GIRA DE FRAN PEREA CON "EL HOMBRE INVISIBLE"

 

MareaGlobalCOM nos informa que FRAN PEREA arranca la Gira “EL HOMBRE INVISIBLE” que recorrerá ocho capitales en esta primera parte de su gira.

Fran Perea arranca la Gira ‘El hombre invisible’

Fran Perea vuelve a la carretera y ya ha anunciado ocho conciertos con entradas a la venta.

Se trata de la Gira El hombre invisible, en la que presentará una selección de los temas que componen este nuevo álbum y recuperará algunos de sus grandes clásicos.

En este proyecto musical, Perea da voz a nueve personajes que pueblan su carrera como actor en un disco que une sus dos pasiones y que le sirve para reivindicarse en su doble faceta de actor y músico. En coherencia con este mensaje, el directo promete grandes momentos, ya que Perea anuncia que sacará al actor a pasear: “Será un abrazo entre la música y la interpretación como actor.

Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”, subraya el protagonista, jugando con el título de su álbum. El hombre invisible ya está disponible en todas las plataformas.

En esta primera ronda de conciertos antes de verano, las ciudades y fechas confirmadas son: en marzo Sevilla, Granada, Madrid y Bilbao; en abril, Málaga y Toledo; y en mayo Barcelona y Zaragoza (al final de la nota, fechas y salas concretas). En verano, será el turno de festivales, por ejemplo, ya está anunciada la presencia de Perea en el Aloha Festival de Cuenca. En otoño, el músico malagueño volverá a las salas y ya están confirmadas visitas a Salamanca, Valladolid, Valencia y Murcia. Pronto se anunciarán fechas y entradas a la venta para la gira de otoño. La bajista, compositora y vocalista madrileña Celia Becks le acompañará en esta aventura como telonera en una antesala que servirá para que el público disfrute de sus temas como previa a la actuación de Fran Perea.

El artista malagueño ha lanzado este nuevo álbum el 6 de febrero. En este disco, han colaborado con Fran otros músicos en la composición de letras y melodías como Andrés Suárez, Diego Cantero (Funambulista), David Otero, Gonzalo Hermida, Ernest Prana, Celia Becks, Javypablo, Alejandro Ruiz (Sienna) y Víctor Elías. También es un disco con distintos productores musicales: Tato Latorre, Alfonso Samos, Víctor Elías, François Le Goffic, Diego Cantero y Gonzalo Hermida.

El sencillo y videoclip que han acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana

Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

Este tema ha sido compuesto por Fran Perea junto a Gonzalo Hermida, quien se ha encargado también de la producción musical de Nos volveremos a ver. El estilo se apoya en una producción de pop emocional y elegante, que prioriza la intensidad lírica, creciendo de forma contenida hasta un estribillo luminoso. Un tema íntimo que conecta directamente con el concepto del disco: dejar que los personajes hablen mientras el artista permanece en la sombra.

El videoclip ha sido dirigido por Ángel Velasco y la portada ha sido diseñada por Violeta Sánchez y Vicente Sánchez, responsables de la potente imagen que completa este disco: cada canción tiene su propia portada. En este caso, los fragmentos de canción son las cartas que Orestes le escribió a Electra, las serpientes y el color rojo simbolizan la sangre entre hermanos y ese hilo rojo que los une que nunca se romperá.

A nivel sonoro, El hombre invisible se mueve en un pop contemporáneo de base guitarrera, donde conviven la esencia más reconocible de Fran Perea con una producción actual y festivalera. El disco combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo. Hay un equilibrio constante entre lo emocional y lo potente: canciones íntimas que crecen de forma contenida hasta estribillos luminosos y otros temas más cañeros y bailables, pensados para el directo. Además, las letras destacan por su profundidad y emoción, apoyadas en un lenguaje íntimo y simbólico.

¿Qué es más real la persona o el personaje?

En el álbum El hombre invisible, los personajes de la carrera de Fran asumen el control y alzan la voz para describir a la persona: ¿Qué es más real lo que eres o la imagen que proyectas? Perea se aparta, desaparece y otras manos trazan sus formas: da la palabra a sus personajes.

Canciones, personajes, compositores y productores:

1. Tras la puerta: Marcos Serrano, de Los Serrano (2203-2006)

Compositores: Fran Perea y Alfredo Mancera /Productor

2. Lluvia de verano: El Garganta, de El Camino de los Ingleses (Antonio Banderas, 2006)

Compositores: Fran Perea y Alejandro Ruiz (Sienna) / Productor: Tato Latorre

3. Tu aire: Hipólito, de Fedra (José Carlos Plaza para el Festival de Teatro Clásico de Mérida y gira, 2007-2010)

Compositores: Fran Perea y Ernest Prana / Productor: François Le Goffic

4. Dicen de mí: Don Juan Tenorio, varios montajes El Burlador de Sevilla (Emilio Hernández, 2008-2009), El Don Juan de Alcalá (Ronlalá Teatro, 2018-2019) y Don Juan Tenorio en Vegueta (2021-2022).

Compositores: Fran Perea y Celia Becks / Productor: François Le Goffic

5. Me dejé querer: Nacho Castro de Luna, el misterio de Calenda (2012-2013)

Compositores: Fran Perea, Alfonso Samos y Pablo Serrano / Productor: Alfonso Samos

6. Nos volveremos a ver: Orestes, de Electra (José Carlos Plaza para el Festival de Teatro Clásico de Mérida, 2012)

Compositores: Fran Perea y Gonzalo Hermida / Productor: Gonzalo Hermida

7. La foto perfecta: Mario de la serie B&b. De boca en boca (2014-2016)

Compositores: Fran Perea, Victor Elías, Javier Imbroda y Pablo Imbroda (Javypablo) / Productor: Tato Latorre

8. Siete pecados: Wilcox, de la obra La Estupidez (Fernando Soto para Feelgood Teatro, 2016)

Compositores: Fran Perea y Andrés Suárez / Productor: François Le Goffic

9. Bala perdida: Lenny de la obra Retorno al hogar (Daniel Veronese, 2022-2024)

Compositores: Fran Perea y Diego Cantero (Funambulista) / Productores: Diego Cantero, Víctor Elías, François Le Goffic, Fran Perea

10. El hombre invisible: en la que habla el propio Fran

Compositores: Fran Perea y David Otero / Productor: Víctor Elías

El hombre invisible es el séptimo trabajo de estudio de Fran Perea y quinto que publica de forma independiente bajo su sello propio, Sinfonía en Nobemol, actualmente NBL Música junto a Víctor Elías, con el que ya produjo Uno más uno son 20 (2023). Ahora, la discográfica amplía horizontes con más servicios y un roster más diverso que incluye a Angy, Celia Becks, Álex Bencomo, Ángel Cerezuela, Lumu y el proyecto Sábanas tendidas cuyo último lanzamiento ha sido El arte de ensuciarse las manos interpretada por Miguel Campello y Aldhara.

ESCUCHA ‘EL HOMBRE INVISIBLE’

VIDEOCLIP ‘NOS VOLVEREMOS A VER’

MATERIALES

GIRA: ENTRADAS YA A LA VENTA

La Gira El hombre invisible tiene las siguientes fechas confirmadas:

SEVILLA. SALA CUSTOM. 06 MARZO

GRANADA. SALA ALIATAR. 07 MARZO

MADRID. LA SALA DEL MOVISTAR ARENA. 13 MARZO

BILBAO. KAFÉ ANTZOKIA. 22 MARZO

MÁLAGA. PARÍS 15. 24 ABRIL

TOLEDO. CÍRCULO DE ARTE. 25 ABRIL

BARCELONA. SALA APOLO. 22 MAYO

ZARAGOZA. TEATRO DE LAS ESQUINAS. 23 MAYO

LUCAS DE MULDER PRESENTA ÁLBUM "NEW LAND" EL 19 DE DICIEMBRE

PJ COMUNICACIÓN nos informa que, Lucas de Mulder, guitarrista español Top 3 de Billboard (EE UU) en jazz contemporáneo, presenta su nuevo álbum “New Land” el 19 de diciembre con un concierto en el Café Berlín de Madrid.

El guitarrista y compositor español Lucas de Mulder presentará su álbum “New Land” el 19 de diciembre a partir de las 22:30 horas en el Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20) de Madrid, con un concierto en formato trío (guitarra, bajo y batería), donde repasará todos los temas de su nuevo trabajo y revisará composiciones anteriores con nuevos arreglos. Tras situar en 2023 su debut, “Feel the Spirit”, en las listas de Billboard (EE UU) —nº 3 en 'Contemporary Jazz Albums' y nº 5 en 'Jazz Albums'—, de Mulder se aleja ligeramente de los sonidos jazzísticos y da un giro neo-psych/soul, con nuevas sonoridades cercanas al pop, el folk y el ambient.

“New Land”, que ya está disponible en pre-save en Spotify y será publicado con el prestigioso sello estadounidense Color Red (Denver), constará de ocho piezas y verá la luz el 11 de diciembre, tanto en plataformas digitales como en formato vinilo. Es el segundo álbum de estudio del guitarrista como band-leader, grabado junto al bajista Diego Portugal y el batería Joe Sturges. Un proyecto que refleja una visión más minimalista y que “pone el acento en la dinámica, el espacio entre notas y la paleta de guitarras con pedales y baterías orgánico-electrónicas”, en palabras del artista.

De Mulder cuenta actualmente con más de 50.000 oyentes mensuales y supera los 4,5 millones de reproducciones en Spotify, cifras muy considerables para un proyecto instrumental de guitarra en el circuito soul-jazz/funk. En la citada plataforma, así como en Apple Music, Amazon Music y otros servicios, ya pueden escucharse tres avances del nuevo álbum, como son los sencillos “Frontman”, ”Mafia” y “New Land”, todos ellos de pulso rítmico contenido y baterías de impronta lo-fi.

En una reciente entrevista en redes sociales, Eddie Roberts, líder de The New Mastersounds y fundador de Color Red, ha descrito a de Mulder como uno de sus guitarristas favoritos, un “guitarrista tremendo”, lo que da credibilidad inmediata a un proyecto que apuesta por una clara diferenciación sonora. Y es que “New Land” se ha grabado 'on location' con un estudio móvil en una casa familiar de Fuentes de Béjar (Salamanca), con el propósito de aprovechar el silencio y la acústica natural para dotar al álbum de texturas orgánicas y detalles de ambiente real, que “no se captan con plugins ni en un estudio convencional”, según de Mulder.

La casa como instrumento

Para grabar “New Land”, en lugar de encerrarse en un gran estudio, Lucas de Mulder trasladó un estudio móvil a una casa familiar de Fuentes de Béjar (Salamanca) y convirtió el lugar en una residencia creativa. No fue un recurso de circunstancia, sino una decisión estética: trabajar con silencio, aire y acústica natural para que el espacio sonara dentro de la música. “Siempre fantaseé con grabar en esa casa; tenía claro que esta música debía hacerse allí”, resume.

Allí, el formato trío encontró su marco ideal: menos capas, más dinámica; espacio entre notas y una guitarra que respira con el entorno. “Quería que se escuchara el aire entre notas; allí la guitarra respira distinto”, explica de Mulder.

El resultado no es un 'home recording', es un manifiesto de sonido. La elección 'on location' imprime identidad al proyecto y coherencia al viraje de “New Land”: música contenida, con el paisaje castellano insinuado en el timbre y un relato personal que ancla el disco en un lugar y un tiempo propios.

Conexión con Eddie Roberts

Durante una década, Lucas de Mulder ha sido el curador de la Acid Jam en El Intruso (Madrid), una sesión por la que pasan medio centenar de músicos cada mes. En una de esas noches coincidió con Eddie Roberts (The New Mastersounds), de gira en España con la banda Matador! Soul Sounds. La conexión fue inmediata: hablaban el mismo lenguaje del deep funk y compartían devoción por la escuela de Grant Green.

Pocas semanas después, de Mulder envió un demo y llegó la invitación: grabar en Color Red Studios (Denver). Las sesiones —con Joe Tatton (teclados) y Simon Allen (batería) de The New Mastersounds, y Nate Edgar (bajo, The Nth Power)— cristalizaron en su debut “Feel the Spirit” bajo la producción del propio Roberts.

Desde entonces, Madrid y Denver quedaron conectadas: aquel primer álbum entró en Billboard, presentó a Lucas en el ecosistema de Color Red y abrió la puerta al nuevo ciclo con el el álbum “New Land”. Una historia de jam en estado puro: de un bar madrileño a un sello de Denver y, de ahí, a las listas de Estados Unidos.

Del conservatorio al Groove

Lucas De Mulder (Lanzarote; afincado en Madrid desde 2008) es guitarrista y compositor de formación clásica y pulso funk-soul. Su música —instrumental, melódica y sin relleno— mezcla con naturalidad funk, soul, jazz y pop, buscando groove, aire y economía de recursos. Entre sus influencias figuran Grant Green, Ernest Ranglin, Boogaloo Joe Jones, Pat Martino, Gábor Szabó, Charlie Hunter, David T. Walker y John Scofield.

Comenzó a tocar la guitarra a los siete años en el Conservatorio Insular de Música de Lanzarote. A los 17 se trasladó a Madrid para continuar en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar y, más tarde, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se graduó en 2014. Desde entonces desarrolla una intensa actividad en estudio y directo con proyectos de la escena madrileña.

Curador de comunidad además de instrumentista, lleva una década dirigiendo la Acid Jam en El Intruso (Madrid). Su debut como band-leader, “Feel the Spirit”, se grabó en Color Red (Denver), con producción de Eddie Roberts (The New Mastersounds) y la participación de Joe Tatton y Simon Allen (NMS) y Nate Edgar (The Nth Power). El sello lo presentó como un guitarrista llamado a portar la antorcha del deep-funk y el boogaloo.

En directo y en estudio ha trabajado con Beat Bronco Organ Trio (Rocafort Records), The Sweet Vandals, María Yfeu (Virgin), Bambikina (Mad Moon Music), Mighty Vamp, Quique Gómez & His Vipers, Sabrosa (Beastie Boys Instrumental Music) y Eunice (Nina Simone Tribute), además de colaborar con Chip Wickham (Lovemonk), Martha High (corista histórica de James Brown), Tia Carroll y Lucky Brown (Tramp Records).

También ha pasado por festivales como Saint Paul Soul Jazz (Francia), Sziget (Budapest), Holy CrooGroove (Lausana), WOMAD (Canarias), Madtown Days, Madrid es Negro, Sound Isidro, Enclave de Agua, Coop Festival, Miaqué Fest, y los festivales de jazz de Sanlúcar, León y Madrid, entre otros.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el concierto de presentación del álbum “New Land” el 19 de diciembre a las 22:30 en el Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20) de Madrid, ya están a la venta a través del siguiente enlace.

TARA AND THE JAZZ BOMBS LANZA SU PRIMER SINGLE

LOS CONCIERTOS SE CANCELAN PERO LA MÚSICA SIGUE Tara and The Jazz Bombs lanza su primer single: When I Get Low I Get High

El grupo ha cancelado el concierto presentación de su primer EP, HOT LIFE y anuncian también el aplazamiento del lanzamiento del disco

La cultura se resiente debido a la crisis sanitaria y como tantos otros artistas, los integrantes de Tara & The Jazz Bombs se han visto obligados a paralizar el lanzamiento de HOT LIFE, su primer EP. Como ya comunicamos en la anterior nota de prensa el concierto presentación del 18 de marzo en la sala Clamores se ha cancelado y ahora anuncian también el aplazamiento del lanzamiento de HOT LIFE en físico y en plataformas.

Pero si el público no puede acercarse a la música, la música se acercará al público para sobrellevar la situación, por eso, esperando a que llegue la fecha adecuada para que todo el múndo pueda disfrutar plenamente de su propuesta vintage, la banda quiere compartir su primer single When I Get Low I Get High, ya disponible en plataformas digitales.

Sobre el primer EP de Tara & The Jazz Bombs:

Hay vida musical más allá del mainstream, quedan fans del jazz y del swing en estos “nuevos locos años 20”. Prueba de ello son el sexteto liderado por la galesa Tara Lowe: Tara & The Jazz Bombs, que tras una exitosa campaña de crowdfunding han hecho realidad Hot Life, su primer trabajo de estudio, un título que hace referencia al jazz más tradicional.

Grabado durante febrero de 2020 en Infinity Estudios y editado por Youkali Music gracias a la ayuda de 105 mecenas, Hot Life es el resultado de un año de trabajo y colaboraciones con algunos de los músicos más reconocidos de la escena jazz de Madrid. Así, acompañan a Tara Lowe (voz y ukelele) en este viaje por el ritmo de la vieja Nueva Orleans grandes como Norman Hogue (trombón), David Herrington (trompeta), Héctor Oliveira (contrabajo), Daniel Cabrera (banjo y guitarra jazz) y Andrés Freites (washboard y batería).

Todo empezó hace dos años en la jam de jazz tradicional más pura de la capital: la “Hot Miércoles” del Rock Palace. Es allí donde Tara conoció a sus jazz bombs, unos puristas de este estilo llegados de diversos puntos del mapa (Reino Unido, EEUU, Venezuela y España), y reconocidos artistas de la escena musical madrileña. Tara se enamoró locamente de este sonido, tanto que en 2018 decidió montar su propia banda. Así nació Tara & The Jazz Bombs.

Tras un par de años llevando el hot jazz a las calles de Madrid, en 2020 entran en un estudio para grabar su reinterpretación bajo el título Hot Life, haciendo referencia al sonido “caliente” del primer jazz: un jazz intenso, frenético y cargado de emoción. El de su primer EP es un jazz neo-tradicional, con arreglos propios de seis temas popularizados por grandes artistas estadounidenses de las primeras décadas del siglo XX, como Louis Armstrong, Chick Webb and His Orchestra con Ella Fitzgerald, Valaida Snow, Billie Holiday, The Boswell Sisters o The Mills Brothers. Hot Life explora la evolución del jazz desde sus orígenes mestizos en Nueva Orleans, hasta su transición al swing en los años 30, combinando la belleza explosiva del primero con la elegancia del segundo. El resultado es una propuesta sin complejos en la que, desde el respeto a la tradición del estilo, es posible escuchar desde guiños a la música clásica en los solos, hasta actuaciones vocales inspiradas por Tom Waits.

Las seis canciones que componen este trabajo, escritas hace casi un siglo, hablan de las mismas experiencias y emociones vitales que nos siguen moviendo y removiendo hoy en día: el amor, la nostalgia, el duelo, la búsqueda de identidad, los vicios… Así, con su primer EP, Tara & The Jazz Bombs traen un jazz cercano, cálido, accesible, más para sentir que para pensar.

Trayectoria de Tara Lowe:

Originaria de Cardiff, Gales, Tara Lowe reside en Madrid desde 2011. Ha estudiado canto con la actriz y cantante argentina Pía Tedesco y actualmente recibe formación en jazz vocal con Irene Shams. Después de 3 años como cantante y co-letrista del grupo de música fusión Forasteros, comenzó su andadura en el jazz a finales de 2017. Actualmente es vocalista y bandleader de su grupo de jazz tradicional Tara & The Jazz Bombs. Ha participado en varios festivales de swing de Madrid y sus alrededores (Swing Winter Mood Festival, Cuenca Swing Festival) y colabora regularmente con músicos reconocidos de la escena de swing y jazz clásico de la capital.

DESTINO HACIA TU PIEL

Hoy os traigo un video-clip que considero más que interesante.

Está compuesto por Miguel Villalba Gómez. Decir su nombre, tal vez, para los amantes de la música y de los cantautores, diga poco, y es que Miguel trabaja como funcionario público en una oficina de empleo, y en su tiempo libre se dedica a componer canciones, sobre todo hablando de temas sociales.

Es la primera canción que publica y sinceramente, no sólo la letra del tema me parece de un gusto exquisito, sino también las imágenes;  dejando bien claro el mensaje a difundir y con él, seguir creando conciencia sobre un tema, que aunque parece que ya se sabe todo sobre él, no es así. Cada año se conocen nuevas cifras, con aumento en el contagio del VIH

El tema está interpretado por él mismo y por María José Pérez Pérez.

Si os gusta el tema, por favor, difundirlo a través de las redes sociales.

Con todo mi cariño