NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JULIO 2024

'Outlander': todas las temporadas disponibles en Movistar Plus+, nuevos episodios de la temporada 7 en exclusiva en noviembre y lo que sabemos del rodaje de la T8 en Escocia.

‘OUTLANDER’ AL COMPLETO SOLO EN MOVISTAR PLUS+
Desde el 1 de julio.

Ponte al día. Desde el 1 de julio todas las temporadas pre-existentes de 'Outlander' estarán disponibles en Movistar Plus+, coincidiendo además con el décimo aniversario de su estreno ('Outlander' se estrenó el 9 de agosto de 2014). Movistar Plus+ se convierte así en la única plataforma en España en poner a disposición de sus clientes todos los episodios emitidos hasta el momento de la popular saga.

La adaptación del bestseller de Diana Gabaldon, protagonizado por Caitriona Balfe y Sam Heughan, se ha convertido en todo un fenómeno mundial gracias a la química entre sus protagonistas. Todo gira en torno a la gran historia de amor a través del tiempo que viven Jaime y Claire, y a una combinación de diversos géneros, como es el histórico, la ciencia ficción, el romance y las aventuras. 

Junto a Caitriona Balfe y Sam Heughan, son productores ejecutivos Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries y Jim Kohlberg. Produce Tall Ship Productions, Left Bank Pictures y Story Mining & Supply Company, en asociación con Sony Pictures Television.

NUEVOS EPISODIOS SOLO EN MOVISTAR PLUS+ Estreno: 23 de noviembre

La saga continuará a partir del 23 de noviembre con la emisión del octavo episodio de la séptima temporada. Cada semana, estará disponible un nuevo episodio hasta completar los 16. Los nuevos episodios se emitirán en exclusiva en Movistar Plus+ solo unas horas después de su estreno en EE UU.

Sinopsis T7 - parte 2

Tras los angustiosos acontecimientos de la sexta temporada, Jamie (Sam Heughan) y el joven Ian (John Bell) se apresuran a rescatar a Claire (Caitriona Balfe) antes de que sea juzgada y condenada injustamente por el asesinato de Malva Christie. Pero su misión se complica por el comienzo de una tormenta geopolítica: la Revolución Americana ha llegado. En la séptima temporada, Jamie, Claire y su familia se ven atrapados en los violentos inicios de una nación emergente mientras los ejércitos se dirigen a la guerra y las instituciones británicas se desmoronan ante la rebelión armada. La tierra que los Fraser llaman hogar está cambiando y ellos deben cambiar con ella. Para proteger lo que han construido, los Fraser tienen que sortear los peligros de la Guerra de la Independencia. Aprenden que, a veces, para defender lo que amas, tienes que dejarlo atrás. A medida que el conflicto los lleva fuera de Carolina del Norte y al corazón de esta lucha por la independencia, Jamie, Claire, Brianna (Sophie Skelton) y Roger (Richard Rankin) se enfrentan a decisiones imposibles que pueden destrozar a su familia. 

RODAJE EN ESCOCIA

Mientras, continúa el rodaje en Escocia de la octava (y última) entrega de la serie (compuesta por 10 episodios) que contará con tres nuevos fichajes. Carla Woodcock ('Such Brave Girls'), como Amaranthus Grey, un nuevo miembro de la familia Frey. Kieran Bew ('La Casa del Dragón'), como un soldado británico retirado, el capitán Charles Cunningham, y Frances Tomelty ('La mujer en la pared'), como su madre Elspeth Cunningham.

'Poquita fe', serie original Movistar Plus+, será adaptada en Alemania

'Poquita fe', serie original Movistar Plus+, tendrá una versión para Alemania de la mano de SKP Entertainment GmbH, que se estrenará en Joyn, el servicio de streaming de ProSiebenSat.1 Media SE. Este acuerdo entre Movistar Plus+ y la productora permitirá adaptar la serie creada por Pepón Montero y Juan Maidagán para el público alemán.

'Poquita fe' ha sido un éxito de crítica y público en Movistar Plus+ con sus cortos episodios de 15 minutos, su peculiar narrativa y su sentido del humor. La adaptación promete mantener la esencia de la serie original. La producción alemana ya está en marcha con un reparto extraordinario y será uno de los grandes estrenos de Joyn en diciembre de 2024.

Sebastian Bezzel y Johanna C. Gehlen son los protagonistas de la adaptación junto a un destacado reparto y equipo. Han estado grabando la versión alemana de 'Poquita fe' en Berlín desde mediados de junio. La serie la dirige el español Iván Sáinz-Pardo y Stefan Stuckmann ejerce de showrunner.

Fran Araújo, productor ejecutivo en Movistar Plus+: 'Poquita Fe' es una muestra de que el humor más local y particular puede tener ecos en diferentes países. Estamos muy contentos de que nuestros socios alemanes hayan apostado por trasladar esta vida de pequeñas miserias a su país. Y estamos convencidos de que hará reír a sus espectadores tanto como lo ha hecho con los españoles".

Alexander Keil, Gerente en SKP Entertainment GmbH, ha expresado su entusiasmo por el proyecto: "Estamos encantados de traer 'Poquita fe' al mercado alemán y confiamos que tendrá tanta repercusión en nuestros espectadores como lo ha hecho en España".

'Poquita fe' se estrenó en Movistar Plus+ en julio de 2023 y está confirmada una segunda temporada. La serie creada por Juan Maidagán y Pepón Montero y protagonizada por un reparto encabezado por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, recibió muy buenas críticas y fue un éxito de público. 'Poquita fe' ha cosechado varios galardones, como el Premio Ondas a Mejor serie de comedia, el Premio Feroz a Mejor comedia, el premio del sindicado de guionistas ALMA a Mejor guion de serie de comedia, los premios Seriemanía (Cinemanía) a Mejor serie de comedia y Premio especial para Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, y el Rose d'Or Latino a Mejor serie corta o multiplataforma, entre otras.

'Querer', la serie creada, dirigida y escrita por Alauda Ruiz de Azúa, se estrenará en Movistar Plus+ en octubre.

‘Querer’, la primera serie de televisión que dirige Alauda Ruiz de Azúa, se estrenará en Movistar Plus+ el próximo mes de octubre. Ya están disponibles los carteles teaser y las primeras stills.

El Festival de San Sebastián (del 20 al 28 de septiembre) acogerá la première mundial de 'Querer', que participará fuera de concurso en la Sección Oficial de la edición número 72 de la gran cita donostiarra.

En palabras de Alauda Ruiz de Azúa

"Estrenar mi primera serie en Zinemaldia es muy especial. 'Querer' nace como una serie, pero más allá de su estructura episódica, siempre la visualicé desde lo cinematográfico. Así que me siento muy honrada de que su estreno sea en Zinemaldia, en ese contexto de amor por el cine y en una sala. Como directora, eso significa algo mágico, poder vivir la historia junto al público desde las butacas y recibir en ese mismo momento las sensaciones o emociones que les provoque la serie.  Además, 'Querer' es una serie vinculada a Euskadi desde el guion hasta el rodaje y me ilusiona que la primera vez que la compartamos con todos sea en Donosti".

"El espectador encontrará la historia de cómo una denuncia por violación hace saltar por los aires una familia aparentemente convencional. Miren denuncia a su marido por violación continuada tras 30 años de matrimonio y esa grave acusación obliga a sus hijos a elegir entre su madre o su padre. Hemos querido llevar al límite las preguntas sobre el consentimiento sexual, interpelar al espectador como si fuera un miembro más de esa familia. Se plantean preguntas de difícil respuesta y un viaje emocional intenso, ya que el viaje judicial va de la mano del familiar".

La serie de cuatro episodios está protagonizada por Nagor Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernadeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón.

Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’ (película ganadora de tres premios Goya), Alauda Ruiz de Azúa firma, junto a Eduard Sola y Júlia de Paz los guiones de los cuatro episodios que conforman la serie.

'Querer' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media.

La distribución internacional de la serie estará a cargo de Movistar Plus+ International.

Sinopsis: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

CINE Y FESTIVALES (CXXIII)

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que “SOY NEVENKA” de Iciar Bollain, competirá en la 72ª Edición del Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de 'Soy Nevenka', de Iciar Bollain, que formará parte de la Sección Oficial del certamen en su edición número 72 que se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre.

Icíar Bollaín se ha referido a su nueva participación en el festival donostiarra: "Ir a Donosti me hace una ilusión enorme siempre, y este año que había una competencia tan dura, estar allí es un premio en sí mismo… Además, nos acompañará Nevenka. Eso es muy emocionante para todos los que hemos hecho la película y creo que para ella también será muy emotivo"

'Soy Nevenka' es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).

La cinta se estrenará el 27 de septiembre de 2024 en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

'Soy Nevenka' está protagonizada por Mireia Oriol (‘El arte de volver’, 'Alma') y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por ‘Maixabel’). Les acompañan Ricardo Gómez (‘La ruta’), Carlos Serrano (‘La ley del mar’), Lucía Veiga (‘Rapa’), Luis Moreno (‘Vergüenza’), Javier Gállego (‘El desorden que dejas’), Mercedes del Castillo (‘Instinto’) o Font García ('Vida Perfecta', ‘En los márgenes’).

La directora de ‘Maixabel’ (tres premios Goya y la película dramática española más vista en las salas de cine en 2021), se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que consiguió, por primera vez en España una condena a un político por acoso. 

Sinopsis: En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL BAÑO DEL DIABLO”, tras su paso por la Berlinale, podrá verse por primera vez en España en la Sección Oficial de la 57ª edición de SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Tras el éxito cosechado con su ópera prima 'Goodnight Mommy', los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala regresan con una nueva propuesta al género: “EL BAÑO DEL DIABLO”. La película que se estrenó mundialmente en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de Berlín - Berlinale 2024, competirá en la Selección Oficial del Festival de Sitges el próximo octubre.

“El baño del diablo” es un thriller psicológico de época protagonizado por Anja Plaschg, la cantante y compositora austriaca conocida como Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter, entre otros.

Sinopsis: Austria del siglo XVIII. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Cómo un presagio?

Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no sólo pensamientos...

La banda sonora de la película corre a cargo también de su actriz protagonista, Anja Plaschg. “El baño del diablo” está basada en un oscuro y desconocido capítulo de la historia europea. Una película sobre mujeres, religión y rituales, que arroja luz sobre la difícil situación de esas mujeres cuyas vidas durante aquella época estaban definidas por el dogma religioso y los tabúes.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que 5 de sus películas se presentarán en la nueva edición del Festival de Sitges.

Cinco películas de A Contracorriente Films se presentarán en la próxima edición del Festival de Sitges: MADS de David Moreau, EL SEGUNDO ACTO de Quentin Dupieux, CLOUD de Kiyoshi Kurosawa, NIGHT CALL de Michiel Blanchart y LA MATANZA DE TEXAS de Tobe Hooper. El festival tendrá lugar este año del 3 al 13 de octubre.

MADS. De David Moreau.Sección Oficial Fantàstic a Competició

MADS, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau ("Ellos"), se presentará en la Sección Oficial a Competició del Festival.

El film, un thriller de terror rodado en un plano secuencia, está protagonizado por Milton Riche ("Alter Ego"), Laurie Pavy y Lucille Guillaume  (“Alias", "Heartbeast").

En MADS, Romain, de 18 años, hace una parada en casa de su camello, prueba una nueva pastilla y se dispone a irse de fiesta. Conduciendo, ve a una mujer herida en el arcén y para a socorrerla. Al subir a su coche, silenciosa y con un aspecto muy extraño, empieza a comportarse de forma aterradora. Y este es sólo el principio de la noche.

EL SEGUNDO ACTO. De Quentin Dupieux. Sección Oficial Fantàstic a Competició

EL SEGUNDO ACTO ("Le deuxième acte"), es la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux ("Fumar provoca tos", “Mandíbulas”, "Rubber", "Réalité", "Daaaaaali!"). Película de Inauguración de la pasada edición del Festival de Cannes, se estrenó el mismo día en cines de Francia, donde ha logrado más de 500.000 espectadores. La película se presentará en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges.

El film es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux (“La vida de Adèle”, saga “007”, "Dune: parte dos"), Louis Garrel (“Soñadores”, "Mujercitas", "Un pueblo y su rey"), Vincent Lindon ("Titane", "La ley del mercado") y Raphaël Quenard ("Jeanne du Barry", "Perro feroz").

En EL SEGUNDO ACTO, Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

CLOUD. De Kiyoshi Kurosawa. Òrbita

CLOUD es la nueva película dirigida por Kiyoshi Kurosawa (“La mujer del espía”, “Cure”, “Tokyo Sonata”, "Kairo (Pulse)" o "Bright Future") que se presentará en la Sección Òrbita del Festival.

Kiyoshi Kurosawa, ganador del premio al Mejor Director en el Festival de Venecia por su película “La mujer del espía”, escribe y dirige este thriller que reflexiona sobre el odio que se propaga en internet. Protagonizada por el popular actor Masaki Suda (“Cien flores”, “Ah, Kôja”, “El chico y la garza”), Kotone Furukawa ("La ruleta de la fortuna y la fantasía", "Revolver Lily"), Daiken Okudaira ("Kimi wa Hokago Insimnia", "Maza") y Amane Okayama ("Amor en aguas turbulentas").

En CLOUD, Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue un beneficio considerable, abandona la fábrica y se traslada al campo para empezar una nueva vida con su novia. Emplea a un joven del pueblo y se dedica de lleno a la reventa. Entonces, justo cuando parece estar en la cresta de la ola, empiezan a producirse incidentes sospechosos a su alrededor. 

NIGHT CALL. De Michiel Blanchart. Òrbita

NIGHT CALL ("La nuite se traîne"), la ópera prima del director preseleccionado al Oscar al Mejor Cortometraje de acción real Michiel Blanchart ("T'es morte Hélène"), se presentará en la Sección Òrbita del Festival.

El film está protagonizado por Jonathan Feltre ("Les Rescals", cortometraje "Soldat noir"), el siete veces nominado al César Romain Duris (“Los seductores”, "De latir mi corazón se ha parado"), junto al nominado al César Jonas Bloquet (“Padre y soldado”, "Elle").

En NIGHT CALL, Mady, un joven estudiante negro que trabaja de cerrajero por las noches, recibe una llamada urgente de una chica para abrir una cerradura. Pero la puerta que la joven quiere abrir no es la suya, y la bolsa con la que huye tampoco. Pertenece a Yannick, un despiadado mafioso que culpa a Mady y no se detendrá ante nada para recuperar sus bienes robados. En una ciudad sacudida por las protestas de “Black Lives Matter”, Mady solo tiene una noche para demostrar su inocencia y salvar su cuello.

LA MATANZA DE TEXAS (50º aniversario). De Tobe Hooper. Sitges Clàssics

El clásico del cine de terror LA MATANZA DE TEXAS ("The Texas chain saw massacre"), de Tobe Hooper (“La matanza de Texas 2”, “Poltergeist”, "Lifeforce: Fuerza vital"), se presentará en Sitges Clàssics del Festival de Sitges en motivo de 50º aniversario. 

Considerada como film de culto al poco de su estreno en 1974, está inspirada en la historia del asesino en serie Ed Gein. La película es una obra cumbre del género que ha inspirado multitud de secuelas e imitaciones. Leatherface, el famoso psicópata de la sierra eléctrica, está considerado uno de los psyco-killers más aterradores de todos los tiempos.

Protagonizada por Marilyn Burns ("La matanza de Texas: La nueva generación", "La matanza de Texas 3D"), Paul A. Partain (“Carrera con el diablo”) y Edwin Neal (“JFK: Caso Abierto”).

En LA MATANZA DE TEXAS, un grupo de adolescentes se reúne para visitar una tumba supuestamente profanada. Tras ser atacados por un autoestopista al que recogen en mitad del camino, llegan a una vieja granja. A partir de ese momento, los jóvenes viven la peor pesadilla de toda su vida.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Sugar Island de Johanne Gómez, producida por David Baute, compite en la prestigiosa Sección Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia.

SUGAR ISLAND es un híbrido que transita entre la realidad y la ficción, donde participan movimientos como la Unión de Trabajadores Cañeros y el Grupo de Gagá de la 30 de San Pedro de Macorís y activistas antirracistas de la Isla. Desde un horizonte de sentido decolonial y con destellos afrofuturistas, la película explora el valor y la condición  de las corporalidades negras en la sociedad, en su  pasado y en lo contemporáneo. 

La mecanización de la industria azucarera amenaza con desplazar a los trabajadores, Makenya, una adolescente embarazada, acompaña a su Abuelo cañero en las protestas para ser indemnizados. El proceso de gestación es el viaje hacia la adultez, mientras su cuerpo se ensancha ocurre la última zafra manual, termina la cosecha y el llanto de la criatura presagia un nuevo mundo.  

La directora Johanné Gómez Terrero, afirma "para la configuración de Sugar Island parto del concepto de imbricación propuesto por la pensadora dominicana Ochy Curiel, donde se establece una relación entre sexo, raza y clase como una superposición de categorías que tratan de objetivar a todos los cuerpos” e indica que la colonización es la génesis de este proceso categorial. 

David Baute, productor canario de la cinta, opina que "la invisibilidad en la historia de Canarias sobre procesos coloniales y esclavitud, ha generado el acercamiento natural de Tinglado Film a un cine que observa y reflexiona desde un posicionamiento social y político. Canarias, al igual que República Dominicana, fueron islas del azúcar donde la maquinaria de la conquista instauró el racismo, que hoy perdura en los Bateyes con la comunidad haitiana". Fernando Santos, productor dominicano del largometraje, añade "desde una mirada autoral, estas películas reflexionan sobre el imaginario dominicano periférico y popular. Como productor, quiero seguir cultivando la mirada crítica y reflexiva de los artistas e internarnos en el panorama internacional, haciendo hincapié en la construcción de nuestra identidad dominicana, caribeña y latinoamericana".

Sugar Island ha contado con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), DGCINE, Programa Ibermedia, Gobierno de Canarias y Cabildo de Tenerife. 

NOTICIAS A CONTRACORRIENTE FILMS Y SELECTA VISIÓN

A Contracorriente Films refuerza su posición en el mercado con la integración de SelectaVisión, referente en la distribución de anime en España.

A Contracorriente Films, líder en la distribución de cine independiente en España, que también opera la emblemática cadena de cines Verdi, refuerza su posición en la industria cinematográfica con la adquisición de Selecta Visión, compañía barcelonesa fundada en 1984 y pionera en la distribución de contenido audiovisual especializada en el género anime.

La operación tiene como objetivo consolidar el nuevo grupo como el referente nacional y ampliar su extenso y diversificado catálogo hasta las 2.500 películas y 4.000 capítulos de series, ofreciendo así una mayor oferta de títulos a todos sus clientes. Además, la compra de SelectaVisión abre las puertas de A Contracorriente Films al sector de los videojuegos a través de Selecta Play, el sello de SelectaVisión para la creación y distribución de videojuegos a nivel internacional.

A Contracorriente Films cerró el ejercicio 2023 con una cifra de negocio de unos 27 millones de euros, mientras que SelectaVisión alcanzó los 13 millones de euros. El grupo prevé superar en 2024 los 40 millones de facturación, impulsado por el auge del sector y su buen posicionamiento en toda la cadena de valor, basado en la comercialización de sus títulos a largo plazo a través de salas de cine, canales de televisión de pago y en abierto, Home Video,  plataformas de streaming y Videojuegos, entre otros. 

Asimismo, cabe destacar que ambas compañías cuentan con un fuerte posicionamiento digital, colaborando con las principales plataformas del mercado y gestionando su propia OTT (acontra+ y AnimeBox).

El acuerdo entre A Contracorriente Films y SelectaVisión garantiza la autonomía de ambas marcas, manteniendo su personalidad y posicionamiento en sus respectivos públicos objetivo. En este sentido, Adolfo Blanco, fundador y presidente del Consejo de A Contracorriente Films, continuará al frente del proyecto, y Jorge Gabarró, fundador y máximo responsable de SelectaVisión quien continúa como Presidente Ejecutivo, se unirá al Consejo de Administración de A Contracorriente Films quién también mantendrá una participación en el grupo resultante, donde aportará su amplia experiencia en el sector del Entretenimiento.

Tras el cierre de la operación se abre ahora una nueva etapa de colaboración intensiva entre ambos equipos. Este período estará marcado por un análisis detallado para optimizar la eficiencia y explorar sinergias que fortalezcan aún más su posición en el mercado pero siempre manteniendo cada uno de los sellos su independencia editorial y comercial.

Adolfo Blanco, fundador y presidente del Consejo de A Contracorriente Films: “Estamos entusiasmados de dar la bienvenida a todo el equipo de SelectaVisión a nuestra compañía. Esta adquisición nos permite no sólo ampliar nuestro extenso catálogo de películas y series, sino también adentrarnos en el apasionante mundo del anime y los videojuegos, sectores con un enorme potencial de crecimiento, especialmente entre el público más joven.” 

Jorge Gabarró, fundador y CEO de SelectaVisión: “Unirnos a A Contracorriente Films es un paso natural en nuestro crecimiento. Compartimos una misma visión de ofrecer contenidos únicos y de calidad, y estamos emocionados por las oportunidades que esta alianza nos brindará. Este acuerdo no solo supone un beneficio para nuestra compañía, sino también para nuestra plantilla, que podrá continuar creciendo en el seno de un referente europeo de nuestro sector, y, por supuesto, para nuestros clientes, quienes podrán seguir disfrutando de una oferta de contenidos única y excepcional.” 

Deloitte y RCD han actuado como asesores financieros y legales de A Contracorriente Films, mientras que SelectaVisión ha contado con el apoyo de KPMG CORPORATE FINANCE y del despacho Dentons.

Apoyo estratégico de Suma Capital 

Suma Capital, accionista de referencia de A Contracorriente Films, ha jugado un papel clave en el análisis y ejecución de esta operación, así como en otros aspectos operativos del negocio, tales como la definición de la estrategia y de las políticas ESG, además de los asuntos financieros. 

La firma entró en el accionariado de A Contracorriente Films en 2021, a través del fondo SC Growth II, tomando una participación del 40% con el objetivo de consolidar su liderazgo en la gestión de contenidos cinematográficos en España ante la fuerte demanda impulsada por las nuevas plataformas y la recuperación del sector de la exhibición.

Sobre A Contracorriente Films:

A Contracorriente Films es una compañía cinematográfica independiente líder en España, creada en 2009, y especializada en cine europeo e independiente con potencial de llegar a un público amplio. Es actualmente la distribuidora de capital español líder en el mercado de salas, acumulando más de 20 millones de espectadores y un catálogo de más de 2.000 títulos, incluyendo películas y series de gran éxito, así como los espacios de exhibición que incluye la marca Cines Verdi (en Madrid y en Barcelona), y un equipo de producción y coproducción de cine y televisión.

Desde sus inicios, el grupo ha demostrado un amplio conocimiento en la identificación, producción, adquisición y distribución de una gran variedad de películas célebres, como las  películas de Woody Allen “Día de Lluvia en Nueva York” y “Wonder Wheel”, el thriller protagonizado por Liam Neeson “Venganza bajo cero”, destacadas películas francesas como “Intocable” o la trilogía de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, películas familiares como “Mia y el león blanco”, “Ballerina” o “Guardiana de dragones (Dragonkeeper)”, comedias españolas como “Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”, “Sin rodeos” o “La Navidad en sus manos”. También la ganadora del Goya a la Mejor película “As bestas”, o las nominadas a los Oscar® “El padre”, “Minari. Historia de mi familia” y “Perfect Days”. En cuanto a series, destaca el fenómeno “The Chosen (Los Elegidos)”, entre otras. 

En su faceta de productores, destaca la película “La Librería” (2017), ganadora de tres Goyas, incluyendo Mejor Película, “El Ciudadano Ilustre”, ganadora de la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia y más recientemente “La contadora de películas”.

Sobre SelectaVisión:

Fundada en Barcelona en 1984, SelectaVisión es una compañía especializada en la gestión de derechos de contenidos audiovisuales y de entretenimiento. Su ámbito de explotación abarca salas cinematográficas, televisión, plataformas digitales, Home Entertainment y videojuegos.  

SelectaVisión se ha destacado en la creación y producción de programas de televisión, logrando los principales reconocimientos audiovisuales en España, como el Premio Ondas y los Premios TP, gracias a sus exitosas colaboraciones con importantes operadores como Antena 3 TV, Telecinco, La Sexta y Televisión Española.

Con un extenso catálogo que supera las 2.000 horas de entretenimiento, incluyendo largometrajes, TV Movies y series, SelectaVisión se ha consolidado como un referente en distribución en España. Sus licencias se comercializan en salas cinematográficas, principales operadores de televisión, plataformas digitales y Home Video, ofreciendo una variada selección de contenidos para todos los públicos. Además, la empresa es líder en el sector de la animación, especialmente en el anime, contando con la confianza de los principales productores y distribuidores japoneses.

El catálogo de SelectaVisión incluye tanto clásicos del anime, como Akira, Dragon Ball o Naruto como las últimas producciones niponas como Oshi No Ko ó Ataque a los Titanes, las cuales se ofrecen al consumidor español en formato Simulcast, garantizando así la disponibilidad de contenidos al mismo tiempo que su estreno en Japón. Esta dedicación a la animación japonesa refuerza su posición como líder en este género, distribuyendo éstos títulos en todos las ventanas y soportes permitiendo a los aficionados disfrutar de una amplia gama de títulos de alta calidad. Además en su catálogo cuenta con una extensa especialización en cine de terror como la ganadora del Festival de Sitges 2023 “Cuando Acecha la Maldad” o la saga “Terrifier”. Así mismo conforman su catálogo evergreens del cine como los títulos clásicos de “Bruce Lee”, varios títulos del extenso “catálogo de Woody Allen” o la ganadora de cuatro Oscars® “Million Dollar Baby”.

TWISTERS: CRÍTICA DE CINE

        TWISTERS está dirigida por Lee Isaac Chung con guion de Mark L. Smith.

El prólogo nos presenta a un grupo de jóvenes entre los que se encuentran una joven meteoróloga, Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones) que está realizando su tesis y Javi (Anthony Ramos) un cazador de tormentas, como el resto del grupo. Persiguen emocionados a un tornado que se vuelve muy violento y ante el que no pueden escapar. Kate y Javi se refugian como pueden, pero finalmente Javi sale volando por los aires.

Han pasado 5 años y Kate trabaja en unas oficinas con un grupo de meteorólogos. Un día recibe la visita de su amigo Javi, al que no había visto desde el trágico incidente. Mientras Javi continúa persiguiendo tornados con la misma ilusión del primer día y apoyado por una gran multinacional, Kate, sigue marcada por la experiencia del pasado.Tras pensarlo, Kate decide unirse al grupo y entre los numerosos cazadores, se encontrará con Tyler Owens (Glen Powell) un famoso cazador de tornados que cuenta con miles de seguidores en las redes sociales.

El guionista y director, Lee Isaac Chung, estudió la carrera de biología por la Universidad de Yale, en la especialidad de Ecología. Comenzó la carrera de medicina pero decidió abandonarla para dedicarse al cine, ingresando en la Universidad de Utah en donde obtuvo su MFA en 2004. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el cortometraje: “Highway” 2004 y “Sex and Coffee” y “Los coyotes” en 2005. En el largometraje debutó con “Munyurangabo” 2007 continuando con “Lucky Life” 2010, “Abigail Harm” 2012, “Minari, historia de mi familia” 2020 y “Twisters” 2024. También ha dirigido el documental “I Have Seen My Last Born” 2015, el cortometraje “36649” 2022 y un episodio de “The Mandalorian 3” 2023.

Cuando tuve conocimiento de esta nueva versión de “Twister” me asaltó una duda ¿Era necesaria una nueva visión de un filme que tan buen sabor de boca nos dejó en su momento? En realidad es una pregunta que me vengo cuestionando desde hace un tiempo atrás, posiblemente desde que en Hollywood los guionistas parecen sufrir de una gran sequía de ideas o destinan estas, a otros medios como la televisión o las plataformas; dejando tras de sí, un buen reguero de secuelas, reboots, remakes etc., en la gran pantalla. No hace falta enumerar títulos, pues algunos los tenemos muy recientes. Dicho esto puedo afirmar que ha merecido la pena, porque el espectáculo está asegurado. Es uno de esos blockbusters, hacía mucho que no utilizaba este término, ideal para el verano, perfecto para adentrarse en la gran sala de cine climatizada y disfrutar de sus dos horas de metraje, en un grado superlativo.

En 1996 el director Jan de Bont sorprendió al público con “Twister”  interpretada en aquella ocasión por Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes y Jami Gertz, entre otros; toda una experiencia visual difícil de olvidar para quienes tuvimos la suerte de disfrutarla en la gran pantalla. Ahora, 28 años más tarde y de la mano de Lee Isaac Chung, nos llega “Twesters” en plural, pues no será un gran tornando o una gran tormenta, sino tres o cuatro, no recuerdo muy bien o prefiero no acordarme, los que desfilarán ante nuestros ojos antes de llegar al final.

Tornados que se presentan con su propia idiosincrasia y con una violencia axfisiante, pues ninguno es igual al otro, sirviendo, de paso, de crítica social al calentamiento global que el Planeta está experimentando, como se puede escuchar en algunas conversaciones, aunque lo que verdaderamente busca y logra el director es ofrecer el más todavía en destrucción sobre esos espacios de vastas praderas, de gentes humildes, de rodeos que en ocasiones podemos llegar a pensar si alguno de esos jinetes serían capaces de cabalgar sobre los tornados o los pueblos de casas aisladas que nos podemos encontrar en Oklahoma, retratados con brillantez por el director de fotografía Daniel Mindel. Cuenta además con un sólido guion de Mark L. Smith, la potente banda sonora de Benjamin Wallfisch y sin olvidarnos del extraordinario y envolvente sonido, que nos deja paralizados en más de una ocasión.

Twisters es uno de esos filmes que destila acción a raudales, escenas con un buen ritmo gracias en parte al montaje de Terilyn A. Shropshire, la dirección impecable de Lee Isaac Chung y por supuesto a los cazadores de tornados, a esos hombres y mujeres que nos llevan de un lado a otro a bordo de sus todoterrenos y furgonetas, en busca de emociones que logran traspasar la gran pantalla, no exentas de colegueo, amores, celos y juicios de valores, destacando a una intrépida y aventurera Kate Cooper, interpretada por Daisy Edgar-Jones y un divertido, socarrón y chulesco Tyler Owens, en la piel de Glen Powell y aunque en un papel muy breve, veremos a David Corenswet, el próximo Superman.

Por todo lo dicho, estamos ante un filme divertido, emocionante, vibrante, veraniego y palomitero, para disfrutar de principio a fin. Nada mejor que una sala de cine, para refugiarse del calor y dejarse llevar por los caprichos de la naturaleza.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de julio.

MUSICA: REPARTO: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Katy O`Brian, Sasha Lane, Anthony Ramos, David Corenswel, Brandon Perea, Kiernan Shipka, Harry Hadden-Paton, Nik Dodani, Maura Tierney, Daryl McCormack, Braydon Clues, David Born, Sebastian Laneri, Tunde Adebimpe, Chelsey Davis, Samantha Ireland, David Corenswet, Jobie James y Stephen Oyoung.

PRODUCTORA: Amblin Entertainment// The Kennedy/Marshall Company// Universal Pictures// Warner Bros// Lightnin` Production Rentals//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

EL FESTIVAL SONAFILM RENDIRÁ TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI.

EL FESTIVAL SONAFILM RENDIRÁ TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI.

El festival SONAFILM celebrará un concierto dedicado a Shigeru Umebayashi, maestro de la música del cine oriental y compositor habitual de Zhang Yimou y Wong Kar Wai.

El compositor japonés Shigeru Umebayashi, conocido mundialmente por sus evocadoras bandas sonoras para cineastas de renombre como Wong Kar-Wai y Zhang Yimou, será el protagonista de un concierto tributo el 2 de agosto a las 20:00 horas en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante). Un espectáculo que abrirá la programación de la sexta edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta.

La Universal Chamber Orchestra, dirigida por José M. Colomina, interpretará las más célebres composiciones de este maestro de la música oriental, cuyos trabajos incluyen películas como ‘Deseando amar’, ‘2046’, ‘La casa de las dagas voladoras’ o ‘La maldición de la flor dorada’. Umebayashi, quien también recibió una nominación al Premio Goya por su banda sonora para ‘La novia’, se ha consolidado como una figura influyente en la música de cine tanto en Oriente como en Occidente.

La admiración que levanta dentro de la industria europea le valió en 2021 la nominación a los Premios BAFTA por su inspirada partitura para el videojuego ‘Ghost of Tsushima’ y su música ha sido objeto de homenajes en directo, con galas exclusivas en festivales internacionales como el FMF de Cracovia o los World Soundtrack Awards de Gante.

Para este evento, la Universal Chamber Orchestra contará con la participación de destacados solistas como Laura Cruz (Soprano), Andreu Trijero (Flautas étnicas), Pau Botella (Trompeta), y miembros de la Orquesta de Valencia como Manolo Segarra (Concertino) y David Forés (Violonchelo). Una combinación en formato de concierto de cámara que busca captar la esencia de las obras de Umebayashi, a través de un tributo que transita entre sus trabajos para el cine romántico y las historias de artes marciales ambientadas en la China medieval. Además, se utilizarán instrumentos tradicionales japoneses, como los taikos o la flauta de bambú, entre otros, con especialistas profesionales en la interpretación de dichos instrumentos.

CONCIERTOS Y ACTIVIDADES DEL 2 AL 24 DE AGOSTO

La sexta edición de SONAFILM se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara -principal fundadora-, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, que este año se suma al festival.

La programación completa acogerá eventos diferentes entre sí y que cubren un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas.

Al festival también acudirán diversos invitados, como los ya confirmados compositores españoles Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Darío Palomo ("Amar es para siempre"), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”, “Los Lunnis”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) o Paula Ortiz (“Bajo terapia”).

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el concierto 'Tributo a Shigeru Umebayashi', que se celebrará el 2 de agosto a las 20:00 horas en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante), ya están disponibles en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, es el primer y único festival dedicado a la música del séptimo arte que se realiza en tierras de Levante. Creado en el 2019 por la Concejalía de Cultura d’Ondara junto a l’Associació Aljub Músic, que ha sido la encargada de la Dirección Artística hasta la fecha, fue en 2021, durante la celebración de su tercera edición, cuando pasó a ser de ámbito comarcal con la incorporación a la organización del mismo de la Concejalía de Cultura de Dénia.

Desde la organización de SONAFILM destacan y agradecen a las empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta sexta edición.

PROGRAMA “TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI”

House of Flying Daggers – No Way Out

Curse of the Golden Flower – Main Theme

Hannibal Rising – Hollow Inside

Incendiary – To Victoria Station

Incendiary – Main Theme

Zhou Yu’s Train – Train

Sorekara

A Single Man – Madeline & Carlos

A Single Man – George’s Waltz

In the Mood for Love – Yumeji’s Theme

House of Flying Daggers – Echo Game

House of Flying Daggers – Farewell No.2

Curse of the Golden Flower – Theme of Empress

Fearless – Tianjin Fight

Fearless – Theme of Yuan & Yeuci

Curse of the Golden Flower – Mother & Jai

Curse of the Golden Flower – Return to the Palace

2046 – Solo Cello & Horn

2046 – Main Theme

2046 – Polonaise

House of Flying Daggers – Lovers

Tears for Sale – The Vendetta March

LUIS PIEDRAHITA ESTRENA EN EL TEATRO LA LATINA "APOCALIPTICAMENTE CORRECTO"

DYP Comunicación nos informa que Luis Piedrahita estrena en el Teatro LA LATINA “APOCALIPTICAMENTE CORRECTO”

El humorista regresa a los escenarios madrileños con un nuevo monólogo con una pizca de magia y una novedosa puesta en escena, a partir del 4 de octubre. Todos los viernes (22:30h) y sábados (23:00h)

Luis Piedrahita  estrena en el Teatro La Latina a partir del próximo 4 de octubre su nuevo espectáculo APOCALIPTICAMENTE CORRECTO, un ingenioso monólogo con una pizca de magia sobre el escurridizo y polémico tema de la libertad y el destino, con representaciones todos los viernes a las 22:30 horas y los sábados a las 23:00 horas, de momento hasta el 26 de octubre. 

En esta nueva etapa madrileña del gallego, con el empaque de uno de los grandes teatros de la capital y una novedosa puesta en escena,  Piedrahita  ironiza sobre el destino y el ser humano…¿podemos hacer lo que nos da la gana o nuestro destino está escrito y no podemos cambiarlo?.

El horóscopo, los mapas de carreteras, las anguilas eléctricas, el vello púbico, la leche de soja, la lluvia o la libertad de expresión son temas controvertidos que serán tratados en APOCALÍPTICAMENTE CORRECTO por un humorista que no teme a nada, “porque el miedo es el gran enemigo de la libertad y espanta la risa, pero…..de modo recíproco….la risa espanta el miedo. Veremos quién gana”, sentencia Piedrahita, quien califica el espectáculo como “una comedia asombrosa con un poquito de magia”.

Una vez más, el monologuista olisquea la realidad con afán de cerdo trufero, y, a zancada de jilguero por las praderas del absurdo,  el surrealismo y la imaginación, saca a la luz los aspectos más absurdos de nuestro día a día, esta vez con la libertad y el destino como telón de fondo.

En definitiva, una nueva entrega de Piedrahita cuyo texto le ha llevado dos años de preparación y que ha puesto al público en pie en las primeras plazas donde se ha representado con la que todos llegaremos a una misma conclusión: solo el humor hace la vida soportable.

FICHA:

Teatro La Latina

Pl. de la Cebada, 2, Centro, 28005 Madrid

Desde el 4 de hasta el 26 de octubre de 2024

Comedia

Viernes 22:30h. y sábados 23:00h. 

Duración: 80 minutos

Recomendada para todos los públicos

ENTRADAS YA LA VENTA, PERO SE AGOTAN
Pincha aquí para entradas.

ATLÁNTIDA MALLORCA FILMS FEST ANUNCIA LA PROGRAMACIÓN DE LA 14 EDICIÓN

Atlàntida Mallorca Film Fest ha presentado su 14ª edición. Jaume Ripoll, director del festival, ha sido el encargado de desvelar la programación de la edición presencial del festival desde el Cine Doré de Madrid.

Atlàntida Mallorca Film Fest tendrá su inauguración el 20 de julio con el estreno mundial de Isla perdida, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Matt Dilon y Aida Folch, que viajarán a Mallorca para acompañar la proyección. Es el segundo thriller en la carrera del oscarizado Fernando Trueba después de la extraordinaria “El sueño del mono loco”.
La gala contará también con la actuación musical de Maria Hein y la entrega del Premio Master of Cinema 2023 a Liv Ullmann que no pudo recoger en la pasada edición debido a la huelga de actores de Hollywood.
Ullmann impartirá una charla con el público balear el sábado 20 de julio en Es baluard.

Durante 10 días, entre el 19 y el 28 de julio, Palma se convertirá en la sede física de este ya consolidado festival de cine, música, charlas y encuentros de la industria. AMFF Proyectará 105 largometrajes, 16 cortometrajes, lo que supone un 35% más que la edición anterior y más de un 60% de las proyecciones serán premieres nacionales . AMFF2024 acogerá 21 conciertos y más de 300 invitados de la industria audiovisual se darán cita en la capital balear.

El domingo 21 de julio, el emblemático espacio de La Misericordia acogerá una gala especial en la que por primera vez se entregará el Premio Masters of Cinema a cineasta español, el director Juan Antonio Bayona. Juan Antonio Bayona, ganador de 4 premios Goya y nominado al Oscar por su última película “La sociedad de la nieve”, se ha consolidado como uno de los cineastas españoles más aclamados, entre el público y la crítica de todo el mundo.

Bayona realizará una charla con estudiantes de audiovisual y público cinéfilo el lunes 22 de julio a las 11.30h en Es Baluard.
El cineasta español no será el único premio especial de esta edición. Los días 25 y 28 de julio se entregarán los Masters of Cinema al director y guionista Montxo Armendáriz y al oscarizado actor y productor Michael Douglas quien clausurará el festival recogiendo el galardón que honrará una carrera legendaria.

Montxo Armendáriz

En Atlàntida celebraremos la carrera de Montxo Armendáriz con la proyección de Historias del Kronen, crónica de la generación de los 90 basada en la novela autobiográfica de J.A. Mañas. Un hito del cine español que reunió a más de 700.000 espectadores en las salas, compitió en el Festival de Cannes y encumbró la carrera de su cuarteto protagonista.

AMFF cerrará su edición presencial el 28 de julio con la gala de entrega de premios del jurado, la crítica y el público. Tras los galardones tendrá lugar la proyección de Volveréis, la nueva película de Jonás Trueba, protagonizada por Itsaso Arana y Vito Sanz, ganadora del premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Volveréis tendrá su estreno nacional en AMFF y posteriormente llegará a las salas de cine españolas de la mano de Elastica.

Atlàntida Premiere

Entre las películas que formarán parte de la programación de la 14ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest destacan grandes premieres que situarán Mallorca como el epicentro del cine europeo.

Una de las presencias más llamativas será la del cineasta Atom Egoyan, uno de los directores canadienses más importantes de la historia. Nominado a 2 Oscar y ganador de 6 premios en los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Atom Egoyan presentará en AMFF su último trabajo, Seven Veils, un thriller psicológico protagonizado por Amanda Seyfried.

Otra de las citas imprescindibles de AMFF será el estreno de Las balconettes, dirigida, coescrita y protagonizada por Noémie Merlant, una película dispuesta a ofender y entusiasmar a partes desiguales.
Atlàntida también acogerá la premiere de Las reinas del drama de Alexis Langlois, film que cuenta con cameos de Asia Argento y Alma Jodorowsky y la participación de Bilal Hassani, representante de Eurovisión en Francia en 2019.

El musical romántico Carmen, dirigido por el genio de la danza Benjamin Millepied, que debuta en esta cinta como director. Un clásico literario adaptado para una nueva generación que cuenta con las interpretaciones de Paul Mescal, Melissa Barrera y Rossy de Palma, persecuciones policiales y canciones de Julieta Venegas.

Y con contenido musical también llegan premieres como Blur to the end dirigido por Toby L, que retrata el reencuentro tras 8 años de separación de uno de los grupos más venerados de la historia. Cuatro viejos amigos que se enfrentan a nuevas canciones, muchos recuerdos y un concierto en Wembley. 

Otro grupo, en este caso patrio, protagonizará las noches de Atlàntida. Stay Homas, la banda que no debió existir, un documental musical dirigido por Oriol Gispert, Nick Bolger, Ramon Balagué en el que descubriréis cómo gestionaron el éxito, el fin del confinamiento y los vaivenes de su amistad, Klaus, Guillem y Rai.

Completan esta sección títulos como Squash sunset, comedia fantástica dirigida por David Zellner, Nathan Zellnep; el biopic musical Kneecap dirigido por Rich Peppiatt, The soul eater de Julien Maury y Alexanfdre Bustillo, Eternal de Ulaa Salim, In camera de Nappsah Khalid o Lubo de Giorgio Diritti.

La sección Atlàntida Politics estrenará títulos tan potentes como el documental ganador del Festival de Berlín No other land, dirigido por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, o Occupied City del ganador del Óscar Steve McQueen, uno de los directores más aclamados de la actualidad.

SECCIÓN OFICIAL

29 largometrajes componen la Sección Oficial, de los cuales 13 largometrajes pertenecen a la Sección Oficial Nacional. Entre ellos destaca el estreno español de Al margen, la primera película documental de Eduardo Casanova, una historia que habla de lo más oscuro de la mente humana.

Otros títulos que integran esta sección son Diosa de Cyprien Clément-Delmas, Rock Bottom de María Tremor, El aspirante de Juan Gautier, Una película barata de Osama Chami, La revolución de las musas de María Lorente, Juno Álvarez y Yaiza de Lamo, Territory de Álex Galán, Valenciana de Jordi Núñez, Solos en la noche de Guillermo Rojas, Saturno de Daniel Tornero, Un lugar común de Celia Giraldo, Reír, cantar tal vez llorar de Marc Ferrer, Solo arrojaron de Adrià Pagés, y la proyección especial de On the go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro.
Además de estos títulos, forman parte de esta sección las películas de inauguración, Isla perdida y clausura Volveréis, ambas fuera de competición.

Georgina Amorós, Llucia Ramis y Gaël Nouaille formarán el jurado de la mejor película nacional, Premio Dama Agustín Villaronga dotado con 5.000€.

En la sección oficial internacional, dirigida al público joven, se proyectarán las cintas First Case de Victoria Musiedlak, La profesora de literatura de Katalin Moldovai, Birthday Girl de Michael Noer, Calor brutal de Albert Hospodarsky, La venus de plata de Héléna Klotz, Chica por un día de Jean-Claude Monod, Rossosperanza de Annarita Zambrano, Los 3 fantásticos de Michaël Dichter, Grito silencioso de Johnny Barrington, El joven chamán de Purev-Ochir, Baan de Leonor Teles, Dormitory de Nehir Tuna y Más allá de las montañas de Mohammed Ben Attia.

El jurado de la Sección Oficial internacional está compuesto por las actrices: Greta Fernández y Berta Prieto, la cineasta Alauda Ruiz de Azúa junto a tres jóvenes estudiantes: Candela Benedetta, Daniela Pont y Pau Gelabert, y cuenta con un premio dotado en 10.000€

Como es habitual en Atlàntida, el festival tendrá una importante presencia de talento balear con títulos como El Salón, de Pere Antoni Sastre, sobre el mítico y pionero local de transformismo Café-Teatro-Salón en Menorca; Cien Libros Juntas, de Marga Melià, una oda a los clubs de lectura femeninos, Benín, infancia robada, de los ganadores del Goya Carles Bover y Julio Pérez del Campo; Un paseo por el Borne, dirigida por Nick Igea y protagonizada por Rodolfo Sancho; 64 cases, de Carles Gisper, sobre el problema de la vivienda en Mallorca y La Carga, de Miguel Eek, sobre las nuevas masculinidades. La sección se cerrará con dos sesiones dedicadas al cortometraje balear.

El jurado de la sección talent balear está integrado por Joan Carles Martorell, Josep Orfila y Eugenia Sampedro.

Ciclos

La edición 14 de AMFF dedicará un ciclo a la directora más importante de la historia del cine, Chantal Akerman. La retrospectiva realizará un repaso de sus películas más emblemáticas además del estreno de dos remasterizaciones inéditas en España: la comedia musical “Golden Eighties” y el film coral “Histoires d'Amérique”.

La retrospectiva incluirá “Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, que en 2022 fue encumbrada como la mejor película de todos los tiempos por la prestigiosa revista Sight & Sound, así como algunas de sus obras más queridas, “Los Encuentros de Anna” o “Je tu il elle”. 

Cartel musical, conciertos Rosa Blanca

Uno de los grandes atractivos de la 14 edición de AMFFF será su Line up musical, con lo mejor del panorama nacional. En Mallorca se darán cita 21 grandes músicos, encabezados por Alizz, Nebulossa y Alfred Garcias. A ellos les acompañarán tres de los artistas más excitantes del panorama nacional como son Rusowsky, Ralphie Choo y Pablopablo, o una leyenda de la música nacional Cristina Rosenvinge, junto con emergentes que aspiran a una rápida consagración como Julieta, Maria Hein, Clara Peya, las divertidas bandas de indie Morreo y Fades, los cantautores Vicente Navarro y Miquel Serra.  También participarán en sesión dj Aina Losange, Sideways y Ojeras Hidratadas. 

El pianista británico James Rhodes será el encargado de clausurar el festival balear con un concierto especial para los espectadores de La Misericordia.

Sobre AMFF

Atlàntida Mallorca Film Fest se celebrará de forma presencial en Palma de Mallorca desde el 19 al 28 de julio, y tendrá su edición online del 20 de julio al 20 de agosto en la plataforma Filmin. Los espacios oficiales del certamen son lugares tan emblemáticos de Palma como La Misericordia, Ses Voltes, CineCiutat, Es Baluard, Teatre Principal de Inca y HM Palma Blanc, un reclamo imprescindible para los visitantes de Balears, que convierten durante una semana a la capital de Mallorca, en el centro de la cultura europea.

Además, con el objetivo de acercar las propuestas de AMFF al público, las actividades desarrolladas en espacios exteriores serán gratuitas y las proyecciones en salas de cine tendrán un precio reducido de 4€.

Podéis consultar la programación completa y la compra de entradas en: www.atlantidafilmfestival.com

En los próximos días, se dará a conocer la programación online de Atlàntida Mallorca Film Festival.