VÉRTIGO
FILMS nos informa que “Un segundo” La esperadísima película de Zhang Yimou
inaugurará a concurso la Sección Oficial en la 69 edición del Festival de San
Sebastián.
Vértigo
Films distribuirá próximamente en cines “Un segundo”, la nueva
película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores
internacionales más importantes de las últimas décadas. La cinta ha
sido seleccionada para abrir la 69 edición del Festival de San
Sebastián, siendo la película inaugural y participando a concurso en
la Sección Oficial.
Así pues, “Un
segundo”, de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del
Festival de San Sebastián. Es la primera vez que el director participa en la
Sección Oficial de dicho Festival. Con “Un segundo”, Yimou ofrece su particular
homenaje al mundo del “cine dentro del cine”. La cinta
está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo
en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien
no ve desde hace años.
Los populares actores
chinos Zhang Yi y Fan Wei encarnan a los personajes principales del
filme.
SINOPSIS:
Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China,
durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único
fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y
huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta
de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una
vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que
logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por
motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad.
FICHA
TÉCNICA: Director: Zhang Yimou // Guion: Zhang Yimou// Título
original: Yi miao zhong / One Second// Productores: Ping Dong, William Kong, Liwei Pang, Shaokun
Xiang// Cast: Zhang Yi, Fan
Wei, Chang Haijun, Li Xiaochuan, Li Yan, Liu Haocun, Liu Yunlong// Duración: 104 minutos.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Non Dago Mikel?” de Amaia Merino
y Miguel Llamas “Pitu” competirá en el Festival Internacional de Cine de
Guadalajara – FICG.
El largometraje
documental, que profundiza en el caso de Mikel Zabalza y que
recibió una Mención Especial en el Festival de San Sebastián, comienza así un
prometedor recorrido por certámenes de prestigio internacionales.
El largometraje
documental “Non Dago Mikel?”, dirigido por Amaia
Merino y Miguel Ángel Llamas “Pitu”, competirá en octubre
en la Sección Oficial de la 36ª edición
del Festival Internacional de Cine de Guadalajará (México). La
crónica de la desaparición del conductor de autobús Mikel Zabalza
-que apareció muerto en diciembre de 1985, después de ser detenido
por la Guardia Civil-, comenzará con esta cita su trayectoria por un
selecto circuito de certámenes internacionales de prestigio.
Su
codirectora Amaia Merino considera que la participación de “Non
Dago Mikel?” en la Sección Oficial de un festival de esta
categoría muestra la calidad de la película y el interés y la
actualidad del tema que aborda y Miguel Ángel Llamas “Pitu” añade
que esta cita es una gran oportunidad para dar a conocer en Latinoamérica
la lucha de la familia Zabalza por la verdad, la justicia y la reparación. Por
su parte, la coproductora del film Izaskun Arandia, opina que “Non
Dago Mikel?” ha sido una de las películas españolas más vistas de este año
en el Estado y habiendo tenido su estreno mundial en el Festival Internacional
de Cine de San Sebastián, nos hace especial ilusión que traspase las fronteras
y que la historia de Mikel llegue al público mexicano gracias a la selección en
FICG.
En su première
internacional, el Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco de la 68
edición del Festival de San Sebastián otorgó al film una
Mención Especial. Además, la película ha recibido el
Premio Lauaxeta 2020 en la categoría de audiovisual, que otorga la
Diputación de Bizkaia a obras en formato documental que abordan la
memoria histórica.
La cinta, producida
por IZAR Films y Ahotsa.info, combina material de archivo de la
época con testimonios actuales de personas relacionadas con el caso y se
ha convertido en un hito con más de 15.000 espectadores y casi 80.000
euros recaudados, tras su estreno en cines de la mano de Atera Films.
SINOPSIS:
Noviembre
de 1985. Mikel Zabalza, un joven conductor de autobús, es detenido junto a
otras personas por la Guardia Civil en el marco de una operación
antiterrorista. Cuando el resto de los jóvenes son liberados, denuncian haber
sido salvajemente torturados. Pero falta Mikel. Las autoridades alegan que se
ha fugado y mientras las esperanzas de encontrarlo vivo se van desvaneciendo,
las calles del País Vasco arden con un grito: “¿Dónde está Mikel?”
GOLEM
DISTRIBUCIÓN REGRESA AL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN DE LA MANO DE LAURENT CANTET
Y FRANÇOIS OZON
“ARTHUR RAMBO”, de
Laurent Cantet, optará a la Concha de Oro de la Sección Oficial y “EVERYTHING
WENT FINE”, de François Ozon, participará en la Sección Perlak
La próxima edición del
Festival de Cine San Sebastián supone la 36ª participación de la
distribuidora navarra Golem en el certamen donde ha obtenido premios
y reconocimientos, alzándose con ello como una de las distribuidoras más
veteranas del cine de autor y un referente imprescindible de la industria
cinematográfica.
En esta nueva edición
del Zinemaldia, con fecha del 17 al 25 de septiembre, Golem acude a San
Sebastián con dos habituales visitantes de este festival, los
franceses Laurent Cantet y François Ozon. El primero lo hará
con ARTHUR RAMBO, aguda reflexión sobre las consecuencias de los
mensajes de odio publicados en las redes sociales, que podrá verse en la
Sección Oficial. El segundo lo hará con EVERYTHING WENT
FINE, inapelable invitación a debatir directamente sobre la eutanasia, que
participará en la Sección Perlak tras concursar el pasado mes de julio en
Cannes.
ARTHUR RAMBO de Laurent
Cantet. FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021. Sección Oficial
Laurent
Cantet (Melle, 1961), cineasta conocido por retratar el mundo de hoy con
películas valientes y comprometidas con temáticas sociales, reflexiona en
su octavo largometraje, “Arthur Rambo”, sobre el uso de las redes sociales
y las repercusiones que tienen en nuestras vidas. Basada en una historia real,
la película narra la caída de Karim, un joven escritor magrebí por el que todo
París enloquece, arrastrado por la turbulencia de Twitter, donde los mensajes
de odio publicados por su alter ego digital, Arthur Rambo, han sido
desenterrados.
El guion está escrito
por Cantet junto a Fanny Burdino y Samuel Doux. Está inspirado
en la historia de Mehdi Meklat, escritor, director, bloguero y
columnista francés, objeto de controversia cuando se descubrieron una serie de
tuits abiertamente controvertidos que había publicado durante varios años bajo
un seudónimo. La película cuenta con un reparto integrado por Rabah
Naït Oufella (quien debutó con Cantet en la película La
clase), Sofian Khammes (La nube, Un triunfo) y Antoine
Reinartz (Los consejos de Alice, 120 pulsaciones por minuto).
Habitual de San Sebastián,
Cantet fue presidente del Jurado Oficial del Zinemaldia en 2009,
recibió el Premio Honorífico del 16º Festival de Cine y Derechos Humanos
de San Sebastián en 2018, y ha participado en seis ocasiones en el
Zinemaldia: debutó con Recursos humanos (1999), que obtuvo el Premio
Nuevos Directores, además del César a la Mejor Primera Película y al Mejor
Actor Novel (Jalil Lespert). Después vendrían El empleo del
tiempo (2001), León de Oro en Venecia; Hacia el
sur (2005); La clase (2008), Palma de Oro en el Festival de
Cannes, y Regreso a Itaca (2014), todas ellas presentadas en la
Sección Perlak. Tras concursar en la Sección Oficial
con Foxfire (2012), que obtuvo la Concha de Plata a la Mejor actriz
(Katie Coseni), el cineasta regresará con ARTHUR RAMBO para concursar
en el principal apartado del festival.
Sinopsis: ¿Quién
es realmente Karim D? ¿El recién descubierto escritor adorado por los medios?
¿O su alias Arthur Rambo, autor de mensajes llenos de odio que alguien descubre
en las redes sociales?
“EVERYTHING WENT FINE” de François Ozon. FESTIVAL
DE SAN SEBASTIÁN 2021. Sección Perlak. FESTIVAL DE CANNES 2021. Sección Oficial
Si hay un rasgo
que caracteriza a François Ozon es su firme constancia para
dirigir una película cada año, confeccionando así una filmografía repleta
de creatividad y enorme talento que le valió el apodo enfant
terrible del cine francés.
“EVERYTHING WENT
FINE” es el 20º largometraje de Ozon (París, 1967), quien adapta la novela
homónima Tout s'est bien passé, las memorias de su amiga y colaboradora Emmanuèle
Bernheim, con la que escribió los guiones de Swimming Pool, Ricky, 5 x
2 y Bajo la arena. Conmovido por la historia de Bernheim, Ozon aborda
y disecciona el proceso de la eutanasia (actualmente prohibida en Francia) a
través de un sencillo y emotivo retrato familiar protagonizado por un padre y
su hija, en lucha contra la legislación que impide la muerte asistida.
La actriz Sophie
Marceau brilla en su regreso a la gran pantalla y pone el rostro y la
emoción de la protagonista de este drama. Completan el elenco los
veteranos André Dussollier, Géraldine Pailhas, que ya estuvo presente
junto a François Ozon en Joven y bonita, Hanna
Schygulla y Charlotte Rampling, fiel colaboradora desde Bajo la
arena.
“Everything Went Fine”
se presentó en la Sección Oficial de Cannes y en San Sebastián
optará al Premio del Público dentro de la Sección
Perlak del Zinemaldia, festival en el que Ozon ganó la Concha de Oro y el
Premio del Jurado al Mejor Guion por En la casa (2012). Otros títulos
del realizador francés mostrados en San Sebastián son Bajo la
arena (2000), que compitió en la Sección Oficial; “Mi refugio”,
Premio Especial del Jurado (2009); “Una nueva amiga” (2014)
y “Verano del 85” (2020). Mostró su ópera prima Regarde “La Mer” (1997)
en Zabaltegi; “Joven y bonita” (2013), y “Frantz” (2016)
son las participaciones de Ozon en la sección Perlak donde ahora se podrá ver
“Everything Went Fine”.
Sinopsis: A sus 85
años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular.
Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este coleccionista de arte,
curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le
ayude a morir.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “EL VIENTRE DEL MAR” de AGUSTÍ VILLARONGA, está
seleccionada para participar en los 34 Premios del Cine Europeo.
La película “El
vientre del mar”, escrita y dirigida por Agustí Villaronga, ha sido
seleccionada para participar en los 34 Premios del Cine
Europeo (European Film Awards), según ha dado a conocer este martes la Academia
de Cine Europeo.
La película llega a
los European Film Awards después de arrasar en Sección Oficial
de la pasada 24 edición del Festival de Cine de Málaga con seis
galadornes: Biznaga de Oro a la Mejor Película, Biznaga de plata a la Mejor
dirección (Agustí Villaronga), Biznaga de plata a la Mejor interpretación
masculina (Roger Casamajor), Biznaga de Plata al Mejor guión (Agustí
Villaronga y Alessandro Baricco), Biznaga de plata a la Mejor Música
(Marcús J.G.R) y Biznaga de plata a la Mejor Fotografía (José María
Civit y Blai Tomas).
“El vientre del mar”
también ha recibido The Russian Film Critic´s Award en el 43
MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, celebrado el pasado mes de
abril.
Los finalistas a los 34
Premios del Cine Europeo se darán a conocer el próximo 9 de noviembre en
Sevilla, durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La
ceremonia de entrega tendrá lugar en Berlín el próximo 11 de
diciembre.
Protagonizada
por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Mumi Diallo, EL
VIENTRE DEL MAR está producida por Javier Pérez Santana (Testamento),
Cesc Mulet (La Perifèrica Produccions) y Filmin, en
coproducción con Turkana Films / Link-up Barcelona / Bastera Films.
El rodaje de “El
vientre del mar” tuvo lugar íntegramente en la isla
de MALLORCA en agosto de 2020. La cinta cuenta con la participación
de TV3 e IB3, el soporte del ICEC y la financiación
del Gobierno de España (ICAA), además del patrocinio de la Fundació Mallorca
Turisme, la Mallorca Film Commission y el Institut Ramón
Llull. Paco Poch Cinema se ha encargado del asesoramiento
internacional.
Inspirada en un texto
de Alessandro Baricco, “El vientre del mar” es una película
basada en hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan
sobrevivir, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. Este
naufragio fue inmortalizado por Théodore Géricault en el famoso lienzo “La
balsa de la Medusa”, conservado en el Museo del Louvre. El escritor
italiano Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare,
concentrados en un capítulo titulado “El Vientre del mar”.
De esos 147 hombres
sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny (Roger
Casamajor), un oficial médico implacable y Thomas (Oscar Kapoya), un rebelde
marinero raso. Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes
para sobrevivir.
Un conflicto que evoca
la herida del hombre, donde se muestra la peor de las crueldades y la más dulce
de las piedades.
AGUSTÍ
VILLARONGA (Palma de Mallorca, 1953), es sin duda, una de las voces
más personales del cine europeo. Siempre transgresor, se mueve por caminos
valientes e implacables. A veces viaja por el cine de género pero con
frecuencia lo desborda, explorando con rigor territorios poco frecuentados,
colocándose sin paliativos en la parte del mal y la muerte como exorcismo y
reflexión profunda.
Sus películas han sido
premiadas en Festivales de Berlín, Cannes, Montreal, San Sebastián, Tokio…. Dos
de sus films han sido seleccionados para participar en la categoría de mejor
película de habla no inglesa en los Oscar de Hollywood: Pa
Negre (2010, España) y Aro Tolbukhin, en la mente del asesino (2002,
México).
De su filmografía han
salido títulos como Tras el Cristal (1985), El niño de la luna (1989), El
mar (2000), El rey de La Habana (2015), Incierta Gloria
(2017) y Nacido rey (2018).
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “GREAT FREDOM”, ha obtenido los premios a Mejor Película
y Mejor Actor en el Festival de Sarajevo.
La película, que
será distribuida en España por VÉRTIGO FILMS, ya obtuvo
gran reconocimiento en el Festival de Cannes, donde se llevó el Premio del
Jurado en la sección “Una Cierta Mirada”.
“GREAT
FREEDOM”, película dirigida por el austriaco Sebastian Meise, sigue
cosechando premios y alegrías. La cinta ha sido reconocida como Mejor
Película en el Festival de Sarajevo, obteniendo el galardón principal, el
“Corazón de Sarajevo”. Además, su actor Georg Friedrich ha sido
reconocido con el premio al Mejor Actor del certamen.
“Great Freedom”,
basada en hechos reales y ambientada en la Alemania de posguerra,
detalla la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, al ser
encarcelado a causa de su homosexualidad. Georg Friedrich comparte
pantalla con actores como Franz Rogowski, Anton von
Lucke o Thomas Prenn.
La cinta, que supone la
segunda propuesta como director de Sebastian Meise (tras 'Still
Life', 2011), se llevó hace semanas el premio del jurado en la
sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes.
Vértigo
Films distribuirá próximamente la película en España.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que FANTASIA de Aitor Merino participa en
la Sección Zinemira de la 69ª edición del Festival de San Sebastián.
El
segundo largometraje de no ficción del cineasta y actor vasco retrata
con una mezcla de nostalgia, ternura y humor, la singular vida en
común de sus padres y reflexiona sobre el paso del tiempo.
Tras su paso por la
Sección Oficial de Documentales de la 24ª edición del Festival de
Málaga, FANTASIA de Aitor Merino participa en la Sección
Zinemira del Festival de San Sebastián. La película de los creadores
de Asier ETA Biok (Asier Y yo) dirigida por Aitor
Merino y co-guionizada por las también productoras del film Ainhoa
Andraka y Zuri Goikoetxea, junto con Amaia Merino, se
estrenará en cines de la mano de Vitrine Filmes en otoño.
“Fantasia” es un
tierno y divertido retrato que el cineasta vasco realiza de su familia.
Comienza con un crucero que compartió con sus padres y su hermana, la
también cineasta Amaia Merino (co-directora de Non dago Mikel?
y Asier ETA Biok), con motivo de las bodas de oro de sus
progenitores. No obstante, el documental no solamente recoge aquel viaje, sino
que capta momentos de intimidad de la veterana pareja en su hogar donde
los ausentes son suplidos por cuadros o fotografías que abarrotan las paredes.
“Fantasia” es una
producción de Doxa Producciones (Asier ETA biok, 592 metroz
goiti, Meseta), que ha participado en los programas Ikusmira
Berriak de Tabakalera y Mecas del Festival de Cine de
Las Palmas. Además, cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, el
Gobierno de Navarra y ETB. Feelsales gestiona sus ventas
internacionales.
SINOPSIS:
Los
hermanos Amaia y Aitor están cerca de cumplir cincuenta años. No tienen hijos.
Desde muy jóvenes viven lejos de sus padres, Kontxi e Iñaki, ya jubilados. Un
verano, se juntan en un crucero llamado FANTASIA. En alta mar es como si el
tiempo se parase. Pero, más allá del horizonte, la realidad sigue avanzando sin
descanso.
NOTAS
DEL DIRECTOR
Mi hermana Amaia y yo
nos fuimos muy jóvenes a vivir lejos de nuestros padres, Kontxi e Iñaki. Pese
al tiempo y la distancia hemos seguido siendo una familia muy unida. Dado que
Amaia y yo estamos cerca de cumplir 50 y ninguno de los dos ha tenido hijos, el
núcleo familiar sigue gravitando en torno a nuestros padres. Desde hace años
siento una angustia creciente ante la idea de perderlos. En junio de 2015 nos
reunimos para celebrar sus bodas de oro en un viaje de crucero. Cuando descubrí
el nombre del enorme buque supe de inmediato que también le daría título a esta
película: FANTASIA. Con la complicidad de mi hermana cometí una
travesura: ocultar a nuestros padres el verdadero motivo por el cual grabaría
las vacaciones, haciéndoles pensar que sería un simple vídeo familiar que
guardaríamos solo para nosotros. Después del viaje mi hermana Amaia regresó a
Ecuador, yo a Madrid y mis padres a su vida de jubilados en Iruñea. Ese
invierno, como tantos otros, Amaia no pudo viajar desde Ecuador a pasar las
navidades en familia. Fui yo solo a estar con nuestros padres y volví a llevar
la cámara. La idea: completar el retrato que había iniciado en aquel espacio
idílico de FANTASIA como contrapunto a la realidad de la vejez y de
su día a día en el hogar. AITOR MERINO
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “AZTARNAK-HUELLAS” de Maru Solores,
clausurará la Sección Zinemira de la 69ª edición del Festival de San Sebastián.
La premier mundial del
largometraje producido por Txepe Lara, que reflexiona sobre las huellas que
dejan la infancia y la crianza en los adultos, tendrá lugar en el certamen
internacional.
“AZTARNAK-HUELLAS”, el
segundo largometraje de la cineasta Maru Solores, producido por Txepe
Lara, clausurará la Sección Zinemira de la 69ª edición del
Festival de San Sebastián. En la película, cuya premier mundial tendrá
lugar en esta edición del certamen, la voz de un bebé recién nacido y la
de una madre acompañan al espectador en el viaje hasta esa época hace
tiempo olvidada. Los elementos de la naturaleza dialogan con los paisajes y las
huellas del cuerpo. A su intercambio de diálogos se unen en este viaje
voces de expertos -como las de Ramón Maudit (Hezi Hazi), Laura
Gutman, Michel Odent o Ibone Olza -como si de detectives que
investigan huellas se tratase y también lo harán las de
varias familias. Al mismo tiempo, esta búsqueda impulsará a la madre
narradora a investigar sobre su propia historia. Surgirán preguntas que, lejos
de tener una única respuesta, nos invitan a reflexionar sobre los adultos del
futuro.
Barton
Films estrenará AZTARNAK-HUELLAS en cines el 15 de octubre.
NOTAS
DE LA DIRECTORA
Cuando me quedé
embarazada de mi hija, sentí que muchas cosas no cuadraban a mi alrededor.
Siempre había tenido miedo al parto y pensaba que lo mejor sería que le
anestesiaran a una en ese momento y le sacaran al niño así, sin dolor, de la
manera más “fácil” posible. Sin embargo, al quedarme embarazada, esto
cambió. Empecé a sentir y a plantearme que si mi cuerpo era capaz de
gestar a un ser humano durante nueve meses, a formar un ser humano a partir de
dos células nada más, ¿cómo no iba a ser capaz de traerlo al mundo? La
naturaleza tendría algo preparado al respecto, ¿no?
Acudí a un grupo de
preparación al parto donde se hablaba del parto respetuoso con la mujer y el
bebé. Más tarde comprendí que este no era tan importante; es un hito, pero
¿qué ocurre después? ¿Estaba yo preparada para conectarme con mi bebé?
Inevitablemente tuve
que enfrentarme con la que fue mi infancia y quedé fascinada por los secretos
que esconde esa etapa de la vida que no recordamos, y que abarca desde la vida
intrauterina hasta los 3 años aproximadamente. Pero, ¿las huellas de la
infancia son para siempre? ¿Se transforman con el tiempo? Y si es así, ¿cómo?
¿Qué podemos hacer? ¿Cómo podemos trabajar con ellas?
NUEVE
CARTAS informa que “MAIXABEL” de Icíar Bollaín competirá por el Premio Irizar
al Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.
El undécimo
largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, “Maixabel”, competirá
por el Premio Irizar al Cine Vasco en la 69 edición del Festival Internacional
de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 17 y el 25 de
septiembre de 2021.
El film optará a este
galardón, dotado de 20.000 euros brutos para el productor o
productores de la película, junto a otras 16 propuestas programadas en distintas
secciones del festival. Este anuncio llega poco después de confirmarse
que “Maixabel” competirá por el galardón más importante del festival: la
Concha de Oro.
Rodada íntegramente en
Euskadi, “Maixabel”, la única producción vasca que participará en la Sección
Oficial del Festival de San Sebastián, cuenta en su equipo con algunos de los
profesionales de cine más prestigiosos de Euskadi.
El
donostiarra Alberto Iglesias firma la banda sonora, cuya música ha grabado
junto a la Euskadiko Orkestra. El irundara Javier Agirre es el
director de fotografía. La zarauztarra Alazne Ameztoy es la
responsable del sonido. La donostiarra Karmele Soler es la jefa de
maquillaje.
Además, una parte
destacada del casting que acompaña a los protagonistas, Blanca Portillo y Luis
Tosar, son intérpretes vascos: los vizcaínos María Cerezuela, Urko
Olazabal e Ibon Belandia; el guipuzcoano Marxelo Rubio o el alavés
Mikel Bustamante.
Pocos días después de
participar en Zinemaldia, “Maixabel” se estrenará el 24 de septiembre en
salas de cine españolas con distribución de Buena Vista International.
Escrita por la
guionista Isa Campo e Icíar Bollaín, la cinta se inspira en
hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco
asesinado por ETA, Juan María Jáuregui, y una de las primeras víctimas en
acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel, en el marco
de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la
llamada ‘Vía Nanclares’.
“Maixabel” es una
producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua)
y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo Sempere). Cuenta con la
participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda
del Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral
de Gipuzkoa y la colaboración de la San Sebastián – Gipuzkoa Film
Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista
International y las ventas internacionales corren a cargo de Film
Factory.
SINOPSIS:
Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado
por ETA.
Once años más tarde,
recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con
ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena
tras haber roto sus lazos con la banda terrorista
A pesar de las dudas y
del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las
personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su
compañero desde los dieciséis años.
“Todo el mundo merece
una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para
sentarse frente al asesino de su marido
SURIA
COMUNICACIÓN informa que el estreno mundial de Kuartk Valley de
Maider Oleaga tendrá lugar en la Sección Zinemira del Festival de San
Sebastián.
La cineasta vasca se
sumerge en el universo épico del único western rodado en Euskadi en
este insólito largometraje documental producido por Kubelik Films y
Pantalla Partida.
La première
mundial del largometraje documental “KUARTK VALLEY” de Maider
Oleaga, una inmersión en el universo del rodaje del único
western rodado en Euskadi, tendrá lugar en la Sección Zinemira de
la 69ª edición del Festival de San Sebastián. En la película
producida por Kubelik Films y Pantalla Partida, la pequeña comunidad del
Valle de Kuartango en Álava une sus fuerzas para hacer realidad el sueño de dos
de sus habitantes: rodar una película del género que les entusiasma con
los propios habitantes del pueblo y buenas dosis de valentía, pericia e
imaginación.
Según la directora, “esta
película es interesante porque da a conocer una realidad desconocida, la del
primer 'western' vasco ideado y rodado por dos personas de un
forma tan loca, salvaje y maravillosa: un idealista que soñaba
con ser vaquero y un amigo suyo que había estudiado cine; pero
también es la historia de los habitantes de un pueblo que se
implican con dos personas de esa misma colectividad y hacen todo lo
posible por sacar el rodaje adelante. Me parece una iniciativa especialmente
hermosa, en tiempos de individualismo.”
SINOPSIS:
A
finales del 2005 dos habitantes de Kuartango, un remoto valle de Álava al Oeste
de País Vasco, se encuentran y dan su palabra. Oier Martínez de Santos y Jose
Luis Murga no van a cejar en el empeño hasta hacer realidad un viejo sueño de
rodar una película de vaqueros. Sin dinero ni equipo técnico convencen a su
vecindad para encarnar algunos de los personajes de la película. En unos pocos
días construyen un auténtico poblado vaquero que será el escenario principal
del rodaje. Tras largos años solventando no pocos aprietos y
calamidades Algo más que morir, el primer western vasco, se
estrena en el Almería Western Film Festival del 2014, ganando
dos de los premios principales. Queda forjada la leyenda. KUARTK VALLEY se
adentra en el valle alavés para dar a conocer esta aventura colectiva.
RELABEL
COMUNICACIÓN informa que “QUIÉN LO IMPIDE” se estrenará el 1 de octubre, tras
su paso por el Festival de San Sebastián.
Jonás Trueba dirige una
experiencia de cine inmersivo en una invitación a compartir la
adolescencia de un grupo de jóvenes que se muestran libremente ante las
cámaras.
Jonás
Trueba regresa a las salas de cine con “Quién lo impide”, más allá de
un largometraje, una experiencia de cine inmersivo que se asoma a la vida de un
grupo de adolescentes a los que acompaña y con los que recrea diversas
situaciones de la realidad que les rodea.
La
película, que tendrá su estreno mundial en la próxima
edición del Festival de San Sebastián en la que competirá dentro de
la Sección Oficial, llegará a los cines el 1 de octubre de la mano
de Atalante.
“Quién lo impide”, que
toma su título de un tema musical de Rafael Berrio, culmina un
proceso de más de cinco años de rodaje condensados en 220 minutos que
el autor estructura en 3 partes incluyendo dos intermedios de 5 minutos,
invitando al espectador a ser parte de la experiencia global. El propio
director explica que la película “se ha ido transformando a lo largo de
estos años y hasta su mismo título se ha resignificado, de forma un tanto
irónica, casi cruel. (...) Como un tapiz que se dispara en múltiples
direcciones.”
Candela Recio, Pablo
Hoyos, Silvio Aguilar, Rony-Michelle Pinzaru, Pablo Gavira, Claudia
Navarro, Marta Casado y Sancho Javiérez son algunos de los protagonistas
entre un amplio grupo de jóvenes a los que conoceremos en su adolescencia, con
los que transitaremos por sus experiencias iniciáticas en el amor y en la vida
y con los que compartiremos sus expectativas vitales y su camino en la búsqueda
de un futuro que ya es suyo.
“Quién lo impide”
nació con la vocación de registrar el pulso de la vida adolescente, pero en un
momento dado me di cuenta de que era mucho más que eso, y que en realidad lo
que estábamos haciendo era una película sobre nosotros, sobre todos nosotros.
(,,,) Esta película es un intento de crear algo que como cineasta y espectador
echaba de menos en nuestro panorama cinematográfico y audiovisual.” Afirma
Jonás Trueba.
“Quién lo
impide”, pregunta y se responde a sí misma con la determinación, energía y
lucidez de quien sabe que una respuesta es solamente un punto de partida.
SINOPSIS:
“Quién
lo impide” es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la
adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo
XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de
todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas. Entre el documental, la ficción
y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como
son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara
de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el
futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones
e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación
no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a
cualquier edad. “Quién lo impide” es una película sobre nosotros:
sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo.
“Quién lo impide” es
una producción de LOS ILUSOS FILMS, la compañía fundada por Javier
Lafuente y Jonás Trueba a partir de la experiencia de producir el
largometraje Los ilusos (2013) y que es responsable también
de Los exiliados románticos (2015), Premio Especial del Jurado en el
Festival de Málaga; La reconquista (2016), estrenada a concurso en la
Sección Oficial del Festival de San Sebastián; y La virgen de
agosto (2019), Premio Fipresci de la Crítica Internacional y Mención
Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary y nominada como mejor
película extranjera en los Premios César de la Academia francesa de cine. La
película cuenta con el apoyo del ICAA.
NUEVE
CARTAS nos informa que “BOLANTE BATEN HISTORIA (Historia de un volante)”
de Iñaki Alforja e Iban Toledo se estrenará en el 69 Festival de Cine de
San Sebastián.
La película documental
“Bolante baten historia” (Historia de un volante) de los cineastas Iñaki
Alforja e Iban Toledo se estrenará en la Sección Zinemira del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, cuya 69ª. edición se celebrará
entre el 17 y el 25 de septiembre de 2021, donde competirá por el Premio Irizar
al Cine Vasco.
“Bolante baten
historia” (Historia de un volante) relata la desaparición
forzada en 1980 de José Miguel Etxeberria
Álvarez, Naparra, miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas.
Entre comunicados cruzados, reivindicaciones varias e indiferencia judicial, su
familia intentó dar una respuesta a la desaparición. Tras más de cuarenta años,
es Eneko quien ha cogido el testigo de la búsqueda de su hermano para cerrar la
herida que lleva tantos años abierta.
La película aborda cómo
una desaparición forzada no acaba solamente con la vida de la persona
desaparecida, sino que genera, como las ondas de una piedra arrojada al
agua, una enorme cicatriz emocional en las familias y en la sociedad. Pero el
de Naparra no es un caso aislado. Según Amnistía Internacional,
existen 5 millones de personas en el planeta a las que se ha hecho
desaparecer. Una desaparición como esta no solo afecta a esa persona,
arrastra en el dolor a toda una familia por generaciones. Sin un cuerpo al que
dar sepultura, no hay duelo posible.
Rodada en euskera y
castellano, la película, de 90 minutos de duración, se centra en la
transformación de Eneko Etxeberria y su familia para abordar cómo se
enfrenta una sociedad a su pasado, cómo avanza después de un conflicto violento
para pasar página a partir de los principios universales de Verdad, Justicia y
Reparación.
Tras filmar en 2017
algunas imágenes de la familia de José Miguel –el cumpleaños de Celes, madre de
Naparra y Eneko, o el homenaje que celebran cada 11 de junio–, el rodaje
arranca oficialmente en octubre de 2020 y se desarrolla en
varias localizaciones de Navarra (Pamplona,
Burguete), Gipuzkoa (Lizartza, Hondarribia, Donosti), Iparralde (Baiona,
ZIburu, Hendaia) y otras localidades de Francia como Brocas y Labrit,
donde algunos indicios apuntan a que podría encontrarse el cuerpo de Jose
Miguel. El rodaje viaja en 2020 a Suiza para seguir a la familia cuando es invitada
por la ONU a una comisión del Grupo de Trabajo sobre Desapariciones Forzadas o
Involuntarias.
Dirigida, escrita y con
la fotografía de Iñaki Alforja e Iban Toledo, Danel Ciaurriz
(Rocketsound) es el responsable de sonido, Kanakldude se encarga
del montaje y Pello Ramírez firma la música. Lucia Ezker es
la directora de producción. Alforja y Toledo son productores ejecutivos. El
cartel del film es obra de Natxo Leuza a partir de una foto
de Joseba Zabalza publicada en su libro “Nombres para recordar/Gogoan
hartzeko izenak”.
Eneko
Etxeberria, hermano de Naparra, es el protagonista de este
largometraje documental. Le acompañan en esta búsqueda Celes
Álvarez, su madre; Oier Etxeberria, su hijo de once años;
y Amaia Irigoien, su mujer. Además, en el film se
encuentran con personajes episódicos como Paco Etxeberria reconocido
forense de Aranzadi; Enrique Zurutuza, exmiembro de los Comandos
Autónomos Anticapitalistas; Luciano Hazan, coordinador del grupo de
trabajo de la ONU sobre personas desaparecidas; Tito Eseberri, expareja
de Jose Miguel; el abogado Iñigo Iruin; o Eugenio
Etxebeste, exmiembro de ETA.
El film
es una coproducción de la guipuzcoana On
produkzioak, la navarra Iñaki Alforja y la
francesa VraiVrai Films. Se presenta en 2019 en
el festival Sunny Side of the Doc –en la localidad francesa de
La Rochelle– y en distintos foros organizados por la Asociación de
Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco
(Ibaia). Cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de
Gipuzkoa; EiTB; el Instituto de la Memoria del Gobierno de
Navarra y Gogora del Gobierno Vasco; Kanaldude (TV Iparralde);
Gobierno Vasco; Centro Nacional de Cine e imágenes animadas (CNC) de
Francia; y Gobierno de Navarra. Asimismo, participa en una campaña
de micromecenazgo en la plataforma Verkami
con la que colaboran casi 400 mecenas. Además, han aportado
material de archivo las filmotecas vasca y
navarra y algunos particulares. El
proyecto también ha sido seleccionado en
distintos talleres, como el de coproducción
internacional organizado por Media Euskadi o el de
Foro profesional de cine documental Zinebi Networking.
KARMA FILMS en el FESTIVAL de VENECIA.
El documento “ENNIO” dirigido por Giuseppe Tornatore y la película THE ACCUSATION de Yvan Attal, se presentan en la Sección Oficial de la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia.
Un año más, Karma Films, estará presente en el Festival de Venecia con la premiere mundial de dos de los títulos que llegarán a los cines españoles el próximo 2022.
El viernes 10 de
septiembre se presenta en la Sección Oficial fuera de
competición “ENNIO”, retrato documental sobre el maestro Ennio Morricone,
uno de los compositores musicales más populares, queridos y prolíficos del
siglo XX, ganador de dos premios Oscar y autor de más de 500
inolvidables bandas sonoras de cine. Dirigido por otro gran maestro de la
cinematografía, el italiano Giuseppe Tornatore, ENNIO presenta la
extraordinaria vida y carrera artística de Morricone a través de una larga
entrevista conducida por el director con artistas como Bernardo Bertolucci,
Marco Bellochio, los hermanos Taviani, Oliver Stone, Quentin Tarantino o Bruce
Springsteen entre muchos otros. Poco tiempo después de su muerte, el documental
rinde homenaje a su figura con un recorrido a través de testimonios
personales e imágenes de archivo que nos revelan la parte menos conocida
de Morricone, como su pasión por el ajedrez, así como los orígenes de algunas
de sus famosas piezas musicales.
Un día antes, el jueves
9 de septiembre, se presenta en la Sección Oficial la película “THE
ACCUSATION (LES CHOSES HUMAINES)”, seleccionada también fuera de concurso junto
a títulos como The Last Duel de Ridley Scott o Dune de Denis
Villeneuve. THE ACCUSATION está dirigida por Yvan Attal y
protagonizada por Charlotte Gainsbourg, Matthieu Kassovitz, Benjamin
Lavernhe, Ben Attal, Suzanne Jouannet, Pierre Arditi y Audrey
Dana. Basada en la novela homónima de la escritora francesa Karine Tuil, la
película cuestiona el mundo contemporáneo, desmantela la despiadada mecánica de
la máquina judicial y nos enfrenta a nuestros propios miedos a través de la
historia de un joven acusado de violación.
