RETURN TO SILENT HILL: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Alemania, Serbia, Reino Unido, Japón y Estados Unidos, Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, compartiendo guion con William Schneider y Sandra Vo-Anh “Nuestro lugar, nuestra ciudad, nuestro amor”

James Sunderland (Jeremy Irvine) viaja en su coche descapotable por una carretera escuchando música y fumando; aparta la mirada de la carretera por unos segundos, para quitarse la ceniza que ha caído sobre los pantalones. A levantar la mirada se encuentra de frente con un camión cargado de troncos de madera, al que logra esquivar, pero tras pasar, se topa con una joven Mary Crane (Hannah Emily Anderson), quien porta varias maletas; una de ellas cae al suelo, se abre y se rompe el cierre. Llega el autobús y aunque él la ayuda, lo pierde. James se ofrece a llevarla. Mientras se miran estalla una tormenta. El rostro de ella se refleja bajo el agua y James se despierta en el interior de un bar. Está borracho y le echan a la calle. Ya en casa, encuentra una carta de Mery, su gran amor, en el suelo. En ella le pide que por favor regrese al lugar especial donde se conocieron. James acude a la cita, pero cuando llega a Silent Hill, descubre que el pueblo está abandonado y cubierto de cenizas. Cenizas que caen del cielo como copos de nieve. James se pregunta que ha podido suceder.

El productor, guionista y director, Christophe Gans, estudió en el Instituto de Estudios Superiores Cinematográficos (IDHEC). Fundo las revistas de cine “Rhesus Zero” y “Starfix”. Debutó con el cortometraje “Silver Slime” 1981, el capítulo titulado The Drowned de “Necronomicon” 1994 y en el largometraje con “Crying Freeman: Los paraísos perdidos” 1995; para continuar con “El pacto de los lobos” 2001, “Silent Hill” 2006, “La bella y la bestia” 2014 y este año nos presenta “Return to Silent Hill” 2026.

“Silent Hill” nació como un videojuego allá por el año 1999 en Norteamérica, a través de PlayStation, continuando su viaje por  Japón y Europa. Ha vendido más de 2 millones de copias. Esta obra de terror psicológico sobrenatural cuenta con tres películas “Silent Hill” 2006 de Christophe Gans, “Silent Hill 2: Revelación 3D” 2012 de M.J. Bassett y ahora, pasados 20 años, Gans nos ofrece “Return to Silent Hill” 2026.

Desconocía la existencia de este juego y tampoco he visto las anteriores entregas de esta franquicia cinematográfica, por lo cual entré en la sala, sin saber nada y sinceramente, la he disfrutado, quizás, como he comentado, al desconocer el material original o porque estas extrañezas donde el terror juega con el consciente y el subconsciente de un personaje golpeado por el dolor, la culpa, la pérdida y hasta el autoengaño, en busca de la expiación; siempre me han atraído.

Debo reconocer que al principio me sentí un poco perdido, hasta que comprendí que estaba ante una de esas películas con tintes psicológicos donde la razón coquetea con la locura, la realidad con la fantasía y lo natural con lo antinatural o sobrenatural. Y si te dejas llevar, te puedo asegurar que vivirás una experiencia sensorial, que tal vez no llegues a entender del todo lo que se te está mostrando a través de la potente fotografía de Pablo Rosso, pero que no te dejará indiferente ni te desagradará el resultado final. Una obra cargada de un fuerte simbolismo místico que puede rozar el alma de quienes han sufrido una gran pérdida o tienen la certeza de que en algunas situaciones, no se estuvo a la altura. El mea culpa resuena en las entrañas del laberinto de la mente, de ese infierno del que tantas veces resulta imposible salir o deshacerse de él.

Un filme oscuro, angustioso y desolador, donde la banda sonora compuesta por Akira Yamaoka, te hipnotiza, al igual que el sonido y la terrorífica  atmósfera, hasta arrastrarte a los confines del infierno en donde James cae en su desesperación por recuperar el amor perdido. Sus miedos los vemos representados por personajes como: Pyramid Head, Lying figure, los maniquís o las aterradoras enfermeras; todos ellos personajes del juego, por lo que he podido comprobar. Las bandadas de polillas, como símbolo de los cambios o la muerte y por supuesto, los sueños, a modo de flashbacks, en donde James nos trae instantáneas de los felices tiempos vivido junto a Mary. Tanto Jeremy Irvine como James y Hannah Emily Anderson dando vida a Mary Crane y María, realizan convincentes interpretaciones.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero.

REPARTO: Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan, Emily Carding, Martine Richards, Eve Macklin, Matteo Pasquini, Howard Saddler y Robert Strange.

PRODUCTORA: Davis Films// Supermix// The Electric Shdow Company// Work in Progress// Ashland Hil Media Finance//Konami// Bloody Disgusting// Maze Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Tripictures.