NOTICIAS BREVES (CXXII)

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL FANTASMA DE LA SAUNA” Un largometraje musical de Luis Navarrete

El viernes 30 de julio  finalizó  el rodaje de “EL FANTASMA DE LA SAUNA” en Madrid, dirigida por Luis Navarrete, que fue iniciado el pasado 14 de julio, y que ha tenido lugar en localizaciones de la capital.

“EL FANTASMA DE LA SAUNA”, producida por Sophia Network,  es una tragicomedia musical de deseo, amor… y muerte protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo, con la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson, y Tavi Gallart.

Gran parte del rodaje se ha desarrollado en la emblemática Sauna Paraíso, sauna icónica por excelencia en Madrid para el colectivo gay. Los espacios de esta sauna, así como de otras del centro histórico, son “muy singulares y característicos de la arquitectura clásica madrileña” y confieren a la película un aire de misterio e intimidad que acompaña a la perfección a la historia.

“EL FANTASMA DE LA SAUNA es un homenaje al amor y a los sueños, sin importar a quién ames ni lo que desees”, declara Luis Navarrete, director de la película.

La música, compuesta por siete temas y una extensa banda sonora, “ayuda al espectador a sumergirse en este mágico mundo, poniendo de manifiesto el inconsciente de los personajes”, según palabras de Ramón Grau, el compositor. En ella se aprecian influencias de los grandes clásicos de Hollywood, como El Fantasma de la Ópera o Moulin Rouge, así como del lenguaje operístico y postromántico, del teatro musical y de otros estilos más modernos, como el pop, disco y electro.

Y sin embargo, “a pesar de todas las referencias literarias, musicales y cinematográficas, esta película no se parece a nada que hayamos visto antes: se trata de un musical clásico pero inédito, sensible y delicado, y a la vez, profundamente provocador”, tal y como pone de relieve Martín Spínola, que da vida a Eric y es coguionista, junto con Luis Navarrete.

SINOPSIS: Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda.

Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven.
Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino.

RELABEL COMUNICACIÓN informa que finaliza el rodaje de “SIN TI NO PUEDO”, el thriller emocional protagonizado por las grandes estrellas de la televisión mexicana.

Las estrellas de la televisión mexicana, Maite Perroni y Mauricio Ochmann han estado las órdenes de la directora española Chus Gutiérrez, junto a Alfonso Bassave y Pedro Casablanc, que completan el cuarteto protagonista de esta nueva producción de los hermanos Ariza en España, además de María Luisa Gutiérrez de Bowfinger, que ha finalizado su rodaje en Madrid.

“SIN TI NO PUEDO”, es un intenso thriller emocional dirigido por Chus Gutiérrez  y protagonizado por dos de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas, Maite Perroni y Mauricio Ochmann. Junto a ellos los españoles Alfonso Bassave y Pedro Casablanc completan el potente reparto protagonista de esta co-producción hispanomexicana liderada por los hermanos Ariza para Amazon Prime Video y que llegará a los cines españoles de la mano de Filmax.

Elena Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la Fuente y Juan Vera forman parte también del elenco.

En palabras de su directora, Chus Gutiérrez, “Sin ti no puedo” es “un viaje a través de la culpa. Como gestionar la culpa, como perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”

Basada en una idea original de Frank Ariza,  “Sin ti no puedo” cuenta con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna con la intervención en el equipo de Inés Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de grandes nombres al frente de los apartados técnicos como el director de fotografía Javier Salmones, la directora de arte Clara Ibarrola o la maquilladora ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.

Con “Sin ti no puedo”, los hermanos Ariza presentan juntos este nuevo proyecto liderado por Alvaro desde su productora Esto También Pasará y basado en una idea original de Frank, quien estará también en la producción. Se reúnen así nuevamente tras diversos éxitos en solitario, como el recién estrenado largometraje La Casa del Caracol producida por Álvaro o la popular serie Herederos por accidente creada por Frank para Claro Video.

“Sin ti no puedo” es una coproducción Internacional entre México y España que surge de la alianza entre las españolas Esto también pasará (capitaneada por Alvaro Ariza) y Bowfinger International Pictures (María Luisa Gutiérrez) y las mexicanas Expansión Films Entertainment (la productora del potente grupo de comunicación mexicano Expansion) y SDB Films (la compañía de Chris Hool).

La película, rodada en la Comunidad de Madrid durante el pasado mes de julio, llegará a los cines de toda España de la mano de Filmax la próxima temporada, para saltar después a Amazón Prime Video donde podrá disfrutarse mundialmente.

SINOPSIS: DAVID es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio ÁLEX, un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea que camino seguir para lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas BLANCA, la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue drogadicta y en un terrible descuido provocó el incendio que arrebató la vida a sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel, a pesar de los esfuerzos de ÁNGEL, abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora está limpia y decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

FESTIVAL FILMS nos informa que “NIDO DE VÍBORAS” (Beasts Clawing at Straws), se estrenará el próximo 29 de octubre.

“NIDO DE VÍBORAS” (Beasts Clawing at Straws), película coreana que estrenaremos en cines el próximo 29 de octubre. Tras construir su filmografía a base de cortos y documentales, “Nido de Víboras” supone el debut de KIM Yong-hoon como director de largometrajes.

Con su ópera prima KIM Yong-hoon nos brinda una extraordinaria mezcla entre thriller criminal y comedia negra. Los destinos de un desventurado grupo de personas con distintos objetivos confluyen en torno a una misteriosa bolsa de dinero. Comienza así un juego despiadado donde solo podrá ganar el más fuerte.

En el reparto formado por Jeon Do Yeon (The Housemaid, Secret Sunshine), Jung Woo Sung (Steel Rain, Asura) y Bae Sung-woo (Metamorphosis, La gran batalla), destaca la participación de Youn Yuh Jung, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de reparto por su interpretación en Minari.

Sinopsis: Los destinos de un mediocre grupo de desgraciados comienzan a converger a medida que se desmoronan. Joong Man lucha por llegar a fin de mes trabajando en una sauna mientras cuida de su madre enferma, pero un día se encuentra una bolsa llena de dinero en los vestuarios. Tae Young intenta arreglar que su novia se haya dado a la fuga con el dinero que él había pedido a un prestamista. Poco después, un cadáver aparece misteriosamente. Mi Ran, acorralada entre las agresiones de su marido y su trabajo sin futuro como chica de alterne, encuentra a un joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja. Así arranca este juego despiadado que solo puede ganar el más fuerte.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que se está rodando “MAMÁ ESTÁ EN LAS REDES”

Malena Alterio protagoniza esta comedia dirigida por Daniela Fejerman. La película habla sobre como las nuevas formas de relacionarse pueden
poner patas arriba los roles establecidos en la familia.

“¡MAMÁ ESTÁ EN LAS REDES!” está protagonizada por Malena Alterio con la participación de Eva Ugarte, Antonio Pagudo,  Sofía Oria, Oscar Ortuño, Juan Grandinetti, Ben Temple, Antonio Garrido y María Castro.

La película escrita y dirigida por Daniela Fejerman, es una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia. Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias… tanto, que las nuevas experiencias llegan a desbordarla. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer, que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Que busca su propia verdad, y va con ella por delante… cuando no le queda otro remedio.

Producida por TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación de RTVE y MOVISTAR+ el rodaje se está llevando a cabo en diferentes localizaciones de Pamplona. DeAPlaneta será la distribuidora nacional y Latido Films se encargará de las ventas internacionales.

Este proyecto ha contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission, la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

Según palabras de la directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.

SINOPSIS: ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero… Allí sólo hay hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada… Como él mismo. Dani y su hermana Milena se embarcarán en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a saco cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir… Sólo que las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá como ellos esperan.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA SALA DE CRISTAL”  de Christian Lerch se estrenará en cines el 27 de agosto.

 “LA SALA DE CRISTAL” de Christian Lerch, que ha ganado el Premio del Público en la 23ª edición del Festival de Cine Alemán, se estrenará en cines el 27 de agosto, de la mano de las distribuidoras Empatía Media y Barlovento.

“La Sala de Cristal” es una fábula humanista cuya trama gira en torno a la toma de conciencia civil. La habitación a la que alude el título es el ático donde Felix, el pequeño protagonista, descubre un misterioso espacio en el que poder evadirse con sus juegos, lejos del horror cotidiano causado por la II Guerra Mundial en Alemania.

El veterano realizador alemán Christian Lerch dirige a un inspirado reparto encabezado por joven actor Xari Wimbauer y secundado por intérpretes como Lisa Wagner,  Hans Löw  y Philipp Hochmair. 

“La Sala de Cristal” ha participado en prestigiosos certámenes cinematográficos como el CineKid Festival Amsterdam 2020, el Luxembourg City Film Festival y el SCHLINGEL International Film Festival 2020.

SINOPSIS: 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial: Anna y su hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger.

DECLARACIONES DEL DIRECTOR

La verdadera guerra retratada en el film no es por lo tanto la de las deflagraciones y las sangrientas masacres, sino la batalla interior de un niño en edad de transición que se ofrece a los espectadores como protagonista de las nuevas generaciones que crecieron al final de la contienda, y que, parece decirnos la cinta, tuvieron que asumir la culpa y los horrores heredados de sus progenitores. El relato adquiere tono de melodrama clásico al plantear una compleja relación paterno-filial en la que el padre deberá esconderse en su propio hogar, como si fuera un monstruo al que ocultar (y condenar o salvar), ante la incertidumbre de un hijo que debe debatirse entre recibirle como un héroe o como un traidor.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, nos informa que “EL REY DEL FIN DEL MUNDO” de  Michael Haussman, llegará a nuestras pantallas el 27 de Agosto.

Jonathan Rhys Meyers y Dominic Monaghan protagonizan esta épica historia de aventuras alrededor de la figura de Sir James Brooke

“EL REY DEL FIN DEL MUNDO” cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

El 27 de agosto ALFA PICTURES estrena en cines “El rey del fin del mundo”, una épica historia de aventuras escrita por Rob Allyn y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Dominic Monaghan. 

El director Michael Haussman, con una larga carrera en el mundo del audiovisual, vuelve al cine tras El enemigo está dentro (2003) y la experimental A Study in Gravity (2013).

Basada en la vida de Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la Isla de Borneo, EL REY DEL FIN DEL MUNDO cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

SINOPSIS: A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. 

Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo? La historia real que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar.

¿QUIÉN FUE SIR JAMES BROOKE?

James Brooke, nacido en 1803, fue el primer Rajá blanco de Sarawak, un antiguo estado asiático localizado en la isla de Borneo. Fue establecido como tal en 1842 al recibir el reconocimiento de reino independiente por parte del sultanato de Brunéi como recompensa a Brooke por ayudarles a luchar contra la piratería y la insurgencia.

Como Rajá de Sarawak, Brooke reformó la administración, codificó las leyes y luchó contra la piratería. Sus acciones en Sarawak estaban claramente dirigidas tanto a expandir el Imperio Británico como a obtener beneficios de su mandato. Su nombramiento como Rajá por el Sultán y su consiguiente título de caballero son pruebas de que sus esfuerzos fueron aplaudidos en las sociedades de Sarawak y británica.

Filmax nos informa del comienzo del rodaje de “MATAR CANGREJOS”, la nueva película de Tourmalet Films.

El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”, se encuentra rodando su primera película de ficción “MATAR CANGREJOS”.

Sinopsis: “MATAR CANGREJOS” se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

La película participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La distribución está a cargo de FILMAX.

RELABEL COMUNICACIÓN informa que la comedia navideña “EL REFUGIO” con Loles León, María Barranco, Sara Sálamo, Leo Harlem, etc se estrenará el 10 de diciembre.

EL REFUGIO, es una alocada comedia navideña protagonizada por Loles León, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem. Un reparto coral y muy divertido que se completa con los niños Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia.

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima “La Casa del Caracol”, la malagueña Macarena Astorga finaliza el rodaje de un nuevo largometraje de ficción: “EL REFUGIO”. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Antonio Mauri, Cindy Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión una comedia familiar navideña que llegará a los cines el próximo 10 de diciembre distribuida por Filmax.

¿Qué podría suceder si la casualidad, o más bien las circunstancias de un temporal de nieve imprevisto hacen que un grupo de personas se vean obligadas a mantenerse aisladas  de todo en un hotel de montaña durante un fin de semana en Navidad…? Pues…en éste caso puede pasar de todo. Puede acabar muy bien…o rematadamente mal. En cuyo caso…la locura está servida.

Y más si en el reparto encontramos a Loles León, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem. Junto a ellos los pequeños (y grandes) Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia, tres niños que les harán ver todo desde otro prisma.

“Pese al respeto que a priori me daba la comedia, cada día de rodaje me sentía más cómoda. Ha sido muy divertido trabajar con un elenco de actores que han hecho crecer a sus personajes con sus aportaciones pero también ha sido un reto para mí dirigir un reparto tan coral. Había muchas risas detrás del combo con las situaciones que se crean en la película, nos hemos divertido mucho y estoy segura de que el público también se lo va a pasar muy bien viendo El Refugio.” Afirma Macarena Astorga.  

SINOPSIS: Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve;  y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad... Un fin de semana en el que todo puede pasar... y en el que pasará de todo!

Basada en una idea original de Sandra García Nieto, con guión de Alicia Luna, Beatriz Iznaola e Inés Silva, “El refugio” repite el esquema de coproducción internacional responsable del éxito de La Casa del Caracol, impulsada por Esto También Pasará en coproducción con Bowfinger International Pictures desde España, Tondero desde Perú y Hippo Entertainment desde México y a los que en esta ocasión se unen El Refugio LP A.I.E y Sygnatia en nuestro país y la argentina Cindy Teperman que produce desde Estados Unidos.

Tras cinco semanas de rodaje en el decorado natural de la granadina Sierra Nevada, aunque con las intensas nevadas recreadas artificialmente en pleno verano, “El refugio” entra en su fase de postproducción para llegar a las pantallas de las salas de cine el próximo 10 de diciembre de la mano de Filmax.  Posteriormente estará disponible en todos los hogares a través de Amazon Prime Video.

Entertainment One, nos informa que “EIFFEL” se estrenará en cines el 12 de Noviembre. Romain Duris y Emma Mackey protagonizan esta épica historia dirigida por Martin Bourboulon sobre la creación de uno de los monumentos más famosos del mundo.

Romain Duris y Emma Mackey dan vida a Gustave Eiffel y Adrienne Bourgès en esta épica historia acerca de una pasión inmortal que inspiró la creación de uno de los edificios más reconocibles del mundo: la Torre Eiffel. Dirigida por Martin Bourboulon (Papá o mamá), “EIFFEL” llegará a los cines el próximo 12 de noviembre.

SINOPSIS: Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre ingeniero Gustave Eiffel (Romain Duris) está en la cima del mundo. Ahora, el gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su pasado (Emma Mackey) y el fuego de su pasión prohibida se reaviva, inspirándole a cambiar la imagen de París para siempre.

¡Nunca volverás a ver la Torre Eiffel de la misma forma!

ENTERTAINMENT ONE nos informa que “ERASÉ UNA VEZ EN EUSKADI” se estrena el 29 de Octubre. La ópera prima de Manu Gómez se presentará en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián el 22 de septiembre el 22 de septiembre en la Gala de RTVE.

La película “Érase una vez en Euskadi”, ópera prima de Manu Gómez, se presenta en la 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 22 de septiembre dentro de Gala de RTVE en el Kursaal. Manu Gómez es también el guionista de esta emotiva historia que escribió inspirándose en los recuerdos de su infancia en el País Vasco. La película está producida por Beatriz Bodegas, La Canica Films y será distribuida en cines por Entertainment One.

Los protagonistas de esta película son 4 niños, Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera y Hugo García, y están acompañados por consagrados actores como Luis Callejo, Marian Álvarez, Vicente Vergara, Pilar Gómez, Vicente Romero, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Arón Piper, Yon González, Ruth Díaz, Josean Bengoetxea.

“Érase una vez en Euskadi” es una producción de La Canica Films S.L.U. y Érase mi cuadrilla La película A.I.E. con la participación de Historias del Tío Luis, con la participación de RTVE y EITB, con la financiación del Gobierno de España ICAA, con la colaboración de Crea SGR y Diputación Foral de Gipuzkoa.

En palabras de Manu Gómez, “nací y viví en Mondragón (Guipúzcoa) en mayo de 1973… Soy hijo de inmigrantes granadinos y nieto de aquellos que perdieron la guerra civil. Esta historia es un pequeño trozo de aquella infancia. Una infancia tan feliz como característica… El paso del tiempo me ha empujado a escribir esta película y relatar parte de unos acontecimientos cuyo recuerdo se ha implantado en mí tan fuertemente como la necesidad de contarlos…”

SINOPSIS: Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.

BOSCO FILMS nos informa que el próximo 24 de septiembre, y tras casi un año de espera por la pandemia, llegará a las salas de cine la película CLARET.

La cinta española verá la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre Claret, una de las figuras históricas más destacadas de nuestro país que, aún sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en tiempos convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de cualquier ideología.

La película protagonizada por Antonio Reyes (Claret), Alba Recondo (Reina Isabel II), Carlos Cañas (Azorín) y Assumpta Serna (Señora Sandoval) ha sido rodada en Madrid, Burgos, Salamanca, Ciudad Rodrigo, Segovia y Santander entre otras localidades de la geografía española. CLARET  distribuida por PROYECFILM, es una producción de Stellarum Films y la familia Claretiana, que vuelven a trabajar juntos tras el éxito de la película UN DIOS PROHIBIDO (2013).

SINOPSIS: En 1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían sido adulteradas.

CLARET, basada en hechos reales, descubre el recorrido de esa investigación que lleva a conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II.

Warner Bros. Pictures España  nos informa que ha finalizado el rodaje de “LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS”

El director Oriol Paulo termina el rodaje de la adaptación de una de las novelas más conocidas y prestigiosas de la literatura española, Los renglones torcidos de Dios.  Después de 9 semanas de rodaje en diferentes localizaciones de Tarragona y Barcelona, el rodaje ha llegado a su fin.

En palabras del propio Oriol Paulo:

“Los Renglones Torcidos de Dios ha sido sin duda el rodaje más apasionante y salvaje hasta la fecha. Un viaje fuera de la zona de confort. Trabajar con este elenco capitaneado por Bárbara y Eduard ha sido un regalo “.

La película ha contado con la actriz Bárbara Lennie como protagonista, metiéndose en la piel de la enigmática Alice Gould, y con Eduard Fernández interpretando al director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan el reparto rostros conocidos cómo Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Fede Aguado y Adelfa Calvo, entre otros.  

El guion de la película lo ha firmado el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.

Dentro de la producción de la película, destaca el desafío que ha supuesto conseguir un sanatorio de los años 70, el cual se pudiese usar con libertad para rodar.

Para el interior del sanatorio, en Barcelona, se construyeron 3.800 m2 de decorado dentro de la antigua Fábrica de Mercedes que han supuesto más de 8.600 horas de construcción.

Para el vestuario de “Los Renglones torcidos de Dios” se han empleado 1725 trajes que abarcan todas las clases sociales, desde el vestido bordado a mano con 1600 cristales Swarovski sobre base de cristal facetado checo que luce Bárbara Lennie.

La novela publicada en 1979 por Torcuato Luca de Tena, es un clásico de la literatura española que sigue estando entre las más vendidas, cuarenta años después de su publicación, siendo aún hoy en día un bestseller entre las nuevas generaciones.

El libro narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Nostromo Pictures, Atresmedia Cine y Filmayer.

Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en 2022.

SINOPSIS: Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.