domingo, 26 de julio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXXIII)

The Walt Disney Company nos informa de que Twentieth Century Studios, en asociación con Marvel Entertainment, presenta “LOS NUEVOS MUTANTES”, un thriller de terror ambientado en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida.
 
LOS NUEVOS MUTANTES” está dirigida por Josh Boone (“Bajo la misma estrella”) y escrita por Josh Boone y Knate Lee. Sus protagonistas son Maisie Williams (“Juego de tronos”); Anya Taylor-Joy (“Glass [Cristal]”); Charlie Heaton (“Stranger Things”); Alice Braga (“Predators”); Blu Hunt (“Los originales”); y Henry Zaga (“Por 13 razones”). Simon Kinberg, p.g.a., Karen Rosenfelt, p.g.a. y Lauren Shuler Donner son los productores y Stan Lee y Michele Imperato Stabile ejercen de productores ejecutivos.
 
FILMAX nos informa que “SENTIMENTAL”, la nueva comedia de Cesc Gay llegará a los cines el próximo 30 de octubre.

“Sentimental”, la nueva película de Cesc Gay, llega a los cines el 30 de octubre de 2020. La comedia, protagonizada por Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta y Alberto San Juan, es una coproducción de Imposible Films con Sentimentalfilm AIE y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC. La película será distribuida por Filmax, responsable también de las ventas internacionales.

Tras el éxito de Truman,  premiada con 5 Goyas, Cesc Gay, uno de los autores más consolidados de nuestro cine,  vuelve a dirigir a Javier Cámara, con el que trabaja por cuarta vez (Truman, Una pistola en cada mano, Ficción), y Alberto San Juan, al que ya había dirigido en Una pistola en cada mano (2012) en esta comedia. Los personajes femeninos están interpretados por Belén Cuesta, que trabaja por primera vez con el director catalán, y Griselda Siciliani, rostro habitual del cine y la televisión argentina, que debuta en una producción española.
Sinopsis: Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana... ¿o quizás en un estímulo?
Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro.
“Sentimental” es la adaptación cinematográfica de Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay estrenada en 2015 en Barcelona y que desde entonces sigue conquistando los escenarios internacionales. La obra se ha estrenado en teatros de Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México acumulando ya más de medio millón de espectadores en todo el mundo.
ENTERTAINMENT ONE estrenará en España la Película “THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY

La nueva película dirigida, coescrita y producida por el nominado al Óscar Lee Daniels (Precious, El mayordomo) será distribuida en España por eOne. THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, actualmente en proceso de postproducción, se centra en la mítica figura de Billie Holiday, una de las más grandes cantantes de jazz de todos los tiempos, y en su tormentosa relación con la fama, la adicción y el amor.
La cantante Andra Day, en su primer papel protagonista para la pantalla grande, es la encargada de dar vida y voz a la gran estrella del jazz Billie Holiday. Le acompañan en el reparto Trevante Rhodes, Natasha Lyonne  y Garrett Hedlund, entre otros.
La película está inspirada en el aclamado por la crítica bestseller del New York Times de 2015 Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann Hari.
El guion de THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY está coescrito por Suzan-Lori Parks. Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir el Premio Pulitzer por su obra TOP DOG/UNDERDOG a la que siguió el guion NATIVE SON en 2019.
La película está producida por New Slate Ventures, Lee Daniels Entertainment, Roth Kirschenbaum Films con Jordan Fudge, Lee Daniels, Pamela Oas Williams, Tucker Tooley, Joe Roth y Jeff Kirschenbaum. Productores ejecutivos: Hilary Shor, Jeremy Allen, Patty Long, Johann Hari, Cassian Elwes, Mark Bomback y Dennis Stratton.
The United States vs. Billie Holiday, estreno en cines próximamente.

Desde FEDICINE, queremos volver a hacer soñar y a emocionar en una sala de cine. Para ello, y con las medidas de protección adoptadas por los circuitos de exhibición, trabajamos con ilusión para que el espectador vuelva a disfrutar de la magia del cine.
FILMAX nos informa del comienzo del rodaje de la comedia “SEVILLANAS DE BROOKLYN”, con Carolina Yuste, Manolo Solo, Estefanía de los Santos y Canco Rodríguez.

El 13 de julio comenzó el rodaje en tierras andaluzas de la comedia “Sevillanas de Brooklyn”, dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc). Producida por Capitán Araña, Pecado Films y 700 pavos AIE, con la participación de RTVE, Canal Sur y Movistar+, el apoyo de la Junta de Andalucía y la financiación del ICAA, ICO y CreaSGR. La película se estrenará en cines en 2021 distribuida nacional e internacionalmente por Filmax.
Con guion de Juan Apolo y Nacho La Casa, el largometraje se rodará durante seis semanas en varias localizaciones de Sevilla. El reparto lo componen algunos de los rostros más conocidos y premiados de la ficción de nuestro país: Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Manolo Solo (Tarde para la ira, Es por tu bien) , Estefanía de los Santos (La peste, Grupo 7), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima)
Sinopsis: Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros.
A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe, el roce....
Tras Ozzy y El plan, “Sevillanas de Brooklyn”SEVILLANAS es el tercer largometraje producido por Nacho La Casa para Capitán Araña. Para esta nueva aventura, La Casa produce junto a Jose Alba, de Pecado Films.
SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS Y MONO FILMS CO-PRODUCEN “INTERRAIL”

Una comedia de Fer García-Ruiz protagonizada por Julián López, Ernesto Sevilla y Arturo Valls, con Dafne Fernández y Ana Milán. El guion corre a cargo de David Marques, cuyo guion de “Campeones”, el mayor éxito del cine español del año 2018, recibió también una nominación al Goya.  
Sony Pictures International Productions y Mono Films, han cerrado un acuerdo internacional para coproducir la comedia “Interrail”, el primer largometraje de Fer García-Ruiz tras “Como yo te amo”, cortometraje nominado al Goya en 2018 y ganador de múltiples premios internacionales tales como el Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand.
En palabras de Fer García-Ruiz “Si un Interrail es ya en sí mismo una aventura para miles de jóvenes de todo el mundo, ya solo imaginar este tipo de viaje protagonizado por nuestros tres desastrosos cuarentones será como mínimo digno de ver. El patetismo de las situaciones protagonizadas por nuestros protagonistas, comportándose como chavales de 20 años y viendo como la dura realidad se impone sin compasión alguna es sin duda unos de los grandes valores de la película. Propongo una comedia muy visual y plena de ritmo, en la que nuestros tres maravillosos “peces fuera del agua” irán liándola a su paso por toda Europa. Debutar en el mundo del largometraje con una premisa tan atractiva y además de la mano de Sony Pictures y Mono Films es un verdadero privilegio.”
Miguel Menéndez de Zubillaga, productor de Mono Films, apunta que  “Interrail” es una comedia llena de acción, salvaje, rápida y fresca, con un concepto sólido que ofrece grandes posibilidades de convertirse en un éxito en la taquilla. Personalmente, estoy más que feliz de coproducirla junto a Sony Pictures.”
Para Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, “La palabra Interrail se asocia directamente a los sentimientos de libertad, aventura y diversión. Sentimientos que también debe tratar siempre de plasmar el cine. Y no tenemos duda de que la claridad y la habilidad de producción de Miguel y el enorme talento de Fer llevarán a la pantalla una locura de viaje que refleje a la perfección lo que muchas generaciones han hecho, quisieron hacer o sueñan con hacerlo”.
“Interrail” es una producción de Mono Films y Sony Pictures International Productions, en colaboración con Kilima Media y la participación de Amazon Prime Video. El rodaje de la película acaba de empezar en localizaciones de Bilbao y Madrid, y se prolongará a lo largo de 8 semanas. Su estreno en cines de toda España está programado para el verano de 2021 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. El proyecto contará con la supervisión de Sandra Condito y Natalia Fernández por parte de Sony Pictures International Productions. Tras su paso por las salas de cine “Interrail”  estará disponible en Amazon Prime Video España.
“Interrail” será rodada íntegramente con la Sony VENICE, la última cámara de cine creada por Sony que ofrece un sensor full frame que permite capturar imágenes en gran formato con una calidad de imagen excepcional. Además, garantiza una imagen limpia a cualquier valor de ISO, con un margen dinámico que permite combinar niveles altísimos de luminosidad preservando toda la información en bajas luces. La post producción es mucho más eficiente y cada vez son más los directores de fotografía que confían en Sony Venice.
SINOPSIS: Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el INTERRAIL. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta.
Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. 
Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes…
DeAPLANETA Y GLOBOMEDIA (THE MEDIAPRO STUDIO) adaptarán a la televisión el fenómeno editorial “El día que se perdió la cordura” de Javier Castillo.
DeAPlaneta y Globomedia (The Mediapro Studio) han anunciado hoy su acuerdo de colaboración para la adaptación de las dos novelas superventas de Javier Castillo, “El día que se perdió la cordura” (2017) y su secuela, “El día que se perdió el amor” (2018), que se convertirán en una serie de televisión tras haber adquirido los derechos audiovisuales. 
La bilogía de Javier Castillo, publicada por SUMA Editorial, es un auténtico fenómeno editorial con más de 700.000 ejemplares vendidos. El estilo ágil, enigmático, repleto de imágenes impactantes y con una historia de amor única, ha cautivado no solo a miles de lectores en España, sino también a nivel internacional. Las novelas de Javier Castillo han sido traducidas a 10 idiomas y publicadas en más de 40 países.
Este thriller de misterio y acción arranca de manera escalofriante: un hombre camina desnudo por el centro de Boston con la cabeza decapitada de una joven en sus manos. A partir de aquí, los investigadores de este horrible crimen, el director de un psiquiátrico y una agente del FBI, tendrán que enfrentarse a una peligrosa trama que pondrá en juego sus vidas y su propia concepción de la cordura.
Javier Castillo representa el último gran fenómeno de ventas literarias en España. Desde el éxito de “El día que se perdió la cordura” todos sus libros han llegado al número 1 de las listas de los más vendidos. Nacido en Málaga y con formación en empresariales, hasta el éxito de su primera novela compaginaba la escritura con su profesión como consultor financiero. Castillo también ha publicado “Todo lo que sucedió con Miranda Huff” (2019) y, este mismo año, “La Chica de Nieve”.
Javier Castillo ha comentado: “La adaptación supone una nueva aventura que me está resultando fascinante. Tengo la suerte de estar colaborando con los guionistas para convertir en imágenes mi historia, esa que ha cautivado a miles de personas en todo el mundo, y la larga experiencia de los equipos de DeAPlaneta y Globomedia (The Mediapro Studio) en la creación de contenidos lo convierte en un proceso apasionante, energizante, y cuyo resultado estoy seguro que sorprenderá a los espectadores tanto como está ocurriendo con los lectores”.
Javier Pons, Director de Globomedia y responsable de TV en The Mediapro Studio, ha dicho: “Las novelas de Javier Castillo son material de primera mano para convertirlas en un relato de ficción televisiva. Lo tienen todo: suspense, acción, misterio y crimen, elementos que funcionan muy bien en la narrativa audiovisual y que enganchan al público de todas las latitudes, precisamente cuando la producción española vive uno de sus mejores momentos y goza de un altísimo prestigio internacional”.  
Elena Bort, Directora de Contenidos y Distribución Ficción en DeAPlaneta, ha dicho: "Estamos muy ilusionados con la adaptación de estas novelas que han cautivado a cientos de miles de lectores en España. Como productores de ficción, es un lujo poder contar con un universo tan rico como el de Javier Castillo, pues nos permite explorar temas tan jugosos para la narración como son los miedos, el amor incondicional y los límites de la cordura. Estamos convencidos de que estos ingredientes van a lograr cautivar a miles de espectadores en el mundo entero”.
AVALON nos informa de que “Knight of Cups” y “Song to Song” son las dos películas de Terrence Malick (Malas Tierras, El árbol de la vida) que se podrán ver por primera vez en España este otoño. En ambos casos consistirá en un estreno Day & Date simultáneo en plataformas y cines seleccionados.
En “Knight of Cups”, Christian Bale interpreta a Rick, un guionista de Hollywood, millonario pero infeliz que intenta buscar el sentido del amor y la vida a través de un viaje espiritual por relaciones de su pasado. Con un reparto que completan Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Brian Dennehi, Teresa Palmer y Wes Bentley, Knight of Cups tuvo su premiere internacional en el Festival de Berlín de 2015.
Protagonizada por Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender y Natalie Portman, Song to Song es una historia de amor, obsesión y traición ambientada en el Austin musical, que tuvo su estreno mundial en el Festival SXSW en 2017.
SURIA COMUNICACIÓN informa que “María Solinha” de Ignacio Vilar obtiene el Premio de la Sección Indieuropea del Festival de Taormina (Sicilia) 
El séptimo largometraje del del cineasta gallego Ignacio Vilar (Pradolongo, A esmorga, Sicixia), María Solinha, ha obtenido el Premio de la Sección Indeuropea en la 66 edición del Festival de Taormina (Sicilia). El director de Petín de Valdeorras (Ourense) lleva a la pantalla la leyenda de una mujer icónica, condenada por la Inquisición, con un relato que se mueve entre el siglo XVII y el XXI. El Jurado ha otorgado el galardón al film por haber representado un tema tan actual como la represión de la libertad femenina a través de un uso envolvente, innovador y refinado de la metanarrativa.
Protagonizan la versión contemporánea de la leyenda de una figura visionaria cuyo anhelo de libertad la convirtió en icono feminista: Grial Montes y Laura Míguez. Además, su carismático reparto cuenta con el nominado al Premio Goya Santi Prego (Mientras dure la guerra), con el ganador del Premio Feroz Antonio Durán “Morris” (A Estación Violenta, Dhogs) -con el que ya colaboró Ignacio Vilar en la premiada A esmorga- y con la veterana intérprete Mabel Rivera (Mar adentro, Arima). Por último, el prestigioso músico lucense Abraham Cupeiro firma su banda sonora, en la que incorpora instrumentos milenarios como el carnyx y la caracola.
Solinha fue una mujer de Cangas que vivió en el siglo XVII. Coincidiendo con los ataques de los piratas turcos y el declive económico de la villa que estos provocaron, fue denunciada al Santo Oficio y condenada, tras reconocer entre torturas que era meiga. La mujer murió en la hoguera en 1621. Su historia quedó grabada en la memoria colectiva de los gallegos como ejemplo de lo que fue la caza de brujas llevada a cabo por la Inquisición contra las mujeres.
SINOPSIS: Un afamado director llega a Cangas do Morrazo, en Galicia, para reconstruir en el teatro la historia de María Solinha, acusada de brujería y quemada por la Inquisición en el siglo XVII. La protagonista de la obra de teatro sufre, en el siglo XXI, ecos de la agresión que sufrió María Solinha en el siglo XVII.
María Solinha es una producción de Vía Láctea Filmes y TVGA, que ha contado con la colaboración de Agadic- Xunta de Galicia, Diputación de Pontevedra, Diputación de Lugo, Concello de Cangas y Concello de Redondela. La película se ha rodado en localizaciones de Cangas, Redondela, Isla de Toralla y Moaña.
Desde el pasado mes de junio, María Solinha se está proyectando en más de 100 localidades de toda Galicia y Castilla y León. Hasta el próximo mes de octubre se seguirán realizando proyecciones al aire libre y en autocines con las mejores condiciones técnicas del mercado y garantizando todas las medidas de seguridad, derivadas de la situación actual con el COVID-19. Se trata de un proyecto inédito, en lo que supone de exhibición con carácter de estreno  de un largometraje en lengua gallega, en localidades medianas y pequeñas que no cuentan con sala de cine comercial. Por primera vez, la gente del ámbito rural disfruta de un film en primicia antes que el público de las ciudades. En cualquier caso, siguiendo su estrategia original, Maria Solinha se estrenará en cines en 2021.
ENTERTAINMENT ONE y DYP COMUNICACIÓN nos informan de que “EL COVER”, la Ópera Prima de Secun de la Rosa finaliza su rodaje.

Después de un obligado parón sufrido a causa del COVID 19 y con la llegada de la “Nueva Normalidad” EL COVER, el debut en la dirección cinematográfica de Secun de la Rosa, ha finalizado su rodaje  en Benidorm (Alicante) con todas las medidas de seguridad necesarias y marcadas por las autoridades.
La cinta, rodada en diferentes localizaciones de Benidorm y Madrid, está protagonizada por el actor nominado al Premio Goya Álex Monner y Marina Salas. Completan el magnífico reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también ganadoras de un Goya Susi Sánchez, Carmen Machi y Carolina Yuste. Lander Otaola y María Hervás  también intervienen, entre otros.
“El Cover” es producción de Nadie es perfecto (Kiko Martínez), con la colaboración de Amazon Prime Video y Universal Music. Tras su paso por cines, distribuida por eOne, “El Cover” se estrenará en Amazon Prime Video.
SINOPSIS: Dani es un joven con un gran conflicto interior que le paraliza: ama la música, pero tiene miedo a fracasar como su padre, y sufre pensando que es uno más, como su abuelo, por lo que decide no intentarlo escondiéndose en su autenticidad. Ese verano, entre su trabajo de camarero y las noches con los amigos, conocerá a Sandra.  Con ella descubrirá la lucha de los cantantes anónimos, el amor y qué significa no ser uno más.

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