Mostrando entradas con la etiqueta Teatro de La Abadía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro de La Abadía. Mostrar todas las entradas

sábado, 15 de febrero de 2025

EL SILLÓN K. Cartas desde el olvido: Un poético de la mano de Carmen Conde y Katherine Mansfield.

El sillón K. Cartas desde el olvido: un poético de la mano de Carmen Conde y Katherine Mansfield.

SILLÓN K en el Teatro de La Abadía desde el 14 de febrero al 2 de marzo.

“Sillón K” está protagonizado por Manuela Velasco y Estela Merlos y  dirigida por Paula Paz, en el Teatro de La Abadía del 14 de febrero al 2 de marzo.

El sillón K. Cartas desde el olvido: un poético viaje entre la vida y la muerte de la mano de Carmen Conde y Katherine Mansfield

En 1935 la escritora comienza una relación epistolar unidireccional con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. Estas cartas, de una viva hacia una muerta, emanan fascinación y una complicidad que no entiende de tiempo, distancia o idioma y que, con una belleza mágica, difumina la frontera entre la vida y la muerte.

La obra rinde homenaje a Carmen Conde, figura clave de la Generación del 27, y a Katherine Mansfield, destacada escritora neozelandesa. Se vertebra a través de estas cartas y se completa con el cuerpo poético de ambas escritoras, fragmentos del diario de Katherine Mansfield y con el discurso de entrada a la RAE de Carmen Conde. Esta producción que mezcla el español y el inglés (en pequeños fragmentos), el teatro y la danza, la obra epistolar y poética, será interpretada por la actriz Manuela Velasco y la bailarina Estela Merlos.

Esta obra, protagonizada por la actriz Manuela Velasco y la bailarina Estela Merlos, rinde homenaje a Carmen Conde, figura clave de la Generación del 27, y a Katherine Mansfield, destacada escritora neozelandesa. Una producción de José Velasco para Okapi Producciones y Paula Paz, bajo la dirección de esta última. Es la segunda vez que Paula Paz visita como dramaturga y directora el Teatro de La Abadía tras su éxito, en la temporada 2022-23, de Cartas vivas. Carmen Laforet y Elena Fortún.

Pregunta: La obra gira alrededor de Carmen Conde… ¿La conocías antes de embarcarte en el proyecto?

Manuela Velasco: Tengo que confesar que no la conocía. Recuerdo el día que la directora, Paula Paz, me hizo esta misma pregunta y yo solo pude responderle que me sonaba su nombre, pero no la ubicaba dentro de su propio universo poético. Después de involucrarme en el proyecto y comenzar a investigar, aprender y a buscar textos de Carmen Conde, en distintas librerías, me he dado cuenta de que casi nadie la conoce. Ahora que me toca de cerca su historia, me enfada que no sea reconocida.

P: Por tanto, ¿El sillón K. Cartas desde el olvido: Carmen Conde y Katherine Mansfield surge por la necesidad de homenajear su figura?

M: Absolutamente. Creo que el hecho de poder hacer esta función y que a Paula Paz le haya nacido la idea de llevar su historia a escena es algo absolutamente necesario. Está siendo un viaje maravilloso para, dentro de poco, darla a conocer al público.

P: ¿Cómo te llega el proyecto?

M: Cuando leí el texto que estamos trabajando por primera vez, íntegro de obras de Carmen Conde y Katherine Mansfield, me puse a llorar por la belleza, complejidad y profundidad de lo que ellas plasman. De pronto, sentí una fuerte necesidad de decir todo lo que leía sobre un escenario. Pienso que no voy a tener otras oportunidades tan hermosas, como esta, en el teatro

P: ¿Qué destacarías de Carmen Conde?

M: Ella tenía incontinencia creativa. Lo primero que me llamó la atención y, poderosamente, ahora me sigue emocionando es que era una niña que lo tenía todo en contra y que no tenía posibilidad económica para estudiar. Tenía una necesidad tan grande de expresarse que buscaba la manera de educarse. Su afán, su empeño y su necesidad de aprender se abrió paso como una cuestión de supervivencia. Ella misma decía que sin la poesía le hubiese resultado imposible vivir.

En palabras de la directora, Paula Paz

“Cuando me topé, en una librería, con las Cartas a Katherine Mansfield de Carmen Conde, me quedé hechizada, de pie, ante el libro, hojeando e imaginando ya esta obra de teatro.

¿Cómo podía ser que siendo referente literario y la primera mujer que ingresó en la RAE, no la hubiésemos leído y estudiado en el colegio? ¿Que la mayoría de las personas a las que mencionaba su nombre no la hubieran leído y que para algunas incluso fuera una total desconocida?

No podía quitarme de la cabeza a estas dos autoras, unidas por unas cartas unidireccionales. Ambas, mujeres superlativas, de extraordinario talento, que abrieron camino a pesar de las dificultades y que se entregaron en cuerpo y alma a la poesía.

Las cartas vuelven para poner el foco en otro tándem de magníficas escritoras. Ya pusimos encima de este escenario las cartas entre Carmen Laforet y Elena Fortún.

ENTRADAS:

https://teatroabadia.koobin.com/abadia-sillon-k?referer=YGdgYHBicHxzUXdudGJrfXVsYm98d0ZgcWhmeXBkRiMg

miércoles, 23 de octubre de 2024

"CORTÁZAR EN JUEGO" EN EL TEATRO DE LA ABADÍA

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa que Natalia Menéndez dirige “CORTÁZAR EN JUEGO”, un viaje teatral al universo literario del escritor argentino en el Teatro de La Abadía.

La directora teatral Natalia Menéndez emprende el 23 de octubre en el Teatro de La Abadía un viaje por el universo literario de uno de los grandes autores en español del siglo XX, Julio Cortázar (1914-1984). Menéndez dirige Cortázar en juego, una dramaturgia concebida por José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis a partir de algunos de los textos más recordados y otros menos conocidos del autor de la innovadora novela Rayuela. Pablo Rivero y Clara Sanchis protagonizan esta inmersión cortazariana lúdica y emocionante. La obra, una producción de Entrecajas Producciones, permanecerá en cartel hasta el 7 de noviembre en la Sala Juan de la Cruz.

Para componer Cortázar en juego, Sinisterra y Sanchis han creado un viaje a través de los textos del autor nacido en Bélgica, donde su padre trabajaba en la embajada argentina, y afincado gran parte de su vida en Francia. Ambos dramaturgos proponen un recorrido en el que el espectador podrá, a su vez, según Natalia Menéndez, “tejer” su propia trama de la obra.

El lector habitual de Cortázar reconocerá relatos míticos como Casa tomada y Graffitti, el divertido Manual de instrucciones o fragmentos de Rayuela. Y el que ha sentido la curiosidad ocasional de deleitarse con las fabulaciones insólitas y los personajes atrapados en la trama de la vida, accederá sorprendido a ese universo de perplejidades que es la creación del escritor argentino. “Es un juego para descubrir a Cortázar o saborearlo para quienes ya lo admiran”, afirma la directora.

Para dar con la clave de acceso a este universo apasionante y misterioso, los dramaturgos bucearon en el teatro menos conocido del genial escritor hasta llegar a su pieza de teatro radiofónico Adiós Robinsón. Así, dedican un homenaje “al hombre y al escritor que tan sólidos puentes tendió entre América y Europa y que tan íntimamente supo unir la libertad estética con el compromiso ético”.

Para ello, han situado la obra en la década de los 70 y será desde una emisora de radio desde donde comience este viaje lúdico, literario y teatral. Allí, los dos personajes que interpretan Pablo Rivero y Clara Sanchis, se multiplican en otros. Los enumera Natalia Menéndez: unos locutores de radio a los que les encanta hacer teatro radiofónico e interpretan a Robinson Crusoe y a su esclavo Viernes, unos grafiteros que intentan sortear a la policía a través del amor, dos soñadores que se imaginan con sus amantes y otros soñadores que no saben explicar lo que sienten, un periodista que aporta fake news, una estrambótica conferenciante que alerta del peligro de la censura y la autocensura a través del absurdo de lo que significa una simple mesa, dos hermanos que deben abandonar su casa porque la va ocupando el poder despiadado…

En este trenzado de personajes del que surgen unas historias de otras, como en un juego de muñecas rusas, los espectadores asistirán a un espectáculo que, según su directora, “se aparta de los convencionalismos, transgrede casi sin pretenderlo; se debate acerca del valor de la domesticación y lo que ella inventa; nos sitúa en el abismo de los supuestos avances o progresos tecnológicos; nos confronta en observar esas medidas innecesarias sobre peligros inexistentes… y nos anima al deseo, al amor, a la amistad y al juego”.

viernes, 21 de abril de 2023

38º FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID

38º Festival Internacional de la Comunidad de Madrid, ofrecerá veinte  espectáculos de nueve países que  mostrarán la diversidad de la danza en el mundo.

El festival coreográfico más destacado de España, Madrid en Danza, despliega su compromiso con la escena artística contemporánea a partir del 13 de mayo con la presencia de veinte compañías de nueve países, que ofrecerán 14 estrenos, uno de ellos absoluto, en la capital de España y en siete municipios de la región madrileña.

La variedad de propuestas coreográficas de esta 38ª edición de Madrid en Danza organizada por la Comunidad de Madrid se manifiesta en la presencia de espectáculos concebidos desde la danza contemporánea, la acrobática, la española, la tradicional, la flamenca y el hip hop, en una apuesta generacional trasversal con figuras históricas, autores consolidados, emergentes y noveles.

A los cinco escenarios madrileños de Teatros del Canal, el Centro Cultural Paco Rabal, la Sala Cuarta Pared, el Teatro de La Abadía y el Teatro Pradillo, se suman los de Móstoles, Pinto, Parla, Coslada, Torrejón de Ardoz, San Lorenzo de El Escorial y La Cabrera. Esta presencia de la danza en la periferia madrileña constituye una de las apuestas del festival por desarrollar nuevas audiencias más allá de la capital con contenidos exclusivos, contemporáneos, de actualidad y calidad.

De la veintena de espectáculos programados, destaca el de una de las grandes e históricas coreógrafas españolas, Carmen Werner, que protagonizará el estreno absoluto del festival con la pieza 1953, una alusión a su fecha de nacimiento. Este autorretrato coreográfico de la Premio Nacional de Danza se presentará en la Sala Cuarta Pared.

Otra veterana, Olga Mesa, en diálogo con el artista Francisco Ruiz Infante, recupera en Teatros del Canal una obra estrenada en 1996 en Madrid, que actualizó hace tres años, 2019. Esto no es mi cuerpo, espectáculo programado en 2020 y suspendido tras la pandemia, en línea con la apuesta por la autoría viva, que evoluciona según lo van haciendo su coreógrafa.

Grandes apuestas internacionales

Los ocho espectáculos de Francia, Reino Unido, Países Bajos, Bélgica, Canadá, Costa de Marfil, Italia y Suiza subrayan el alcance internacional de esta cita coreográfica, en la que destacan las presencias de tres grandes apuestas que ya conoce el público madrileño.

Hofesh Shechter, uno de los primeros coreógrafos israelíes que emergen de la Batsheva Dance Company, siguiendo la estela de Ohad Naharin, estrenará en España, en Teatros del Canal, Double Murder, compuesta por dos piezas, la comedia macabra Clowns, y la tierna The Fix, ambos ejemplos de una danza basada en la repetición y el ritmo.

Otra de las figuras internacionales destacadas de Madrid en Danza es la canadiense Marie Chouinard, al frente de su propia compañía, con la que presenta M”, donde sus bailarines, desnudos de cintura para arriba y ataviados con pantalones y pelucas de colores vibrantes, bailan una oda a la vida al ritmo de micromovimientos que marcan la respiración y la voz.

De Francia procede el coreógrafo Rachid Ouramdane, director de Chaillot – Théâtre National de la Danse en París. Su Corps extrêmes reúne en un rockódromo a acróbatas y practicantes de deportes extremos que expresan la fascinación por la idea de volar, de experimentar la ingravidez.

Colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Madrid

Un acuerdo de colaboración entre Madrid en Danza y el Instituto Italiano de la Cultura de Madrid con su programa Tempo di Danza – creaciones italianas contemporáneas, que cuenta también con el apoyo del Ministerio de Cultura de Italia – Dirección General del Espectáculo, propicia la presencia de tres compañías italianas. Spellbound Contemporary Ballet, del coreógrafo Mauro Astolfi, estrena en España The real you, que reúne tres obras del autor en torno a la identidad.

Komoko de la coreógrafa Sofia Nappi representará IMA, concebida en la época de aislamiento de la pandemia de coronavirus como una proclama para vivir el presente.

Riva & Repele también estrena en España el ballet Lili Elbe Show, que se inspira libremente en una historia real, la de la primera mujer transgénero operada para dotarle de su nuevo sexo femenino. Tanto Riva & Repele como Sofía Nappi han sido compañías italianas residentes del Centro Coreográfico Canal en diferentes períodos.

En el terreno de los nuevos lenguajes escénicos sobresale otro de los estrenos en España, Joy Enjoy Joy, de la belga Anne Van de Broek, que explora la alegría en una sociedad en la que la felicidad puede ser una obligación. Y ello lo transmite Broek mediante su método artístico característico que combina movimiento, música, textos y vídeo en un proceso continuo, sin descanso.

La aportación internacional se completa con la combinación de las danzas urbanas y africanas que ha creado el coreógrafo marfileño N`Soleh en FARO FARO. En el escenario de un ring de boxeo baila, salta y se divierte un grupo de jóvenes vestidos de fiesta, al ritmo del break dance, las artes marciales, las danzas tradicionales africanas y del coupé decalé, la música característica de Costa de Marfil.

Autores consolidados

El festival recoge el talento de autores consolidados en la danza española como Jon Maya, de Kukai Dantza, cuya obra ¿Y ahora qué? mira a la tradición y al futuro desde un ritual ancestral, la danza cuerda, muy presente en la cultura tradicional de numerosos países y colectividades, también la vasca. O el flamenco contemporáneo de Francisco Hidalgo, que para su Moscas y Diamantes se inspira en el caos, el dramatismo de las expresiones faciales de sus personajes y en la humildad de la pintura del pintor ecuatoriano Osvaldo Guayasamín.

Madrid en Danza es también un vivero de los talentos emergentes locales y nacionales, como Florencia Oz, Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2021, que presenta Antípodas; Mario Bermúdez, de Marcat Dance, con El bosque, obra nominada a cuatro Premios Max este año; Miquel Barcelona y Rojos, una creación resultante de una investigación de dos años sobre la posguerra de la guerra civil española; Daniel Ramos con conTracuerpo y Nerea Martínez y Abrazo; o la compañía catalana laSADCUM, fundada en 2018, con ACLUCALLS, una pieza de danza multidisciplinar que expone los traumas y las frustraciones de la generación Z.

El Festival incluye la décima edición de BETA PÚBLICA para noveles del 2 al 4 de junio en Teatros del Canal. Ocho creadores madrileños, nacionales e internacionales han sido seleccionados por el equipo artístico de la muestra. Cada día se ofrecerá un programa distinto con cinco o seis piezas escogidas. Además, durante dos días se presentarán una o dos piezas de Pro.BETA, el proyecto experimental Beta Pública.