martes, 12 de marzo de 2019

EL GORDO Y EL FLACO: CRÍTICA DE CINE


La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, El Gordo y El Flaco, está dirigida por Jon S. Baird y guion de Jeff Pope.  
Stan Laurel//El flaco (Steve Coogan) y Ollie Hardy//El gordo (John C. Reilly) antes de comenzar el rodaje de la nueva película, que Stan está escribiendo, deciden realizar una gira por diversas ciudades del Reino Unido. En los comienzos de dicha gira se sienten defraudados por las pocas personas que acuden a las representaciones, hasta que ellos mismos se encargan de la publicidad, animados por su productor Hal Roach (Danny Huston)
Shirley Henderson (Lucille Hardy) y Nina Arianda (Ida Laurel) viajarán en barco para acompañar a sus maridos en el resto de la gira, momento en que la prensa se hace mayor eco y llenan por completo los teatros, con cartel de no hay entradas.
Recuerdo cuando era un niño, las sesiones de los sábados tarde o domingos, a través de la única televisión que teníamos en España y en blanco y negro, disfrutar de las aventuras y desventuras del Gordo y el Flaco. Obras que quedan en nuestra memoria grabadas como las de otros grandes cómicos de principios del siglo XX,  entre los que se encontraban el gran Charles Chaplin o el inolvidable Harold Lloyd. Tardes de entretenimiento y risas, en creadores indiscutibles del humor, del que tantos han mamado las siguientes generaciones.
En Stan y Ollie, traducida en nuestro país como El Gordo y El Flaco,  el director Jon S. Baird, ha rendido un maravilloso homenaje a esta gran pareja de cómicos, gracias al exquisito guion de Jeff Pope y su cuidadísima puesta en escena; hasta el punto de creer estar viajando en el tiempo y regresar a aquellos años en los que vivieron nuestros protagonistas, tan magníficamente interpretados por Steve Coogan y John C. Reilly.
Reilly y Coogan, están simplemente soberbios y tan creíbles que nos olvidamos de ellos para sentir una vez más, al Gordo y al Flaco, respectivamente, a través de sus vidas y actuaciones en la gira de aquel año 1953. Una gira que comenzó muy floja y terminó con un éxito sin precedentes. Dos interpretaciones entre la comedia y el drama, como tantas veces hemos visto y leído en las memorias de grandes cómicos. Cada gesto, expresión facial, movimientos de las manos e incluso las miradas, logran convencer y atrapar al espectador, a través de esa complicidad y amistad que los personajes a los que encarnan, poseían en la vida real. Un homenaje a dos maestros, desde la ternura, el saber hacer y el gran respeto.
Hay que tener en cuenta, la excepcional labor de maquillaje de Mark Coulier, como cabeza principal de todo un gran equipo de profesionales. Las fabulosas coreografías con temas como el conocidísimo “The trail of The Lonesome Pine” o el baile “Dance of The Cuckoos”, además de otros números que disfrutaréis, a través de la gran pantalla.
El cine dentro del cine, en un excelente biopic, ambientado en el final no deseado, pero que el tiempo, inexorablemente, marca sus pautas para todos. La edad, por muchos deseos de seguir trabajando y hacer reír al público, llega un momento en que te envía las señales de que debes parar y saber hacerlo con dignidad. Una “enseñanza” que con lucidez, aplomo y maestría, ha sabido plasmar el director Jon S. Baird, logrando lo más complicado, captar los sentimientos, las emociones, la personalidad de ambas estrellas y la dependencia que el uno tenía del otro, para seguir trabajando. Eran dos genios que el escenario mágicamente, convertía en uno.
Pocas películas como esta, respiran tanta ternura, amor, complicidad, amistad, comprensión, atención, admiración, recuerdos, unidad y mucho más. Un filme nostálgico, que tal vez las nuevas generaciones no alcancen a comprender que a primeros del siglo XX, grandes estrellas del cine, delante y detrás de la cámara, abrieron un camino a lo que se llamaría: Séptimo Arte. Generaciones que invito desde estas líneas, a disfrutar y dejarse llevar por un mundo entre la realidad y la fantasía, entre la creación y la ensoñación, entre las vidas personales y las que se creaban con el día a día, en el trabajo duro y competitivo.
Lógicamente no voy a despedir esta crónica, sin hacer mención del gran equipo técnico que ha rodeado esta obra, del correcto montaje a cargo de Úna Ní Dhonghaíle y Billy Sneddon, la fabulosa banda sonora, que nos trasporta a otro tiempo en la batuta de Clint Mansell y la elegante fotografía en la mirada de Laurie Rose.
Mi nota es: 9
ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Marzo
REPARTO: John C. Reilly, Steve Coogan, Bentley Kalu, Nina Arianda, Danny Huston, Shirley Henderson, Rufus Jones, Susy Kane, Stephanie Hyam, Charles Walters, Ella Kenion, Joseph Balderrama, Sophie Wardlow, Michael Haydon, Roger Ringrose, Julie Eagleton, Stewart Alexander y Andy Mihalache.
PRODUCTORA: BBC// Fable Pictures// Sonesta Films//eOne Entertainment.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

lunes, 11 de marzo de 2019

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA: CRÍTICA DE CINE


Mirai, mi hermana pequeña, cuenta con guion y dirección del  japonés Mamoru Hosoda (El niño y la bestia)
Kun, es un niño mimado de cuatro años. Hijo único que está a punto de dejar de serlo, pues al seno familiar pronto llegará una nueva vida, su hermanita Mirai, y como es de esperar, a él no le hace mucha gracia compartir todo lo que tiene, con ella.
Las cosas cambiarán cuando un día descubre una puerta que le permite viajar en el tiempo. En el pasado se encontrará con su madre cuando era una niña y otros miembros de la familia. Kun vivirá una serie de aventuras que le darán una nueva perspectiva sobre la vida y  el nuevo miembro de la familia.
Excelente filme, el que nos presenta Mamoru, con un extraordinario guion, resaltando la importancia de la familia, el sacrificio, el trabajo, el reparto de las tareas en el hogar con o sin niños, el respetar los espacios, la educación de los hijos y en particular, los momentos críticos de un niño al ser hijo único y de pronto ver todo su mundo trastocado por la nueva llegada.
Mamoru Hosoda, juega con la imaginación que todo niño posee y cuando Kun, sufre alguna crisis, una extraña puerta se abre en el jardín, llevándole al pasado, al futuro  e incluso al presente más inmediato. Verá a su hermana recién nacida, Mirai, como a esa hermana mayor que cuida de él. Su propio perro, tomará cuerpo humano con traje de gala y le hará saber que él era el príncipe de la casa, antes de llegar él y que tuvo que aprender a compartir el cariño de sus padres.
Un exquisito drama con grandes pinceladas de humor, ante las travesuras que origina el pequeño Kun, en una obra didáctica destinada a los más pequeños y tal vez no tanto jóvenes, pues los mayores en ocasiones nos olvidamos de la importancia de compartir esos espacios, obligaciones y tiempo, cuando creamos un hogar.
Un filme muy entretenido, en constante movimiento, ofreciendo mil detalles y situaciones que viven los miembros de la familia, bajo una exquisita animación, entre una correctísima paleta de colores, planos, encuadres y un dibujo sencillo, pero muy expresivo, a través del cual Hosoda, pretende dar mayor importancia al contenido, que al mero espectáculo visual.
La película se ha convertido en un autentico éxito en aquellos certámenes internaciones donde se ha exhibido,  obteniendo premios importantes. Tuve la oportunidad de verla en el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid 2018, contando con un lleno absoluto de púbico adulto,saliendo, todos,  de su proyección, con una gran sonrisa en el rostro,  pues Hosoda ha sabido crear una obra para pequeños y mayores, e incluso me atrevo a afirmar, que en muchos instantes son los adultos los que más disfrutan, por comprender las situaciones planteadas.  
Una joya de la animación, para educar sin aleccionar, desde la percepción, la corrección y el respeto. Un divertimento para toda la familia, con una fantástica banda sonora a cargo de Takagi Masakatsu
Mi nota es: 9
ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Marzo
PRODUCTORA: Studio Chizu
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films

MOVISTAR+ CINE (MARZO 2019)


CINE DE ESTRENO DESTACADO:
EL RESCACIELOS.
Viernes 1 de marzo a las 22:00 horas en Movistar Estrenos (dial 30)

Hace diez años, Will Sawyer era el jefe del equipo de rescate de rehenes del FBI. Tras una intervención fallida con víctimas, Sawyer abandonó su trabajo en el FBI y ahora ha sido llamado para garantizar la seguridad del edificio más alto del mundo.

Dwayne Johnson, imprescindible en el reciente cine de acción, se lanza de nuevo al rescate -esta vez en el edificio más alto del mundo- en este 'thriller' de acción escrito y dirigido por Rawson Marshall Thurber, con quien ya había colaborado en la comedia de acción “Un espía y medio”. Coprotagonizado por Neve Campbell, Chin Han, Roland Møller y Noah Taylor, el filme sigue al personaje de Johnson, quien, tras ser engañado por un antiguo compañero, debe intentar rescatar a su mujer (excirujana del ejército) y a sus hijos de una de las plantas más altas del edificio, que ha comenzado a arder tras ser saboteado.

“BUENOS VECINOS”
Martes 5 de marzo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Tras descubrir una supuesta infidelidad de su marido Atli, Agnes lo echa de casa. Éste se refugia en el adosado de sus padres, quienes mantienen una agria disputa con sus vecinos por el árbol de su patio, que proyecta una enorme sombra en el de la casa contigua.
Todo un éxito de crítica y taquilla en Islandia -país de producción de "Buenos vecinos"-, la película es un drama con pinceladas de humor (muy) negro que habla sobre la difícil relación con los que nos rodean, ya sean familiares, vecinos o pareja.

Para ello, "Buenos vecinos" utiliza la historia de Atli y su cada vez más difícil entorno: por una parte, su (a veces violenta) relación/separación de Agnes y, por otra, el desacuerdo de sus padres con sus vecinos, que pasa de fríamente hostil a abiertamente violento.

“LOS INCREÍBLES 2”
Viernes 8 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

Elastigirl, Mr. Increíble, Violeta, Dash y Frozono consiguen detener a tiempo la maligna arma lanzada por el supervillano Socavador. Sin embargo, el Gobierno y los ciudadanos sólo ven los destrozos que se han producido y que Socavador ha escapado: el programa de superhéroes está cancelado.
Regresa la familia de superhéroes que Disney Pixar llevó a la gran pantalla en 2004 en una cinta que ganó el Oscar a la mejor película de animación y al mejor montaje de sonido. Esta segunda entrega también ha estado nominada al Oscar a la mejor película de animación.

Todo un éxito de taquilla, la película muestra cómo Winston Deavor, dueño de una gran empresa de telecomunicaciones, pretende conseguir que cambie la percepción social negativa de los superhéroes mostrando al mundo sus misiones. La elegida para llevar a cabo la campaña que reconstruya su reputación es Helen/ Elastigirl, quien volverá a la acción mientras Bob/ Mr. Increíble se reconvierte en un héroe de la vida “normal”.
De nuevo dirigida por Brad Bird, ponen voz en versión original a los protagonistas de la cinta Holly Hunter, Craig T. Nelson, Sarah Vowell, Catherine Keener y Samuel L. Jackson, entre otros, mientras que la versión doblada al castellano cuenta con la aportación del director Álex de la Iglesia como voz del supervillano Socavador.

“BLACKWOOD”
Sábado 9 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

Kit, una chica problemática de 17 años, es enviada por su familia al internado Blackwood, una mansión en medio de la nada regentada por la enigmática Madame Duret.

El español Rodrigo Cortés dirige a Uma Thurman y AnnaSophia Robb en este “thriller” sobrenatural basado en la inquietante novela para jóvenes adultos del mismo título ("Down a Dark Hall" en versión original) que Lois Duncan publicó en 1974. Con anterioridad han sido llevados al cine otros libros de la autora en películas como “Sé lo que hicisteis el último verano” (1997) y "Hotel para perros" (2009).
Cortés eleva el terror de la novela a un escalón más adulto en esta historia sobre cinco chicas conflictivas que tienen en común mucho más de lo que ellas creen, algo en común que, sin embargo, sí parece conocer la directora del internado Blackwood.

“OCEAN'S 8”
Viernes 15 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

Tras cinco años en la cárcel, Debbie Ocean consigue la libertad condicional con una sola idea en la mente: robar el Toussaint, un collar de diamantes de Cartier valorado en 150 millones de dólares.
En “Ocean's 8”, quienes planean el robo del siglo son mujeres y el miembro de la familia Ocean que las lidera es Debbie, un cerebro de la estafa tan hábil como su hermano Danny.

Sandra Bullock es Debbie Ocean en este recomienzo de la saga de grandes robos que Steven Soderberg como director y George Clooney como actor llevaron a la gran pantalla en la década del 2000. Junto a Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Akwafina, Helena Bonham Carter, Rihanna, Richard Armitage y James Corden.

El plan de las chicas de Debbie es conseguir que el carísimo collar Toussaint salga de las cámaras de Cartier, donde se guarda desde hace años, para que lo luzca en la gala anual del Museo Metropolitano de Nueva York la presentadora del evento, Daphne Kluger. Allí será mucho más fácil hacerse con él... sobre todo para una especialista como Debbie.

“THE EQUALIZER 2”
Sábado 16 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

El exagente secreto estadounidense Robert McCall continúa combatiendo por su cuenta a secuestradores, maltratadores y otros delincuentes que se cruza en su solitaria vida de conductor de un servicio de VTC. Ahora, sin embargo, va a tener que intervenir en un asunto que le afecta personalmente.
Denzel Washington vuelve a dar vida a Robert McCall -un antiguo comando de operaciones especiales más allá del bien y del mal- en este drama de acción, secuela de "The Equalizer. El protector" (2014). Ambas películas están basadas en la serie de televisión "The Equalizer", creada por Richard Lindheim y Michael Sloan en la década de 1980.

Dirigida de nuevo por el especialista en cine de acción y colaborador habitual de Antoine Fuqua ("Los siete magníficos", "Training Day (Día de entrenamiento)"), también repiten sus papeles de la primera entrega Bill Pullman y Melissa Leo, a los que se unen Pedro Pascal y Ashton Sanders.
En esta ocasión, el personaje de Denzel Washington tendrá que pasar a la acción cuando su amiga Susan Plummer, agente de la CIA supuestamente retirada, es atacada en Bruselas mientras investiga la muerte de un colaborador belga.

“FUNAN”
Jueves 21 de marzo a las 23:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) - PREESTRENO EXCLUSIVO EN PASE ÚNICO PREVIO A SU ESTRENO EN SALAS DE CINE

Camboya, abril de 1975. Cuando Chou y su familia son deportados a un campo de trabajo durante la revolución de los jemeres rojos, su pequeño hijo de cuatro años se separa del resto de la familia.
Ganador en 2018 del premio al mejor filme en el prestigioso Festival de Cine de Animación de Annecy, este drama de animación francés, basado en hechos reales, está ambientado en la Camboya del represor régimen de Pol Pot y los jemeres rojos.

Debut en la dirección del animador francocamboyano Denis Do, la película está basada en su propia historia familiar y cuenta como dobladores con los actores Bérénice Bejo y Louis Garrel.
“Funan” también ha obtenido el premio Cinéfilos del Futuro en la edición de 2018 del Festival de Cine de Sevilla.

“ALPHA”
Viernes 22 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Cuando los humanos iniciaron su viaje, la Tierra era un lugar implacable. Durante miles de años, su única posibilidad de supervivencia era cazar en grupo bajo las órdenes de un líder... hasta que llegó alguien cuyo corazón era tan valiente que vio en el enemigo a un aliado y, después, a un amigo: una amistad que cambiaría la historia de la especie humana.

Drama de aventuras dirigido al público familiar y ambientado hace más de 20,000 años, cuando las vidas de un joven (Kodi Smit-McPhee) que ha sido dado por muerto por su tribu y de un lobo abandonado se cruzan, teniendo que apoyarse el uno en el otro para sobrevivir en el duro Paleolítico europeo.
Primer filme dirigido en solitario por Albert Hughes (los anteriores los había filmado junto a su hermano bajo el nombre de The Hughes Brothers), la película llega cinco años después de su anterior trabajo, "El libro de Eli".

“EL PACTO”
Sábado 23 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

Clara, una adolescente con problemas de diabetes, sólo quiere que su sobreprotectora madre le dé un poco de libertad. Una mañana, de camino al instituto, Clara se sube en el coche de un compañero cuya madre ha intentado suicidarse hace poco. Horas después, la chica es encontrada en un coma diabético aparentemente irreversible.
Belén Rueda protagoniza este “Thriller” de terror que supone el debut en la dirección de largometrajes del guionista David Victori, director del corto “Zero”, para el que contó con la producción ejecutiva de Ridley Scott y Michael Fassbender.

Con Darío Grandinetti y la joven Mireia Oriol en los otros papeles protagonistas, la película cuenta cómo Mónica (la madre de Clara) llega a un pacto con un extraño personaje que le asegura poder salvar a su hija. En palabras del director de la cinta, ésta se explica en dos preguntas: “¿estarías dispuesto a hacer un pacto con el diablo para salvar a un ser querido sin importar el precio a pagar por ti o por otros? ¿Podrías vivir con las consecuencias?”.
"MARY Y LA FLOR DE LA BRUJA"

Lunes 25 de marzo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Mary se aburre enormemente en casa de su tía abuela mientras espera la llegada de sus padres y el regreso, tras las vacaciones, de los niños del pueblo. Un día, siguiendo a unos gatos, Mary encuentra en el bosque una extraña flor.

“Anime” fantástico basado en la novela infantil “The Little Broomstick”, de Mary Stewart, que supone el primer largometraje de Ponoc, estudio de animación japonés creada en 2015 por animadores provenientes de Studio Ghibli.
En la película, la flor que encuentra Mary (conocida como vuelo nocturno o flor de la bruja), que sólo crece en el bosque cercano a la casa de su tía abuela y florece cada siete años, sirve a la niña para remontar el vuelo en una escoba que también encuentra en el lugar y que la lleva hasta la Universidad Endor de magia.

“Mary y la flor de la bruja” está dirigida por Hiromasa Yonebayashi, que anteriormente había realizado la cinta nominada al Oscar en 2016 “El recuerdo de Marnie” y “Arrietty y el mundo de los diminutos”, película que convirtió a Yonebayashi en el director más joven de Ghibli. El guion corre a cargo del propio director junto a Riko Sakaguchi, guionista de la película nominada al Oscar en 2015 “El cuento de la princesa Kaguya”.

“MISIÓN: IMPOSIBLE. FALLOUT”
Viernes 29 de marzo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

El espía Ethan Hunt recibe en Belfast un mensaje secreto: los autodenominados “Apóstoles” -seguidores del anarquista Solomon Lane, capturado por Hunt hace dos años- están intentando hacerse con tres núcleos de plutonio para crear potentes armas nucleares muy fáciles de transportar.
Tom Cruise vuelve a dar vida al superespía del FMI Ethan Hunt en esta sexta entrega de la saga cinematográfica de acción “Misión imposible”, basada en la mítica serie de televisión homónima de la década de 1960.

Repite como director Christopher McQuarrie (encargado de la anterior entrega), así como otros habituales de la supertaquillera saga como Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan y Alec Baldwin. Además, se incorpora a la franquicia Henry Cavill y Angela Bassett.
Con toda la acción de anteriores entregas y más intensidad emocional, en “Misión: Imposible. Fallout” -como explica el propio Tom Cruise- “aparecen personajes que vuelven del pasado y líneas argumentales que llegan a su conclusión (…). Es una historia personal épica, en la que los personajes tienen una enorme implicación emocional”.

CINE INÉDITO
“APOYA A LAS CHICAS”

Miércoles 6 de marzo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Lisa Conroy, gerente de un “bar deportivo con curvas”, es una optimista incurable con una fe ciega en sus camareras y en sus clientes. Protectora por naturaleza y responsable por vocación, Lisa va a ser puesta a prueba durante un terrible y estresante día.
Narrada a lo largo de un día en la vida de las trabajadoras de un bar de carretera atendido por chicas con (poca) ropa sexy, esta comedia dramática, dirigida y escrita por Andrew Bujalski, es un canto al compañerismo, la solidaridad y el respeto que impregna la relación entre estas mujeres.

Protagonizada por Regina Hall, ganadora en 2018 del premio a la mejor actriz concedido por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la película cuenta también con las interpretaciones de Haley Lu Richardson, Shayna McHayle, Dylan Gelula, James Le Gros, Lea DeLaria, AJ Michalka, Brooklyn Decker, Jana Kramer y John Elvis.

“ROCK STEADY ROW”

Miércoles 13 de marzo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

A los cinco minutos de llegar al campus de la Universidad Rock Steady montado en su adorada bicicleta amarilla, el despistado estudiante de primer año Leroy ve cómo se la roba un chico de una fraternidad. Cuando llega a la ruinosa residencia de estudiantes, su nueva compañera de habitación le abre los ojos sobre el funcionamiento de esa universidad sin ley.
Comedia negra ambientada en un degradado campus universitario de un futuro distópico, en el que las bicicletas son la moneda de cambio de las fraternidades que quieren hacerse con el poder y los estudiantes intentan no caer bajo el fuego cruzado.

Más cercana a un “western” que a una típica comedia universitaria, esta original película está dirigida por el debutante Trevor Stevens y protagonizada por Heston Horwin, Diamond White y Logan Huffman
Ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio de la Audiencia en la edición de 2018 del Slamdance Film Festival de cine independiente

“BLACK 47”
Martes 19 de marzo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

En 1847, Feeney, un soldado endurecido en la batalla, abandona el ejército británico para volver a su casa en Irlanda, donde encuentra un país devastado por el hambre.
Hugo Weaving y James Frecheville protagonizan este violento drama irlandés ambientado en la Gran Hambruna que asoló el país entre 1845 y 1849. El título del filme, "Black '47", es el nombre con el que se hace referencia en Irlanda a 1847, el año más devastador de la hambruna.

Dirigida en clave de “western” por Lance Daly, la película muestra cómo Feeney (Frecheville), al descubrir que su madre ha muerto de hambre y que su hermano ha sido ahorcado por los británicos, planea emigrar a América. Sin embargo, nuevos y crueles acontecimientos lo harán emprender una sangrienta cruzada personal contra los poderes establecidos que han destruido a su familia y a su país.
Rodada en inglés y en gaélico irlandés, esta desoladora y fascinante cinta cuenta también con las interpretaciones de Stephen Rea y Jim Broadbent para narrar uno de los capítulos más oscuros de la historia irlandesa.

“PIERCING”
Martes 26 de marzo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Reed se despide de su hijo y de su esposa para hacer un viaje de negocios... o eso piensa su familia. En realidad, Reed planea ir a un hotel, llamar a una prostituta y asesinarla.
Adaptación de la perturbadora novela del mismo título de Ryû Murakami dirigida y escrita por Nicolas Pesce, su segundo largometraje tras la no menos inquietante “The Eyes of My Mother”

Protagonizada por Christopher Abbott, Mia Wasikowska y Laia Costa, este “thriller” de  terror muestra cómo Reed, tras preparar la habitación del hotel para saciar sus más oscuras y profundas ansias con la prostituta, ve que sus planes se vienen abajo con la inesperada reacción de la mujer.

“AGATHA CHRISTIE: EL MISTERIO DE LA GUÍA DE FERROCARRILES” Llega a #0 de Movistar+ El viernes 15 de Marzo, con John Malkovich en la piel del famoso detective Hércules Poirot.
Estreno a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7). Capítulos disponibles bajo demanda cada semana.

También disponible bajo demanda: “Agatha Christie: Testigo de cargo” y “Agatha Christie: Inocencia trágica”
El actor John Malkovich, nominado al Oscar en dos ocasiones (“En la línea de fuego”, “En un lugar del corazón”), encarna al detective Hércules Poirot en esta adaptación de la novela homónima de Agatha Christie escrita en 1936. Con “Agatha Christie: El misterio de la guía de ferrocarriles”, el conocido detective regresa a la televisión para resolver un nuevo caso.

Un asesino en serie atemoriza a la Gran Bretaña de 1933. Conocido bajo las siglas “A.B.C.” sigue siempre un mismo patrón alfabético: Alice Ascher es asesinada en Andover; Betty Barnard, es encontrada muerta en la playa de Bexhill… Con cada cadáver, el homicida deja una copia de la guía de ferrocarriles.
El detective retirado Hércules Poirot sigue la pista de este asesino, tras recibir amenazas firmadas con el mismo nombre.

Sus antiguos compañeros de la policía ya no confían en él, la sociedad no lo respeta y el único que parece prestarle atención en un criminal.
El asesino de la guía de ferrocarriles viajará por todo Reino Unido poniendo a prueba a Poirot. Siguiendo su pista, el detective se dará cuenta de lo mucho que el mundo ha cambiado a su alrededor: Inglaterra se encuentra sumida en la Gran Depresión, el ascenso del nazismo fustiga Alemania y el mundo se ha convertido en un lugar menos tolerante y acogedor. Lo irónico es que la única persona que parece entenderlo es un asesino loco e incontrolable. Poirot se cuestiona a sí mismo: su autoridad, su integridad, su pasado e incluso su identidad.

UN POIROT DIFERENTE
El consagrado actor estadounidense John Malkovich encarna a un Hércules Poirot muy diferente al de sus antecesores en el papel. Lejos del personaje vanidoso y un tanto caricaturesco, Malkovich interpreta al detective en la última etapa de su vida, olvidado, marginado como extranjero y atormentado por los recuerdos de la guerra.

“Estamos absolutamente encantados de que John Malkovich haya aceptado emplear sus extraordinarias habilidades como actor para este papel estelar”. Piers Wenger, responsable de BBC Drama (FUENTE: BBC Drama)
EL PERSONAJE
 
Hércules Poirot es uno de los personajes más carismáticos de la historia de la novela negra. Creado por Agatha Christieen 1920, el detective belga protagonizó más de treinta novelas, varias películas y series de televisión, y hasta tuvo su propio su propio obituario en The New York Times (el 6 de agosto de 1975 apareció en el famoso rotativo: “Muere el detective Hércules Poirot»). A lo largo de la historia, Poirot ha sido interpretado por varios actores, como Albert Finney, David Suchet, Peter Ustinov, Ian Holm, Tony Randall, Alfred Molina y Kenneth Branagh.

Completan el reparto Rupert Grint como el inspector Crome, Andrew Buchan como Franklin Clarke, Eamon Farren interpretando a Cust, Tara Fitzgerald como Lady Hermione Clarke, Bronwyn James en el papel de Megan y Freya Mavor como Thora Gray.

LA ADAPTACIÓN
La guionista británica Sarah Phelps afronta una nueva adaptación de Christie para BBC, después The Witness for the Prosecution (2016) y Ordeal by innocence (2017). Ambas mini series están disponibles bajo demanda en Movistar+

domingo, 10 de marzo de 2019

HÁBLAME DE TI: CRÍTICA DE CINE


La comedia dramática, Háblame de ti, cuenta dirección de Hervé Mimran  y guion en colaboración con Hélène Fillieres.
Alain (Fabrice Luchini) es un afamado hombre de negocios, un alto ejecutivo y locuaz orador. Toda su vida gira alrededor del trabajo, olvidándose de las relaciones familiares u otras actividades importantes. Un día sufre un derrame cerebral perdiendo la facultad de hablar de forma correcta e incluso parte de la memoria, lo que provocará ser despedido en su puesto de trabajo.
Jeanne (Leïla Bekhti) es una joven fonoaudióloga, que ayudará a Alain a recuperarse, naciendo entre ellos una gran amistad, entre  las conversaciones y la complicidad, llevándoles a conocer lo que albergamos en nuestro interior y en el caso de él, a ver la vida desde una perspectiva que desconocía.
Vivir para trabajar, es uno de esos trastornos que cada día resulta más frecuente entre la población trabajadora mundial. Las exigencias, el deseo de alcanzar mayores metas, el obtener un mayor status social y el miedo a perder la posición si se baja la guardia, pues se puede ser reemplazado por quienes están al acecho, como vampiros sociales; nos puede generar síndromes como el de Burnout o como le sucede a nuestro protagonista, un derrame cerebral. Personas que se olvidan con el tiempo de vivir la realidad que les rodea, convirtiendo el trabajo, en su única prioridad.
El actor francés Fabrice Luchini, encarna a uno de estos hombres, quien incluso tiene descuidada a la familia y que tras caer en la citada enfermedad, se da cuenta que en la empresa es simplemente uno más. Valorado mientras generas beneficios y cuando no, a la calle, que hay más deseando ese puesto. Una obra basada, libremente, en el libro autobiográfico de Christian Streiff, que tan magníficamente  interpretará en la gran pantalla, Luchini, con su naturalidad y expresividad innata, pues en ocasiones no precisa de palabras, aunque no le falten. Con tan solo su gesticulación facial y corporal, sabemos cuándo está triste, alegre, meditando o simplemente… Como parther contará con la extraordinaria Leïla Bekhti, en el papel de la joven fonoaudióloga Jeanne. Dos grandes actores, rodeados de fantásticos secundarios, creando una comedia con alta dosis de drama, que se disfruta de principio a fin.
Un obra que  nos muestra una parte del encanto de la vida y lo que verdaderamente nos puede hacer felices a nosotros y a las personas que amamos y queremos. Una fábula bien narrada, correctamente fotografiada por Jérôme Alméras y acompañados por la banda sonora de Balmorhea. Un filme que provoca que salgas  de la sala pensando de forma positiva y relajada.
Mi nota es: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 8 de Marzo
REPARTO: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman, Clémence Massart Weitt, Ives Jacques, Micha Lescot, Frédérique Tirmont y Nassima Derghoum.
PRODUCTORA: Albertine Productions.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films.