NUEVE CARTAS nos informa
que “SIMULACRO” de Nitya López Saitua, participará en los festivales ZINEBI y
Rizoma.
La ópera prima de Nitya
López Saitua, «Simulacro», docuficción protagonizada por Miguel Garcés e Iraia
Elias, participará en la 68.ª edición del Festival ZINEBI - Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que se celebrará del
20 al 27 de noviembre. Previamente, formará parte de la programación de la 14ª.
edición del Festival RIZOMA (Festival Internacional de Cine y Cultura
Entrelazada de Madrid), dentro de su Sección Oficial Nacional, que tendrá lugar
del 16 al 22 de noviembre. La proyección será el 21 de noviembre a las 19:00 en
Cineteca. La selección en ambos festivales coincide con el reciente estreno en
el Festival Serielizados de Barcelona de «ALOKA(H)IRU», la nueva serie dirigida
por el cineasta junto a Alba Lozano.
La cinta tuvo su première
mundial en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián
y parte de una experiencia íntima del director: la separación de sus
padres cuando él tenía cuatro años y la imposibilidad de recordar aquella ruptura.
A través del cine, Nitya López reconstruye con actores la discusión que
provocó la separación, creando recuerdos de un acontecimiento al que nunca tuvo
acceso.
«Simulacro», producida
por La Córnea Digital, Grisak Films y Mubox Studio con la participación de
EITB, está dirigida y escrita por Nitya López Saitua. La dirección de
Fotografía es de Ernesto Báez López y el montaje de Ernesto de Nova Roldán. La
dirección de Producción es de Diana Castro. Julen Valmaseda es el jefe de
Sonido, y Xanti Salvador y Manex Zabaleta se encargan del diseño y la mezcla de
sonido. Íñigo Portillo Polo, Nitya López Saitua y Alejandro G. Clemente son los
productores del film.
SINOPSIS: Un
director regresa a la casa de su infancia para recrear, con actores, la
discusión que provocó la ruptura de sus padres cuando él tenía cuatro años. A
través de la improvisación y un rodaje que revela su propio artificio,
construye recuerdos a los que nunca tuvo acceso. Pero a medida que repite la
escena, las indicaciones se vuelven inestables y la frontera entre
reconstrucción y deseo comienza a desdibujarse.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LLUEVE SOBRE BABEL” de será la representante de
Colombia en los GOYA y los ÓSCAR 2027, se presenta en Madrid y Sevilla.
“Llueve sobre Babel” , ópera prima de la cineasta colombiana Gala del Sol, seleccionada por la
Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a
Colombia en los Premios Goya 2027, en la categoría de Mejor Película
Iberoamericana, y en los Premios Óscar 2027, se presenta en España con cuatro
proyecciones durante noviembre. La película podrá verse en Madrid, dentro de
Espacio Queer y de la 31.ª edición de QueerCineMad, y en Sevilla. Gala del Sol
y la actriz Celina Biurrun participarán en conversatorios con el público en las
sesiones del 9 de noviembre en Madrid y del 30 de noviembre en Sevilla.
El
9 de noviembre, a las 19:30 horas, Cines Embajadores Río acogerá una sesión de
Espacio Queer con un conversatorio junto a Gala del Sol y Celina Biurrun, que
tendrá como anfitriona a Juana Acosta. Las otras citas madrileñas serán el 15
de noviembre, a las 20:30 horas, en la Sala Berlanga, y el 17 de noviembre, a
las 22:00 horas, en la Sala Equis, ambas dentro de QueerCineMad. El recorrido
concluirá el 30 de noviembre, a las 19:30 horas, en Cines Odeón de Sevilla, con
un conversatorio de la directora y la actriz.
DE
SUNDANCE A LOS GOYA Y LOS ÓSCAR
“Llueve
sobre Babel” tuvo su estreno mundial en Sundance 2025 y su première
internacional en el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Nominada al
premio Sebastiane Latino, se presentó en España en el Festival de Málaga y
obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Las Palmas de Gran
Canaria. Desde entonces ha recorrido más de 80 festivales en 33 países y se ha
mantenido 14 semanas en cartelera comercial en Colombia, donde se convirtió en
la película colombiana más vista de 2026 en salas comerciales.
Fue
la primera película colombiana invitada a una proyección privada en los
estudios de Pixar Animation Studios, ante profesionales del estudio, y su
posproducción de sonido se realizó en Sony Pictures Studios, en Los Ángeles. The Hollywood Reporter la incluyó entre las diez mejores películas en
español de 2025 y Variety
la calificó como “un triunfo maximalista”.
DEL
TEATRO AL CINE: UNA PELÍCULA CREADA CON SUS ACTORES
Durante la pandemia, Gala
del Sol reunió en Cali a un grupo de jóvenes intérpretes de teatro y les
planteó dos preguntas: qué personaje habían soñado interpretar toda su vida y
qué personaje les permitiría confrontar, transformar o cerrar algo de su propia
experiencia. A partir de las respuestas desarrolló recorridos individuales que
el elenco exploró mediante improvisaciones teatrales. Los personajes, las
relaciones y las escenas surgidos de esos ejercicios se fueron incorporando al
guion de «Llueve sobre Babel». Celina Biurrun, por ejemplo, creó a Uma como una
forma de sanar a su niña interior.
Ese proceso colectivo dio
forma a una película coral con un elenco predominantemente afrolatino y
personajes LGBTQ+, cuya construcción no se limitó a la interpretación: los
propios actores participaron en la creación de las historias que llevan a la
pantalla.
UN
UNIVERSO CONSTRUIDO CON “INTELIGENCIA ARTESANAL”
La película combina
comedia negra, fantasía, drama y realismo mágico en una reinterpretación libre
del «Infierno» de Dante, situada en una Cali retrofuturista de estética punk
tropical. Su imaginario visual nació también de un trabajo material y colectivo:
un edificio abandonado de la ciudad se transformó en la sede creativa del
proyecto y en el taller donde el departamento de arte construyó los decorados
de Babel. Esa manera de trabajar, basada en la imaginación, los oficios y los
recursos disponibles, es la que el equipo reivindica como «inteligencia
artesanal». La música reúne, entre otros sonidos, salsa caleña, trap, música
balcánica y flamenco.
SINOPSIS: El limbo nunca fue tan seductor como en «Llueve sobre
Babel». Esta reinterpretación del Inferno de Dante toma la forma de un drama
coral ambientado en Babel, un bar mítico donde distintos personajes se cruzan
con La Flaca —la mismísima encarnación de la Muerte—, con quien las almas
pueden apostar años de vida en un intento por burlar su destino.
PROYECCIONES
EN ESPAÑA
MADRID
Lunes 9 de noviembre |
19:30 h · Cines Embajadores Río · Espacio Queer. Conversatorio con Gala del Sol
y Celina Biurrun, con Juana Acosta como anfitriona.
Domingo 15 de noviembre |
20:30 h · Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53) · 31.º QueerCineMad.
Martes 17 de noviembre |
22:00 h · Sala Equis (C/ Duque de Alba, 4) · 31.º QueerCineMad.
SEVILLA
Lunes 30 de noviembre |
19:30 h · Cines Odeón. Conversatorio con Gala del Sol y Celina Biurrun.
ENTRADAS,
MATERIALES Y ENTREVISTAS
Entradas
Madrid, 9 de noviembre: Cines Embajadores Río
Entradas
Madrid, 15 y 17 de noviembre: Ficha de la película en QueerCineMad
Entradas
Sevilla, 30 de noviembre: La asistencia es por lista, confirmando por correo
a info@galadelsol.com.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “200 VIDAS. PACO RABAL”, se presenta en la sección
Panorama Andaluz del Festival Europeo de Sevilla
200
VIDAS. PACO RABAL comienza su recorrido por los festivales andaluces con el de
Sevilla, donde participa en la sección Panorama Andaluz el 12 de noviembre.
Después competirá en la Sección Talento Andaluz de la 52ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, donde se proyectará el 18 de noviembre.
Antes,
el documental sigue proyectándose en diferentes puntos de la península: desde
el viernes 30 octubre podrá verse en Madrid en la sala Pequeño Cine Estudio y el 6 de noviembre participará en el Festival de Cine de Fuentes de
Zaragoza.
El documental dirigido
por la cineasta sevillana nominada al Goya Vanesa Benitez (Rota´n Roll, La Vida
Chipén), fue la clausura de la sección Made in Spain del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, donde tuvo su estreno mundial en
un doble aniversario: el centenario de su nacimiento y los 25 años
del fallecimiento del actor.
A
través de la propia voz y mirada del artista, rescatadas de horas de material
inédito de los casetes de sus memorias y las películas de super 8 que
grababa tanto en su vida privada como en los rodajes que le han llevado
por el mundo entero, “200 vidas. Paco Rabal” recupera la trayectoria y vida de
un nombre imprescindible de la historia del cine: Francisco Rabal (1926-2001).
La
carrera de Paco Rabal es única en el cine español: con más de 200 títulos
recorre los hitos de una cinematografía internacional que eran impensables para
un joven salido de la Cuesta de Gos, un paraje minero en el municipio murciano
de Águilas. De galán del cine español de los 1950 pasó a estrella internacional
tras protagonizar para Luis Buñuel Nazarín y Viridiana. Reclamado por los
directores más interesantes del momento: Antonioni, Visconti, Chabrol, Rivette,
Pontecorvo o Friedkin, entre otros muchos, fue habitual en los festivales de
Venecia, Berlín o Cannes, donde ganaría años después la Palma de Oro por su
papel de Azarías en Los Santos inocentes (1984).
Narrado
por el propio Rabal, “200 Vidas. Paco Rabal” alude a lo extenso de su
filmografía y cuenta con más de 20 testimonios internacionales, incluyendo a
los directores Gonzalo Suárez o Arturo Ripstein, y las actrices Victoria Abril,
Ana Belén y Eulalia Ramón, en un rodaje que se ha extendido por París, Roma y
Ciudad de México, además de diversas ciudades españolas.
Al
frente de la producción están José Antonio Hergueta, José Egea y Carlos
Belmonte, desde MLK Producciones (Málaga) y Horizon Media (Murcia) en
coproducción con Francia y México. Cuenta con la participación de
Radiotelevisión Española, Canal Sur, La 7 y Movistar+, el apoyo del Ministerio
de Cultura (ICAA) y la Región de Murcia (ICA) y patrocinio de Fundación SGAE y
el Ayuntamiento de Águilas, población natal de Francisco Rabal.
Distribuida
por Sugar Films y Latido Films en ventas internacionales, la película se ha
estrenado en salas comerciales y también se puede ver en Movistar+.
SINOPSIS: A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.