 y en Capitana Marvel más tarde.
La película está dedicada a Stan Lee, que falleció unos meses antes del estreno de la película.
“FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2”
Sábado 30 de noviembre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
El día de Ryan no puede ir peor. Ha tenido que dormir en el coche porque su compañero de habitación no lo deja entrar ni a cambiarse los calzoncillos, el decano suspende su proyecto de tesis con efecto inmediato y, encima, es apuñalado por alguien con una máscara de bebé. Menos mal que, de pronto, el día se repite.
Todo vuelve a empezar, aunque de otra manera, en esta secuela del divertido 'thriller' de terror “Feliz día de tu muerte” llena de giros argumentales, sustos, universitarios 'nerd' y mucho humor negro.

Dirigida de nuevo por Christopher Landon, la cinta explica muchas cosas no aclaradas en la primera entrega, entre ellas la razón del bucle de tiempo en el que se vio inmersa Tree Gelbman en la anterior cinta.
Con Jessica Rothe dando vida por segunda vez a Tree, también repiten sus papeles Israel Broussard, Rachel Matthews, Ruby Modine, Charles Aitken y Phi Vu, cuyo personaje, el 'nerd' compañero de piso de Carter, ha construido un reactor cuántico de refrigeración que quizá esté creando algunos problemillas en el multiverso.
Se une a esta franquicia de la factoría Blumhouse el joven actor Suraj Sharma.
CINE INÉDITO DESTACADO:
“EL PERMISO”
Lunes 6 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Una presa poco peligrosa pero muy manipuladora acaba de conseguir un permiso de fin de semana para poder visitar a su madre moribunda. Una guardia de prisión novata recibe el trabajo de vigilarla y mantenerla controlada durante el viaje.
Tessa Thompson, conocida por su papel de Valkiria en el Universo Marvel, y Melissa Leo, ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto en 2010 por "The Fighter" encabezan el reparto de esta producción independiente centrada en relaciones entre mujeres y dirigida por la realizadora Laurie Collyer.
Una comedia ligera con toques dramáticos llena de buenos sentimientos en la que también aparece Whoopi Goldberg.
“EXTRA ORDINARIO”
Martes 12 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
En la Irlanda rural, una solitaria profesora de autoescuela con habilidades sobrenaturales está constantemente recibiendo peticiones de ayuda de sus vecinos para aplicar sus poderes a problemas menores. De pronto, una antigua estrella del rock se muda a su pueblo para grabar un disco que lo podría devolver a la primera línea de la industria... gracias a un pacto con el diablo.
Ópera prima de los realizadores Mike Ahern y Enda Loughman convertida en película de culto gracias a su buena acogida en festivales de cine fantástico e independiente.
La cinta mezcla lo supernatural con lo cotidiano para crear todo un festín de chistes que se apoya, además, en el carisma de la pareja protagonista y en la actuación abiertamente irónica de Will Forte, como el villano de la función.
 
DIRECTOR´S CUT
Martes 19 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
La película comienza con los créditos de un filme de acción del montón, pero con un audiocomentario del director. Poco a poco nos damos cuenta de que quien habla no es el realizador, sino un fan loco cuya intención es cambiar la película original a 'su visión', es decir: darle un papel más importante a la protagonista, con la que está obsesionado.
“Director's Cut” es un proyecto personal del famoso mago y cómico Penn Jillette junto al excéntrico director Adam Rifkin, un profesional de Hollywood con una trayectoria que cubre desde cine de bajo presupuesto firmado con pseudónimo hasta el guion de taquillazos como “Pequeños guerreros”.
Una comedia que critica el punto de locura al que pueden llegar los fans más extremos del cine y, al mismo tiempo, la cultura preponderante en redes sociales, donde los fans atacan despiadadamente el trabajo de los creativos.
La cinta cuenta, además, con cameos de Teller (compañero artístico de Jillette que, aunque nunca habla en las actuaciones, aquí curiosamente sí lo hace), el cómico Gilbert Gottfried, Nestor Carbonell o el propio Rifkin interpretándose a sí mismo y reforzando así el carácter metalingüístico de toda la película.
“LA LUZ DE LA LUNA”
Miércoles 27 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Bonnie, una joven arquitecta neoyorquina que vive feliz con su novio, está reconocida en el trabajo y tiene un maravilloso grupo de amigos, es asaltada una noche al volver sola a casa. A partir de ahí, todo será distinto.
Premio de la Audiencia en el Festival de Cine SXSW (South By Southwest) de 2017, “La luz de la luna” es la ópera prima de la directora australiana Jessica M. Thompson, que también firma el guion.
Protagonizada por Stephanie Beatriz y Michael Stahl-David, la película muestra cómo una mujer joven afronta un tremendo golpe y lucha por seguir adelante.

viernes, 1 de noviembre de 2019

SIN FILTRO: CRÍTICA DE CINE

Sin Filtro está dirigida por Eric Lavaine, con guion compartido con  Barbara Halary-Lafond y Bruno Lavaine.

Beatrice Mazuret (Alexandra Lamy) está casada con Frédéric Mazuret (José García) y tienen tres hijos. Un día, Frédéric sufre un accidente de moto, quedando en estado de coma profundo durante largo tiempo. Despertará ciego y con un grave déficit congnitivo. Beatriz escribirá un libro sobre los cinco años desde el lamentable accidente, hasta la actualidad.

Organiza una firma de libros con  amigos y algunos familiares en Biarritz, invitándoles a un fin de semana en una casa cerca del mar, además, aprovecharán para celebrar el cumpleaños de su marido y el de ella. En esos días, todos leerán el libro que ha escrito Beatriz, sabiendo que aparecen en sus páginas, con nombres inventados. Las reacciones que provoca en cada uno de ellos, será el desencadenante de la historia.

Sin filtro, está basado en la autobiografía de Barbara Halary-Lafond, amiga del director y como el propio título indica, no solo el personaje principal, no poseerá ningún filtro a la hora de hablar y comportarse, debido a la enfermedad que le provocó el accidente, sino que esa falta de tacto se irá “contagiando”, entre el grupo.
El guionista y director  francés, Éric Lavaine, comenzó su carrera en 1988 en la televisión, concretamente en Canal+, como guionista del programa de parodias “The Guignols of the Info”, continuando con series como “H” 1997/2000 o “Faut-il?” 2002. Su ópera prima, para la gran pantalla, la filmará en 2006 “Poltergay” a la que seguirán: “Incognito” 2009, “Protéger et servir” 2010, “Bienvenue à bord” 2011, “Barbacoa de amigos” 2014, “Vuelta a casa de mi madre” 2016 e “Historia de una indecisa” 2017. Un director especializado en la comedia, la familia y el género romántico, hasta llegar a la que nos ocupa en esta reseña.

Sin filtro es una comedia amable, que nos hace cuestionarnos algunos temas. ¿Qué sucedería si en un momento determinado, no pudiéramos controlar lo que decimos y nuestro comportamiento ante los demás? ¿Cómo afectaría a las personas que nos rodean? o ¿Cómo nos sentiríamos siendo personajes de una novela?. Este juego de malentendidos, de reproches, de sentir violada la intimidad, de verse infravalorados a lo que algunos se creen y mucho más,  no es otra cosa que el reflejo de nuestra propia sociedad y lo deshumanizada que se ha vuelto. No importa la historia de dolor de esa mujer, que durante cinco años ha luchado para sacar adelante a su marido y a sus hijos, o la desgracia en la que ha caído Frédéric, comportándose como un niño, con memoria de pez y feliz cuando tiene comida entre sus manos o rabioso, cuando no se la dan; tras regresar del coma.

Un interesante reparto coral, que como piezas de ajedrez, cada uno sabe cuál es su puesto y hasta donde intervenir. Interpretaciones correctas gracias a la cuidada dirección actoral por parte de Lavaine. Destacar a  Alexandra Lamy, en el papel de esa mujer coraje, luchadora, silenciosa, soñadora... Una mujer entregada, intentando sacar una sonrisa de la adversidad, mientras lucha contra la burocracia, para poder conseguir una pensión digna para su marido. Buscando unos brazos que la ayuden a no caer y haciéndola sentir viva. José García, en un personaje irreverente, grotesco en algunos instantes y canalla en otros, con esa sonrisa maliciosa que esboza cuando ha conseguido su objetivo, casi siempre, comida.
Un filme costumbrista y teatralizado, a lo que ya nos estamos acostumbrando en los últimos años, a través de muchas obras que nos llegan de nuestro país vecino. Una comedia “astuta” y por la que desfila cierta crueldad, logrando la respuesta en el espectador, ante algunas posturas de los personajes. Nos reímos por la forma en que se presenta, pero a la vez nos incomoda, al sopesarlo. Lo que sí se agradece de estos personajes, es la falta de tacto, de filtro, pues el ser correctamente político, está sobrevalorado.
Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Octubre


REPARTO: Alexandra Lamy, José García, Michaël Youn, Anne Marivin, Michel Vuillermoz, Medi Sadoun, Olivia Côte, Guillaume Briat, Christophe Canard, Jean François Cayrey, Ludivine de Chasteney, Pierre Ewudu, Anne Girouard, Sandra Rosinsky, Nuno Lopes, Guilaine Londez, Joséphine Drai, Lauréna Thellier, Benoît Allemane, Stana Roumillac, Jean-Baptiste Blanc, Jeff Bigot, Laurène Doval, Stéphane Bonnet, Simon Royer e Isabelle de Hertogh.
PRODUCTORA: Same Player.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión.

AVANCE DOCUMENTALES NOVIEMBRE MOVISTAR+

EN MOVISTAR CINEDOC&ROLL (DIAL 31) Y DISPONIBLE BAJO DEMANDA A PARTIR DE SU ESTRENO.
 
EL MUNDO SEGÚN RADIOHEAD
 
Desde el viernes 1 de noviembre a las 22:55h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). También disponible bajo demanda.
 
Benjamin Clavel dirige este documental en el que hace una exahustiva radiografía al grupo de Oxford que lleva triunfando 25 años. Adorado por millones de seguidores en todo el planeta, Radiohead se ha caracterizado por mantenerse en la vanguardia musical durante todo este tiempo. Esta cinta muestra cómo el grupo liderado por Thom Yorke ha ido evolucionando trabajo a trabajo, reinventándose y a la vez conservando su originalidad e independencia. “El mundo según Radiohead” es el retrato de una banda que surgió de las cenizas del grunge, pasó por el electro e incluso ha utilizado arreglos orquestales en su trabajo “A Moon  Shaped Pool”. Más de 30 millones de discos vendidos avalan su carrera y les convierte en una de las bandas más populares del planeta.

CORLEONE: MAFIA Y SANGRE
Miniserie de dos episodios. Desde el domingo 3 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). También disponible bajo demanda.
 
“Corleone: mafia y sangre” es la historia del sanguinario Salvatore Totò Riina, el Capo di tutti capi que declaró la guerra al Estado italiano y fue procesado, entre otros delitos, por el asesinato del juez Falcone y su equipo en la autopista de Palermo en 1992. Este documental dirigido por Mosco Boucault muestra cómo Totò Riina cambió para siempre el modus operandi de la Cosa Nostra. Organizó el asesinato y tortura de sus competidores para alzarse con el trono de la Mafia y ordenó el asesinato de periodistas, abogados, policías, políticos y jueces. Tras los asesinatos de los jueces Falcone y Borsellino -los grandes impulsores del juicio contra la mafia celebrado en 1986-, fue detenido y acabó sus días entre rejas. Esta miniserie cuenta el ascenso y caída del Cappo di tutti con una estructura shekaspeariana y con el testimonio de tres sicarios arrepentidos.

Episodio 1: El poder a través de la sangre.
La aventura salvaje emprendida por un campesino por el control de la mafia, la organización criminal por la que se regía el submundo del crimen en Sicilia. El asesinato del general Alberto Dalla Chiesa, Fiscal Jefe de Palermo, inicia el enfrentamiento de la Mafia contra el Estado. De la mano de tres arrepentidos conoceremos todos los detalles de la organización.

Episodio 2: La Caída
Los jueces comienzan a perseguir a empresarios y políticos relacionados con la mafia y Ríina manda asesinar al juez Rocco Chini. La escalada de violencia aumenta hasta el asesinato de los jueces Falcone y Borsellino, el gran trauma del que Italia aún no se ha recuperado.

JOHN G. AVILDSEN: EL GRAN DESCONOCIDO
Desde el jueves 7 de noviembre a las 23:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). También disponible bajo demanda.
 
John G. Avildsen es director de grandes hits ochenteros como “Rocky” o “Karate Kid” y a punto estuvo de firmar también “Fiebre del sábado noche”... si no hubiera discutido con los productores. “John G. Avildsen: el gran desconocido” es una película que repasa la carrera de este creador que hizo que Jack Lemonn y Sylvester Stallone ganaran un Oscar de la Academia. Lejos de encasillarse, Avildsen dirigió películas tan diferentes como “Malditos vecinos” o “Infierno”, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. El mismo Stallone o Ralph Macchio -protagonista de “Karate Kid”- son algunas caras conocidas que participan con su testimonio en este documental.

LA VIDA EN LAS CARRERAS DE PAUL NEWMAN
Desde el domingo 17 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). También disponible bajo demanda.
 
Todo el mundo conoce a Paul Newman por sus películas, pero pocos conocen la gran afición a las carreras de este gran actor. En 1969 protagonizó “50 Milllas”, una película sobre el corredor Frank Capua y su sueño de ganar las 500 Millas de Indianápolis. Desde entonces, se enganchó a los circuitos e incluso consiguió ser propietario de su propia escudería. En 1972 cumplió su sueño y se estrenó como piloto en el Circuito de Thomson y años más tarde en Le Mans. A pesar de la oposición de los estudios de cine y de su esposa, Joanne Woodward, Newman consiguió ganar cuatro campeonatos como conductor y ocho más como propietario de su equipo. “La vida en las carreras de Paul Newman” es un documental dirigido por Nate Adams y Adam Carolla que indaga en esta faceta más desconocida del actor y además cuenta con la participación de Robert Redford, Patrick Dempsey, Robert Wagner, Jay Leno y Mario Andretti.

APOLO 11
Desde el jueves 21 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). También disponible bajo demanda.
 
Hace cincuenta años Neil Armstrong pisó la Luna por primera vez y ahora Movistar CineDoc&Roll (dial 31) estrena “Apolo 11”, un documental dirigido por Todd Douglas Miller que sumerge al espectador en ese instante que cambió la Historia de la Humanidad. Este documental revela la emoción que se vivió en la sala de control y las sensaciones que tuvieron las cientos de personas que acudieron a ver el despegue de la misión. Una película de 70 mm de los archivos de la NASA ha sido el germen de esta cinta que cuenta con materiales audiovisuales inéditos que por fin se revelan. “Apolo 11” ha sido el documental ganador del Festival de Sundance, el más taquillero del año en España y parte como uno de los favoritos para los Oscar 2020.

CONOCIENDO A GORBACHOV
Desde el domingo 24 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). También disponible bajo demanda.
 
Mijail Gorbachov fue una de las grandes figuras políticas del siglo XX. “Conociendo a Gorbachov” es un documental sobre el ex secretario general de la URSS, el hombre que ideó la Perestroika y llevó a su país a liderar el fin de la Guerra Fría. Con 87 años y luchando contra la enfermedad, Mijail Gorbachov se sincera con el director Werner Herzog y habla de su vida, su trabajo y de algunos de los eventos que cambiaron la historia para siempre y de los que fue directamente responsable: las negociaciones con EEUU para reducir las armas nucleares, el cese del control del bloque del Este por parte de la URSS y la reunificación de Alemania. “Conociendo a Gorbachov” es un retrato del hombre que cambió el mundo.

Y en diciembre: “Diego Maradona”, “For Sama”, “Fase to Grace” y “Madonna and the Breakfast Club”, entre otros documentales de estre