NOTICIAS BREVES (CLX)

TRIPICTURES nos informa sobre “INSPECTOR SUN y LA MALDICIÓN DE LA VIUDA NEGRA” que llegará a las salas el 28 de diciembre.

La película, dirigida por Julio Soto (Deep, Palestina), explora el género del thriller infantil invitando al público a resolver un misterioso crimen en los años 30, a bordo de un avión de lujo en el que conviven humanos e insectos. Millonarios arruinados, viudas negras, asesinos a sueldo y contrabandistas son algunos de los personajes que se dan cita en esta original cinta de cine negro donde insectos de varias especies, con las arañas al mando, han creado su particular universo.

“Inspector Sun y la maldición de la viuda negra”, una de las grandes apuestas de la animación española, llegará a los cines este 28 de diciembre y promete convertirse en uno de los éxitos de Navidades.

El guion corre a cargo de Rocco Pucillo, que recibió el prestigioso premio Samuel Goldwyn Award en su 58 edición en Los Ángeles. La película ha despertado gran interés internacional, con múltiples territorios prevendidos. En España el largometraje cuenta con la participación de Radiotelevisión Española y la distribución de Tripictures. Además, la estrella cómica Ronny Chieng (Crazy Rich Asians, Godzilla vs Kong) interpreta el papel protagonista en la versión internacional.

Con una trayectoria de más de 15 años de antigüedad, el estudio de animación The Thinklab trasladó en 2020 su actividad desde Madrid al centro de producción de Navarra para la realización del largometraje “Inspector Sun” contando con el apoyo financiero del Gobierno de Navarra a través de su sociedad pública SODENA.

Shanghái, 1934. En un mundo de insectos paralelo al de los humanos, el veterano Inspector Sun, una araña solitaria, lidera su última misión contra su archienemigo Langosta Roja, antes de embarcarse en un merecido retiro. Sus vacaciones a bordo de un avión entre Shanghai y San Francisco acaban abruptamente cuando el millonario Dr. Spindlethorp aparece asesinado. Lo que comienza como un caso rutinario para Sun, decidirá finalmente el destino de la humanidad.

INSPECTOR SUN Y LA MALDICIÓN DE LA VIUDA NEGRA es una coproducción de The Thinklab Media y Gordon Box en asociación con 3Doubles Producciones. Con la participación de Radiotelevisión Española, la financiación del ICAA-Ministerio de Cultura, la financiación del ICO, la financiación de Sodena, y el apoyo de Epic Games a través de sus ayudas Epic MegaGrants. Las ventas internacionales correrán a cargo de Kapers Animation y la distribución en ESPAÑA la llevará TRIPICTURES.

MARVEL nos adelanta que ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANÍA, llegará a los cines el 17 de febrero y aquí tenéis el primer tráiler.

Ya está disponible el primer tráiler de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía de Marvel Studios, una épica película de aventuras y ciencia ficción que llegará a los cines el próximo 17 de febrero.

En la película, que da oficialmente inicio a la fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel, la pareja de superhéroes Scott Lang (Paul Rudd) y Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) regresan para continuar sus aventuras como Ant-Man y la Avispa. Junto a los padres de Hope, Hank Pym (Michael Douglas) y Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la familia se encuentra explorando el Reino Cuántico, mientras interactúan con extrañas nuevas criaturas y se embarcan en una aventura que los llevará más allá de los límites de lo que pensaban que era posible. Jonathan Majors se une a la aventura como Kang. El director Peyton Reed regresa para dirigir la película, y Kevin Feige y Stephen Broussard la producen.

Tráiler: https://youtu.be/Uzoud5nQWdU

CARAMEL FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “R.M.N.” de Cristian Mungiu, se estrenará en cines el 30 de diciembre.

Tras su paso por la sección oficial del Festival de Cannes, y la sección Perlas del Festival de San Sebastián, R.M.N., escrita y dirigida por el rumano Cristian Mungiu se estrenará en cines en nuestro país el 30 de diciembre de la mano de BTeam Pictures y Caramel films.

Inspirada en un caso real ocurrido en 2020 en el pueblo de Rimetea en Transilvania, R.M.N. se centra en el racismo y la xenofobia que explotan en una pequeña población rumana cuando la empresa panificadora del lugar contrata a unos trabajadores de Sri Lanka. La película está protagonizada por Marin Grigore, Judith State, Macrina Bârlădeanu y Mark Blenyesi.

Sinopsis: Unos días antes de Navidad, Matthias vuelve a su pueblo natal en Transilvania para recuperar el contacto con el hijo que abandonó mientras trabajaba en Alemania. Allí, mientras intenta implicarse más en la educación de su hijo, la tranquilidad se verá truncada cuando una empresa local decide contratar a trabajadores extranjeros. Las frustraciones, los conflictos y las pasiones volverán a aflorar, rompiendo la paz aparente de la comunidad.

CRISTIAN MUNGIU

Punta de lanza de la nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores  europeos más aclamados de la actualidad. Su primer largometraje, Occident, participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.

En 2007, su segundo largometraje, 4 meses, 3 semanas, 2 días fue de nuevo seleccionado para participar en competición en el Festival de Cannes y consiguió la Palma de Oro en una de las películas europeas más memorables de los últimos años.En 2012 y  2016 volvió a participar en la sección oficial del festival galo con Más allá de las colinas , por la que recibió el premio al mejor guion y Los exámenes,  con la que se alzó con  el premio al mejor director.

Esta semana, la Seminci cuenta con la presencia del director en el Festival con motivo del  ciclo "Mungiu por Mungiu", en el que se podrán ver 6 de sus trabajos (tres largometrajes y tres cortometrajes) además de otros tres títulos que le han inspirado como cineasta. Mañana, 26 de octubre, Mungiu impartirá en Valladolid una clase magistral.

R.M.N. se estrenará en cines el 30 de diciembre distribuida por BTeam Pictures y Caramel Films.

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y UPI MEDIA nos informan que James Gray visitará el Doré el 15 de noviembre para presentar su último film, “Armageddon Time”

En el marco de la retrospectiva completa “James Gray. Lazos de sangre” que le dedica Filmoteca Española, el cineasta mantendrá un coloquio con el público del Doré.

La película se estrenará en España, exclusivamente en cines, el 18 de noviembre de la mano de Universal Pictures International Spain.

Coincidiendo con el estreno en España, exclusivamente en cines, de Armageddon Time, Filmoteca Española programa la retrospectiva completa “James Gray. Lazos de sangre”. A lo largo de todo el mes de noviembre, podrán verse en el cine Doré los ocho largometrajes dirigidos por el cineasta de Queens, desde su debut con Cuestión de sangre (Little Odessa, 1994), que dirigió con apenas 25 años de edad, hasta su último film, cuyo preestreno en Madrid tendrá lugar en Filmoteca Española el día 15 de noviembre con la presencia del cineasta, quien además de presentar la película mantendrá un coloquio posterior con el público. 

La variada filmografía de James Gray ha surcado distintos géneros cinematográficos a lo largo de las tres últimas décadas, como el thriller criminal (La noche es nuestra, 2007), el melodrama romántico (Two Lovers, 2008), el drama histórico (El sueño de Ellis, 2013), la película de aventuras (Z, la ciudad perdida, 2016) o la ciencia ficción (Ad Astra, 2019), si bien, como señala Carlos Reviriego, director de Programación de Filmoteca Española, “manteniéndose fiel a una mirada muy personal en torno a las dependencias familiares y la identidad judía, así como a un estilo reconocible que le vincula tanto con la tradición del cine clásico norteamericano como con las formas del cine de autor europeos”.

Armageddon Time es una historia de madurez, profundamente personal, sobre la fuerza de una familia y la ambición generacional de perseguir el sueño americano. La película, que cuenta con un reparto estelar con Anthony Hopkins, Anne Hathaway y Jeremy Strong, tuvo una excelente acogida en su paso por la Sección Oficial del último Festival de Cannes y se ha convertido en uno de los platos fuertes del otoño cinematográfico. Armageddon Time podrá verse exclusivamente en salas de cine a partir del 18 de noviembre. 

Kind Regards (UPI Media)

YOUPLANET PICTURES y CARAMEL FILMS nos informan que “SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO” se estrenará en cines el 9 de diciembre.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, está dirigida por el experimentado director Olivier Dahan, autor de aclamados biopics como 'La vida en rosa' y 'Grace de Mónaco'

'SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO' narra la apasionante vida de Simone Veil, una de las mujeres claves en la historia del siglo XX.

El próximo 9 de diciembre llegará a los cines españoles 'SIMONE. LA MUJER DEL SIGLO', la nueva película del director francés Olivier Dahan, autor del aclamado biopic sobre Edith Piaf, 'LA VIDA EN ROSA,' por el que su protagonista, Marion Cotillard, recibió un PREMIO OSCAR.

La película se ha convertido en un auténtico fenómeno en la taquilla gala, donde acumula más de 500.000 espectadores en tan sólo 2 semanas, y se encuentra en el TOP 3 del Box Office.

Para encarnar a la legendaria Simone Veil, Dahan ha contado con la actriz ganadora de un PREMIO CESAR por 'Hace mucho que te quiero', Elsa Zylberstein, impulsora del proyecto desde el inicio, y con Rebecca Marder, que interpreta en la pantalla a la joven Simone. Les acompañan Élodie Bouchez,  Judith Chemla y Olivier Gourmet. 

Icono irrepetible en la lucha por los derechos de la mujer, y europeista convencida, Simone Veil vivió una infancia marcada por la tragedia de los campos de concentración de Auschwitz, y pasó a la historia gracias a su lucha permanente contra la barbarie y a favor igualdad. Veil impulsó la ley que despenalizó el aborto en Francia en 1972, tras una larga travesía llena de negociaciones y debates ante una asamblea abrumadoramente masculina. Simone Veil  se convirtió en la primera mujer en ser nombrada ministra en Francia y presidenta del parlamento europeo.

Sinopsis: La extraordinaria vida de Simone Veil, icono de la política y sociedad francesa, es llevada a la gran pantalla en este conmovedor y monumental biopic del director Olivier Dahan. Un retrato íntimo y épico de una mujer singular que revolucionó toda una época defendiendo un mensaje humanista que pervive hasta hoy. La historia de una mujer que desafió y transformó toda una época.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Los demonios de barro” de Nuno Beato se estrenará en cines el 25 de noviembre.

Los demonios de barro se ha realizado durante los últimos cuatro años entre las ciudades de Lisboa, A Coruña, Bilbao y Burdeos. Ha contado con un amplio equipo de profesionales de larga trayectoria. Con un presupuesto de tres millones de euros, lleva el sello de Basque Films como Pos Eso (Sam Orti, 2014). La productora vasca liderada por Carlos Juárez ha participado con este film por tercera vez en la Sección Oficial de Annecy, donde también compitió con Psiconautas, los niños olvidados (Alberto Vázquez, 2015). Por su parte, Xosé Zapata es el responsable de Sygnatia, productora de films premiados en Annecy como Arrugas (2011, Ignacio Ferreras) o Buñuel y el laberinto de las tortugas (2018, Salvador Simó).

Los demonios de barro se estrenará en cines el próximo 25 de noviembre de la mano de Syldavia Cinema, tras su paso por el Festival de Sevilla. El largometraje cuenta con las voces de prestigiosos intérpretes gallegos como Isabel Navieira, Monti Castiñeiras, Ledicia Sola o Celso Bugallo y en su equipo de FX con Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya, el Premio Gaudi y el Premio EFA por El Hoyo. En esta tarea le acompaña, en esta ocasión, Raúl Campos, que también ha formado parte del equipo técnico de la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

La película, inspirada visualmente en la cerámica tradicional portuguesa, cuenta la historia de Rosa y del retorno a sus raíces y a la vida natural de campo y su aldea natal. 

Los demonios de barro trata temas de actualidad como la destrucción de la naturaleza, el abandono del campo, la superficialidad de las relaciones humanas en la vida moderna y la búsqueda de nuevas formas de vida en equilibrio con el entorno.

SINOPSIS: Rosa, una profesional de primera línea, muy valorada en el mercado empresarial, lleva una vida exigente dedicada por completo a su trabajo. La muerte de su abuelo, del que se había distanciado progresivamente por su inagotable trabajo, acaba provocándole un repentino ataque de estrés que pone en duda sus decisiones. Rosa decide entonces abandonar la ciudad y se lanza a buscar el lugar y los recuerdos de su infancia, vivida al lado de su abuelo.

Cuando llega a la propiedad aislada en medio del paisaje montañés, descubre que su abuelo le ha dejado un terreno prácticamente abandonado y la casa de su infancia casi en ruinas. Impulsada por el remordimiento y la necesidad de encontrar un nuevo rumbo para sí misma, intenta reconstruir la casa y los campos. Sin embargo, Rosa no está sola.

Además de las personas con las que establecerá nuevos vínculos, aparece un grupo de demonios de arcilla modelados por su abuelo que parecen, a veces, cobran vida, aconsejándola y guiándola y consolándola, como él mismo habría hecho.

Los demonios de barro es una co-producción hispano-franco-portuguesa de Sardinha em Lata (Portugal), Caretos Films A.I.E. (Galicia), Basque Films (País Vasco) y Midralgar (Francia), que cuenta con la participación de TVG y el apoyo de Eurimages, República Portuguesa, ICAA - Ministerio de Cultura, PIC Portugal, Visit Portugal, Ibermedia, Région Sud, Nouvelle Aquitaine y CPF y Xunta de Galicia.

KARMA FILMS nos informa que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”, dirigida por Álvaro Longoria, llegará finalmente a los cines el 25 de noviembre.

“Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll”, documental dirigido por Alvaro Longoria sobre Tequila, la mítica banda de rock, llegara finalmente a las salas de cine españolas el 25 de noviembre, tras su paso por la última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI).

El director y productor cántabro, ganador y dos veces nominado a los premios Goya como director de documentales, se sumerge ahora en la increíble historia del grupo Tequila, que fue un boom a finales de los 70 convirtiéndose en el símbolo del rock en España.

“Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll” es una producción de Alvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films, en coproducción con RTVE y con la participación de Movistar+, la financiación del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a Karma Films. El guion del documental ha sido escrito por Longoria junto a Juan Puchades.

SINOPSIS: “Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll” es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila: Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les derribó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.

FILMAX FILMS nos informa que Almudena Amor y Javier Rey protagonizan “LA MUJER DORMIDA”, el thriller de terror sobrenatural dirigido por Laura Alvea.

“LA MUJER DORMIDA”, que se rueda durante seis semanas en Sevilla y Canarias, es un thriller de terror con elementos sobrenaturales. El guion está escrito por Miguel Ibáñez Monroy, Daniel González y Marta Armengol.

“La mujer dormida” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films. Cuenta con la participación de RTVE y TV3 y con el apoyo del ICAA y Junta de Andalucía. Llegará a los cines distribuida por Filmax.

Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos paranormales que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.

La directora, Laura Alvea, explica su interés en el proyecto y la influencia del cine clásico a la hora de abordarlo: “crecí amando las películas de misterio y suspense, por lo que embarcarme en ‘La mujer dormida’ me permite explorar un universo que siempre me ha fascinado.

Al más puro estilo del cine clásico, donde los personajes y sus secretos son la pieza clave para que todo gire, la historia de Ana se irá tejiendo hasta conseguir atraparte en un enigmático triángulo del que puede ser difícil escapar. La tensión y la intriga serán el hilo conductor de esta emocionante película con la que esperamos seducir a los amantes del género.

Para ello cuento con un reparto de ensueño (la química entre Almudena y Javier nos ha sorprendido a todos desde los primeros ensayos), y el mejor de los equipos.

 ¿Qué más se puede pedir?”

FILMAX nos informa que ya están a la venta los coleccionables digitales que conmemoran el 15 aniversario del estreno de "[·REC]"

Ya están a la venta los coleccionables digitales de "[·REC]" creados para conmemorar el 15 aniversario del estreno de una de las películas de terror más aclamadas de la historia del cine español, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y producida por Julio Fernández para Filmax.

Esta colección consiste en una edición exclusiva y limitada de figuras digitales hiperrealistas y terroríficas en 3D. Además incluye utilidades asociadas a experiencias físicas y digitales y permiten formar parte activa de una comunidad amante del género de terror. 

En cuanto a las utilidades asociadas, se pueden conseguir entradas dobles gratuitas para disfrutar del documental "[·REC] TERROR SIN PAUSA" a partir de su estreno en cines el 28 de octubre y carteles firmados por Jaume Balagueró, Paco Plaza, Manuela Velasco, Javier Botet y Diego López-Fernández. También permite el acceso garantizado a futuros lanzamientos de nuevos NFTs exclusivos de la saga, entre otras cosas. 

En total se han puesto a la venta 666 figuras en 3D. Se trata de seis modelos diferentes de Niña Medeiros y un modelo especial que incluye muchas más utilidades. 

Puedes ver los diferentes modelos y sus utilidades y acceder a  la venta a través de este enlace.

Este proyecto ha sido desarrollado por Vottun, la startup tecnológica líder en tecnología blockchain y NFTs de España. Detrás de los diseños está el estudio Hypnotic VFX, uno de los estudios líderes en efectos especiales.


[·REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

[·REC] marcó un hito en la historia cinematográfica no solo de España, también a nivel mundial. Esta producción liderada por Julio Fernández redefinió el género del terror con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un fenómeno que traspasó fronteras.

Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento, que además contó con tres secuelas y un remake estadounidense.

FILMAX
Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país.

Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [·REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura. 

Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público. 

VOTTUN

VOTTUN es “el Wordpress para la Web3”, la solución líder que permite construir soluciones Web3 sin necesidad de conocimientos previos en tecnología blockchain. Nuestra plataforma incluye RestAPIs y templates (productos ready-to-use) que facilita a las empresas usar las soluciones de blockchain más ventajosas. Destacan nuestras soluciones para NFTs, certificados, credenciales y trazabilidad. La tecnología de Vottun ha sido galardonada con más de 40 premios y reconocimientos en los últimos dos años destacando el Best Innovation BNEW 2020.

NURIA COSTA nos informa que se inicia el rodaje de ‘Llobàs’, dirigida por Pau Calpe Rufat, protagonizada por Leon Martínez, Pol López y Maria Rodríguez Soto.

Galápagos Media, Dacsa Produccions y la CCMA se complacen en anunciar el inicio de rodaje de Llobàs, la nueva película de Pau Calpe Rufat, protagonizada por Leon Martínez, Pol López y María Rodríguez Soto.

Llobàs es la adaptación de la novela Lobisón de Ginés Sánchez, galardonada con el premio Nuevo talento Fnac para uno de los narradores más potentes de la literatura española actual.

La película narra la historia de Adrián (León Martínez), un chico que vive de pueblo en pueblo con su hermano mayor Ramon (Pol López) y la pareja de este, Tona (Maria Rodríguez Soto). Adrián es mudo, no soporta los espacios cerrados y le cuesta mantener la atención cuando le hablan. Allá a donde van, todos se ríen de él, le insultan y le lanzan piedras. Y es que Adrián, las noches de luna plena no puede dormir y vagabundea por las calles. Huele la sangre. Y busca en los gallineros. Se come las gallinas. Crudas.

Llobàs es el segundo largometraje del director Pau Calpe Rufat después de Tros (2021), nominada como mejor película a los XIV premios Gaudí y galardonada con el premio a mejor Òpera Prima en el Festival de Elche.

Según su director, Pau Calpe: “Llobàs es una recreación contemporánea del mito del hombre lobo, pero no es una película de género. En Llobàs no pretendemos dar miedo, sino emocionar. El personaje de Adrián es una metáfora de los diferentes, de los marginados, aquellos que tenemos a nuestro lado, pero a quien a veces giramos la cara e ignoramos. ¿Qué es relamente Adrián? Cinseguirá vivir con los suyos?”

El rodaje de Llobàs transcurrirá durante 4 semanas en las localitadedes de La Sénia, el Delta de l’Ebre, Bel y Benicarló.

Es una coproducción de TV3, Galápagos Media y Dacsa Produccions. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt y del Institut de Cultura Valencià. La distribución en salas irá cargo de Alfa Pictures y cuenta con Film Factory como agente de ventas internacionales.

THE WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos informan que BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER: RIHANNA graba "LIFT ME UP" para la Banda Sonora de la Película. El single se estrena este viernes 28 de octubre.

Rihanna -el icono mundial, diseñadora, empresaria, filántropa y la artista que más singles digitales ha vendido de todos los tiempos- vuelve este viernes con "Lift Me Up", el single principal de la próxima película de Marvel Studios: Black Panther: Wakanda Forever. 

"Lift Me Up" fue escrita en homenaje a la vida y el legado de Chadwick Boseman por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler. La canción se ha grabado en cinco países y ha sido producida por Göransson.

El lanzamiento de "Lift Me Up" da paso a la siguiente era de la icónica carrera de Rihanna. "Lift Me Up" saldrá a la venta este viernes 28 de octubre a través del propio sello de Rihanna, Westbury Road, en colaboración con Roc Nation, Def Jam Recordings y Hollywood Records. 

"Después de hablar con Ryan y escuchar sobre su dirección para la película y la canción, quería escribir algo que significara un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida. Intenté imaginar lo que supondría poder cantarles ahora y expresar lo mucho que les echo de menos", dijo Tems. "Rihanna ha sido una inspiración para mí, así que escucharla transmitir esta canción es un gran honor".

La banda sonora, Black Panther: Wakanda Forever - Music From and Inspired By, estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Los productores del álbum de la banda sonora son Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis y Dave Jordan. Pantera Negra: Wakanda Forever - Original Score, compuesta y producida por Ludwig Göransson, estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.

Sobre la película:

En Black Panther: Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli.

Black Panther: Wakanda forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.

KATIA CASARIEGO y FILMAX nos informan que ha finalizado el rodaje de “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”, dirigida por Patrícia Font y protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa.

Nos complace anunciar que ha finalizado el rodaje de El maestro que prometió el mar, película dirigida por Patrícia Font y protagonizada por Enric Auquer  y Laia Costa. Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparicio, entre otros, completan el reparto.

La película se rodó en diversas localizaciones de la provincia de Barcelona y en Briviesca (Burgos) y está basada en el libro homónimo de Francesc Escribano, adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

El maestro que prometió el mar se centra en la vida de Antoni Benaiges (Enric Auquer) un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Poco a poco, y gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria para la época, comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del pueblo, algo que no siempre resulta del agrado de todos.

Para explicar la historia de Antoni Benaiges, la película entrelaza pasado y presente y conoceremos la historia del maestro a través de los ojos de Ariadna (Laia Costa), una mujer que busca a su bisabuelo desaparecido en la Guerra Civil.

En palabras de Patrícia Font: "Hay dos relatos que interactúan en esta película: lo que ocurrió en el pasado tiene eco en el presente en forma de herida transgeneracional. Hablamos de la importancia de mantener la memoria de las personas desaparecidas pero también ponemos en relieve a los familiares, aún vivos, que continúan su búsqueda".

Parte del equipo técnico está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha Arizu, compositora, entre otros profesionales.

También ha participado en el rodaje el arqueólogo forense Francisco Echeverría, quien intervino en las labores de exhumación de la fosa real de La Pedraja (Burgos) que se recrea en la película. 

El maestro que prometió el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

Rodaje Sostenible

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR es una producción sensibilizada con el respeto al planeta y al medio ambiente. En el asesoramiento y desarrollo de la planificación del rodaje para hacerlo más sostenible ha participado Creast, empresa española pionera en la reducción y medición de la huella de carbono y especializada en el sector audiovisual. Una vez concluido el rodaje se llevará a cabo la medición del impacto ambiental. 

VÉRTICE CINE nos informa que “LOS MERCENARIOS 4” llega a las salas el 22 de septiembre 2023

El próximo 22 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “LOS MERCENARIOS 4”, cuarta entrega de la célebre y exitosa saga de acción  protagonizada por algunas de las estrellas de Hollywood más importantes del cine de acción del momento como: Sylvester Stallone, Jason Statham o Dolph Lundgren. 

Completan el reparto de esta nueva aventura llena de adrenalina Megan Fox, el famoso rapero 50 Cent, que ya protagonizó su autobiografía Get rich or die tryin, Andy García o Tony Jaa, uno de los especialistas en artes marciales más importantes de la industria.

“Los mercenarios 4” llegará a los cines españoles el próximo 22 de septiembre de 2023 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS : El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de estrellas, formado por los hombres más duros (Jason Statham, Dolph Lundgren, 50 Cent…), afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio, experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza.

SOBRE LA PELÍCULA 

Stallone, referente y cabecilla de la saga, ha anunciado ya que la cuarta entrega será su última participación como “Mercenario”, ya que le cederá el relevo a su fiel compañero de aventuras, Jason Statham, quien, a partir de ahora, asumirá el mando del equipo, tanto a nivel de producción como en el reparto y la trama.

“Los mercenarios 4” marca un punto de inflexión en la historia de Los Mercenarios, que ahora deberán proseguir sin su líder indiscutible para seguir intentando vencer a los enemigos que surgirán por el camino.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TUTANKAMÓN: EL ÚLTIMO VIAJE”, se estrena en más de 60 cines el 4 de noviembre, con motivo del 100 aniversario del descubrimiento de su tumba.

TUTANKAMÓN: EL ÚLTIMO VIAJE ("Tutankhamun: The Last Exhibition"), una película documental producida por Laboratorio Rosso y Nexo Digital y narrada por Iggy Pop en su versión original, llega a la gran pantalla en más de 60 cines con motivo del centenario del descubrimiento de su tumba el 4 de noviembre de 1922.

La película documental ofrece a los espectadores, por primera vez, una oportunidad extraordinaria para conocer al Faraón y, cobertura exclusiva del traslado de 150 de sus tesoros, para formar parte de la mayor exposición internacional dedicada a él.

Recorre esta increíble historia que ofrece un acceso exclusivo a algunos de los lugares que siguen trasmitiendo su historia, con referencias cruzadas entre el pasado antiguo, cuando el faraón estaba vivo; a 1922 cuando Howard Carter descubrió la tumba y, hasta la actualidad; donde Tutankamón sigue estando presente en exposiciones y estudios dedicados al Antiguo Egipto.

Así descubrimos el Museo Egipcio de El Cairo, donde podremos ver los objetos de los tesoros de cerca, a pocos centímetros. y vemos los objetos de los tesoros de cerca, a pocos centímetros. Acompañaremos a los expertos durante los trabajos de restauración y durante el traslado de los objetos, y viajaremos con ellos a Los Ángeles, París y Londres.

Sinopsis: Fue el 4 de noviembre de 1922 cuando, después de hacer un pequeño agujero en el yeso sobre una puerta subterránea, el arqueólogo y egiptólogo británico Howard Carter, vio por primera vez la cámara funeraria en la tumba del faraón Tutankamón. La cámara, apilada con tesoros, todavía estaba prácticamente intacta y pronto se convertiría en leyenda.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que la serie original de DISNEY+ “LA ÚLTIMA”, protagonizada por Aitana y Miguel Bernardeau, se estrena el 2 de diciembre en exclusiva en Disney+

Ya está disponible el tráiler oficial de “La Última”, la primera producción original en España, que llegará en exclusiva a Disney+ el próximo 2 de diciembre con todos los episodios.

“La Última” narra la historia de encuentros y desencuentros de Candela y Diego en un viaje a través del amor, la amistad y la lucha por abrirse camino. La serie está protagonizada por Miguel Bernardeau, uno de los actores jóvenes españoles con más proyección en el papel de Diego, y Aitana, el fenómeno musical del momento y la artista pop más importante del país, que interpreta a Candela en su primer trabajo como actriz.

En “La Última” también han participado Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge Motos, Sandra Cervera, Jorge Perugorría, Jelen García, Óscar de la Fuente, David Castillo y Esther Ortega.

La serie original de Disney+, que contará cinco episodios, está dirigida por Eduard Cortés  y Abigail Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell son los creadores.

Solo en EMEA, el equipo de Contenidos y Operaciones Internacionales de Disney planea crear 60 producciones locales para 2024, manteniendo la colaboración con destacados creadores y productores como parte del compromiso de la compañía de abastecerse, desarrollar y producir producciones originales de alta calidad de todo el mundo.

SINOPSIS: ‘LA ÚLTIMA’, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este es el punto de partida de ‘LA ÚLTIMA’, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. 

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS BARCELONA”, serie dirigida por Pau Freixas, en una nueva edición del popular formato “CITES”

Después de dos temporadas de éxito de "CITAS", la serie dirigida por Pau Freixas vuelve a nuestras pantallas y lo hará bajo el título de "CITAS BARCELONA". Los nuevos capítulos estarán producidos por Filmax y se podrán ver tanto en Prime Video como en TV3 el año que viene.

Como en las otras dos temporadas, la ciudad de Barcelona será el escenario de "Citas Barcelona". El rodaje comenzó el pasado domingo 16 de octubre y se alargará hasta diciembre. En total, serán seis capítulos que mostrarán encuentros entre varios personajes, algunos de los cuales ya serán conocidos por el público, puesto que protagonizaron alguno de los episodios anteriores.

“Citas Barcelona” cuenta con Pau Freixas y Èric Navarro como productores ejecutivos creativos y la dirigirán Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.  Uno de los grandes valores insignia de la producción es su amplio reparto coral, que en esta nueva entrega contará con Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria Antonio Hortelano y Carme Balagué. 

El rodaje de esta nueva entrega combinará el castellano y el catalán. TV3 la emitirá íntegramente en catalán y estrenará en exclusiva los dos primeros capítulos, mientras que en Prime Video se podrá ver en varios idiomas. 

“Citas Barcelona” está producida por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. 

El argumento: Los personajes de “Citas Barcelona” se encuentran cara a cara después de conocerse en internet. Buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. 

Son encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. La serie explica cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas. 

En un marco muy urbano, cada capítulo cuenta la historia de dos de estas citas. A lo largo de la temporada los personajes se mezclan y entrelazan, y se cruzan historias. 

“CITAS BARCELONA” es una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

AVALON y FILMIN nos informan que “BROKER” de Hirokazu Kore-eda, llegará a los cines el 21 de diciembre.

El próximo 21 de diciembre se estrena en cines BROKER, la última película de Hirokazu Kore-eda, protagonizada por Song Kang-ho, Dong-won Gang, Bae Donna y la popular cantante surcoreana, Ji-eun Lee "IU". 

Distribuida por Avalon y Filmin, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde el protagonista del filme, Song Kang-ho (Parásitos), recibió el premio al mejor actor. En España la película participó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, que recoge una selección de los largometrajes más destacados y aclamados del año en otros festivales internacionales.

Rodada en Corea del Sur (es la segunda vez que Kore-eda rueda fuera de Japón) Broker parte del fenómeno de los baby boxes, unas cajas destinadas al abandono de bebés que existen en Corea del Sur desde 2010. Desde este punto de partida, Kore-eda nos cuenta una historia de abandono y de familias atípicas con la que compitió por sexta vez en la Sección Oficial del Festival de Cannes. 

Sinopsis: Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos padres dispuestos a pagar una tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.