NUEVE
CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” competirá en DocsBarcelona tras
triunfar en el Festival de Málaga.
Tras el gran éxito
cosechado en la 29ª. Edición del Festival de Málaga, «Como Todo
Mortal», dirigida por María Molina Peiró, tendrá su premiere
catalana el próximo mes de mayo en la Sección Oficial Visions de la
29ª. edición de DocsBarcelona. El certamen se celebra del 7 al 17 de
mayo en la ciudad condal.
La película tendrá dos
pases dentro de DocsBarcelona. El primero será el 13 de mayo a
las 20:45 en la sala 5 de los cines Renoir
Floridablanca. Tras esta proyección, habrá un Q&A con la
directora. El segundo pase será el 15 de mayo a
las 18:30 en la sala 6 en los mismos cines. Ya se
encuentran disponibles
las entradas para ambos pases.
«Como Todo
Mortal» tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de Documental de
la 29ª. Edición del Festival de Málaga donde la directora, María Molina Peiró,
recibió la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental. Tras esto, el
filme tuvo su estreno internacional en la Sección
Oficial Next:Wave de la 23ª. Edición del Festival
Internacional de Cine documental de Copenhague - CPH: DOX.
«Como Todo
Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los
estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la
colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización
espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que
formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra
insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida
cotidiana de un pueblo minero andaluz.
El film, producido por
la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con
la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands
Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21.
Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del
Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst
Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de
preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y
la residencias Raw del Festival Márgenes.
La directora María
Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar
sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto
hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal
y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la
ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».
«Como Todo
Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es
la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la
Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital
que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que
incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para
acercar el conocimiento a todos los públicos.
SINOPSIS:
En
un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales
de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes
viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales,
mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una
inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia
ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y
especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre
Andalucía y Marte.
NUEVE
CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL ha cerrado su cuarta edición con
Javier Santoro, una sesión de Cortos y el Premio del Público en el Edificio
Ensanche.
Silver
Film Festival (S/FF), celebrará mañana, 24 de abril,
la jornada de clausura de su cuarta edición con una programación
especial en el Edificio Ensanche de Bilbao, de acceso gratuito
hasta completar aforo.
La tarde arrancará a
las 19:00 horas con la charla “Cómo gestionar una
ruptura”, a cargo del sociólogo y sexólogo Javier Santoro. En este
encuentro se abordará el duelo amoroso desde una perspectiva cercana y útil,
reflexionando sobre el impacto emocional de las separaciones, la autoestima, la
presión social por emparejarse y la influencia cultural en la manera en que
vivimos las relaciones y las pérdidas. A
las 20:30 horas tendrá lugar la segunda sesión de
cortometrajes del festival, con la proyección de 'Bolero Rojo', 'Egoísta',
'Noche de viaje' y 'Monotonía', cuatro trabajos que exploran con humor,
sensibilidad y nuevas miradas los vínculos afectivos y las relaciones
contemporáneas. Al finalizar la sesión, habrá una breve entrevista abierta
con Javier Chueca, actor y director de 'Monotonía', y tendrá lugar la
entrega del Premio del Público al Mejor Cortometraje, reconocimiento
otorgado por las personas asistentes a las dos sesiones de proyecciones.
Con esta jornada final,
Silver Film Festival pone cierre a una edición dedicada a “Amor &
Sexo (sin edad)”, consolidando su propuesta como espacio de cine, pensamiento y
encuentro comunitario en torno a la madurez y sus realidades.
KARMA
FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” gana tres premios en el BCN Films Fest.
Estreno en cines el 12 de junio.
Desde Karma
Films estamos felices de comunicaros que SOLOMAMMA,
la ópera prima de la directora Janicke Askevold ha ganado el premio a
Mejor Guion, Mejor Actriz (Lisa Loven Kongsli) y el Premio de la Crítica,
otorgado por el Jurado de la Associació Catalana de Critics i Escriptors
Cinematogràfics (ACCEC), en la recién clausurada 10ª Edición del Festival
Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). Protagonizada
por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La
peor persona del mundo), la película ha formado parte de la selección oficial a
competición del festival catalán, culminando su recorrido con estos tres
importantes galardones que la avalan para su próximo estreno en cines en
España el 12 de junio.
SOLOMAMMA acompaña
a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad
de su donante de esperma y decide buscarlo con el pretexto de entrevistarle
para el periódico en el que trabaja. Pero este encuentro dará lugar a una doble
vida para Edith que acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos
los que la rodean. Una historia que nos habla sobre la maternidad en
solitario a través del viaje emocional de Edith y que explora
los límites que estamos dispuestos a cruzar en la búsqueda de identidad.
La película tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno, donde
también se coló en el palmarés con el premio del Jurado Ecuménico.
SOLOMAMMA tiene
previsto su estreno en cines en España de la mano de Karma Films
el 12 de junio.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA DEUDA” de Daniel Guzmán, gana el Premio
Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú.
LA DEUDA, el tercer
largometraje como director de Daniel Guzmán, logró el pasado jueves 23 de abril
el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú,
uno de los festivales de clase A más antiguos y prestigiosos del mundo.
Además de este
galardón, también recibió la mención especial de la Federación Internacional de
Cineclubes, ampliando el reconocimiento y éxito de este thriller emocional que
ya pasó por certámenes nacionales como Festival de Cine de Málaga y que en los
cines españoles reunió a más de 120.000 espectadores.
El Festival
Internacional de Cine de Moscú, fundado en 1935, es uno de los certámenes
cinematográficos más antiguos y prestigiosos del mundo. A lo largo de su
historia, ha distinguido a destacados cineastas internacionales como Akira
Kurosawa, Federico Fellini, Krzysztof Zanussi, Juan Antonio Bardem o Andrzej
Wajda.
“La Deuda”,
protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido,
el debut de Charo García y el propio Daniel Guzmán, llegó a los cines el pasado
2025 y está disponible para su visionado en Movistar+.
SINOPSIS:
Lucas
y Antonia, una anciana, conviven en un modesto piso en el centro de la ciudad. Pese
a sus dificultades económicas, ambos afrontan la vida con humor y mucho cariño.
Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que un fondo de inversión adquiere
el edificio y se ven obligados a abandonar su vivienda. Lucas intentará
conseguir el dinero necesario para evitar la pérdida de la casa iniciando una
huida hacia delante de difícil retorno.
En palabras de Daniel
Guzmán, “La Deuda” es una historia de amistad y de afecto entre personas
de diferente generación que se necesitan y que se acompañan con ilusión y con
sentido del humor durante su camino. Pero, sobre todo, es la historia de
cómo una decisión puede cambiar el rumbo de nuestra vida e incluso la
vida de las personas que nos rodean. Un viaje emocional que nos conduce por el
camino incierto de unos personajes que intentan encontrar su lugar pese a las
circunstancias que les ha tocado vivir. Aunque para nuestro protagonista ese
camino esté marcado por una huida hacia delante.
La película está
producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con
la producción asociada del Grupo San Pablo, con la financiación del ICAA,
Ayuntamiento de Madrid, ICO, CREA S.G.R., Sego Finance, con la
participación de RTVE, MOVISTAR+, CANAL SUR+, RTVM y en colaboración con la
Comunidad de Madrid.
NUEVE
CARTAS nos informa que DOCS VALENCIA acogerá el estreno mundial de “El BLASCO”,
un documental sobre los héroes anónimos de la Dana.
El
filme competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial
"El Blasco",
el primer largometraje documental de Nacho Sánchez, tendrá
su premiere mundial en la 10ª. edición de Docs
Valencia donde competirá en la sección Mirades dentro de la
Selección Oficial. El documental tendrá dos pases, el 17 de mayo en
los Cines Babel a las 19h y el 21 de
mayo en Octubre CCC a las 16h. El certamen se celebra
del 15 al 23 de mayo en Valencia.
Rodado
en Benetússer, "El Blasco" cuenta la historia de un grupo de
vecinos de la zona que en octubre de 2024, cuando las lluvias torrenciales
arrasaron el este de España dejando cientos de muertos y miles de desplazados,
se unieron espontáneamente a las autoridades locales para transformar una
escuela en uno de los principales centros de ayuda. Más allá de una catástrofe
concreta, la película pone el foco en algo que trasciende ese contexto: la
capacidad de las personas para organizarse, dejar de lado sus diferencias y
trabajar por el bien común en situaciones límite.
El director reconoce
que el origen del proyecto nace de una incomodidad personal: "Yo vivo
en el centro de Valencia y allí no pasó absolutamente nada. Apenas a un
kilómetro, la situación era horrorosa. Esa distancia tan corta y, a la vez, tan
insalvable, generó una impotencia enorme. Me dedico a la publicidad y viví con
mucho rechazo el uso que se hizo de la catástrofe. Se culpa mucho a los
políticos, pero creo que todos deberíamos haber hecho un ejercicio de
autocrítica. Odiaba ver botas llenas de barro convertidas en contenido para
redes sociales, mientras que personas que conozco habían perdido casas,
familiares, negocios y llevaban casi veinte días viviendo sin agua, sin luz y
sin ley, en condiciones propias del tercer mundo, mientras el resto
observábamos el horror por televisión. Yo quería contar algo sobre lo ocurrido.
No desde la tragedia explícita ni desde la guerra política, sino desde un lugar
que obligara a mirarnos al espejo y preguntarnos qué hicimos realmente durante
esos días."
Dirigido y escrito por
Nacho Sánchez, cuenta con Jordi Carbonell y Oriol
Cardús como productores y con Nacho Sánchez y Jordi Carbonell como
productores ejecutivos. Nono Arruga es el encargado de la dirección
de fotografía, Jero Bono es el encargado de la dirección de
arte, David Tejedor es el director de producción, Edu
Arruga es el director de postproducción y Manuel Casted, Luis
Alfaro y Nacho Sánchez son los encargados del montaje.
SINOPSIS:
En
octubre de 2024, lluvias torrenciales arrasaron el este de España, dejando
cientos de muertos y miles de desplazados. En el caos de aquellos primeros
días, un grupo de vecinos de Benetússer se unió espontáneamente a las
autoridades locales para transformar una escuela pública en uno de los
principales centros de ayuda humanitaria de la región. Éste documental narra su
historia. Nunca se consideraron héroes.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, tendrá su estreno
internacional en SHEFFIELD.
El largometraje
documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y
codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc
Pujolar, tendrá su estreno internacional en la Sección
Internacional del festival Sheffield International Documentary
Festival 2026, que se celebra del 10 al 15 de junio en
la ciudad de Sheffield, Inglaterra.
El documental continúa
su trayectoria tras la gran acogida recibida en el 23.º Festival de Cine y
Derechos Humanos de San Sebastián el pasado sábado 25 de abril, y en
el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran
Canaria este pasado lunes 27 de abril. Esto se suma a su
participación en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, donde
se agotaron las entradas tanto para la proyección como para el
emotivo coloquio posterior, en el que participó la periodista Cristina
Fallarás, impulsora del movimiento #Cuéntalo. Previamente la película
formó parte de la 29.ª edición del Festival de Málaga (Sección
Oficial de Documentales), donde fue reconocida con el Premio del Público y
una Mención Especial del Jurado.
SINOPSIS:
Tras
sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza
transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que
todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
El documental SUCIA narra el proceso personal,
artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión
sexual durante un masaje en 2015 y parte de la obra teatral y
el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de
mostrar la realidad de un cuerpo agredido.
SURIA
nos informa que “WINNIPEG, el barco de la esperanza”, competirá en la Sección
“Contrechamp” del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026.
Llegará a los cines el 5 de junio.
Winnipeg, el barco de
la esperanza, dirigida por Beñat Beitia y Elio
Quiroga, competirá en la Sección 'Contrechamp' del Festival
Internacional de Cine de Animación Annecy 2026, la prestigiosa cita anual
con los mejores talentos de la animación que, en esta ocasión, se celebrará en
la localidad francesa del 21 al 27 de junio. Basada en la novela
gráfica, 'Winnipeg, el barco de Neruda', escrita por Laura
Martel (co-guionista del film junto a los directores), fue una de las producciones iberoamericanas
que formaron parte precisamente de Animation! WIPs by Annecy en 2024,
consolidando con esta selección su vinculación con el certamen cuyo equipo le
concedió su interés durante su génesis y en la fase de desarrollo.
SINOPSIS:
Víctor,
un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de
Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan
campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar
en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado,
para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva
vida es posible.
LA
TRAVESÍA DE UN PADRE Y UNA HIJA
Ambientada en el año
1939, al término de la Guerra Civil, la película sigue a Julia, una niña de
siete años, que junto a su padre, Víctor, huyen desde Barcelona hasta
Francia, donde serán internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer
antes de alcanzar París. Allí, padre e hija se sumarán al histórico viaje
del barco Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y su esposa Delia
del Carril, que trasladó a más de 2.500 refugiados hacia Chile.
Winnipeg, el barco de
la esperanza se erige como un relato de memoria y esperanza que dialoga
con nuestro presente, recordando la vigencia de los desplazamientos forzados en
el mundo actual. A través de los ojos de Julia, la película rinde homenaje a
quienes se vieron obligados a dejarlo todo atrás para empezar de nuevo,
reivindicando la acogida como un acto de humanidad imprescindible y universal.
Winnipeg, el barco de
la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon
Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film
cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5
de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films.
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