X EDICIÓN DE LOS PREMIOS FUGAZ

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que "El fantasma de la quinta" se alza como Mejor Cortometraje de Animación en la décima edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español

"El fantasma de la quinta", dirigido por James A. Castillo, se ha alzado como Mejor Cortometraje de Animación en la décima edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español. La gala se celebró el pasado lunes 22 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n) de Madrid, con un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e Instituciones.

La obra se había convertido en una de las presencias más singulares de esta edición, al competir no solo en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, sino también en la de Mejor Cortometraje. Con esta doble candidatura, era el único trabajo animado que entraba en la categoría principal de los Fugaz, confirmando el peso creciente de la animación dentro del panorama del cortometraje español.

“El fantasma de la quinta” propone una inmersión fantástica en los últimos años de Francisco de Goya, recluido en la Quinta del Sordo y enfrentado a la enfermedad, la soledad y los fantasmas de su pasado. A partir de ese trance febril, el cortometraje recrea el proceso que dio lugar a las Pinturas Negras, convirtiendo la creación artística en una lucha contra las visiones, el miedo y la propia desaparición.

El filme, que cuenta con la voz de Maribel Verdú, ya había logrado una importante proyección internacional antes de su reconocimiento en los Fugaz, al formar parte de la preselección a los Oscar 2026 en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. Su premio en los Fugaz refuerza el recorrido de una obra que combina ambición visual, cine fantástico y una mirada personal sobre una de las figuras esenciales de la historia del arte español.

“Montecarlo 67” triunfa con hasta ocho premios

La gran triunfadora del certamen fue la cinta “Montecarlo 67”, que obtuvo un total de ocho premios. Con este resultado, la obra de Rubén Guindo Nova se ha convertido en el cortometraje más premiado en la historia de los Fugaz, por delante de “Stanbrook”, que recibió 7 premios en 2021. “Montecarlo 67” logró el premio a Mejor Cortometraje y redondeó la noche al imponerse también en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje y Peluquería.

La gala reunió a un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e instituciones, y ha reconocido a los ganadores de 21 categorías distintas en una edición especialmente significativa para los Fugaz, que cumplen diez años como gran punto de encuentro del cortometraje español.

Entre las obras más reconocidas también destacaron “In memoriam”, “Señuelo” y “Chicken Jazz”, con dos premios cada una. El guion de “In memoriam”, escrito por Teresa Bellón y César F. Calvillo, fue elegido como el mejor de esta edición, mientras que Cristina Soria obtuvo el premio a Mejor Interpretación Femenina por el mismo cortometraje. Por su parte, “Señuelo” logró los reconocimientos a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales para Laura Pedro, y “Chicken Jazz” se impuso en las categorías de Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En las categorías por formato, “El fantasma de la quinta” fue distinguido como Mejor Cortometraje de Animación y “Baile con la muerte” como Mejor Cortometraje Breve. Además, “La Barbarie”, de México, ganó el premio a Mejor Cortometraje Hispanoamericano; “Los murciélagos han abandonado el campanario” recibió el galardón a Mejor Cortometraje de Escuela; y “Sorda” se hizo con el premio a Mejor Largometraje.

Entre los asistentes figuraron destacados nombres del cine, la televisión y la cultura como Toni Acosta, Laura Galán, Mabel Lozano, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty o Luis Larrodera, entre otros muchos. También acudieron representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarroll (AECID) y la Comunidad de Madrid.

El Premio Fugaz de Honor reconoció este año a Álex de la Iglesia por una trayectoria que comenzó en el cortometraje con “Mirindas asesinas” y que, década tras década, se ha afirmado como una de las aportaciones más personales, populares e imprescindibles al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha declarado: “Cumplir 10 años nos permite mirar atrás y comprobar hasta qué punto el cortometraje español ha cambiado, ha crecido y ha ganado ambición. Los Fugaz nacieron para darle al corto el lugar que merecía dentro de la industria, no como un paso previo ni como una categoría secundaria, sino como una forma de cine con lenguaje propio, riesgo y una enorme capacidad para detectar hacia dónde se mueve nuestro audiovisual. Esta edición vuelve a demostrar que el cortometraje no solo descubre talento, sino que también concentra algunas de las miradas más libres, precisas y necesarias de nuestro cine”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions, Excena y AM Escuela, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

PALMARÉS COMPLETO – PREMIOS FUGAZ 2026

Mejor Cortometraje

Montecarlo 67

Mejor Dirección

Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67

Mejor Dirección Novel

Martha García Ayerbe, por Señuelo

Mejor Guion

Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam

Mejor Dirección de Producción

Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67

Mejor Dirección de Fotografía

Miguel Ezequiel, por Montecarlo 67

Mejor Montaje

Guillermo de Oliveira, por Cara de cona

Mejor Dirección de Arte

Gonzalo Muratel, por Montecarlo 67

Mejores Efectos Visuales

Laura Pedro, por Señuelo

Mejor Vestuario

María Gil de Bustamante, por Montecarlo 67

Mejor Maquillaje y Peluquería

Marta Cuadrado, por Montecarlo 67

Mejor Sonido

Pablo Castillo, por Chicken Jazz

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Chicken Jazz

Mejor Interpretación Masculina

Carlos Santos, por Montecarlo 67

Mejor Interpretación Femenina

Cristina Soria, por In memoriam

Mejor Cortometraje de Animación

El fantasma de la quinta

Mejor Cortometraje Documental

Abril, hoy no es invierno

Mejor Cortometraje Breve

Baile con la muerte

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

La Barbarie (México)

Mejor Cortometraje de Escuela

Los murciélagos han abandonado el campanario

Mejor Largometraje

Sorda

1ª MUESTRA AETERNA DE CINE FANTÁSTICO

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico presenta su programación final con Jaume Balagueró, “Perfect Blue” en 4K y el preestreno de “Whistle: El silbido del mal”

Madrid suma una nueva cita con el cine fantástico. La 1ª Muestra Aeterna se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) y presenta una programación de trece proyecciones que incluye la presencia del cineasta Jaume Balagueró (“REC”, “Los sin nombre”), el pase en 4K del clásico de Satoshi Kon “Perfect Blue” (1997) o el preestreno en nuestro país de “Whistle: El silbido del mal” (2025).

La asistencia de Jaume Balagueró será uno de los grandes reclamos de esta primera edición, ya que presentará una proyección especial de su película “Los sin nombre” (1999), uno de los títulos clave del terror español contemporáneo. Su visita se integrará dentro de la Cthulhutón, la maratón de clausura de la muestra, dedicada al horror lovecraftiano.

Otro de los platos fuertes será “Perfect Blue” (1997) en una nueva remasterización en 4K y en preestreno gracias a la colaboración de Selecta Visión. De esta manera, los asistentes a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico serán los primeros en España en ver en pantalla grande esta nueva versión antes de su estreno comercial en cines.

Entre los títulos más destacados se halla “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo largometraje de Corin Hardy (“La Monja”), distribuido en España por Beta Fiction. Será su preestreno en nuestro país e incorpora en su reparto a la actriz española Dafne Keen, junto a nombres internacionales como Sophie Nélisse (“La ladrona de libros”, “Yellowjackets”), Percy Hynes White (“Miércoles”) o Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”).

Asimismo, una de las sesiones más singulares del fin de semana consistirá en la proyección especial por el 20º aniversario de “Gritos en el pasillo” (2006), una rareza del fantástico español que hizo historia por una idea tan insensata como irresistible: una película de terror protagonizada exclusivamente por cacahuetes. El pase contará con la presencia de su director, Juanjo Ramírez Mascaró.

La 1ª Muestra Aeterna destaca también por su amplia presencia de talento español. Además de Balagueró, Ramírez Mascaró o Campano, el programa cuenta con Paul Urkijo (“Errementari”, “Irati”), que asistirá a una sesión dedicada a varios de sus cortometrajes, y con parte del equipo de “La cosa en la niebla”, con la participación de su director Chedey Reyes y de la actriz Elena de Lara.

13 sesiones entre clásicos, preestrenos e inéditos

El viernes 13 de marzo, en mk2 Cine Paz, la muestra abrirá con el preestreno en España de “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo trabajo de Corin Hardy. La jornada continuará con “La cosa en la niebla”, que se presentará con la participación del director Chedey Reyes, el guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz Elena de Lara. Un filme que obtuvo dos premios en su reciente paso por el Festival de Cine de Ciencia-Ficción de Miami.

El sábado 14 de marzo, en mk2 Palacio de Hielo, la programación comenzará con dos títulos de perfil más clásico y popular, “Una pandilla alucinante” (1987) y “Aracnofobia” (1990). Ya por la tarde, llegará el pase en 4K de “Perfect Blue” (1997) y, a continuación, “OT [Burning]” (2024), un thriller de terror psicológico procedente de Kirguistán e inédito en España.

La jornada del sábado se completará con “Chainsaws Were Singing” (2024), una comedia con elementos musicales y gore, y cerrará con “Ocurrió cerca de su casa” (1992), falso documental belga que se ha mantenido como título de referencia dentro del cine de culto europeo.

El domingo 15 de marzo comenzará con una maratón de cortometrajes de Paul Urkijo, que presentará seis piezas y participará en un coloquio posterior. A continuación se proyectará “Gritos en el pasillo” (2006), presentada por Juanjo Ramírez Mascaró, y por la tarde la Muestra Aeterna se despedirá con la Cthulhutón, una triple sesión que incluye “Los sin nombre” (1999) presentada por Jaume Balagueró, “The Void” (2016) en su 10º aniversario y el preestreno de “Cuántica Rave”, con presentación de Paco L. Campano.

Entradas y abonos ya a la venta

Las entradas y abonos para la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará del 13 al 15 de marzo en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del evento, www.aeternamadrid.com.

Programación completa

VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)

“Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/2026 — 20:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5

“La cosa en la niebla” — viernes 13/03/2026 — 22:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5

SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

“Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Aracnofobia” — sábado 14/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“OT (Burning)” — sábado 14/03/2026 — 18:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/2026 — 20:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/2026 — 22:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

“Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Los sin nombre” — domingo 15/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“The Void” — domingo 15/03/2026 — 18:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Cuántica Rave” — domingo 15/03/2026 — 20:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

LUCAS DE MULDER PRESENTA ÁLBUM "NEW LAND" EL 19 DE DICIEMBRE

PJ COMUNICACIÓN nos informa que, Lucas de Mulder, guitarrista español Top 3 de Billboard (EE UU) en jazz contemporáneo, presenta su nuevo álbum “New Land” el 19 de diciembre con un concierto en el Café Berlín de Madrid.

El guitarrista y compositor español Lucas de Mulder presentará su álbum “New Land” el 19 de diciembre a partir de las 22:30 horas en el Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20) de Madrid, con un concierto en formato trío (guitarra, bajo y batería), donde repasará todos los temas de su nuevo trabajo y revisará composiciones anteriores con nuevos arreglos. Tras situar en 2023 su debut, “Feel the Spirit”, en las listas de Billboard (EE UU) —nº 3 en 'Contemporary Jazz Albums' y nº 5 en 'Jazz Albums'—, de Mulder se aleja ligeramente de los sonidos jazzísticos y da un giro neo-psych/soul, con nuevas sonoridades cercanas al pop, el folk y el ambient.

“New Land”, que ya está disponible en pre-save en Spotify y será publicado con el prestigioso sello estadounidense Color Red (Denver), constará de ocho piezas y verá la luz el 11 de diciembre, tanto en plataformas digitales como en formato vinilo. Es el segundo álbum de estudio del guitarrista como band-leader, grabado junto al bajista Diego Portugal y el batería Joe Sturges. Un proyecto que refleja una visión más minimalista y que “pone el acento en la dinámica, el espacio entre notas y la paleta de guitarras con pedales y baterías orgánico-electrónicas”, en palabras del artista.

De Mulder cuenta actualmente con más de 50.000 oyentes mensuales y supera los 4,5 millones de reproducciones en Spotify, cifras muy considerables para un proyecto instrumental de guitarra en el circuito soul-jazz/funk. En la citada plataforma, así como en Apple Music, Amazon Music y otros servicios, ya pueden escucharse tres avances del nuevo álbum, como son los sencillos “Frontman”, ”Mafia” y “New Land”, todos ellos de pulso rítmico contenido y baterías de impronta lo-fi.

En una reciente entrevista en redes sociales, Eddie Roberts, líder de The New Mastersounds y fundador de Color Red, ha descrito a de Mulder como uno de sus guitarristas favoritos, un “guitarrista tremendo”, lo que da credibilidad inmediata a un proyecto que apuesta por una clara diferenciación sonora. Y es que “New Land” se ha grabado 'on location' con un estudio móvil en una casa familiar de Fuentes de Béjar (Salamanca), con el propósito de aprovechar el silencio y la acústica natural para dotar al álbum de texturas orgánicas y detalles de ambiente real, que “no se captan con plugins ni en un estudio convencional”, según de Mulder.

La casa como instrumento

Para grabar “New Land”, en lugar de encerrarse en un gran estudio, Lucas de Mulder trasladó un estudio móvil a una casa familiar de Fuentes de Béjar (Salamanca) y convirtió el lugar en una residencia creativa. No fue un recurso de circunstancia, sino una decisión estética: trabajar con silencio, aire y acústica natural para que el espacio sonara dentro de la música. “Siempre fantaseé con grabar en esa casa; tenía claro que esta música debía hacerse allí”, resume.

Allí, el formato trío encontró su marco ideal: menos capas, más dinámica; espacio entre notas y una guitarra que respira con el entorno. “Quería que se escuchara el aire entre notas; allí la guitarra respira distinto”, explica de Mulder.

El resultado no es un 'home recording', es un manifiesto de sonido. La elección 'on location' imprime identidad al proyecto y coherencia al viraje de “New Land”: música contenida, con el paisaje castellano insinuado en el timbre y un relato personal que ancla el disco en un lugar y un tiempo propios.

Conexión con Eddie Roberts

Durante una década, Lucas de Mulder ha sido el curador de la Acid Jam en El Intruso (Madrid), una sesión por la que pasan medio centenar de músicos cada mes. En una de esas noches coincidió con Eddie Roberts (The New Mastersounds), de gira en España con la banda Matador! Soul Sounds. La conexión fue inmediata: hablaban el mismo lenguaje del deep funk y compartían devoción por la escuela de Grant Green.

Pocas semanas después, de Mulder envió un demo y llegó la invitación: grabar en Color Red Studios (Denver). Las sesiones —con Joe Tatton (teclados) y Simon Allen (batería) de The New Mastersounds, y Nate Edgar (bajo, The Nth Power)— cristalizaron en su debut “Feel the Spirit” bajo la producción del propio Roberts.

Desde entonces, Madrid y Denver quedaron conectadas: aquel primer álbum entró en Billboard, presentó a Lucas en el ecosistema de Color Red y abrió la puerta al nuevo ciclo con el el álbum “New Land”. Una historia de jam en estado puro: de un bar madrileño a un sello de Denver y, de ahí, a las listas de Estados Unidos.

Del conservatorio al Groove

Lucas De Mulder (Lanzarote; afincado en Madrid desde 2008) es guitarrista y compositor de formación clásica y pulso funk-soul. Su música —instrumental, melódica y sin relleno— mezcla con naturalidad funk, soul, jazz y pop, buscando groove, aire y economía de recursos. Entre sus influencias figuran Grant Green, Ernest Ranglin, Boogaloo Joe Jones, Pat Martino, Gábor Szabó, Charlie Hunter, David T. Walker y John Scofield.

Comenzó a tocar la guitarra a los siete años en el Conservatorio Insular de Música de Lanzarote. A los 17 se trasladó a Madrid para continuar en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar y, más tarde, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se graduó en 2014. Desde entonces desarrolla una intensa actividad en estudio y directo con proyectos de la escena madrileña.

Curador de comunidad además de instrumentista, lleva una década dirigiendo la Acid Jam en El Intruso (Madrid). Su debut como band-leader, “Feel the Spirit”, se grabó en Color Red (Denver), con producción de Eddie Roberts (The New Mastersounds) y la participación de Joe Tatton y Simon Allen (NMS) y Nate Edgar (The Nth Power). El sello lo presentó como un guitarrista llamado a portar la antorcha del deep-funk y el boogaloo.

En directo y en estudio ha trabajado con Beat Bronco Organ Trio (Rocafort Records), The Sweet Vandals, María Yfeu (Virgin), Bambikina (Mad Moon Music), Mighty Vamp, Quique Gómez & His Vipers, Sabrosa (Beastie Boys Instrumental Music) y Eunice (Nina Simone Tribute), además de colaborar con Chip Wickham (Lovemonk), Martha High (corista histórica de James Brown), Tia Carroll y Lucky Brown (Tramp Records).

También ha pasado por festivales como Saint Paul Soul Jazz (Francia), Sziget (Budapest), Holy CrooGroove (Lausana), WOMAD (Canarias), Madtown Days, Madrid es Negro, Sound Isidro, Enclave de Agua, Coop Festival, Miaqué Fest, y los festivales de jazz de Sanlúcar, León y Madrid, entre otros.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el concierto de presentación del álbum “New Land” el 19 de diciembre a las 22:30 en el Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20) de Madrid, ya están a la venta a través del siguiente enlace.