viernes, 29 de marzo de 2019

NOTICIAS BREVES (XXXI)


FILMAX nos informa de que el 18 de abril se estrena en cines "BIKES", la película familiar que educa en la defensa del medio ambiente. “Las bicis frente al motor de gasolina: ¿quién ganará?”
Con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer juvenil María Querol y el campeón de la bici Perico Delgado.
Es la primera coproducción oficial entre España y China, que llegará a los cines de la mano de Filmax.
El próximo 18 de abril llega a los cines "BIKES", la nueva apuesta de Filmax por el cine familiar. Nominada al Goya 2019 a mejor película de animación, "BIKES" es una trepidante comedia de animación en 3D sobre ruedas, en la que participa un sorprendente grupo de encantadores y simpáticos personajes “a pedales” que nos harán tomar conciencia sobre la protección del medio ambiente.
Una película que, además de ser divertida, envía un mensaje contundente sobre la importancia de una convivencia armoniosa y los valores de la ecología.
Con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer María Querol y el campeón ciclista Perico Delgado (ganador del Tour y de dos Vueltas a España), "BIKES" conquistará a los más pequeños y hará reflexionar a toda la familia sobre la necesidad de luchar contra la contaminación y proteger el medio ambiente.
SINOPSIS: Spokesville es una ciudad alegre de calles limpias y aire impoluto habitada por simpáticas bicicletas que llevan una vida ideal… hasta que un día llega un nuevo y sorprendente artilugio a la ciudad, el motor de gasolina.
Speedy es una bici de montaña tan valiente y simpática como veloz que trabaja plácidamente de cartero hasta que sus mejores amigos Piñón, Gassy y Montana, impulsados por su espíritu ecologista, le convierten en líder involuntario de un arriesgado plan para impedir que el motor de gasolina estropee su paraíso.
Para proteger la ciudad, el grupo tendrá que revelarse contra dos malvadas bicis que respaldan al motor, los banqueros Rómulo y Remo, y a su protegido, Rock Bikeson, el campeón de carreras local que ha sido siempre el ídolo de Speedy.
Una apasionante carrera de bicis decidirá el futuro de la ciudad.
Por el camino, Speedy descubrirá la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventor chino Mr. Chan desarrolla en secreto… ¿será esa la salvación del futuro de Spokesville?
VÉRTICE CINE, distribuirá el próximo films de Fernando Colomo, “ANTES DE LA QUEMA", que llegará a las pantallas el 7 de Junio de 2019. Está protagonizada por: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos y Joaquín Núñez.
SOBRE LA PELÍCULA
Rodada entre Madrid, Cádiz y Barbate, esta “narco-chirigota”, como le divierte a Fernando Colomo denominarla, tiene como protagonista a Quique (Salva Reina), un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su hermana Meme (Maggie Civantos) y a su madre Asun (María Alfonsa Rosso), mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, el Tuti (Joaquín Núñez), un traficante local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España, antes de que quemen toda la mercancía incautada. Para ello, tiene que cooperar con la banda del Gallego (Manuel Manquiña), en la que también está Rosario (Manuela Velasco). 
María Alfonsa Rosso, Vicente Romero, César Mateo y Sebastián Haro completan el reparto de esta película, que cuenta también con la participación de las grandes figuras del Carnaval de Cádiz, Selu, Vera Luque, José Mari o Javier Aguilera. 
El malagueño Javi Jáuregui es el autor del guion por el que se interesó Beatriz de la Gándara, jurado del premio al Mejor Guion Julio Alejandro de la Fundación SGAE, poniendo en marcha la producción de la película, con la participación de Fernando Colomo. 
La música corre a cargo del joven compositor Fernando Furones (Isla Bonita), a lo que se suma la participación de Antonio Carmona, que ha compuesto y canta Me quema, canción original de la película.
Antes de la quema, está producida por Beatriz de la Gándara para La Quema Movie AIE, Sangam Films, La Mirada Oblicua y La Fiesta PC, con la participación de RTVE, Canal Sur Televisión y Amazon Studios. Vértice Cine distribuirá la película en cines de España. Inside Content lleva las ventas internacionales
DeAPLANETA informa de la nueva fecha de estreno de “EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA” La nueva película del director Daniel Calparsoro se estrenará el 25 de octubre.
Thriller dirigido por Daniel Calparsoro y basado en el best seller de Eva García Sáenz de Urturi. 
Javier Rey (‘Fariña’), Belén Rueda (El orfanato), Aura Garrido (El cuerpo) y Alex Brendemühl (Truman) entre otros interpretarán a los personajes principales de la película.
EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA”, dirigida por Daniel Calparsoro y producida por Atresmedia Cine, Rodar y Rodar, Silencio ciudad blanca AIE y HUGO P27 con la participación de Atresmedia, Movistar+  y EITB, llegará a las salas el 25 de octubre de la mano de DeAPlaneta. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.
La película, protagonizada por Javier Rey y Belén Rueda, junto a Aura Garrido y Alex Brendemühl, es un thriller de misterio basado en el best seller de Eva García Sáenz de Urturi. La película ha sido rodada en escenarios naturales de la ciudad de Vitoria y diversas localizaciones de la provincia de Álava.
“EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA” es la adaptación cinematográfica de la novela homónima, primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca (Planeta) escrita por la autora Eva García Sáenz de Urturi y que ha conquistado a más de 1.000.000 lectores en España. 
SINOPSIS: Vitoria, 2019. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA” EL 25 DE OCTUBRE.
FILMAX estrenará “VITORIA 3 DE MARZO”, de Víctor Jesús Cabaco Ordóñez, el próximo 1 de mayo.
Después de pasar por el Festival Internacional BNFF de Tallin (Estonia) y el Festival de San Sebastián, el próximo 1 de mayo, FILMAX estrena "VITORIA 3 DE MARZO", una cinta de Víctor Jesús Cabaco Ordóñez que retrata los terribles sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cuando cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la policía tras una larga huelga.
SINOPSIS: El 3 de marzo, tras varios meses de huelga en demanda de aumentos salariales, las comisiones representativas de trabajadores en las empresas en lucha convocan una jornada de paro general en Vitoria, ciudad con un movimiento asambleario que preocupa al Gobierno, temeroso de su posible extensión al conjunto del Estado Español.
En la iglesia de San Francisco del barrio obrero de Zaramaga, miles de trabajadores y trabajadoras se reúnen en asamblea. En el exterior hay congregadas muchas personas más, y en medio, un centenar de agentes de Policía armada. Durante los sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cinco trabajadores resultan muertos a manos de la Policía.
Begoña, una joven de clase media, vivirá en primera persona aquellos hechos que sacudieron “una ciudad donde nunca pasa nada”.
Víctor Jesús Cabaco Ordóñez ha trabajado como ayudante de dirección en cortometrajes como El tren de la bruja de Koldo Serra y en largometrajes como Sabotaje de Esteban y Josemi Ibarretxe y Ouija de Juan Pedro Ortega, así como en la popular serie de Antena 3 “Compañeros”. “VITORIA 3 DE MARZO” supone su debut como director de cine. Co-escribe el guion junto a Héctor Amado y Juan Ibarrondo, con experiencia previa en escritura de cortometrajes, ensayos y novelas como Las ruinas de la catedral nueva y Metamorfosis.
Los protagonistas de este drama ambientado en la convulsa Vitoria del año 1976 son Ruth Díaz, José Manuel Seda, Alberto Berzal, Mikel Iglesias, Amaia Aberasturi, Íñigo de la Iglesia,  Iñaki Rikarte, Oti Manzano y Asier Macazaga.
“VITORIA 3 DE MARZO” es un drama social inspirado en unos hechos que se enmarcan en la transición española. Los sucesos que tuvieron lugar el 3 de marzo de 1976 en Vitoria siguen aún abiertos y de máxima actualidad, debido a la reapertura del caso a raíz de la denúncia de la juez Servini desde Argentina.
Alfonso Rivera, periodista de CINEUROPA dice de ella: “Su activa presencia femenina en los hechos revividos es uno de los puntos a favor de esta película que denuncia cómo aquel asesinato de cinco obreros, ordenado desde el gobierno central, aún sigue impune”.
La película está producida por Zaramaga Films AIE - Sonora Estudios (Plan de fuga) y Gariza Films (Un otoño sin Berlín) y cuenta con la participación de EITB y RTVE.
“VITORIA 3 DE MARZO” SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO 1 DE MAYO DE LA MANO DE FILMAX.
DIAMOND FILMS ESPAÑA, presenta en Madrid y Barcelona la “LA TRAGEDIA DE PETERLOO”, la última película de Mike Leigh, que llegará a los cines el próximo 10 de mayo.
La última película del reputado director inglés Mike Leigh, tras presentarse en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, participa en la sección oficial de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest).
El director recrea la historia de la masacre de Peterloo de 1819, durante la cual las autoridades británicas atacaron a los manifestantes de una protesta pacífica en Manchester.
Encabezan el extenso reparto de la película Rory Kinnear, Maxine Peake, Neil Bell, Philip Jackson, Vincent Franklin, Karl Johnson y Tim McInnerny.
SINOPSIS: “La tragedia de Peterloo” es la representación épica de los hechos ocurridos en la Masacre de Peterloo de 1819, en la que una manifestación pacífica a favor de la democracia en Manchester se convirtió en uno de los episodios más sangrientos y notorios de la historia británica.
Las fuerzas del gobierno británico cargaron contra una multitud de más de 60.000 personas que se habían reunido para exigir una reforma política y para protestar contra el aumento de los niveles de pobreza.
La tragedia de Peterloo fue un momento decisivo en la democracia británica y fue el inicio de la fundación del periódico The Guardian.
SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, informa que Lola Indigo, intrepreta “El Humo” La canción original de "LO DEJO CUANDO QUIERA"
La artista española Lola Indigo participará en “Lo dejo cuando quiera”, comedia dirigida por Carlos Therón, interpretando la canción original titulada ‘El Humo’.
Compuesta en exclusiva para la película, “El Humo” cuenta también con un videoclip filmado la pasada semana en Madrid por Vermut Films, Universal Music y Mediaset España.
Lola Indigo irrumpió el pasado mes de junio en el panorama musical español y en menos de un año se ha posicionado como uno de los proyectos líderes de la escena musical de nuestro país. Su single debut, “Ya No quiero Ná”, se convirtió en un éxito el pasado verano, obteniendo la certificación de doble platino, mientras su video acumula más de 53 millones de visitas. El pasado 21 de diciembre, Lola Indigo se unió a Mala Rodríguez para presentar su segundo sencillo, ‘Mujer bruja’, que también se ha situado entre los diez temas más escuchados en las plataformas digitales, alcanzando la certificación de platino. Lola Indigo continúa de actualidad tras la presentación de ‘Fuerte’, sintonía del exitoso programa Fama A Bailar.
Con un reparto integrado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo y Luis Varela, la película está producida por Telecinco Cinema y Mod Producciones con la participación de Mediaset España y Movistar +, y llegará a los cines el próximo 12 de abril de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
SINOPSIS: Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio, son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo y sobreviven a salto de mata. Accidentalmente encuentran la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, un subidón apoteósico y además, sin efectos secundarios. Vender las pastillas les sacaría inmediatamente de la crisis, pero verse metidos de lleno en el peligroso mundo de la noche es algo que a estos tres empollones les viene sin duda demasiado grande. Estreno el 12 de Abril.

BTEAM PICTURES, nos informa que “DOBLES VIDAS” de Olivier Assayas, llegará a las salas el 12 de Abril
“DOBLES VIDAS” es el título en España para la película "NON- FICTION" de Olivier Assayas.
“DOBLES VIDAS” de Olivier Assayas y protagonizada por Juliette Binoche, Guillaume Canet y Vicent Macaigne llegará a los cines el próximo 12 de abril, tras haberse presentado en sección oficial del pasado festival de Venecia y haber inaugurado la 15ª edición del Festival de Cine de Sevilla.
Sinopsis: Alain (Guillaume Canet) es un exitoso editor parisino con muchísimas contradicciones: ama a su mujer Selena (Juliette Binoche) pero tiene un lío con una compañera de trabajo, odia el último libro de su amigo Léonard pero lo publica, siente pasión por las ediciones antiguas de libros pero no se separa de su lector de eBooks...Y Selena (Juliette Binoche), a su vez, se siente estancada como actriz en una famosa serie de televisión pero es incapaz de dejar el trabajo, al igual que su "affaire" con Léonard. Una comedia a lo Woody Allen en el que los personajes conversan, comen, beben y...hacen -siempre- el amor.
EUROPEAN DREAMS FACTORY, estrena “LA CANCIÓN DE MI PADRE” el 5 de abril.
La película, protagonizada por Dennis Quaid, dos veces nominado al Globo de Oro, se mantuvo durante 5 semanas en el top ten de la taquilla estadounidense, cautivó a más de 14 millones de espectadores y alcanzó una recaudación de más de 86 millones de dólares.
La canción de mi padre (I Can Only Imagine) es una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid y J. Michael Finley, dirigida por los hermanos Jon y Andrew Erwin, y basada en la historia que inspiró la canción de MercyMe I Can Only Imagine, el tema góspel más vendido de todos los tiempos. Con más de dos millones de descargas, la canción alcanzó el estatus de doble platino, convirtiéndose en el único single cristiano que ha conquistado ese hito. Su letra, llena de esperanza, ha traspasado fronteras y ha multiplicado las versiones en otros idiomas.
Sinopsis corta: Bart Millard es el líder de una banda que logra el mayor éxito del góspel con un tema que cuenta con más de dos millones de descargas y versiones en varios idiomas. Esa canción, I Can Only Imagine, esconde la historia de una dura vida de abandonos, abusos y una relación con un padre que gruñe más que habla y es más propenso a golpear que a abrazar. Cuando Bart alcanza el éxito, su padre afronta su peor momento, lo que le obliga a regresar a casa y a afrontar su complicado pasado. Un reencuentro donde la fe abre la posibilidad de la reconciliación.
Dirigida por los hermanos Andrew y Jon Erwin, autores también de OCTOBER BABY (2011), cuenta en su elenco con Dennis Quaid, J. Michael Finley, la ganadora del Oscar, Cloris Leachman, y el conocido compositor y cantante.
PARAMOUNT PICTURES nos informa que la actriz Isabela Moner, protagonizará “DORA LA EXPLORADORA”
Isabela Moner interpretará el personaje principal que da título al largometraje Dora la Exploradora, según anunció hoy Paramount Players (División de Paramount enfocada a la producción cinematográfica de licencias de VIACOM). Basada en la serie de animación de Nickelodeon, que ha disfrutado de un prolongado éxito en televisión, el largometraje seguirá las andanzas de Dora, acompañada de su gran amigo, el mono Botas, y su primo Diego. James Bobin dirigirá el largometraje, cuyo guión ha sido obra de Nick Stoller y Danielle Sanchez-Witzel
“Nos encanta anunciar que hemos encontrado en Isabela a la intérprete perfecta para Dora”, dijo Brian Robbins, Presidente de Paramount Players. “Dora lleva mucho tiempo siendo una valerosa y aclamada heroína en la televisión de animación, y al igual que Dora, Isabela tiene una increíble fortaleza de espíritu y es defensora de los valores positivos. Junto a nuestros socios de Nickelodeon, esperamos con gran entusiasmo poder prolongar la historia de Dora para disfrute de las generaciones venideras.”
Moner añadió: “Para mí es todo un honor haber sido elegida para dar vida a Dora. Estoy emocionada porque crecí viendo la serie, y para mí, especialmente en mi condición de latinoamericana, Dora fue un ejemplo maravilloso; es fuerte, aventurera y muy divertida. ¡Estoy deseando colgarme la mochila a la espalda y comenzar su nueva aventura!
Estrenada en el año 2000, y emitida en Nickelodeon, Nick Jr. y CBS, la serie original de Dora la Exploradora seguía las aventuras de una niña que viajaba por un mundo de fantasía, con la ayuda de una mochila parlante, un mapa antropomórfico y su amigo del alma, un pequeño monito llamado Botas. La versión cinematográfica, que se rodará en Queensland, Australia, será una adaptación de la serie con personajes de carne y hueso. El estreno de la película está previsto para el verano de 2019.
Recientemente, Moner ha sido una de las estrellas del largometraje de Paramount Pictures: Transformers: El último caballero. Su siguiente aparición tendrá lugar junto a Benicio Del Toro y Josh Brolin en Sicario: El día del soldado y en el largometraje de Paramount Pictures Instant Family junto a Mark Wahlberg, Rose Byrne y Octavia Spencer. Entre sus trabajos anteriores destacan: Los peores años de mi vida, la película de Nickelodeon Legends of the Hidden Temple: The Movie, la voz de "Heather" en Operación cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, además de ser una de las estrellas, en el papel de CJ Martin, en la serie de Nickelodeon, 100 cosas que hacer antes de ir al instituto.

jueves, 28 de marzo de 2019

DUMBO: CRÍTICA DE CINE


La nueva y emocionante versión del clásico, DUMBO, está dirigida por el maestro Tim Burton, con guion de Ehren Kruger, basándose en el cuento infantil escrito por Helen Aberson.
La guerra ha terminado y los soldados regresan a casa, entre ellos Holt Farrier (Colin Farrell), cuyo hogar es el circo de Max Medici (Danny DeVito) en Kentucky, propietario y  maestro de ceremonia de la pista. Holt ha perdido un brazo en la guerra y es recibido por sus dos hijos en la estación. Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins), huérfanos de madre.
Las cosas en el circo han cambiado, han tenido que vender muchas de las pertenencias para poder sobrevivir a la crisis. Todas las esperanzas las han depositado en una elefanta embarazada, soñando que el nuevo bebé, traiga más público. El día del nacimiento, todos se asombran ante las grandes orejas que posee el pequeño, al que bautizarán como Dumbo, tras su primera actuación. Max, pondrá al cuidado de los elefantes y del recién nacido, a Holt y sus hijos.
Para quienes desconozcan quien dio vida a este pequeño, encantador y orejudo paquidermo, comentaros brevemente que está basado en el cuento escrito por Helen
Aberson e ilustrado por Harold Pearl, convirtiéndose en el cuarto largometraje de animación de Walt Disney en el año 1941.
En cuanto al director, Tim Burton, no hace falta mucha presentación, sobre todo para los amantes del cine fantástico, ya que la gran mayoría de sus filmes están rodeados por mundos imaginarios envueltos en ambientes góticos y oscuros, de los cuales la mayoría de sus personajes, son seres inadaptados, grotescos o rodeados de cierto misterio.
No es la primera vez que Burton adapta una obra de Disney a la gran pantalla, en cuya compañía trabajo al principio de su carrera, dirigiendo algunos cortometrajes. En 2012 llevó al largometraje, “Frankenweenie” que ya había realizado como cortometraje en 1984. Cuenta además con dos versiones de Alicia. En 2010 “Alicia en el país de las maravillas” y en 2016 “Alicia a través del espejo” dotando a todas sus obras, con su característico e inimitable sello.
Creo que la gran mayoría estaba de acuerdo, que si Dumbo se adaptaba a personajes de carne y hueso, nadie como Tim para llevarla a la gran pantalla. Un personaje inadaptado y con un gran defecto físico, mostrando a través de su dulce vulnerabilidad, la necesidad de cariño y aceptación, mientras nos ofrece su ternura y carisma tan especial. La alianza, una vez más,  entre Disney y el gran maestro Burton, no podía funcionar mejor. Disney aporta la magia de uno de sus personajes más querido y añorado por quienes ya tenemos una edad y estoy convencido, que por muchos de las nuevas generaciones. La fragilidad que ofrece un personaje tan maravilloso como Dumbo, traspasa el tiempo y las fronteras, aportando ese gran mensaje que Disney y Burton quieren ofrecer. El hábitat de un animal es la libertad y no el encarcelamiento o el maltrato.
La gran estrella indiscutible, el alma de la película, es Dumbo, el pequeño elefantito, quien se ha sabido rodear de un buen ramillete de humanos que desean protegerlo y algún que otro villano que busca poseerlo y explotarlo, como atracción circense. Entre esos humanos nos encontramos con un magnífico Colin Farrel en el lado más compasivo y como villano, el siempre impecable Michael Keaton.
Esa empatía que Burton posee hacia los personajes  diferentes o excluidos por la sociedad, nos los ofrece, en esta ocasión,  bajo el amparo del circo, en dos espacios muy diferentes. El uno protegido bajo  una carpa sencilla, ambulante, en la cual todos forman una familia cómplice y  por  otro lado, el  enclavado en el gran complejo que forma: Dreamland, acentuándose con más fuerza, esa  imagen gótica, recargada y tenebrosa, que nos estremece, ante algo que debería hacernos sonreír. Pero Burton tiene  sus razones y nos las mostrará. Entre el bien y el mal, navega la inocencia.  La inocencia de los dos niños y del pequeño elefantito.
Brillante, emotiva y espectacular, son algunos de los calificativos con los que se puede definir esta admirable obra, que cuenta con grandes estrellas, destacando  a Colin Farrell, como el padre que busca lo mejor para sus hijos, mientras de adapta a la vida civil. Danny DeVito en una brillante interpretación como maestro de pista y director del pequeño circo. El siempre correcto Michael Keaton, en un personaje que logra que odiemos, y finalizo con la sutilidad y encanto que transmite Eva Green, la sensual trapecista. Pero como se puede leer en el impresionante reparto, la película cuenta con un casting de lujo, aportando credibilidad, fuerza y vida al filme.
Más que nunca hay que mencionar al equipo técnico, comenzando con la elegante y fascinante fotografía de Ben David. A Danny Elfman, con su sobrecogedora y sensitiva banda sonora. El montaje de Chris Lebenzon. La dirección artística a cargo de: Andrew Bennett y Oli van der Vijver. Los decorados de Rick Heinrichs y el magnífico vestuario en las manos de Colleen Atwood; cabezas principales de todo un gran equipo de profesionales en sus diversas especialidades.
Y cuando creemos que todo ha terminado, Burton y Disney nos regalan un maravilloso y emocionante final. Un canto a la vida, a la unidad, a la familia y  sobremanera, a la libertad.
Mi nota es: 8,5
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo
REPARTO: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deabia Oparei, Joseph Gatt, Sharon Rooney, Michael Buffer, Frank Bourke, Jo Osmond, Douglas Reith, Roshan Seth, Philip Rosch, Lucy DeVito, Sandy Martin, Lars Eidinger, Zoe Scott, Bern Collaco, Zak Holland, Bernardo Santos, Sarah Bennani, Jessie Vinning, Joakim Skarli, Richard Price, Erick Hayden, Amerjit Deu, Harry Taylor, Ian Porter, Phil Zimmerman, Eleanor Ham, Philips Nortey, Alfie Allen, Clive Brunt, Nick Bartlett, Jason Shillingford, Arthur Wilde, Ragevan Vasan, Joseph Macnab, Christian Wolf-La´Moy, Matthew David McCarthy, Chris Rogers, Craig Thomas Lambert,  Ndongo Faye, Jackson Kai, Stephen Samson, Mickey Lewis, Tim Ingall, Georgie-May Tearle, Ken Byrd, Scott Haney, Mark Cross, Tomasz Dabrowski, Kamil Lemieszewski, Hugh O, Brien y Stuart Whelan.
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures // Tim Burton Productions// Infinite Detective// Secret Machine  Entertainment// MPC
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

miércoles, 27 de marzo de 2019

LA CAÍDA DEL IMPERIO AMERICANO: CRÍTICA DE CINE


La comedia, con pinceladas de drama, La caída del imperio americano, está dirigida por el quebequés Denys Arcand.
Pierre-Paul Daoust (Alexandre Landry) es un joven repartidor de paquetería, aunque posee un doctorado en Filosofía. Toda su vida gira en torno al pensamiento de los grandes filósofos griegos. Un día mientras está realizando un reparto, se ve en medio de un doble atraco. Dos de los ladrones mueren y otro sale corriendo y herido. Junto a él quedan dos grandes bolsas llenas de dinero, no se lo piensa dos veces y las introduce dentro del furgón entre los paquetes. Espera a la policía y tras la declaración se va con el furgón, aunque los dos policías:  Carla McDuff (Maxim Roy) y Pete LaBauve (Louis Morissette) lo seguirán sin él saberlo. Su aventura no ha hecho más que empezar.
En la filmografía del canadiense, Denys Arcand, encontramos títulos como “El declive del imperio americano” 1986 o sus secuelas “Las invasiones bárbaras”,  que se alzó, entre otros premios con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa 2003 y el cierre de la trilogía con “La edad de la ignorancia” 2007 donde tocaba temas como: la familia, la amistad, el amor, las infidelidades, la sexualidad o las enfermedades, entre otros; siempre con esa dosis de drama y sátira sobre la moral de nuestra época.
En la caída del imperio americano, continua con esa ironía entre diálogos perspicaces que nos llevan a la reflexión sobre el sistema, que como ha comentado su autor “Todos estamos sometidos al imperio americano, incluso en los rincones más remotos de nuestro planeta”. “Ese imperio se está muriendo y sus convulsiones nos afectan con toda su brutalidad”.
Aquí nos presenta, de entrada, a un joven inteligente pero poco experimentado en la vida e incluso en la sexualidad, donde parte de sus valores se van al traste cuando ante él se presenta la oportunidad de convertirse en millonario de la noche a la mañana, aunque ese dinero esté manchado de sangre.
Arcand muestra la cruda realidad que nos rodea creando un interesante triángulo entre el filósofo y repartidor Pierre-Paul, la chica de compañía Aspasia (Maripier Morin)  y el motero recién salido de la cárcel Sylvain (Rémy Girard) y así, junto al ingenioso y bien tramado guion entre conversaciones con muy mala leche y crítica despiadada, exponernos, en una gran función y ficción,  las dos caras  de nuestra sociedad; de un lado aquellos que están protegidos y controlan el poder - sin generalizar -, moviéndose entre paraísos fiscales, corrupción política, delincuencia, sobornos, blanqueo de dinero  o prostitución,  y del otro lado, los desamparados, los sin techo, los  invisibles e incluso las ONG´s. Dos caras de una misma moneda, que retrata con  agudeza y elegancia el fotógrafo, Van Royko, diferenciando las clases bajas frente a las clases altas, entre sus exquisitos encuadres e iluminación.
Una tragicomedia que entre risas, sonrisas y carcajadas, nos va abriendo los ojos a una verdad que aunque creamos conocer, en su planteamiento sin tapujos, seremos conscientes de la tela de araña que los más poderosos han tejido alrededor nuestro. Hay instantes que son simplemente magistrales y de estudio minucioso. No, no desvelo nada. Estamos ante un cineasta comprometido con su tiempo y con la sociedad que le rodea.
Una reflexión sobre su país, Canadá, a través de lo que nos muestra visualmente, en medio de frases de grandes filósofos a los que cita constantemente Pierre-Paul, por los que siente devoción y esa visión, de nuevo en la gran pantalla, sobre los sin techo, haciendo  hincapié en el abandono de los nativos, especialmente en los Innus.
Resumiendo, un filme con interpretaciones donde el espectador conecta desde el primer momento, sobre todo, con el trío protagonista, aunque cada secundario cumple sobradamente con su personaje, y un cuidado divertimento, durante algo más de dos horas, a través de una refinada  y feroz dirección. Os dejo con otra de las frases de su director.
“Hago películas intentando, a mi manera, cumplir con una consigna secular: actuar como espejo de la vida y el tiempo”
Mi nota es: 8
REPARTO: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette, Maxim Roy, Pierre Curzi, Vincent Leclerc, Yan England, Claude Legault, Florence Longpré, Paul Doucet, James Hyndman, Benoît Briére, Gaston Lepage, Geneviève Schmidt, Mathieu Lorain-Dignard y Denis Bouchard.
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo
PRODUCTORA: Cinémaginaire Inc
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.