sábado, 26 de octubre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXIX)

 

SURTSEY FILMS nos informa que  “UN HOMBRE LIBRE”, el nuevo documental de Laura Hojman, se estrenará en el Festival de Sevilla. 

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, centrado en la figura del aclamado escritor almeriense Agustín Gómez Arcos contará con su estreno mundial en la Sección Oficial (Fuera de competición) del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película, que incluye entrevistas a destacadas figuras del panorama cultural, como Pedro Almodóvar, Paco Bezerra, Marisa Paredes, Bob Pop y Alberto Conejero, entre muchos otros; llegará próximamente a las salas de cine distribuido por Surtsey Films.

El largometraje nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, un autor que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones.

Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en nuestro país. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura.

Un hombre libre” tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial (Fuera de Concurso) de la 21ª Edición del Festival de Sevilla de la que forman parte grandes autores del panorama europeo que han pasado certámenes como Cannes, Toronto, Karlovy Vary, Venecia y Annecy. El Festival de Sevilla se celebrará entre el 8 y el 16 de noviembre.

"Agustín Gómez Arcos no fue solo un escritor de extraordinario talento, sino un hombre que, a través de su obra, desafió los silencios impuestos por el franquismo. Dio voz a las víctimas, a los disidentes, a los homosexuales, a las mujeres y a todos aquellos que quedaron marginados por la norma. Les dio un relato, un lugar desde el cual sobrevivir. El exilio de tantos artistas, escritores e intelectuales, que representaban la mayor riqueza cultural de España, no solo los afectó a nivel personal, sino también a la narrativa de todo un país." 

Laura Hojman, directora del documental.

DEAPLANETA nos informa que “DETECTIVE TOURÉ” se presenta en el SOUTH INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL DE CÁDIZ

“Detective Touré”, serie basada en las novelas del reputado escritor Jon Arretxe y que cuenta con el primer protagonista negro en la historia de la televisión española, se presentará el próximo 26 de octubre en el South International Series Festival de Cádiz, dentro de la Sección Panorama.

La ficción llegará muy pronto a la 1 de TVE y a RTVE Play. Malcolm Treviño-Sitté interpreta al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia.

Creada por el ganador del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2021 David Pérez Sañudo y por Carlos Vila Sexto, guionista con una larga experiencia en series detectivescas, y con la participación de Flora González Villanueva en el guion.

Rodada en enclaves emblemáticos de Bilbao y alrededores, en "Detective Touré", el simpático investigador se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

Acompaña a Malcolm Treviño-Sitté, un extenso reparto coral que incluye a reconocidos actores como Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazaba, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

“Detective Touré” se configura como la primera adaptación de una obra de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Con una carrera literaria que se remonta a los 90, Arretxe está considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en la región de Navarra y Euskadi.

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao han sido las personas encargadas de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en la serie.

Los cineastas Esteban Crespo y Violeta Salama son los encargados de dirigir los seis episodios que conforman esta serie que se presenta como una de las grandes apuestas de TVE y que combina de forma única intriga, humor y personajes entrañables.

El próximo 26 de octubre, “Detective Touré” se presentará en el South International Series Festival, dentro de la sección Panorama. Contaremos con la presencia del director Esteban Crespo, los actores Malcolm Treviño-Sitté, Itziar Ituño y Urko Olazabal y con el autor de las novelas de “Detective Touré”, Jon Arretxe.

SINOPSIS: Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le llevan a ganarse la confianza de la Ertzaintza. Pero también le involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano que pondrá en riesgo su vida y la de su hija.

“Detective Touré” llegará muy pronto a la 1 de TVE y a RTVE PLAY.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “FLYING HANDS” de Marta Gómez y Paula Iglesias, participará en el Evolution film Festival.

Tras su premiére compitiendo en la Sección Oficial de Hot Docs Festival, FLYING HANDS -un largometraje fruto del trabajo de co-creación entre las directoras y guionistas Paula Iglesias y Marta Gómez -, participará en el Evolution Mallorca International Film Festival el 3 de noviembre. El film narra la historia de Aniqa Bano, una mujer que lucha en favor de la diversidad en una pequeña villa paquistaní en la cordillera del Karakórum. En diciembre, la película se presentará dentro del Mendi Film Festival, con la presencia de su protagonista, justo antes de su estreno en cines.

“Flying Hands” retrata la historia de tres generaciones de mujeres que convirtieron un acto de amor en un gran impacto social para su comunidad. Aniqa no solo luchó por los derechos de su hija, sino por el de todas las niñas sordas, proporcionándoles una educación y oportunidades que no habían tenido hasta entonces. Una realidad en la que ninguna niña o niño vuelva a ser privado de su nombre por nacer con una discapacidad.

«Elegimos la historia de Aniqa Bano por su desafío a la hora de construir una escuela donde niñas y niños sordos no sólo reciben educación y respeto, sino acceso a un mundo de posibilidades y derechos a los que aspirar», justifican sus productoras Noelia del Potro y Marta Casquero, de Labografías Nodos de Expresión. «El silencio es una parte fundamental del lenguaje que conocemos pero cuando no es querido, elegido o consciente, puede alzarse como un muro impenetrable, aislándonos de nosotras mismas y del resto del mundo. Quisimos contribuir a amplificar la pregunta sobre cómo seríamos hoy si hubiéramos nacido sin la posibilidad de oír», añade Sara Blanco, desde Al Borde films.

«Cuando conocimos a Aniqa y nos entregó sus diarios, los recibimos como un tesoro. Al compartirnos algo tan íntimo y poderoso, nos preguntamos cómo podríamos trasladar todo el componente emocional que contenían. El viaje a Pakistán empezó con esa lectura y sigue con nosotras cada vez que volvemos a ver la película. Estar entre las montañas del Karakórum fue un reto, de alguna forma el sumergirnos en culturas y lenguas que no conocíamos nos ayudó a pensar la película desde los sentidos. El escuchar pero no entender, nos hizo cuestionarnos muchas cosas que han sido claves para crear un relato en el que poner en valor las vivencias a las que se enfrenta la comunidad sorda», subrayan sus directoras, Paula Iglesias y Marta Gómez.

“Flying Hands” es una producción narrada en urdu, balti, inglés y lengua de signos de Sara Blanco, Paula Iglesias, Marta Gómez, Noelia del Potro y Marta Casquero; producida por Al Borde films y Labografías Nodos de Expresión a través de la compañía Flying Hands Documental AIE. El film cuenta con el guion de Marta Gómez y Paula Iglesias; con el montaje de Raúl Barreras; y la dirección de fotografía de las propias Gómez e Iglesias.

SINOPSIS: En plena cordillera del Karakórum, en Pakistán, Aniqa Bano da a luz a una niña sorda, Narjis. Hasta entonces desconocía no solo el rechazo y estigma hacia estas niñas, sino su propia existencia, ya que permanecían ocultas por la vergüenza de sus familias.

Dieciséis años después, Narjis lee los diarios de su madre donde narra los obstáculos, tanto personales como sociales, que ha debido superar por querer defender la dignidad y derechos de un colectivo que llevaba siglos condenado a no poder tener una vida plena. Ni siquiera una vida en calidad de ser humano.

Madre e hija nos conducen por un viaje a través de la región de Baltistán, donde Aniqa ha construido una escuela y hogar para personas sordas. Allí no solo reciben educación y respeto, sino que descubren un mundo de posibilidades y derechos a los que también pueden aspirar.

Esta historia nos habla de un compromiso, de cómo la integración e igualdad de oportunidades para todas las personas suponen un beneficio directo para la convivencia de la sociedad.

Aniqa no sólo ha luchado por los derechos de sus hijas, sino que lo ha hecho por todas las hijas de su comunidad y de manera desinteresada. Narjis cambió la vida de su madre y Aniqa cambió la vida para la que su hija estaba predestinada.

SIDERAL nos informa que Javier Rebollo regresa con “En la alcoba del Sultán” y deslumbra en la sexta jornada del Festival de Valladolid.

Javier Rebollo, director tres veces ganador del FIPRESCI y ganador de la Concha de Plata a Mejor Director, dirige su cuarto largometraje que se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador Lumière al que da vida el actor francés Félix Moati. La actriz ganadora de un Goya, Pilar López de Ayala, Iliès Kadri  y Jan Budar completan el reparto internacional de la cinta que se ha rodado en francés, inglés y árabe. La cinta se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 15 de noviembre de la mano de Sideral.

“EN LA ALCOBA DEL SULTÁN”, es una coproducción francoespañola de Paraíso Production (Nathalie Trafford), Sideral (Roberto Butragueño), Eddie Saeta (Lluís Miñarro) y Noodles Productions (Jérôme Vidal) que cuenta con la colaboración del Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC),  Instituto de la Cinematografía y de las Artes  (ICAA),  el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y de Eurimages, con el apoyo de Creative Europe - MEDIA Programme de la Unión Europea.

SINOPSIS:1901, el aventurero y operador de los hermanos Lumière Gabriel Veyre desembarca en el País de Nour con un contrato de tres meses para introducir al Venerable Sultán en los misterios del cinematógrafo. Un ensueño fantasmagórico, humorístico y aterrador pero debidamente científico sobre los pioneros del cine.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL OTRO” de Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de cortometrajes de la 69ª edición de la SEMINCI.

EL OTRO, primer cortometraje como director del premiado actor Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

EL OTRO es la primera apuesta tras la cámara del veterano intérprete, que estudió dirección de cine a los veinte años. Según sus palabras, esa elección de entonces, "muestra una inquietud por contar historias en cine. Ahora, después de rodar tantas películas me es inevitable, en rodaje, ver las opciones que toma el director, la directora, de cómo rodar una escena, dónde poner la cámara, cómo dirigir a los actores y a menudo tengo mi opción de forma natural." 

"Quería contar el relato de un ser humano, uno solo, sobre lo que le ocurre a un ser humano solo, en su piso, rodeado de sus propios fantasmas de toda una vida, pasando por la adicción como síntoma para retratar esa soledad no deseada", añade el director y protagonista de este vibrante thriller psicológico en cuyo equipo técnico destaca el director de fotografía Kiko de la Rica, ganador del Premio Goya por Blancanieves de Pablo Berger

EL OTRO es una producción de White Leaf Producciones y DDM Visual, que ha sido rodada en Madrid, Toledo y Girona. El film ha contado con el apoyo de ICAA, el ICEC, la Comunidad de Madrid y la Diputació de Girona. Selected Films gestiona su distribución en festivales. El cortometraje se proyectará en el marco de la SEMINCI, con la presencia de su director y de los productores del film, el viernes 25 de octubre a las 22:00 horas en la Sala Fundos.

SINOPSIS: Un hombre en su casa solo. Intenta hablar con su hijo. Llama a su amigo y no está. Deja un mensaje. Le dice que está bien y que no va a salir esa noche. Cuelga y sale… y vuelve. Vuelve él o vuelve “el otro”. Su amigo sigue sin atender al teléfono. Bebe, se droga, se siente inquieto, espiado, perseguido en su propia casa y huye. ¿Hacia dónde?

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror irlandesa “ODDITY”, recorrerá los festivales de género más importantes de España antes de su estreno el 22 de noviembre.

Después de su destacada participación en la última edición del Festival de Sitges, donde fue aplaudida por la crítica especializada, la película irlandesa de terror “Oddity”, dirigida por Damian McCarthy, seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género más importantes de España antes de su estreno en salas comerciales el próximo 22 de noviembre. La cinta podrá verse en eventos como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (Del 25 de octubre al 1 de noviembre), el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - Terrormolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.

Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, la película ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que Terroracto destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola "directa a lo mejor de 2024". Además, su selección en los festivales de terror y fantástico más relevantes de España confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

viernes, 25 de octubre de 2024

VENOM: EL ÚLTIMO BAILE: CRÍTICA DE CINE

VENOM: El último baile, está dirigida y escrita por Kelly Marcel. “La oscuridad tiene dientes”

Mientras Eddie y su  compañero simbionte Venom (Tom Hardy) huyen y sobreviven en países como México, muy lejos de allí, en otro planeta, vemos a los simbiontes rodeados de su creador Knull. Éste les ordena que le consigan el códice codificado en el ADN de nuestro entrañable Venom, para poder gobernar en todos los mundos. Venom y Eddie se tendrán que enfrentar al mal que se avecina, aunque no estarán solos.

La actriz, guionista, productora y directora, Kelly Marcel, estudió literatura inglesa en la Universidad de Exeter. En el mundo del cine se inició como actriz infantil y obtuvo un gran éxito como guionistas en Hollywood con “Savin Mr. Banks llegó a la lista negra” guion que adquirió Disney y dirigió John Lee Hancock en 2013. Entre otras obras cuenta con “Venom” 2018 y “Venom: Let There Be Carnage (2021) y como se duele decir, a la tercera va la vencida y además del guion, debuta en la dirección.

Llega por fin la tercera entrega de la trilogía y la quinta del universo de Spider-Man. La primera película se estrenó en 2018 “Venom” con dirección de Ruben Fleischer y guionizada por Scott Rosenberg, Jeff Pinkner y Kelly Marcel; la segunda bajo el título de “Venom: Habrá matanza” 2021se encargó de dirigirla Andy Serkis y el guion estuvo a cargo de Kelly Marcel y ahora, este año 2024 es la propia Marcel con una historia escrita conjuntamente con Tom Hardy, al igual que en la segunda entrega, quien se atribuye las funciones de guionista y dirección. No olvidemos que los creadores del cómic fueron Todd McFarlane y David Michelinie. ¿Cuál es el futuro de Venom? Con el inagotable Universo de Marvel, nunca se sabe y si alguien me pregunta, contestaría, sí, quiero que vuelvan los dos, sinceramente he disfrutado muchísimo con esta pareja humano y simbionte a lo largo de estas tres películas. Sony, Marvel, quiero más.

Creo, que con lo comentado ahora mismo, queda claro que Venom: El último baile, la considero la mejor de las tres. Está claro que Kelly Marcel, conoce muy bien a estos dos individuos solitarios, el uno en un planeta que no es el suyo y el otro, en su propio planeta en el que parece no encajar como desearía. Dotados de personalidades muy fuertes, no exentas de su lado divertido, irónico e idealistas, leales y comprometidos, con lo que consideran justo. Dos colegas que discuten como cualquier pareja, que se pelean como dos machos alfa, que se necesitan el uno al otro y no pueden estar separados, porque los universos así lo decidieron. Sus aventuras y desventuras nos han hecho reír y emocionarnos, siempre a la espera de  nuevas hazañas. Marcel, conocedora de todo ello, brinda a los fans un final de trilogía con un excepcional broche de oro, pues el guion contiene cuanto se esperaba de él, contestando a preguntas que quedaban en el aire y regalándonos instantes que se reservaba para decir adiós o tal vez, hasta pronto. Casi dos horas de auténtico vértigo, un ritmo frenético que no deja respirar al espectador con sutiles dosis de nostalgia que van calando en el fan, como ese momento en el que Venom baila con Mrs. Chem al son de “Dancing Queen” del grupo Abba o el llegar al deseado apoteosis en el cual todo se desencadena. Me estoy conteniendo en las palabras, para no descubrir nada, pues os aseguro que os esperan muchas sorpresas.

He hablado de los dos colegas y es que Tom Hardy, con permiso de la guionista y directora, es la auténtica estrella de este filme, aunque para mí siempre lo ha sido; no me imagino a otro actor encarnando a este personaje tan complejo y visualmente tan atractivo. Esa dualidad es simplemente perfecta, lo da todo y mucho más. Como humano realiza una interpretación contenida, emotiva, vigorosa y hasta dolorosa y junto a Venom… La fusión va mucho más allá. Da la sensación de que Hardy ha asumido como parte de su ser a Venom y que Venom ha alcanzado a entender la humanidad del humano que habita. Los dos están dispuestos a llevar hasta el final su misión y no porque el guion se lo exige, sino porque ambos lo demuestran con sus hechos, con cada palabra y con cada gesto. Nunca humano y simbionte, han estado tan compenetrados. En parte esta magia se debe a los extraordinarios y realistas efectos digitales, que les acompañan durante todo el metraje.

Resumiendo, todo en esta película funciona como un reloj desde el montaje de Mark Sanger, pasando por la vistosa y elegante fotografía de Fabian Wagner y la singularidad de la banda sonora de Dan Deacon. Un buen cierre para una trilogía que no me cansaré de afirmar que la he disfrutado de principio a fin, en esta ocasión de manera más especial y que espero que, humano y simbionte, regresen muy pronto.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de octubre.

REPARTO: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Peggy Lu, Rhys Ifans, Alanna Ubach, Stephen Graham, Clark Backo, Cristo Fernández, Ivo Nandi, Hala Finley, Otis Winston y Dash McCloud.

PRODUCTORA: Marvel Entertainment// Arad Productions// Columbia Pictures// Hutch Parker Entertainment// Matt Tolmach Productions// Pascal Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 24 de octubre de 2024

SOUTH INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL 2024

South International Series Festival 2024 presenta una programación que irá desde la vanguardia de la inteligencia artificial hasta los géneros más clásicos.

El Espacio Downtown de Madrid ha acogido este año la presentación de la programación de South International Series Fest 2024, el Festival de Series referente del Sur de Europa, que celebrará en Cádiz, entre los días 25 y 30 de octubre una segunda edición que pretende mejorar las buenas cifras de 2023, anunciando en su cartel 2024 un total de 25 actividades de industria con más de 80 ponentes, y, por ahora, 47 proyecciones en la que participaron plataformas procedentes de España, Reino Unido, Portugal, Alemania, Francia, Colombia, EEUU, México, Uruguay y Brasil.

El acto de presentación, conducido por Concha Ortiz y que contó con la intervención de Joan Álvarez, director del Festival; Igor Ibeas, director de Programación e Industria del Festival; y Carles Montiel, director de Industria y Programación, ha contado también con la participación del viceconsejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, Víctor Manuel González, y del alcalde de Cádiz, Bruno García.

Álvarez, como director del Festival, agradeció a todos los representantes institucionales y colaboradores su apoyo y compromiso con South y con la industria cultural y audiovisual, y muy especialmente a Cádiz y su provincia, en la figura de la Diputación de Cádiz, una de las entidades organizadores del Festival, y es que es de tener en cuenta que el sector audiovisual se ha erigido en los últimos años en un segmento en el que la provincia de Cádiz tiene mucho que aportar. “Cádiz es una provincia maravillosa para rodar. Tiene localizaciones inimitables en las que las productoras pueden encontrar casi cualquier escenario imaginable”, como sostiene la presidenta de la Diputación de Cádiz, Almudena Martínez. “Desde la Diputación de Cádiz se contribuye a que este festival sea una realidad, dando pasos hacia una industria basada en la cultura que favorece la diversificación económica de nuestro territorio. En este sentido, el organismo provincial trabaja en una estrategia de promoción de la provincia como destino de rodajes y en configurar una industria provincial que dé servicio a estas producciones”.

Además, Joan Álvarez ha dado a conocer la composición del jurado 2024, ya que en esta segunda edición, South International Series Festival será una edición competitiva. Presidido por el experto en medios audiovisuales Rémi Tereszkiewicz en la categoría de ficción, le acompañarán el guionista y director Ramón Salazar, el productor Juan Parodi y la guionista Virginia Yagüe. Por su parte, en la categoría de no ficción, Ángeles Gonzalez Sinde presidirá a un grupo de expertos conformado por la productora Anna Saura o el guionista y director Julio Rojas. 

En cuanto al palmarés de la edición, Joan Álvarez comunicó en la rueda de prensa que serán un total de 7 las categorías a las que se podrán optar: 2 premios del público (“Premio del Público a la Mejor Serie de Ficción” y “Premio del Público a la Mejor Serie de No Ficción”); 2 para la categoría de “No Ficción” (“Premio a la Mejor Serie de No Ficción” y “Premio Especial del Jurado a Serie de No Ficción”); y otros 3 para las series participantes en “Ficción” (“Premio al Mejor Guión de Serie de Ficción”; “Premio al Mejor Elenco” y “Premio a la Mejor Serie de Ficción”).

En su turno de intervención, el viceconsejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, Victor Manuel González, destacó la aportación de esta cita "al fortalecimiento de la industria audiovisual de Andalucía y a su posicionamiento como destino para acoger rodajes", actividad que, junto al impacto directo en la comunidad, "impulsa el turismo relacionado con las series y el cine, un segmento desestacionalizador, sostenible y que contribuye a la distribución de viajeros en el territorio".

En este mismo sentido, Bruno García, alcalde de Cádiz centró su participación en la rueda de prensa en incidir en la idea del impacto que genera este tipo de eventos en una ciudad con Cádiz, “no sólo en el aspecto económico, que ya es enorme, sino por la participación de la ciudadanía que es uno de los objetivos que siempre buscamos en citas como esta”. El alcalde también ha incidido en que el “South nos ayuda a potenciar la imagen de ciudad cultural y también en el que el cine y las series tienen un protagonismo gracias a nuestro plató natural de 3.000 años de historia”.

Programación:

Series de esta segunda edición

El director de Programación e Industria, Igor Ibeas, anunció el casi primer medio centenar de series que protagonizarán en esta edición la programación, quedando aún otras por anunciarse en próximos días, y que, una vez se conozca esta al completo, la organización comunicará la fórmula en la que podrán adquirirse las entradas para todas las proyecciones. 

Sección oficial ficción

South International Series Festival comenzará su segunda edición en la noche del viernes 25 de octubre con la serie La vida breve (España), protagonizada por Leonor Watling y Javier Gutiérrez. Con una pizca de comedia y las tiranteces características de las conspiraciones en la corte, la serie creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Zeta Studios. 

La segunda jornada será el turno para la coproducción This Town (EEUU/Reino Unido) y de Asuntos Internos (España). This Town, que será emitida en Movistar Plus+, es la nueva obra de Steven Knight (“Peaky Blinders”, “Los hombres del SAS”...) y está dirigida por Paul Whittington, y cuenta la historia de cuatro jóvenes que quieren formar una banda musical de éxito para poder redimirse y escapar de sus barrios deprimidos de Birmingham y Coventry.  Por otro lado, una coproducción de RTVE y Mediacrest que se podrá ver es Asuntos Internos (España). Un thriller de 6 capítulos ambientado en una comisaría del Madrid de finales de los 70, protagonizado por Laia Manzanares, Silvia Abascal, Nacho Fresneda, Luis Callejo, Carla Campra, Marta Poveda, Nico Romero, César Vicente, Javier Collado y la colaboración especial de Manuela Vellés y Miki Esparbé

Basada en 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne, Nautilus (Reino Unido) se podrá ver el domingo 27 de octubre. Nautilus, que está fuera de concurso,  está escrita y producida por James Dormer con Michael Matthews como director y cuenta la historia del origen del capitán Nemo. Esta producción de Moonriver y realizada para Disney, será emitida en España por AMC+. El reparto principal está formado por Shazad Latif, Georgia Flood, Thierry Frémont, Pacharo Mzembe, Arlo Green, Tyrone Ngatai, Ling Cooper Tang, Andrew Shaw y Ashan Kumar. Le seguirá en esta tercera jornada la producción francesa Rivages (Francia), ficción dirigida por David Hourrègue que narra la historia de Abigail, una oceanóloga enviada a Fécamp, su ciudad natal, para analizar los motivos que han provocado un misterioso naufragio. La temporada 2 de la comedia negra Muertos S.L. (España), creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez para Movistar Plus+, cerrará la jornada de ficción del domingo. Esta ficción cuenta a través de Carlos Areces, Salva Reina o Amaia Salamanca, el día a día de la funeraria Torregrosa: un negocio familiar al borde del desastre que siempre consigue mantenerse a flote.

El Festival alcanzará su ecuador en cuanto a programación con la ficción alemana Oderbruch (Alemania), que llega a Cádiz el lunes 28 de octubre tras ser estrenada en el Festival de Cine de Múnich. Dirigida por Christian Alvart y Adolfo J. Kolmerer combina una oscura investigación criminal con toques de género fantástico en una atmósfera opresiva.  A continuación, será el turno de la serie portuguesa Matilha (Portugal), de João Maia, que protagonizada por Afonso Pimentel y Margarida Vila-Nova cuenta la historia de un matón lisboeta de buen corazón que intenta reconstruir una vida honesta con su novia Mafalda. Pero el mundo del crimen volverá a tentarle y la salida no será nada fácil. El gran salto (España) de Atresmedia llegará a Cádiz para cerrar la jornada del martes 29 de octubre. La nueva serie original de atresplayer, que estará fuera de concurso, narra una de las historias más apasionantes del deporte español: la vida del campeón olímpico Gervasio Deferr; su camino hacia el éxito olímpico y su caída a los infiernos. El actor Óscar Casas es el protagonista, José Rodríguez su creador y Roger Gual su director.

La ficción española que se proyectará el miércoles 30 de octubre ha unido por primera vez a Mediaset España y a Bambú Producciones. La favorita 1922 (España) es una serie de época, que incluye en su reparto a Verónica Sánchez, Luis Fernández, Andrea Duro, Maribel Salas, Elena Maroto, Raquel Querol, Fernando Cayo y Joel Sánchez, entre otros. La lucha por los sueños, el amor, la intriga y la pasión por la cocina se entrelazan en el eje narrativo de esta serie, en la que dos mujeres deciden dejar atrás un peligroso y amenazante pasado dando un giro a sus vidas con la apertura de un restaurante en el Madrid de los años 20. La ficción finalizará con una serie fuera de concurso, Escupiré sobre sus tumbas (Colombia), producción de Caracol TV, donde un elenco internacional, encabezado por el actor español Cristian Gamero y la puertorriqueña Essined Aponte dan vida a esta historia de amor y venganza, enmarcada en el mundo de la élite portuaria del caribe colombiano.

Sección oficial no ficción

La primera jornada dedicada al documental será el viernes, con el estreno de Xuxa, o documentário (Brasil), serie documental de cinco episodios sobre la trayectoria de vida y carrera de la famosa presentadora de televisión brasileña Xuxa.

Al día siguiente otro biopic, la serie documental sobre Paco de Lucía, flamenco legacy (España) que reconoce su talento y legado artístico, y su trabajo por extender la música y la cultura andaluzas a nivel internacional a través de 6 capítulos producidos por Canal Sur Televisión y Womack Studios. Cerrará la jornada de sábado el true crime de la mano de la no ficción Luz en la oscuridad T2 (España) de Movistar +, en la que el periodista y escritor Carles Porta narra crímenes que han sucedido en los últimos años en España. La serie se aproxima a la ficción por su narración atractiva, un rodaje muy cuidado y un montaje muy refinado.

Durante la tarde del domingo 27 de octubre, vuelve el true crime y el cine social de la mano de SAC. EN LA MENTE CRIMINAL (España) de RTVE Play, e (In)visibles (México) de Ecocinema y Acnur. La primera es una serie documental de siete episodios que sumerge al espectador en un mundo fascinante a la vez que perturbador: la mente criminal y la elaboración de perfiles psicológicos y de conducta. Los  miembros de la Sección de Análisis de la Conducta del Cuerpo Nacional de Policía compuesta por expertos psicólogos se ponen en manos de Eduardo López-Jamar para aportar  su saber hacer en el análisis conductual forense y criminología para actuar como guías en este viaje, desglosando la complejidad detrás de cada delito.  Y la segunda (In)visibles nos lleva en un viaje a través de las vidas de aquellos que se han visto obligados a abandonar sus hogares en busca de un futuro mejor. Ya el lunes 28 de octubre se proyectará La historia del Reguetón, de Movistar +, una no ficción producida por Mercury Studios con producción ejecutiva de Daddy Yankee, que profundiza en la trayectoria del reguetón, una música popular de desfogue que se ha convertido en el sonido dominante en la industria musical.

El martes 29 se proyectará Alive: the Andes plane disaster (Reino Unido) una serie producida por ITN Productions, que cuenta con el gigante francés Banijay en su distribución, y que narra, a través del testimonio vívido e impactante de los supervivientes, la historia definitiva del heroísmo en el «Milagro de los Andes», mientras que el miércoles la no ficción llegará a Cádiz de la mano de Dead in the water (Reino Unido) y On this ice: Putin vs greenpeace (Rusia/Reino Unido). La primera, una producción de Raw para Amazon Prime Video en asociación con All3Media International, recuerda el momento en que una pareja británica fue asesinada durante un viaje por Centroamérica en los años setenta. El caso se enfría y 40 años después, su familia investiga y descubre algo sorprendente. La segunda es una coproducción rusa y británica que narra una arriesgada protesta en una plataforma petrolífera rusa que sale terriblemente mal. Como consecuencia, los activistas se convierten en peones involuntarios de la guerra de Putin contra Occidente y en el centro de una crisis mundial.

Panorama

South International Series Festival pone en este 2024 especial atención en España, y entre los pases especiales que ha programado están las presentaciones de capítulos inéditos de series destacadas. La que se avecina de Mediaset España en colaboración con  Contubernio Films, que estrenará su décimoquinta temporada; Detective Tourè de RTVE, protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté que da vida a un inmigrante guineano asentado en Bilbao que  se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio; y A qué estás esperando, de Atresmedia ,es la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?" (editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

Joyas 

South International Series Festival creó la sección Joyas para dar una segunda oportunidad a series que pese a que ya han sido estrenadas, merecen ser vistas en la gran pantalla. Pensando en el público seriéfilo, en el Palacio de Congresos gaditano se proyectará un episodio de Acoustic Home (España). Dicha cita será el viernes 25, mientras que el sábado 26 será el turno de Las noches de Tefía, el domingo 27 de Dieciocho, y el jueves 31 el de Querer (España).

Con Acoustic Home, serie que puede disfrutarse en Max, conoceremos en profundidad a 10 artistas del mundo de la música a través de un concierto acústico y de la narración de sus propias vivencias. Sony Music Iberia (Premium Content), en coproducción con Señor Mono reúnen a Melendi, Rozalén, Vanessa Martín, Estopa… para sacar por un momento la música de los escenarios y atravesar realidades que van más allá de lo propiamente musical. Las noches de Tefía, producción de Atresplayer, llega a Cádiz con el GLAAD americano a mejor serie de habla hispana y con el MIPCOM Diversity TV Award y cuenta la historia de un campo de concentración franquista que existió en Fuerteventura entre 1954 y 1966 y que fue conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía. Dieciocho es una serie intimista que aborda los sueños, los prejuicios y la soledad de los jóvenes protagonistas mientras ellos descubren el primer amor. RTVE produce esta serie protagonizada por Maël Roui-Berrandou y Alicia Falcó. Cerrará el ciclo Joyas, la serie Querer (Movistar +) de la reconocida directora Alauda Ruiz de Azúa tras su paso por el Festival de San Sebastián. Nos trae un conflicto familiar que supone un viaje emocional que generará preguntas incómodas.

Andalucía, protagonista en South International Series Festival

Más allá de ser un heterogéneo plató natural y patrimonial que atrae cada vez más a grandes superproducciones internacionales, el sector audiovisual de Andalucía ha experimentado en los últimos años un crecimiento exponencial, tanto para sus profesionales, como para su tejido industrial. Es por eso que South vuelve a apostar en esta segunda edición por la sección “Sur”. Serán más de una veintena las actividades protagonizadas por el talento y la industria del sector audiovisual andaluz, con una atención especial a las series del mañana, que se encuentran en proyecto. Entre las series seleccionadas y que se mostrarán en Cádiz, se encuentran Blanca Bocanegra; El Marqués; En fin; Los Oficios del cine; El hijo zurdo; Tartessos, un reino entre dos mares o Andalucía Salvaje. La tierra del lince ibérico.

El hijo zurdo (Movistar +) está escrita por Rafael Cobos y basada en la novela homónima de Rosario Izquierdo. Viene de triunfar en la sección oficial de Canneseries y está protagonizada por las actrices andaluzas María León y Tamara Casellas. En fin creada por David Sainz se consagra como una de las series con producción andaluza más importantes de la temporada. Se trata de una comedia de humor negro ambientada en el fin del mundo protagonizada por Malena Alterio, José Manuel Poga, Raúl Cimas o Numa Paredes. El Marqués, producción de Mediaset España en colaboración con Unicorn Content, que Telecinco emitió con éxito la pasada temporada, está protagonizada por Víctor Clavijo y José Pastor y está inspirada en el brutal asesinato de cinco personas en el verano de 1975 en la finca Los Galindos de Paradas (Sevilla), un crimen múltiple ya prescrito que se archivó sin juicio y que conmocionó a la sociedad española en los últimos días del franquismo.

Tartessos, un reino entre dos mares cuenta con un amplio elenco de expertos de primera fila en el ámbito de la investigación sobre la Protohistoria y sus voces respaldan esta definición de la realidad histórica, acallando o dejando en el ámbito de la especulación cuantas otras leyendas siguen convirtiendo a Tartessos, Tarsis o el Tarshish de la Biblia, en el gran hito de nuestro Pasado. Además, el prometedor director novel Julio Blez presentará el piloto de Blanca Bocanegra, una serie de humor negro sobre un técnico de la industria audiovisual en plena crisis de los 40. Amén de todo ello, en South podrá disfrutarse Andalucía Salvaje, la tierra del lince ibérico producida por Into the Wild Productions con la participación de Canal Sur Televisión. Se trata de una serie documental que descubre el sorprendente mundo de una de nuestras especies más icónicas: el lince ibérico. Se trata probablemente de la producción documental más ambiciosa hasta la fecha acerca de este esquivo felino.

Avances

Además de todos estos estrenos de las series que se podrán disfrutar en la temporada 2024-2025 en las principales cadenas y plataformas, South International Series Festival acogerá avances de series que están en proceso de rodaje, como La Agencia de Mediaset España, adaptación de la aclamada serie francesa ‘Call my agent’ sobre la vida en una prestigiosa agencia de representación artística, llevada  a cabo en colaboración con Good Mood y con Daniel Écija al frente de la producción ejecutiva;  Ella, maldita alma de Mediaset España en colaboración con Plano a Plano, creada por Aurora Guerra, protagonizada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, y basada en un relato de Manuel Rivas; Weiss & Morales forman el dúo de inspectores interpretados por Miguel Ángel Silvestre y Katia Fellin, que contrasta tanto cultural y profesionalmente, como por su carácter. Se trata de una serie procedimental de 4 episodios coproducida por RTVE, ZDF, Portocabo, Nadcon y ZDF Studios; FOQ, la nueva generación de Atresmedia, una nueva versión de la mítica serie Física o Química, en la que ocho adolescentes muy diferentes acaban compartiendo un espacio en el que chocarán de lleno, pero donde también terminarán conociéndose a sí mismos y compartiendo sus ganas de vivir y de enamorarse; y Como hermanos, una comedia dramática sobre la vida vida adulta que llevará a sus protagonistas a todo tipo de frustraciones que superarán gracias a sus amigos, la familia elegida. Amén de todo ello, Canal Sur Televisión presentará también en esta segunda edición de South sus propios avances: Crimen y Ley, De Alba, 10 años sin el mito y Los Oficios del cine, título este último que también se presenta en la sección SUR.

Industria 2024

Las citas de esta segunda edición

South International Series Festival será por segundo año punto de encuentro de profesionales de la industria audiovisual internacional, reuniendo en Cádiz, entre el 28 y el 30 de octubre a un centenar de expertos del sector que van a participar en diferentes encuentros y mesas redondas programadas, con el objetivo de volver a convertir a la capital gaditana en un foro de industria atractivo y eficaz distinto a la institucionalidad de otros mercados y festivales.

La industria, los profesionales y los talentos de las series en España coincidirán en South 24 con un extraordinario elenco internacional. El actor turco Can Yaman será una de las estrellas internacionales que visitarán Cádiz en donde será reconocido por el festival con uno de los “International Honorary SISF Member Award” que se entregarán en esta edición. También será premiado con este mismo galardón David Shore, productor ejecutivo y showrunner de la exitosa serie de ABC “The Good Doctor”, que acaba de terminar su séptima y última temporada. Anteriormente, creó y dirigió el innovador drama médico “House”, que se emitió en Fox durante ocho temporadas. El trabajo de Shore en “House” le valió varias nominaciones a los Emmy como productor y ganó el premio Emmy al mejor guion de una serie dramática, así como el premio Humanitas, el Peabody y el Writers Guild of América. Shore desvelará en su masterclass el secreto para crear historias convincentes y atractivas.

 

Precisamente su presencia en South se enmarca dentro de la colaboración que el festival ha establecido  con THE WRITERS GUILD FOUNDATION, una organización que preserva y promueve el oficio de guionista cinematográfico en Hollywood. Y en esta línea de nuevos colaboradores, destacan DAMA, entidad de gestión especializada en la recaudación, gestión y reparto de los derechos de autor de obras audiovisuales y cinematográficas en España y SPAIN FILM COMMISSION, la red de film commission y film offices de España que lidera el posicionamiento del país en la industria de los rodajes.

Profesionales como Al de Azpiazu, vicepresidente de Ventas y Distribución de Freemantle para Europa Occidental, Xavier Marchand, CEO de Moon River Content, Travis Donnelly de SWG West, la presidenta de la federación de guionistas europea (FSE)  o el productor de MD Magical Society, JJ Lousberg forman parte de una nutrida delegación de profesionales internacionales de esta segunda edición. La Inteligencia Artificial, los límites del “True Crime”, los papeles femeninos en la ficción audiovisual o las coproducciones internacionales con Francia serán también temas tratados por creadores nacionales e internacionales en esta segunda edición.

Referentes del mundo audiovisual, de las series y la televisión como Aberto Caballero, Diego San José, Mariola Cubells, Julio Rojas, Arantxa Écija, Curro Royo, Néstor Hernández o Alicia Luna analizarán desde distintos puntos de vista el estado actual de las series en español en la actual industria audiovisual. Además, el sur también estará muy presente en la programación de industria de la mano de SOUTH BOOST, que impulsará las series andaluzas en fase de desarrollo más ambiciosas porque South apuesta por el talento andaluz emergente y por la diversidad de profesionales andaluces en grandes producciones internacionales y también propias. Amén de ello, los directores de los Festivales de Málaga, Sevilla y Almería analizarán la incorporación de series a su programación, en el marco de los encuentros de LANDMEET, el clúster audiovisual y de contenidos digitales de Andalucía.

South 2024 pone también foco en Francia en esta edición y en concreto en las coproducciones internacionales con nuestro país vecino. Y por eso, una nutrida representación de profesionales del sector llegarán a Cádiz para compartir su visión de negocio.

  

En su firme apuesta por la diversidad de género, South volverá a contar con la colaboración de AAMMA, la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales, para la organización del encuentro South Women: ¿De qué hablamos cuando hablamos de series andaluzas?. En la actividad se analizará la producción realizada para plataformas desde la perspectiva de género y la identidad andaluza. Participarán las productoras Pilar Crespo (Operación Barrio Inglés. RTVE) y Teresa Segura (En fin. Prime Video). Moderará la periodista Cristina Consuegra.

La organización de South International Series Festival recuerda que el acceso a todas estas actividades es exclusivo para acreditados, estando aún abierto el plazo de inscripción para industria, estudiantes y prensa hasta el próximo 18 de octubre.

South International Series Festival es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la participación de Mediaset España como media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility como sponsor; y con la colaboración de Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta, contando, además, con la financiación de CREA SGR.

miércoles, 23 de octubre de 2024

"CORTÁZAR EN JUEGO" EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa que Natalia Menéndez dirige “CORTÁZAR EN JUEGO”, un viaje teatral al universo literario del escritor argentino en el Teatro de La Abadía.

La directora teatral Natalia Menéndez emprende el 23 de octubre en el Teatro de La Abadía un viaje por el universo literario de uno de los grandes autores en español del siglo XX, Julio Cortázar (1914-1984). Menéndez dirige Cortázar en juego, una dramaturgia concebida por José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis a partir de algunos de los textos más recordados y otros menos conocidos del autor de la innovadora novela Rayuela. Pablo Rivero y Clara Sanchis protagonizan esta inmersión cortazariana lúdica y emocionante. La obra, una producción de Entrecajas Producciones, permanecerá en cartel hasta el 7 de noviembre en la Sala Juan de la Cruz.

Para componer Cortázar en juego, Sinisterra y Sanchis han creado un viaje a través de los textos del autor nacido en Bélgica, donde su padre trabajaba en la embajada argentina, y afincado gran parte de su vida en Francia. Ambos dramaturgos proponen un recorrido en el que el espectador podrá, a su vez, según Natalia Menéndez, “tejer” su propia trama de la obra.

El lector habitual de Cortázar reconocerá relatos míticos como Casa tomada y Graffitti, el divertido Manual de instrucciones o fragmentos de Rayuela. Y el que ha sentido la curiosidad ocasional de deleitarse con las fabulaciones insólitas y los personajes atrapados en la trama de la vida, accederá sorprendido a ese universo de perplejidades que es la creación del escritor argentino. “Es un juego para descubrir a Cortázar o saborearlo para quienes ya lo admiran”, afirma la directora.

Para dar con la clave de acceso a este universo apasionante y misterioso, los dramaturgos bucearon en el teatro menos conocido del genial escritor hasta llegar a su pieza de teatro radiofónico Adiós Robinsón. Así, dedican un homenaje “al hombre y al escritor que tan sólidos puentes tendió entre América y Europa y que tan íntimamente supo unir la libertad estética con el compromiso ético”.

Para ello, han situado la obra en la década de los 70 y será desde una emisora de radio desde donde comience este viaje lúdico, literario y teatral. Allí, los dos personajes que interpretan Pablo Rivero y Clara Sanchis, se multiplican en otros. Los enumera Natalia Menéndez: unos locutores de radio a los que les encanta hacer teatro radiofónico e interpretan a Robinson Crusoe y a su esclavo Viernes, unos grafiteros que intentan sortear a la policía a través del amor, dos soñadores que se imaginan con sus amantes y otros soñadores que no saben explicar lo que sienten, un periodista que aporta fake news, una estrambótica conferenciante que alerta del peligro de la censura y la autocensura a través del absurdo de lo que significa una simple mesa, dos hermanos que deben abandonar su casa porque la va ocupando el poder despiadado…

En este trenzado de personajes del que surgen unas historias de otras, como en un juego de muñecas rusas, los espectadores asistirán a un espectáculo que, según su directora, “se aparta de los convencionalismos, transgrede casi sin pretenderlo; se debate acerca del valor de la domesticación y lo que ella inventa; nos sitúa en el abismo de los supuestos avances o progresos tecnológicos; nos confronta en observar esas medidas innecesarias sobre peligros inexistentes… y nos anima al deseo, al amor, a la amistad y al juego”.

martes, 22 de octubre de 2024

LA GRAN ESCAPADA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, La gran escapada está dirigida por Oliver Parker con guion de Billy Ivory.

En la primavera del 2014 nos encontramos con Bernard Jordan (Michael Caine) en la playa mirando fijamente al mar. Bernard tiene 89 años y está casado con Rene Jordan (Glenda Jackson), ambos viven felices en una confortable residencia para la tercera edad. Bernard es un veterano de la Segunda Guerra Mundial, uno de los hombres presente en las playas de Normandía en aquel histórico 6 de junio de 1944, más conocido por el día D.

El guionista y director, Oliver Parker, estudió en la Falmouth School. Sus inicios están relacionados con la interpretación gracias a su amor por los autores clásicos como William Shakespeare y Oscar Wilde, formó parte de la compañía teatral TheDogCompany y más tarde intervino en las series de la BBC “A Very Peculiar Practice” y “Agatha Christie: Poirot – El robo del millón de dólares en bonos” 1991 además de películas como “Hellraiser” 1987 de Clive Barker. En la dirección debutó con el largometraje “Otelo” 1995 continuando con “Un marido ideal” 1999, “La importancia de llamarse Ernesto” 2020, “Fundido a negro” 2006, “Supercañeras: El internado puede ser una fiesta”, “I Really Hate My Job”, “St. Trinian`s”  todas en 2007, “El retrato de Dorian Gray” 2009, “Johnny English Returns” 2011,  “Dad`s Army: El pelotón rechazado” 2012, “Pasados por agua” 2016, “Swimming with Men” 2018, este año nos ofrece “La gran escapada” 2023. También cuenta con la reciente serie “Funny Woman” 2023.

Parker nos ofrece una película sencilla y optimista, de ese cine amable con el que te sientes cómodo, pues nada, salvo las emociones, alteran tu sistema nervioso y éstas lo hacen para relajarte y despertarte una grata sonrisa, mientras disfrutas de dos interpretaciones magistrales, maravillosas y colmadas de ternura y amor; haciéndote olvidar las preocupaciones del día a día. Dos estrellas entrañables y veteranas de la interpretación. La maravillosa Glenda Jackson, que nos dejó el pasado junio de 2023 a los 87 años de edad y Michael Caine, quien el pasado mes de marzo cumplió los 91 años. Viejas glorias que forman parte de la historia del cine, con dos Óscar cada uno. Glenda Jackson los ganó a mejor actriz por “Mujeres enamoradas” 1969 de Ken Russell y “Un toque de distinción 1973 de Melvin Frank y en cuanto a Michael Caine como mejor actor de reparto por “Hannah y sus hermanas” 1986 de Woody Allen y “Las normas de la casa de la sidra” 1999 de Lasse Hallström.

Basándose en hechos reales, la narración nos sitúa en dos momentos de la historia de Bernard Jordan, en el presente y el pasado. Un presente marcado por la rutina en la cual Bernard, veterano de la Marina Real, comenta a su mujer el deseo de acudir al 70 aniversario del desembarco de Normandía, buscando su aprobación y la complicidad para que nadie se entere de su ausencia, y un pasado que a través de los flashbacks, asistiremos a instantes del traumático desembarco junto a sus compañeros, así como el ser testigos de su noviazgo con Rene, su matrimonio y…

Un filme pausado, con la característica flema británica que navega entre el drama y la comedia. El drama más presente en la figura de Bernard y la comedia, deliciosa comedia a través de Rene. Una historia de amor en la que se ven separados durante unos días, por capricho del guion, pues durante gran parte del metraje, cada uno vivirá su propia aventura y digo bien, aventura, pues en eso consiste la vida, en las hazañas del día a día, mientras el cuerpo y la mente, aguanten. Destacaría tres escenas: La primera en la que Bernard se dirige a una mesa en la cual se encuentran sentados varios alemanes y pidiendo que uno haga de traductor, mantiene una conversación con uno de ellos; lo que conversan queda para que lo descubráis. La segunda está relacionada con uno de esos instantes maravillosos que Rene mantiene con una de sus cuidadoras y la tercera, cuando Bernard regresa y Rene le habla con dulzura y sinceridad absoluta, sobre un tema que siempre se ha guardado para ella. Billy Ivory nos regala un guion copioso en detalles, algunos muy divertidos relacionados con la tercera edad y de los retos que obliga a afrontar, pero también de lo perdido, de las dolencias, de la vida vivida, del valor de las caricias, de los sueños cumplidos o de los que tal vez nunca se lleguen a cumplir, cuando el camino ya está hecho.

Esta delicada historia de amor llegando a la senectud resulta cautivadora, romántica, emotiva; desprendiendo vida y energía, incluso cuando los cuerpos ya no responden como quisieran, cuando los bastones y los andadores hacen acto de presencia o las pastillas amortiguan los dolores. Nos hace pensar que la mejor herramienta que tenemos a nuestra disposición es el amor, el humor y el compartirlo con los demás. ¿Qué prefieres llevarte cuando ese viaje te pida que subas a bordo, los bolsillos llenos de dinero o la sonrisa y las palabras de un ser amado? El filme te hace plantearte muchas cosas, entre lo que se ve, se escucha y lo más importante, se siente; y lo que el espectador siente es que al salir de la sala una sonrisa se esboza en el rostro mientras mente y cuerpo experimentan una extraña y agradable paz.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de octubre.

REPARTO: Michael Caine, Glenda Jackson, Danielle Vitalis, Victor Oshin, John Standing, Will Fletcher, Laura Marcus, Donald Sage Mackay, Wolf Kahler, Carlyss Peer, Ian Conningham, Isabella Domville, Kiera Bell, Joe Bone y Daniel Hayde.

PRODUCTORA: Ecosse Films// Filmgate Films// BBC Film// Ingenious// Film// Väst.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DIAMOND FILMS ESPAÑA.

lunes, 21 de octubre de 2024

DAAAAAALÍ!: CRÍTICA DE CINE

         DAAAAAALÍ!, está escrita y dirigida por Quentin Dupieux.

La primera escena representa el cuadro “Fuente necrofílica manando de un piano de cola”, escena que da paso al interior de una habitación de un hotel en donde Judith (Anaïs Demoustier), sentada en la cama, se dirige al espectador rompiendo la cuarta pared, para explicarle quién es y que está a punto de entrevistar a Dalí (Gilles Lellouche/ Édouard Baer/ Jonathan Cohen/ Pio Marmaï/ Didier Flamand). Es interrumpida por su asistente (Agnès Hurstel), para comunicarle que se termine de preparar porque el maestro llegará en breve. Es aquí donde comienza la primera situación absurda. Un pasillo de hotel, las dos mujeres fuera de la puerta de la habitación y Dalí que hace acto de presencia al fondo; la llegada hasta ellas, se hace interminablemente estúpida y divertida, no dejando de suceder situaciones de lo más disparatadas alrededor. El intento de entrevista es un fracaso, porque Dalí quiere que sea filmada.

El director de fotografía, músico, guionista y director de cine, Quentin Dupieux, con tan solo 18 años decidió dedicarse a la fotografía. Un año más tarde se inclinó por la música, con idea de ilustrar cuanto fotografiaba. Ha logrado un importante éxito como productor y compositor de música electro house, bajo el nombre de Mr. Oizo.  En 1999 dirigió el video clip “Mr Oizo: Flat Beat”, continuando con el medio metraje experimental “Nonfilm” 2001 y los largometrajes “Steak” 2007, “Rubber” 2010, “Wrong” 2012,  “Wrong Cops” 2013, “Réalité” 2014, “Bajo arresto” 2018, “La chaqueta de piel de ciervo” 2019, “Mandíbulas” 2020, “Increíble pero cierto” y “Fumar provoca tos” 2022 y ahora nos ofrece “Daaaaaalí!” 2023. También ha dirigido los cortometrajes “Wrong Cops: Chapter1” 2012, “Das foto-shoot” 2013 y “Being Flat” 2015.

¿Quién mejor que Dupieux, en cuya filmografía abundan las comedias absurdas, para filmar una obra tan surrealista y loca como este Daaaaaalí!, con tantas aes que recuerdan la forma de alargar las palabras del gran genio catalán? La respuesta es que seguramente nadie, pues éste gran personaje de la historia conocido y reconocido en todo el planeta, este gran genio que fue Salvador Dalí, le viene como un guante para crear otra de sus obras disparatadas y vaya por delante que lo consigue de largo, hasta preguntarte cómo, cuándo y dónde se detendrá ese carrusel del sinsentido que de forma curiosa hechiza al espectador, quien paciente aguarda la siguiente estupidez que se le pueda ocurrir y como si fuera un prestidigitador embriago de su propia excentricidad, lo supera.

Para quienes os preguntéis si estamos ante una biografía del maestro del surrealismo, NO, no es una biografía ni se acerca de lejos; es un disparate calibrado, divertido, grotesco y hasta provocador; que ya desde la primera escena en la que el pintor del surrealismo aparece en un pasillo de un hotel que lleva a las diferentes habitaciones, concretamente a una en la que se aloja la farmacéutica reconvertida en periodista que le espera intranquila, somos conscientes, mientras lanzamos las primeras carcajadas, de que debemos dejarnos llevar  hasta la desesperación, pues nada de lo que ha escrito y  dirigido el director, tiene la menor lógica. Estoy convencido que Dalí si hubiera visto esta película, se debatiría entre reírse a carcajadas o tirarles varios huevos crudos sobre el lienzo de sus rostros, mientras se atusa el bigote y suelta algún que otro improperio con total indiferencia.

El filme cuenta con un amplio abanico de referencias a la obra y la vida de Salvador Dalí, partiendo de ese prólogo con la animación de uno de sus famosos cuadros “Fuente necrofílica manando de un piano de cola” que pintó en el año 1932, los numerosos guiños, la presencia de su mujer y otros detalles que os dejo vayáis descubriendo, si decidís asistir al encuentro entre estos dos excéntricos: Dalí y  Dupieux y el periplo por lograr una entrevista que nunca terminará consolidándose, ante la insistencia de Dalí por ser filmada y poner mil obstáculos sobre el número de cámaras o el tamaño de las mismas, entre otras manías. Cuando menos te lo esperas, te ves dentro de una tela de araña, de un laberinto de idas y venidas, de empezar y nunca terminar, de jugar con las palabras, los gestos, posturas y situaciones descabelladas, totalmente entendibles o no.

Termino, porque tampoco quiero hacer interminable esta reseña, destacando el juego de Quentin por  intentar sondear la mente del artista con imágenes totalmente surrealistas, entre ellas la lluvia de perros muertos, los tamaños de las cámaras o el mundo onírico de los sueños, que sufre el sacerdote durante la larga e interminable cena. Las interpretaciones de los diversos actores que encarnan a Dalí, algunas con mayor acierto que otras, el virtuoso montaje y la excelente fotografía, que recaen en el propio director y no, no me olvido de la compañera infatigable de cualquier película, la música  de Thomas Bandalte.

MI NOTA ES: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de octubre

REPARTO: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Édouard Baer, Jonathan Cohen, Didier Flamand, Pio Marmai, Romain Duris, Pierre Niney, Alain Chabat, Jérôme Niel, Hakim Jemili, Agnès Hurstel, Tom Dingler, Marc Fraize y Nicolas Carpentier

PRODUCTORA: Atelier de Production// France 3 Cinéma

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.