CINE Y FESTIVALES (CCXVII)

WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “OASIS: DON`T LOOK BACK IN ANGER” de Dylan Southern y Will Lovelace, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Venecia y llegará a los cines el 11 de septiembre.

Disney+ presenta en cines la película original de Hulu Oasis: Don’t Look Back In Anger, el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis. La película se estrenará en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El documental, producido por Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por Steven Knight, guionista, productor y director nominado al BAFTA y al Oscar® y está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace. La película llegará a una selección de cines y salas IMAX® el próximo 11 de septiembre, antes de estrenarse en Disney+ a nivel internacional y en Hulu y Disney+ en Estados Unidos a finales de este año.

Oasis: Don't Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperado. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.

Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.

NUEVE CARTAS nos informa que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San Sebastián.

La undécima película de la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá su première mundial en la 83ª. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre en célebre ciudad italiana.

Además, la película tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca "nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".

Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani, Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se trata de la película número 11 que integra la serie 'El caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

El film está producido por la compañía española Vitrine Filmes y la taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD) y Tabakalera.

La serie completa de películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la plataforma Filmin.

DECLARACIONES

Tsai Ming-Liang, director:

"Este proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional, ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al ritmo interno de cada escena".

Julieta Juncadella, productora:

"Es una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza original e irrepetible".

YOUPLANET nos informa que “FATHER JOE” de Barthélémy Grossmann, celebrará su première mundial en Venecia.

FATHER JOE, el nuevo largometraje de Barthélémy Grossmann, celebrará su estreno mundial en la 83ª edición de la Biennale de Venecia, donde ha sido seleccionado en la sección Venice Open, fuera de competición. La película será distribuida en cines en España por YouPlanet.

“Father Joe, con guion y producción a cargo del cineasta Luc Besson, reúne por primera vez en la gran pantalla a Al Pacino y Kiefer Sutherland en un intenso thriller de acción y crimen que enfrenta a dos hombres marcados por la violencia, la fe y el pasado. La cinta combina acción, suspense y dilemas morales en una historia sobre los límites de la justicia, la redención y el sacrificio, respaldada por dos de los intérpretes más icónicos del cine contemporáneo.

SINOPSIS: El padre Joe (Kiefer Sutherland), un sacerdote ex militar que ha perdido a toda su familia, inicia una cruzada secreta contra el crimen que domina su barrio. Pero su misión se complica cuando aparece Giuseppe (Al Pacino), un capo dispuesto a recuperar el barrio a la fuerza. Cuando la iglesia pasa a ser una trinchera, Joe tendrá que decidir hasta dónde está dispuesto a ensuciarse para salvar a los suyos.

ELASTICA nos informa que “BÚNKER” de Florian Zeller, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

“BÚNKER”, la nueva película del cineasta francés Florian Zeller protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, que también se podrá ver como una de las Galas del Toronto International Film Festival (TIFF), llegará a los cines de la mano de Elastica.

“BÚNKER” es una producción franco-española de Blue Morning Pictures, MOD Producciones y Pathé, en coproducción con Mediawan Cinéma y Entourage Pictures, con la participación de Netflix y RTVE, la financiación de ICAA y el apoyo de Eurimages. Sony Pictures Classics estrenará la película este año en Estados Unidos.

SINOPSIS: Cuando Miguel, un premiado arquitecto, acepta un proyecto moralmente ambiguo —construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico— su esposa, Sofía, empieza a cuestionar su relación tras 17 años juntos. Después de haberse mudado a Londres en busca del sueño de Miguel de convertirse en un arquitecto reconocido, la pareja se ve obligada a confrontar si aún comparten las mismas aspiraciones, valores y visión de futuro, a medida que Miguel se ve cada vez más absorbido por el proyecto.

Además de Bardem y Cruz, la tercera película del autor cuenta también con Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger en el reparto.

“BÚNKER” es un thriller dramático que examina los desafíos emocionales y morales a los que se enfrenta una pareja ante las inquietudes de un mundo cada vez más incierto que comienzan a transformar su matrimonio, explorando los miedos, las dudas y los dilemas éticos que definen nuestra época.

"Hace unos años me encontré con un artículo sobre Mark Zuckerberg construyendo un búnker de supervivencia en Hawái. La idea me cautivó de inmediato. Recuerdo haberme preguntado: '¿Sabe algo que los demás no sabemos?'. Me pareció una paradoja fascinante: el hombre que había construido su fortuna sobre la idea de conectar a las personas se estaba preparando para un futuro que lo aislaría por completo del resto del mundo", explica Zeller. Y añade: "Entonces me hice otra pregunta: '¿acaso no nos estamos aislando todos, de algún modo, dejando de vernos como continentes interconectados para convertirnos cada vez más en islas a la deriva?'".

“BÚNKER” aborda varios de los grandes temas de nuestro tiempo: el miedo al futuro, las amenazas ecológicas, el aumento de la desigualdad social, el individualismo desmedido y el empobrecimiento de amplios sectores de la población. Pero lo hace a través de un prisma profundamente íntimo: el de una pareja que lucha no solo contra el mundo que la rodea, sino también contra sí misma.

Zeller reconoce que: "Escribí “BÚNKER” para Penélope Cruz y Javier Bardem. Ambos fueron el punto de partida y la principal fuente de inspiración de este proyecto, no solo porque son dos de los actores con más talento de la actualidad, sino también porque forman una pareja icónica. Quería construir una historia en torno a esa realidad tan fascinante para explorar el amor, la fidelidad y el perdón, situando al mismo tiempo al espectador en una posición de ambigüedad deliberada. ¿Qué es exactamente lo que se nos invita a contemplar? ¿Un fragmento de realidad? ¿Una ficción? ¿O quizá una reflexión metacinematográfica sobre la verdad?".

En definitiva, “BÚNKER” nos invita a acompañar el viaje de reconciliación entre un hombre y una mujer que se aman, pero que, al llegar a la mitad de sus vidas, deben encontrar una nueva manera de expresar y demostrar ese amor.

“BÚNKER” está producida por Federica Sainte-Rose para Blue Morning Pictures, una compañía de Mediawan, junto a Fernando Bovaira y Simón de Santiago, de MOD Producciones. Alice Dawson también participa como productora de la película, mientras que Ardavan Safaee, de Pathé, y Pierre-Antoine Capton, de Mediawan, ejercen como coproductores. Los productores ejecutivos son Mariano Cohn, Gaston Duprat, Andrés Duprat, Emanuel Núñez, Fernando Sokolowicz y Helen Marti Donoghue.

BTEAM PICTURES nos informa que “SUCEDERÁ ESTA NOCHE” de Nanni Moretti, celebrará su Première Mundial dentro de la Sección Oficial (A Competición) del Festival de Venecia. Estreno en cines el 25 de diciembre.

“SUCEDERÁ ESTA NOCHE", el nuevo y luminoso largometraje del maestro italiano Nanni Moretti, celebrará su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde competirá dentro de su Sección Oficial. BTeam Pictures estrenará la película en España el 25 de diciembre.

El gran retorno de Moretti es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN e IWHT FILM AIE) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). Playtime se encargará de las ventas internacionales.

El multipremiado cineasta, ganador entre otros premios de la Palma de Oro, regresa con el drama romántico “Sucederá esta noche” ("Succederà questa notte"), protagonizada por la estrella francesa Louis Garrel y la estrella italiana Jasmine Trinca.

El rodaje de “Sucederá esta noche” se ha desarrollado principalmente en San Sebastián e Italia. La película se inspira libremente en la colección de relatos "Hungry Heart" ("Lev Raev"), del escritor Eshkol Nevo. Moretti ha adaptado esta compilación de cuentos junto a sus habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia Santella.

El cineasta ya adaptó previamente la novela de Nevo "Tres pisos arriba" en su película de 2021 "Tres pisos", que participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

La actriz Jasmine Trinca debutó en el largometraje con Moretti, mientras que para Louis Garrel, “Sucederá esta noche” supone su primera inmersión en el universo de Moretti.

El reparto de la película también incluye a Angela Finocchiaro, Elena Lietti, Antonio De Matteo, Andrea Lattanzi, Hippolyte Girardot, Pietro Ragusa y Paolo Sassanelli. Además, Alberto Iglesias compone la BSO de la película.

La película es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN, IWHT FILM AIE con la participación de FILMIN, HBO MAX y con la financiación del ICAA) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). 

“SUCEDERÁ ESTA NOCHE” llegará a los cines en España el 25 de diciembre de la mano de Bteam Pictures.

ELASTICA FILMS nos informa que “HERMANAS” de Ione Hernández Sáenz, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto (Discovery). Estreno en cines el 27 de noviembre.

El Toronto International Film Festival – TIFF, acogerá en septiembre el estreno mundial de ‘HERMANAS’, el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Ione Hernández Sáenz.

Protagonizada por Elena Anaya y Emma Suarez completan el reparto Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoteko. La película, producida por Solita Films, Gariza Films, Elastica Films e ISB Films, se rodó en diferentes localizaciones de Bizkaia y Madrid. Escenarios como la playa de Laga, en pleno corazón de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, donde también se rodaron otras películas vascas como Akelarre (2020), llegarán a la gran pantalla de la mano de Elastica el 27 de noviembre.

“Hermanas” es una producción que cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, Ayuntamiento de Madrid, HBO, Diputación Foral de Bizkaia.

Sinopsis: Chelo y Marta son hermanas y su vida está a punto de cambiar para siempre. Ese verano, un acontecimiento inesperado sacudirá los cimientos familiares y traerá al presente fantasmas del pasado. Lo que parecía un vínculo inquebrantable se pondrá a prueba, obligándolas a enfrentarse a un dilema doloroso: hasta dónde están dispuestas a llegar para proteger a quienes más quieren, aunque eso signifique romper con una parte de su propia familia.

BTEAM PICTURES nos informa que “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, celebrará su PREMIÈRE MUNDIAL dentro de la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE VENECIA

Stéphane Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y director de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada, dirige “Un bon petit soldat (A Good Little Soldier)”, un drama protagonizado por dos de las grandes figuras del cine europeo, Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, a quienes acompaña en el reparto Sharif Andoura.

La nueva película del cineasta francés llegará a los cines en 2027 de la mano de Bteam Pictures.

SINOPSIS: Carla (Alba Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los empleados. Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa pronto chocan con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más difíciles. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026 

LAS ISLAS AFORTUNADAS’, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes.

“Las islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*.

Cada año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

“Las islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.

Producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas, con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como diseñador de sonido.

“Las islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado. Se trata de su segundo largometraje.

El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’, ‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. 

Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo». 

La película ha sido filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

“Las islas afortunadas” ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona.

Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta - Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.