EL BCN FILM FEST ANUNCIA SU PROGRAMACIÓN AL COMPLETO

EL BCN FILM FEST ANUNCIA SU PROGRAMACIÓN AL COMPLETO

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su octava edición, que se celebrará del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi como sede principal, y que incluye 69 títulos entre las 8 secciones del certamen. Se podrán ver 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.

“Hit man”, de Richard Linklater, se incorpora a la programación

Una de las novedades en la programación del festival es “Hit man”, la nueva película del director de “Antes del amanecer” y “Boyhood”, Richard Linklater. Se trata de una inusual comedia recibida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. También se incorpora “Memory”, una historia de amor atípica y emocionante interpretada por una gran pareja protagonista, Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, galardonado como Mejor Actor en el Festival de Venecia, y dirigida por Michel Franco (“Nuevo Orden”). El pase de “Memory” se realizará en colaboración con el Americana Film Fest.

Otras incorporaciones a la programación

Entre los otros nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman a los mencionados anteriormente y al adelanto de febrero, destacan, en la Sección Oficial, “Daaaaaalí!”, un tributo a la figura del gran maestro del surrealismo de la mano del director francés Quentin Dupieux (“Mandíbulas”); “Descansa en paz”, una nueva adaptación cinematográfica del inquietante universo literario de John Ajvide Lindqvist, el autor de Déjame entrar, en una película de género fantástico que mezcla el terror y el drama; “El destino de Maya”, un drama histórico sobre la lucha de una mujer para sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX y “La promesa de Irene”, la historia real de la enfermera polaca obligada a trabajar por los nazis que arriesgó su vida para salvar a un grupo de judíos durante la II Guerra Mundial. En la Sección Oficial fuera de competición se incorpora “La última sesión de Freud”, una aproximación al mundo personal del padre del psicoanálisis protagonizado por Anthony Hopkins.

En cuanto a la sección Cinema amb Gràcia, se incorpora “Simple como Sylvain” de Monia Chokri, la comedia romántica sobre la apasionada relación secreta de una mujer que ganó el Premio César a la Mejor Película Extranjera, y “Mom, is that you?!”, el último trabajo del veterano director japonés Yôji Yamada. El BCN FILM FEST también suma a la sección Zona Oberta “Milagros, una osa extraordinaria”, una historia inspiradora con un importante mensaje sobre la concienciación de la protección del medio ambiente cuyo pase se realizará en colaboración con El Meu Primer Festival.

Dos nuevos títulos se suman a la sección Art al Cinema. Se trata de “Jeff Koons: un retrato privado”, un apasionante viaje por la mente y la vida del controvertido artista, que permite descubrir lo que inspira su visión tan transgresora, y “Los inmortales y maravillas del Museo Egizio de Turín” , un documental donde Jeremy Irons nos adentra en los tesoros y maravillas de la cultura egipcia a través de un viaje imaginario al inframundo. También se añade a la sección Imprescindibles "Tokio-Ga", el legendario documental de Wim Wenders donde viaja a Japón en busca del Tokio que se muestra en las películas de Yasujirô Ozu. El público del festival también podrá disfrutar, en Asian Madness by CineAsia, de un nuevo título, “Eega”, una delirante comedia romántica de acción sobre un hombre reencarnado en mosca que busca venganza.

Nous talents

La sección de cortometrajes a competición Nous Talents contará con 11 títulos de estudiantes de cine de la UPF, FX Barcelona Film School, ESCAC, La Casa del Cine y UVIC. Las obras seleccionadas de la UPF son: “Ara, ara mateix”, de Carol Lakiszyk, Albert López y Arnau Vergés, “Es caliu”, de Alba Ribeiro, y “Vestigi”, de Pablo Goirigolzarri y Felix Malz. Desde FX Barcelona Film School competirán los cortos “Asterisco”, de Xavi Herrera, “Blau”, de Lluís Bogunyà, y “Sin salida”, de Damar del Verde. En cuanto a ESCAC, las obras a competición son “Blava Terra”, de Marine Auclair March, y “Play off”, de Sofía Ponce de León. "El meu avi", de Sara Espinosa Amorós, ha sido seleccionado de LCDC, y de la UVIC se podrán ver dos cortometrajes, "La gran pausa", de Màrius Viñas, y "Llibertat", de Jaume Plans.

Jurados

El Jurado Oficial del BCN FILM FEST estará presidido por el actor Eduard Fernández, que estará acompañado por la actriz Clara Segura y el actor y director de teatro Carles Sans.

Los críticos y periodistas de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos (ACCEC) Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel conformarán al jurado que concede el Premio de la Crítica.

El LAAB, en el BCN FILM FEST

EL BCN FIM FEST acogerá, como parte de las Jornadas de Guionistas e Industria, la presentación de la nueva convocatoria del LAAB (Laboratorio de Adaptaciones Audiovisuales de Barcelona). LAAB es un laboratorio de adaptación de obras literarias, ya editadas y publicadas, que están vinculadas a la ciudad de Barcelona y que pueden ser adaptadas por el sector audiovisual, impulsado por la Dirección de Industrias Creatives del Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB). El BCN FILM FEST será el marco futuro en el que se desarrollará esta nueva convocatoria del LAAB.

Screen International Award for Catalan Producer of the Year 

Otra de las novedades de este año es el premio “Screen International Award for Catalan Producer of the Year”, que otorgará Screen International a un productor de cine catalán destacado del año. El premio se entregará durante la celebración del festival.

Éxito de asistencia a la Quinzena de l’Escola

El BCN FILM FEST ha organizado una nueva edición de la Quinzena de l’Escola, este año del 11 al 22 de marzo, donde se ha ofrecido una programación variada de películas de carácter educativo para profesorado y alumnado, y en que han participado 2.600 alumnos catalanes.

Entradas a la venta el 11 de abril

Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio a partir de 4,90 €. A partir del 5 de abril se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 11 de abril.

Ésta es la programación completa del BCN FILM FEST 2024:

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN

CASA EN FLAMES. De Dani de la Orden / Con Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña, Macarena García.

España / Première mundial

SECCIÓN OFICIAL

ALUMBRAMIENTO. De Pau Teixidor / Con Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, María Vázquez.

España / Première mundial

ASUNTO DE HONOR. De Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez

Francia / Première española

CAÍDA LIBRE. De Laura Jou / Con Belén Rueda, Mariia Netravrovana, Irene Escolar

España / Première mundial

DAAAAAALÍ!. De Quentin Dupieux / Con Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer 

Francia / Première española

DESCANSA EN PAZ. De Thea Hvistendahl/ Con Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie

Noruega, Suecia, Grecia / Première española

EL DESTINO DE MAYA. De Tiina Lymi / Con Amanda Jansson, Linus Troedsson, Desmond Eastwood

Finlandia / Première española

EL MONJE Y EL RIFLE. De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn

Bután / Première española

ESCANYAPOBRES. De Ibai Abad / Con Àlex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Quim Àvila.

España / Première mundial

HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZ. De Per Fly / Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española

L'AMOUR ET LES FORÊTS. De Valérie Donzelli / Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond

Francia / Première española

LA GRAN ESCAPADA. De Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing

Reino Unido / Première española

LA PROMESA DE IRENE. De Louise Archambault / Con Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn 

Canadá, Polonia / Première española

LO QUE SUCEDE DESPUÉS. De Meg Ryan / Con Meg Ryan, David Duchovny

Estados Unidos / Première española

PHANTOM YOUTH. De Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala

Francia, Kosovo / Première española

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

DISCO, IBIZA, LOCOMÍA. De Kike Maíllo / Con Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Albert Baró

España / Première catalana

GREEN BORDER. De Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Włosok

Polonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE. De Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor.

Estados Unidos / Première española

LA CASA. De Álex Montoya / Con David Verdaguer, Luis Callejo, Óscar de la Fuente, Olivia Molina, Marta Belenguer

España / Première catalana

LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD. De Matt Brown / Con Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi Balfour

Irlanda, Reino Unido / Première española

MARIA MONTESSORI. De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leïla Bekhti

Francia, Italia / Première española

MEMORY. De Michel Franco / Con Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Brooke Timber 

México, Estados Unidos / Première catalana

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA. De Paola Cortellesi / Con Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano

Italia / Première catalana

CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS . De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert

República Dominicana / Première europea

HIT MAN. De Richard Linklater / Con Glen Powell, Adria Arjona, Retta, Austin Amelio.

Estados Unidos / Première española

MALA PERSONA. De Fer García-Ruiz / Con Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho

España / Première mundial

MOM, IS THAT YOU?!. De Yôji Yamada / Con Yo Oizumi, Sayuri Yoshinaga, Mel Nagano

Japón / Première española

SIMPLE COMO SYLVAIN. De Monia Chokry / Con Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume

Canadá, Francia / Première española

UN AÑO DIFICIL. De Éric Toledano y Olivier Nakache / Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Francia / Première española

ZONA OBERTA

CALLADITA. De Miguel Faus / Con Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso, Violeta Rodriguez

España / Première catalana

EL REI PERET. De Esteve Rovira / Con Jordi Coll, Pep Anton Muñoz, Àsia Ortega, Marta Tomasa

España / Première mundial

MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA. De Eduardo Schuldt

Perú / Première española

MONTSERRAT, INTEGRAL 107. De Biel Macià / Con Biel Macià, Enric Vilajosana

España / Première mundial

PANDORA Y EL HOLANDÉS ERRANTE (1951). De Albert Lewin / Con James Mason, Ava Gardner

Reino Unido

SEGON ORIGEN (2015). De Carles Porta, Bigas Luna / Con Rachel Hurdwood, Andrés Batista

España

ART AL CINEMA

ANSELM. De Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

Alemania / Première catalana

JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO. De Pappi Corsicato / Con Jeff Koons

Italia / Première catalana

LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍN.De Michele Mally / Con Jeremy Irons

Italia / Première española

IMPRESCINDIBLES
RETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU

Con la colaboración de Japan Foundation

HE NACIDO, PERO… (1932)

UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)

HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)

PRIMAVERA TARDÍA (1949)

PRINCIPIOS DE VERANO (1951)

CUENTOS DE TOKIO (1953)

CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)

FLORES DE EQUINOCCIO (1958)

LA HIERBA ERRANTE (1959)

BUENOS DÍAS (1959)

OTOÑO TARDÍO (1960)

EL SABOR DEL SAKE (1962)

TOKIO-GA (1985)

NOUS TALENTS

UPF

ARA, ARA MATEIX (Carol Lakiszyk, Albert López, Arnau Vergés)

ES CALIU (Alba Riveiro)

VESTIGI (Pablo Goirigolzarri, Felix Malz)

FX Barcelona Film School

ASTERISCO (Xavi Herrera)

BLAU (Lluís Bogunyà)

SIN SALIDA (Damar del Verde)

ESCAC

BLAVA TERRA (Marine Auclair March)

PLAY OFF (Sofía Ponce de León)

LA CASA DEL CINE

EL MEU AVI (Sara Espinosa Amorós)

UVIC

LA GRAN PAUSA (Màrius Viñas)

LLIBERTAT (Jaume Plans)

ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953). De Kenji Mizoguchi / Con Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka

Japón

KUNG FU SION (2004). De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng

Hong Kong

EEGA (2012). De S.S. Rajamouli / Con Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu

India

ONE CUT OF THE DEAD (2017). De  Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama

Japón

LEONOR WILL NEVER DIE (2022). De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrera

Filipinas

PROJECT WOLF HUNTING (2022). De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il

Corea del Sur

ROMANCE ASESINO (2023).De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024

'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, se estrenará en abril.

Movistar Plus+ adelanta el teaser, los carteles teaser y anuncia mes de estreno de 'Bellas Artes'.

'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, realizada por Gloriamundi e Historias Particulares, llegará a la plataforma en abril, en un estreno simultáneo con Star+ en Latinoamérica.

Esta ficción de seis episodios de 30 minutos cada uno es una comedia que, a través de una serie de historias y personajes en torno a la gestión de un museo de arte contemporáneo, muestra un reflejo descarnado de la sociedad y permite reflexionar acerca de los problemas y las contradicciones del mundo actual.

El equipo

'Bellas Artes' es una serie original Movistar Plus+ de Gastón Duprat y Mariano Cohn, creada y escrita por Andrés Duprat. Con múltiples premios internacionales, los tres creadores han abordado a lo largo de su filmografía temáticas relativas al arte y la cultura con gran sofisticación. Entre sus últimas películas cabe mencionar 'Competencia oficial', 'El hombre de al lado', 'Mi obra maestra' o 'El ciudadano ilustre’. Mariano Cohn y Gastón Duprat también están detrás de series como 'El encargado' o 'Nada'. Dirige la serie Martín Bustos, y la producción es de Pablo E. Bossi, Cabe Bossi, Pol Bossi y Maxi Lasansky.

Oscar Martínez ('Competencia oficial', 'El ciudadano ilustre', 'Relatos salvajes'), Ángela Molina ('La Piedad', 'Blancanieves', 'Los abrazos rotos'), Ana Wagener ('El Reino', 'Contratiempo'), Dani Rovira ('Jungle Cruise', 'Mediterráneo', 'Ocho apellidos vascos'), Ludwika Paleta ('¿Quieres ser mi hijo?', 'Guerra de likes', 'Madre solo hay dos') y Jorge López ('Mala fortuna', 'Élite', 'Soy Luna'), entre otros, forman parte del espectacular reparto. Además de la participación especial, entre otros, de José Sacristán ('El inconveniente').

Sinopsis: Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas. 

'El tatuador de Auschwitz', la esperada adaptación del bestseller de Heather Morris con Harvey Keitel, se estrenará en Movistar Plus+

El amor surge hasta en los lugares más oscuros.

Movistar Plus+ ha anunciado hoy que 'El tatuador de Auschwitz' se estrenará próximamente en la plataforma y ha adelantado su primer teaser tráiler y fotos. 

La miniserie de seis episodios adapta la novela superventas de Heather Morris, inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

Protagonizada por Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Jonah Hauer-King y Anna Próchniak.

La banda sonora original del teaser tráiler está compuesta por Hans Zimmer, ganador de varios premios Oscar, y por Kara Talve, que también ha compuesto la banda sonora de la serie.

Sinopsis: Lali (Harvey Keitel) ya anciano cuenta sus experiencias en Auschwitz a Morris (Melanie Lynskey). De joven, Lali (Jonah Hauer-King) conoció y se enamoró de Gita (Anna Próchniak). Poco después de llegar a Auschwitz, Lali es nombrado uno de los tatuadores encargados de grabar números de identificación en los brazos de los demás prisioneros. Un día, conoce a Gita mientras le tatúa el número de prisionera en el brazo, lo que da lugar a un amor que desafía al horror que les rodea. 

El equipo

Dirigida por Tali Shalom-Ezer, 'El tatuador de Auschwitz' cuenta con la producción ejecutiva de Claire Mundell a través de Synchronicity Films y está producida en asociación con Sky Studios y All3Media International. La serie es una coproducción de Sky y Peacock. Jacquelin Perske es la productora ejecutiva y guionista principal de 'El tatuador de Auschwitz', junto a los guionistas Evan Placey y Gabbie Asher. Serena Thompson es la productora ejecutiva de Sky Studios.

NBCUniversal Global TV Distribution y All3Media International se encargan conjuntamente de las ventas internacionales. La australiana Stan se hace con los derechos originales de la serie, y SkyShowtime con los de Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chequia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia, Hungría, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia y Suecia.​

'Blue Lights' T2, la aclamada serie policial británica ambientada en Belfast, regresará próximamente a Movistar Plus+

'Blue Lights' es un drama policiaco que sigue el día a día de una comisaría de la policía de Belfast desde las experiencias de tres novatos que acaban de aterrizar en el cuerpo. La primera temporada se convirtió en una de las sorpresas del año ocupando la mayoría de listas de lo mejor de 2023. Imprescindible, fue un éxito de público y crítica en su estreno en Movistar Plus+. La esperada segunda entrega se estrenará próximamente en Movistar Plus+. 

Sinopsis 2T

Grace, Annie y Tommy están creciendo rápidamente como agentes de policía, pero nada puede prepararlos para los desafíos que afrontan cada día. Ha pasado un año desde la caída de la banda criminal de los McIntyre y las mafias rivales se rifan el dominio de la zona, así que la unidad recibe apoyo de una nueva incorporación, el agente Shane Bradley, cuyas motivaciones no están del todo claras. Tommy se siente peligrosamente seducido por el mundo de la policía de inteligencia, mientras que Grace lidia con el distanciamiento de su hijo y sus crecientes sentimientos hacia Stevie, su compañero. Las acciones de un joven unionista que amenaza con tomar el control de la ciudad pone a los agentes en el centro de una disputa entre mafias que podría culminar en un enfrentamiento violento y devastador.

El equipo

Regresan Siân Brooke como Grace,  Katherine Devlin como Annie y Nathan Braniff en el papel de Tommy. Junto a ellos, Martin McCann, Hannah McClean, Jonathan Harden, Joanne Crawford, John Lynch, Michael Shea y Dane Whyte O'Hara, entre otros.

Entre los nuevos fichajes, Frank Blake, como el agente Shane Bradley; Seamus O’Hara, como Lee Thompson y Seána Kerslake, como su hermana Mags. Como estrella invitada la temporada contará con el veterano Derek Thompson interpretará al policía retirado Robin Graham.

Creada por Declan Lawn y Adam Patterson junto a Louise Gallagher y Stephen Wright, ambos, productores ejecutivos. Coescrita por Lawn, Patterson junto a Fran Harris. 

'Belgravia: The Next Chapter', el esperado spin-off se estrena el lunes 11 de marzo en Movistar Plus

El spin-off de 'Belgravia', llamado 'Belgravia: The Next Chapter' se estrenará el lunes 11 de marzo en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los ocho.

La serie está protagonizada por Benjamin Wainwright ('Gangs of London') y Harriet Slater ('Indiana Jones y el dial del destino'), como el matrimonio Trenchard. ​Creada por Helen Edmundson (Dalgliesh, María Magdalena) sobre la serie original de Julian Fellows (Downton Abbey, La edad dorada).

Sinopsis: Es 1871 y lo más granado de la alta sociedad inglesa se reúne en un baile. La joven Clara Dunn (Harriet Slater) canta para amenizar la velada y embelesa al sofisticado Lord Frederick Trenchard (Ben Wainwright), tercer Lord Glanville, hijo de Susan y Oliver Trenchard de la serie original. Cupido ha lanzado su flecha y la pareja no tarda en contraer nupcias, pese a que Clara no tiene ni un penique. Pero no todo es felicidad para los recién casados. Ecos del pasado convertirán al encantador Frederick en un ser torturado y violento que trata a su joven esposa con crueldad.

El equipo

Protagonizada por Harriet Slater ('Indiana Jones y el dial del destino'), como Clara; Benjamin Wainwright ('Gangs of London'), como Frederick Trenchard, marido de Clara; Edward Bluemel ('El descubrimiento de las brujas', 'Killing Eve'), como el Dr. Stephen Ellerby; Elaine Cassidy ('Sanctuary'), como Davison; Miles Jupp ('Napoleón'), como el duque de Rochester; Hannah Onslow ('Indiana Jones y el dial del destino'), como Emily Dunn, hermana de Clara; Toby Regbo ('El descubrimiento de las brujas'), como el hermano menor de Frederick, el reverendo James Trenchard; Sophie Winkleman ('Wonka'), como la duquesa de Rochester, y Liam Garrigan ('Transformers: el último caballero'), como Fletcher, entre otros.

Creada y escrita por Helen Edmundson ('Dalgliesh', 'María Magdalena') sobre la serie original creada por Julian Fellowes ('Downton Abbey', 'La edad dorada'). Producción ejecutiva a cargo de Helen Edmundson, Joanna Strevens y John Alexander. Productores ejecutivos: Julian Fellowes ('Downton Abbey', 'Belgravia', 'La edad dorada'), Nigel Marchant ('Downton Abbey', 'Belgravia', 'The Last Kingdom') y Gareth Neame ('Downton Abbey', 'Belgravia', 'La edad dorada'). Produce Carnival ('Downton Abbey', 'La edad dorada'). Directores: Paul Wilmshurst, John Alexander, Marisol Adler y Roger Goldby.

'Muros', serie documental original Movistar Plus+, se estrena el 8 de abril

Con una libertad de movimientos sin precedentes en la historia del sistema penitenciario español, un equipo documental de Movistar Plus+ se ha adentrado en cuatro cárceles españolas para mostrarnos una realidad por la que nadie pregunta y sobre la que todo el mundo supone. Una realidad que, hasta ahora, ha permanecido aislada del mundo. La serie documental “Muros” nos descubre, en un acceso privilegiado, diez historias que se entrecruzan con otras muchas para conformar un retrato nunca visto de la vida en prisión. 'Muros', un original Movistar Plus+ en colaboración con Buendía Estudios, consta de cuatro episodios y se estrenará el lunes 8 de abril en la plataforma.

Con esta producción, creada y dirigida por David Miralles y con producción ejecutiva de Jorge Ortiz de Landázuri, Marijo Larrañaga, Jorge Pérez Vega y David Miralles, Movistar Plus+ continúa con su apuesta por la no ficción y contenidos que muestran historias desde otros puntos de vista.

Las cámaras de 'Muros' entran en los centros de Madrid I Mujeres (Alcalá Meco), Teixeiro (La Coruña), Madrid V (Soto del Real) y El Acebuche (Almería) para dar la palabra a personas condenadas y en prisión desde el máximo respeto a la realidad que conlleva el proceso penal. Un relato documental único sobre la amistad, el amor, el odio, el miedo, la incomprensión, el fracaso y la soledad. Testimonios reales que nos conceden la oportunidad de conocer desde dentro el microcosmos de la prisión, un universo en el que sobrevivir sin perderse es solo la primera batalla.

Nos acercamos a una realidad que, más allá de las ideas preconcebidas, se revela como tremendamente humana. El documental construye una historia personal que consigue hacernos partícipes de una perspectiva diferente de las personas en prisión, que nos permite ver y entender los muros desde el otro lado. El seguimiento a los personajes por parte de los equipos de rodaje se ha abordado desde la observación, para construir a través de la imagen, del silencio y de la palabra un retrato veraz, primando la pureza del testimonio. Meses de grabación que han permitido acceder a las distintas capas de la vida de nuestros protagonistas, más allá de las que encierran los muros de la prisión. La cárcel se convertirá en un personaje más de 'Muros' para invitarnos a la reflexión como sociedad, como individuos y como parte de un sistema que, a pesar de las dificultades, todavía alberga esperanza.

Sinopsis “Muros”

Cuatro episodios, cuatro meses en la vida de presos y presas de cuatro cárceles españolas. Con un acceso total, hasta ahora inédito, la serie 'Muros' sigue las vidas de diferentes internos en las distintas etapas de cumplimiento de sus condenas. Durante cuatro meses en sus vidas se mezclan los conflictos nacidos del propio encierro con las noticias que les llegan a cuentagotas del exterior. Ahí, en el exterior, la serie accede también a las familias, los abogados, porque los tentáculos de la vida no entienden de muros.

'Marbella', la nueva serie original Movistar Plus+, se estrena el 2 de mayo en la plataforma.

'Marbella' es un thriller de seis episodios que cuenta con una trama trepidante en la que ficción e investigación periodística se dan la mano.

Hugo Silva se pone en la piel de César un ambicioso y seductor abogado que está dispuesto a retorcer la ley y saltarse cualquier código ético o moral para lograr sus objetivos y convertirse en el abogado más cotizado de Marbella. 

Los creadores 

Tras el éxito de 'La Unidad' (Mejor Ficción y Mejor Dirección en los Premios Iris 2022) y 'La Unidad Kabul' (Mejor Ficción, Mejor Guion de Ficción, Mejor Fotografía y Mejor Producción en los Premios Iris 2023), Dani de la Torre y Alberto Marini se ponen al frente de esta nueva producción, una idea original de los periodistas Nacho Carretero ('En el corredor de la muerte', 'Fariña') y Arturo Lezcano (podcast 'En el corredor de la muerte'), grandes conocedores del submundo de la delincuencia con ramificaciones en todo el planeta que operan en la Costa del Sol. Además, Alberto Marini firma el guion de la serie. 

La serie tiene como punto de partida el reportaje que publicó en 2021 el diario El País: Marbella, sede global del crimen organizado, que hacía un exhaustivo análisis sobre las bandas que operan en la costa marbellí.

Dani de la Torre: "En 'Marbella' hay personajes extremos, una puesta en escena elegante con una fotografía que potencia el color, el sol, el glamour y que destaca también al diseño de producción ambicioso y poderoso, como la propia ciudad exige".

Alberto Marini:  "A la hora de construir la historia, buscábamos a un personaje que fuera nuestro guía y se moviera por ese jardín como en su propia casa. Alguien que conociera a todos y fuera depositario de los secretos de todos. Y nuestra elección ha recaído finalmente sobre César Beltrán, nuestro protagonista, un abogado penalista de larga experiencia, que tiene entre sus clientes a lo mejor y lo peor de la sociedad marbellí. Sobre todo, a lo peor".

Nacho Carretero y Arturo Lezcano: "El resultado, creemos, es una serie única. Primero porque estamos ante la que es probablemente la primera serie de gánsteres en España. Y segundo, y sobre todo, porque Marbella es el producto de la alianza antes mencionada: en paralelo a los capítulos avanza también la realidad". 

Sinopsis: César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso…  sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.

César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Reparto

Además de Hugo Silva en el papel de César, Ana Isabelle, Khalid El Paisano (en su debut como actor), Aurora Moroni, Elvira Mínguez, Manuela Calle, Mohamed Said, Daniele Fileti y Fernando Cayo completan el reparto principal.

'Lina', la serie documental original Movistar Plus+ sobre Lina Morgan se estrenará próximamente.

Movistar Plus+ ha anunciado el próximo estreno de 'Lina', la serie documental que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan, una producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio). El anuncio, que llega en el día en que se conmemora el nacimiento de la actriz, es un homenaje a la artista, pero también a la mujer adelantada a su tiempo que luchó por encontrar su sitio como intérprete y como empresaria.

Lina Morgan, la mujer espectacular

De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.

De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.

Homenaje a una artista singular

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), 'Lina' consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. Pero 'Lina' es mucho más que un relato autobiográfico. Es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Además, 'Lina' ofrecerá un guiño cómplice a los espectadores de la mano de intérpretes y grandes rostros de la comedia y de la comunicación actuales, que rinden su particular tributo a Lina Morgan recreando algunos de sus números más conocidos. Artistas de la talla de Silvia Abril, Pablo Chiapella, José Mota, Pepa Rus, Manuela Velasco, Samantha Hudson, Lorena Castell o un grande de la transformación como Joaquín Reyes, reinterpretarán con su estilo escenas de algunos de los personajes más icónicos a los que dio vida Lina Morgan en cine, teatro y televisión para recordarla y acercar su genialidad a una nueva generación que no pudo disfrutar de ella.

Movistar Plus+ cierra un acuerdo de coproducción con ARTE France para la serie original 'Los años nuevos' de Rodrigo Sorogoyen

El prestigioso canal cultural europeo ARTE France se ha unido a la producción de 'Los años nuevos', un acuerdo que garantiza el estreno de la serie original Movistar Plus+ en la red de territorios en los opera el canal.

‘Los años nuevos’ acaba de finalizar su rodaje tras recorrer diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín.

Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de Movistar Plus+ ha declarado: "Estamos muy emocionados de tener a ARTE France nuevamente a bordo con nosotros. Su visión sobre el contenido y su enorme experiencia en la producción de historias diferenciales y conmovedoras agregarán un gran valor a Los años nuevos”.

Alexandre Piel, Deputy Head of Drama de ARTE France ha querido destacar: "Estamos muy contentos y honrados de coproducir “Los años nuevos” con Movistar Plus+. en primer lugar porque es un auténtico placer renovar nuestro compromiso de producción con nuestros amigos de Movistar Plus+ tras las dos grandes temporadas de "Hierro". En segundo lugar, porque es un honor trabajar con un creador y director tan singular y talentoso como Rodrigo Sorogoyen. Su manera de representar la química que opera entre una mujer y un hombre desde su encuentro inicial en la víspera de año nuevo es fascinante en sí misma. Pero no sólo eso, sino que se atreve a hacerlos viajar a lo largo de los años: 10 años a lo largo de 10 episodios, que giran en torno al mismo momento: la víspera de año nuevo".

Por su parte, Nacho Lavilla, Productor de Caballo Films ha señalado: "Para Caballo Films la entrada de ARTE en la coproducción es un gran impulso y un paso más para afianzar la carrera de Rodrigo Sorogoyen en Europa. Estamos realmente contentos con el resultado de estos meses de rodaje y ahora sabemos que, con la alianza de Movistar Plus+ y ARTE France, la serie tendrá un alcance internacional importante y de calidad".

Esta es la tercera colaboración entre Movistar Plus+ y Rodrigo Sorogoyen tras las exitosas series originales 'Antidisturbios' y 'Apagón'. El director madrileño es uno de los cineastas españoles más reconocidos. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.

Rodrigo Sorogoyen dirige cuatro de los diez episodios de 50 minutos que conforman la serie, y los otros seis han sido dirigidos por Sandra Romero (3 episodios) y David Martín de los Santos (3 episodios). ‘Los años nuevos’, está escrita por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

La serie está protagonizada por Iria del Río ('El Inmortal', 'El increíble finde menguante', 'Antidisturbios') y Francesco Carril ('Un amor', 'La reconquista', 'Galgos') que interpretan a Ana y Óscar, la pareja protagonista. Esta serie supone el regreso de Sorogoyen a una temática, la de las relaciones de pareja, que siempre ha interesado al cineasta y que ha estado presente en buena parte de su filmografía. En 'Los años nuevos', el recorrido a través de diez años dibujará el retrato de una década en las vidas de los protagonistas, influidas por su entorno cercano y por la actualidad.

Sinopsis: Ana y Óscar tienen 30 años y se encuentran en plena huida. Óscar encadena contratos temporales como médico y sigue enganchado a su ex. Ana, sin pareja ni trabajo, se siente desubicada y planea irse a vivir fuera. Pero el 1 de enero de 2016 se conocen y huir deja de tener sentido. Los siguientes diez años deberán enfrentarse al paso del tiempo y a las decisiones que tomen.

'Los años nuevos' será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.
 

"JARDIEL ENAMORADO" TENDRÁ SU ESTRENO ABSOLUTO EN EL TEATRO INFANTA ISABEL DE MADRID

MAREA GLOBAL.COM nos informa sobre la nueva obra escrita y dirigida por Ramón Paso donde Pepe Viyuela da vida a uno de nuestros autores teatrales más influyentes en “Jardiel enamorado”

Estreno absoluto en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el próximo 10 de abril. Es una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro

¿Quién fue realmente Enrique Jardiel Poncela? Es la pregunta que trata de responder Jardiel enamorado, obra de teatro que se estrena el próximo 10 de abril en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Él fue uno de nuestros autores teatrales más influyentes, pero ¿conocemos realmente a la persona? “Fue un genio caótico lleno de contradicciones, espectacularmente… humano. Humano. Muy humano. Demasiado humano. Un humano que despreciaba la humanidad. Fue un innovador, fascinado por la risa, enamorado de la vida y de las mujeres, con un vuelo muy alto que se cortó cuando empezaba a coger altura real”, así lo describe Ramón Paso, autor y director de esta comedia trágica, quién mejor que el bisnieto de Jardiel Poncela para escribir su historia.

Pepe Viyuela es Enrique Jardiel Poncela en este itinerario no convencional por la vida del autor, relatando sus amores y sus desamores; sus amistades y sus rivalidades; sus éxitos y sus fracasos, su aventura en Hollywood y su desventura en Uruguay... La historia de la vida de uno de los mayores talentos cómicos que ha dado el siglo XX, por la que por la que desfilarán desde Mihura a Chaplin, pasando por Benavente, y terminando siempre en Josefina Peñalver, el gran amor de la vida de Jardiel.

El papel de Josefina lo interpretará Ángela Peirat y completan el elenco Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos. Se ha cuidado mucho todo lo que rodea el trabajo actoral para trasladar al público a Hollywood, Uruguay y Madrid a través de la escenografía e iluminación de Javier Ruiz de Alegría, el vestuario de Juan Sebastián Domínguez, el espacio sonoro de Daniel Villarroya y los elementos audiovisuales de Madrid Produce.

Se trata de una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro. Lola Teatro es una empresa vinculada a la mítica productora de cine Lola Films, que nace con la vocación de producir espectáculos teatrales significativos con artistas de reconocido prestigio, apostando por talento nacional al frente de títulos de nueva creación, clásicos o adaptaciones. “Con la experiencia de haber producido más de cien largometrajes con éxito de crítica y público y los musicales ¡Ay Carmela!, El último jinete o la comedia El Premio queremos ofrecer una nueva mirada, apostando por la calidad y siempre con el espectador en el centro de la escena”, explica Andrés Vicente Gómez.

QUÉ NOS CUENTA JARDIEL ENAMORADO

La acción comienza en Madrid en 1926, el prometedor escritor cómico Enrique Jardiel Poncela ha conocido a la brillante Josefina Peñalver, caricaturista, cantante, bailarina y un largo etc.. y el amor de su vida. Madrid, 1951, el consagrado escritor muere solo y arruinado, lamentando una única cosa en toda su vida: su ruptura con Josefina, a la que hasta el último momento, espera... desesperadamente. Y entre estos dos acontecimientos, la vida singular de un hombre bajito y extraordinario, es decir, Jardiel enamorado.

“Fue un hombre fuerte, inasequible al desaliento, un verdadero encajador, pero que cuando besó la lona se dio cuenta de que, una vez en el suelo, los mediocres te patean. Contradicciones y más contradicciones. También fue un seductor seducido, un bocazas que se peleó con todo el mundo, un estadista político incapaz de acertar, un jugador terrible con la mala costumbre de perder, un hombre prohibido por la República y la Dictadura, un autor responsable de los mayores éxitos de la taquilla madrileña y también responsable de los mayores desastres”, describe Paso.

DEVOLVER A JARDIEL A ESTE MUNDO

Pepe Viyuela será el responsable de devolver el aliento al histórico dramaturgo, en sus palabras: “Jardiel enamorado me brinda la posibilidad de hacer un viaje a través de la persona, no del personaje, ponerlo en escena y vivir cada día una especie de catarsis en la que Jardiel vuelva a este mundo. ¿Qué puedo decir? Pues que estoy encantado”. Y es que, como explica el actor, “el teatro nos permite viajar hacia lugares, épocas, espacios, personajes que habitualmente no tenemos en nuestra vida cotidiana. En este caso, representar a Jardiel Poncela me permite habitar no solo un personaje, sino dar vida a una persona, a alguien que tenía sangre en las venas, que vivía, que sentía y que nos ha regalado una de las páginas más brillantes de nuestro teatro, es un grandísimo poeta, un grandísimo dramaturgo y creo que también uno de los exponentes máximos de nuestro humor”.

RAMÓN PASO, HEREDERO DE UNA SAGA TEATRAL

Si alguien lleva en las venas la historia de nuestro teatro del último siglo éste es sin duda Ramón Paso: hijo de Paloma Paso Jardiel; nieto de Alfonso Paso (el hombre de los carteles de no hay localidades en siete teatros de Madrid el mismo día) y Evangelina Jardiel Poncela; y bisnieto de Antonio Paso, autor teatral y libretista de zarzuelas, y Enrique Jardiel Poncela. En su familia también hay nombres como los de las actrices Antonia y Manuela Paso (hermanas de su madre) o el actor Juan Calot (primo de su madre), por mencionar solo a algunos miembros de su familia que se han dedicado a las artes.

Ramón Paso, lejos de conformarse con esta herencia, está escribiendo su propia historia en el teatro de nuestro país. Cuenta a sus espaldas con más de cincuenta montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones, entre ellas, Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, finalista del Premio Valle Inclán de Teatro en el año 2019. Otros títulos suyos son: El mensaje, El reencuentro, La ramera de Babilonia, Huevos con amor, El síndrome de los agujeros negros, Terror y ceniza, Jardiel en la checa, Lo que mamá nos ha dejado, BesARTE, mimARTE y follARTE, El móvil, Sigue a la liebre blanca, Filomena y BitchCoin.

Además de su trabajo como autor o director, ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero; en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. También ha colaborado en el trabajo dramático respecto a la dirección de actores en su versión de Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, dirigida por Mariano de Paco Serrano.

En 2012, Ana Azorín y Ramón Paso fundan PasoAzorín Teatro con el compromiso de crear espectáculos con una presencia principalmente femenina, poner de relieve la importancia de los clásicos y el repertorio europeo y ofrecer al público un tipo de comedia de carcajada sin descuidar la calidad y la profundidad. En 2015 se incorporan a la compañía Inés Kerzan y Ángela Peirat, y pasan del circuito alternativo al circuito on del teatro madrileño con estrenos en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, el Lara, el Amaya o el Reina Victoria.

En palabras de Kerzan, “Jardiel enamorado supone la culminación de todo lo aprendido, tanto artísticamente como a nivel de producción, de los últimos once años de trayectoria de PasoAzorín Teatro. Es una historia que habla de las dos cosas que, a nuestro parecer, hacen que valga la pena vivir: el amor, amarlo todo intensamente, y el humor, reír y hacer reír. Así vivimos y así hacemos teatro en PasoAzorín. Para nuestra compañía ser parte de este proyecto es alcanzar un sueño, lo que siempre significa darle alas a sueños nuevos y ampliar un mapa lleno de retos que se descubre ante nosotros”.

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autor y director: Ramón Paso

Protagonistas: Pepe Viyuela, Ángela Peirat, Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos

Ayudante de dirección: Ainhoa Quintana

Escenografía e iluminación: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Juan Sebastián Domínguez

Diseño de audiovisuales: Madrid Produce

Espacio sonoro: Daniel Villarroya

Diseño gráfico: Hawork Studio

Productor ejecutivo: Marco Gómez Vuolasmaa

Dirección de producción: Inés Kerzan

Ayudante de producción: María Gutiérrez

Comunicación: Marea GlobalCOM

Una producción Andrés Vicente Gómez de Lola Teatro en asociación con PasoAzorín Teatro.

CINE Y FESTIVALES (CXIV)

 

FILMAX nos informa que el Festival South By Southwest (SXSW) premia a la actriz María Rodríguez Soto, protagonista de “MAMÍFERA”

La tercera película de Liliana Torres tuvo su première mundial en la Sección Oficial del certamen estadounidense el pasado 8 de marzo.

Una reflexión cinematográfica sobre el deseo de no ser madre, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer.

La película será distribuida en salas de cine por Filmax el 26 de abril y tendrá su estreno en España en el Festival D’A.

El festival South By Southwest (SXSW) ha otorgado el premio del jurado a la mejor interpretación a la actriz María Rodríguez Soto por su papel en “MAMÍFERA”, de Liliana Torres. El Festival de Austin (Texas), uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, acogió la première de la película el pasado 8 de marzo y ayer hizo público los tres premios de su sección oficial.

En el tercer largometraje de Torres, María Rodríguez Soto interpreta a Lola, que vive feliz con Bruno, a quien da vida Enric Auquer, hasta que un embarazo inesperado revolucionará sus planes. El reconocimiento a una película que reivindica la elección de la no maternidad como opción vital y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo y social contrasta con la situación en Texas, estado que mantiene un veto total al aborto amparado por el Tribunal Supremo de EE.UU. El 6 de abril la cinta tendrá su estreno en España, en el Festival D’A, y Filmax la distribuirá en salas de cine el 26 de abril.

“Mamífera” es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

NUEVE CARTAS y BTEAM PICTURES nos informan que “20.000 Especies de Abejas” de Estibaliz Urresola, está nominada a 4 Premios PLATIO.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, acaba de recibir cuatro nominaciones para la XI edición de los Premios Platino:

Mejor ópera prima de ficción Iberoamericana

Mejor interpretación femenina de reparto para Ane Gabarain

Mejor guion para Estibaliz Urresola

Premio PLATINO al cine y educación en valores

La gala tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlacho XCARET de Riviera Maya, en México.

La película ya ha sido vista por más de 30.000 personas en Francia. Estrenada en nuestro país el 21 de abril con distribución de B-Team, esta producción de Gariza Films e Inicia Films ha recaudado más de un millón de euros en taquilla y supera los 210.000 espectadores tras 47 semanas en cartelera.

Una trayectoria extraordinaria respaldada con el reconocimiento por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de tres premios Goya: Mejor dirección novel y Mejor guion para Estibaliz Urresola, y Mejor actriz de reparto para Ane Gabarain.

Además, la cinta está nominada a Mejor película española y Mejor dirección (Estibaliz Urresola) en los Premios Your's, que se fallan hoy impulsados por la revista del Festival de Cine de Sitges. Y también  al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024, cuya gala se celebrará en el parlamento Europeo el próximo 16 de abril.

Desde su prèmiere mundial hace un año en Berlín, ha logrado importantes galardones.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WARA” de Alex Garland, entusiasma en su estreno en el Festival SXSW. Estreno en cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril, se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como “28 días después” 2002, “Ex_Machina” 2014, “Aniquilación” 2018 y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como “su mejor película” por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman, interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24, CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria. 

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

SIDERAL CINEMA nos informa que “HIPNOSIS” de Ernst De Geer, competirá en el D`A Film Festival.

HIPNOSIS competirá en la 14ª edición del D'A Film Festival el próximo 6 de abril. En palabras del festival la cinta es una comedia hilarante, próxima a 'Toni Erdmann', con la que el actor Herbert Nordrum fue premiado en Karlovy Vary IFF, certamen donde también se alzó con el FIPRESCI. Desde entonces, HIPNOSIS ha participado en más de 25 festivales de países de todo el mundo entre los que se encuentran Alemania, Australia, Egipto, Francia, Italia, India, Londres, Suecia y USA, entre otros.

La cinta es una comedia 'nórdica', dirigida por Ernst de Geer, y protagonizada por Asta Kamma August y Herbert Nordrum, que pone de manifiesto mediante de la sátira social las dependencias relacionales, la autorrealización, el empoderamiento femenino y la reconquista de la identidad.

Hoy tenemos el placer de poner a vuestra disposición las primeras imágenes de la cinta, producida por Suecia, Noruega y Francia (Garagefilm International AB, Film I Väst AB, Mer Film AS y Totem Atelier), que llegará a las salas de cine españolas el próximo 30 de agosto de la mano de Sideral

SINOPSIS: André y Vera son una joven pareja de emprendedores que tienen la oportunidad de presentar su app feminista en un prestigioso concurso. Estresada por la situación personal y profesional que atraviesa, Vera prueba la hipnoterapia antes del viaje y su actitud cambia radicalmente: seguirá sus instintos sin filtro, provocando el caos y poniendo a prueba su relación ante las expectativas sociales.

DEAPLANETA nos informa que “LA PROMESA DE IRENE” particupará en la Sección Oficial del BCN Films Fest

LA PROMESA DE IRENE tendrá su premiere española dentro de la Sección Oficial a Competición de la 8ª edición del Barcelona Film Festival, que se celebrará del 18 al 26 de abril en la Ciudad Condal. Tras su premiere, la película llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo. 

“La promesa de Irene” es un emocionante drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene Gut. Adaptada por Dan Gordon a partir de su obra teatral homónima, dirige la cineasta quebequesa Louise Archambault.

Sophie Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras demostrar sus dotes interpretativas en Profesor Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2: el terror emerge (2019) y más recientemente, en la exitosa serie "Yellowjackets" (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de Schindler), entre otros.

“La promesa de Irene” tuvo su premiere mundial en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto el pasado mes de septiembre.

Sinopsis: Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una docena de judíos refugiándolos en casa de su jefe.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “EL TRONO” de Lucía Jiménez, premiado en Medina del Campo y en el Festival de Málaga.

El Trono, primer cortometraje escrito y dirigido por la actriz Lucía Jiménez ha sido premiado por partida doble en Medina del Campo (Roel de Plata del Público) y en Málaga (Biznaga de Plata Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Manu Baqueiro).

“Estoy muy contenta por el recorrido que está teniendo El Trono en festivales. Como íbamos a pensar que en menos de dos semanas íbamos a conquistar al público de Medina del Campo con el Roel de Plata y al jurado del Festival de Málaga con la Biznaga de Plata a Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Manu Baqueiro. El equipo y yo estamos muy agradecidos y lo celebramos sabiendo lo difícil que es llegar hasta aquí” comenta Lucía Jiménez, que tras más de 20 años delante de las cámaras, siente la necesidad de contar historias desde el otro lado.

SINOPSIS: El presidente del gobierno, un hombre leal, escrupuloso y pulcro, se queda atrapado en un baño público y sin papel, en plena campaña electoral. Indefenso y sin poder salir descubre de qué clase de gente está rodeado. Solo si es capaz de superar sus escrúpulos podrá salvar su trono.

El actor protagonista de El Trono es Manu Baqueiro. Le acompañan en esta incómoda y satírica situación Marta Belenguer, Vito Sanz, Emilio Buale, Jose Manuel Seda, Benito Sagredo, Daniel Huarte, Mariano Alameda, Xabi Murua y Alex Velasco.

David Acereto, director de fotografía de éxitos como Berlín o El Embarcadero es el responsable de la foto del cortometraje, que ha sido rodado en los baños del Estadio Cívitas Metropolitano.

El Trono está producido por Félix Tusell y Carmela Martínez Oliart para Estela Producciones Cinematográficas SL, Lucía Jiménez para Pretérito Imperfecto Producciones SL y Arturo Valls para Pólvora Films. La Agencia Freak distribuye el cortometraje.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que la Serie Original de Disney+ “LAS LARGAS SOMBRAS”, tendrá su estreno mundial en la D´A- Festival de Cine de Barcelona 2024

La serie original de Disney+ "LAS LARGAS SOMBRAS" se presentará en el D'A - Festival de Cine de Barcelona 2024 el próximo 9 de abril y contará con la presencia de su directora, Clara Roquet y sus protagonistas Elena Anaya, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza. Los seis episodios de "Las largas sombras" llegarán en exclusiva a Disney+ el próximo 10 de mayo.

En 2024, el D'A - Festival de Cine de Barcelona celebra su decimocuarta edición apostando por el cine independiente y de autor y acercando al público de la ciudad lo mejor del cine contemporáneo. Este año añade por primera vez a su programación la serie original de Disney+ "Las largas sombras", la primera serie de la directora catalana Clara Roquet. La decimocuarta edición del D'A - Festival de Cine de Barcelona se celebrará del 4 al 14 de abril de 2024 en diferentes emplazamientos de la ciudad condal.

SOBRE LA SERIE

"Las largas sombras" es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinticinco años antes.

Producida en colaboración con José Manuel Lorenzo (DLO Producciones), "Las largas sombras"  es la primera serie de Clara Roquet, después de su ópera prima "Libertad"

Este thriller dramático cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo, reconocida por sus roles en el teatro y Lorena López. Al reparto se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva y Laura Wedel, que dan vida a las protagonistas en su adolescencia.

Completan el reparto Jorge Usón, Roger Casamajor, Juan Blanco, Nansi Nsue y Fran Nortes.

“Las largas sombras” cuenta con un equipo de primer nivel: escrita por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y Clara Nieto, en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como segunda directora, Neus Ollé es la directora de fotografía, Sylvia Cabanas la directora de producción, Gloria Vázquez la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

“Las largas sombras” fue rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

SINOPSIS: La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición.

La serie original de Disney+ “Las largas sombras”, producida en colaboración con DLO Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.