TRES IDÉNTICOS DESCONOCIDOS: CRÍTICA DE CINE

Tres idénticos desconocidos, está dirigida por Tim Wardle. Una historia intensa, que pasa de la luz a la oscuridad, a medida que la narración transcurre.

Todo comienza en Nueva York en 1980 cuando Robert Shafran (Bobby) llega al nuevo colegio, en el cual nadie le conoce, El Colegio Universitario de Sullivan Country, y se extraña ante los saludos de alumnos de otros cursos e incluso, preguntándole como ha pasado el verano, hasta que descubre, que le confunden con Eddy.

Será Michael Domnitz, amigo de Eddy del curso anterior, quien sabiendo que Eddy no iba a asistir al instituto ese año, tras la sorpresa, comenta a Bobby que tiene un doble y tras una breve conversación y una serie de preguntas, descubrir que no es simplemente un doble, sino un hermano gemelo, idéntico a él. Esa misma tarde, en el coche de Bobby, ambos viajarán durante dos horas, hasta llegar a la casa de Eddy, pero la historia no termina ahí, pues tras saltar la noticia de que dos gemelos idénticos, se han reencontrado tras 20 años separados, surgirá un tercero.

Tim Wardle, nos presenta un magnífico y desconcertante documental sobre los trillizos: Robert Shafran (Bobby), Edward Galland (Eddy) y David Kellman (David), que nacieron en el Hospital Hebreo de Long Island el 12 de Julio de 1961 y fueron dados en adopción por la prestigiosa Agencia Louise Wise Service, dedicada a  niños judíos. 

A los tres jóvenes de 20 años, criados en familias de clases sociales muy diferentes, cada uno de ellos, parece no haberles afectado, pues desde el primer día se comportan como si se hubieran visto toda la vida, aunque fueran separados a los 6 meses de nacer. Los tres tienen aficiones similares: practicaban lucha libre en el colegido, fuman la misma marca de tabaco, les gustan los mismos colores, e incluso en cuanto a preferencias femeninas, son similares y no digamos nada, a la hora de ir de fiesta. Se volvieron tan populares que incluso a petición de la propia  Madonna, aparecieron en su película “Buscando a Susan desesperadamente”

Una historia que a medida que va profundizando en sus vidas, pues todos los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia durante años, irán descubriendo que la felicidad que les rodea desde el reencuentro, se irá volviendo más turbia y perturbadora, pues averiguarán que no fueron dados en adopción al azar, sino que todo formaba parte de un inquietante experimento.

Wardle contará con los testimonios de amigos y familiares como: Ellen Cervone o Alan Luchs (amigos de David), la madre adoptiva de Bobby (Alice Shafran),  el padre adoptivo de Eddy (Elliott  Galland) o la tía de David (Hedy Page) en cuya casa tuvo lugar el primer encuentro de los tres hermanos. Escucharemos a la Presidenta de Louise Wise Service (Justin Wise Polier) intentando excusarse por no haber dado conocimiento a las otras familias de que eran trillizos. La esposa de Bobby (Llene Shafran), la de David (Janet Kellman) y la de Eddy (Brenda Galland). También contará con los testimonios de Natasha Josefowitz, asistente de Peter Neubauer, que ya sabréis quien fue este personaje;  Lawrence M. Perlam (Psicólogo y asistente de investigación del propio Peter Neubauer), sin olvidarnos del director del periódico Newsday, Howard Schneider, quien realizó el primero artículo.

Lo que empezó siendo una hermosa historia de un reencuentro entre tres hermanos gemelos y la felicidad que les invadía, se convertirá en una trama oscura y llena de intrigas. Una obra magníficamente documentada, narrada y estructurada, por instantes, como el mejor de los thriller de suspense, con el drama añadido de que se jugaba con seres humanos de verdad y no ficticios.

Si en un filme de ficción es importante la música y la fotografía, creo que en un documental es más que imprescindible. Tres idénticos desconocidos cuenta con la banda sonora de Paul Saunderson y la fotografía a cargo de Tim Cragg. Sabéis que nunca pongo nota a un documental, pero estamos antes una obra de sobresaliente.

ESTRANO en ESPAÑA: 8 de Febrero

REPARTO: Ha contado con numerosas intervenciones, como menciono a lo largo de la reseña.

PRODUCTORA: RAW // Neon

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Versus Entertainment.

NADIE NOS MIRA: CRÍTICA DE CINE

          La directora Julia Solomonoff dirige, Nadie nos mira, con guion compartido con Christina Lazaridi en una coproducción de Argentina-Estados Unidos- Brasil- Colombia y España.

          Nico es un actor argentino (Guillermo Pfening) que tras terminar su contrato en un culebrón en su país, decide probar suerte en Nueva York, pero por más que lo intenta, no le contratan. Como le comentan en una ocasión “Eres demasiado caucásico para parecer latino y posees un acento demasiado cerrado, para pasar como estadounidense”

           Una amiga casada, Viviana (Paola Baldion)  le deja al cuidado de su hijo pequeño Theo, cuando la niñera no puede estar con él.   Al conocer la noticia de que Nico comienza a tener problemas, le contrata como cuidador de Theo, pues la niñera se ha despedido.

          Nadie nos mira, es una obra que destila amargura, esperanza y orgullo, en gran parte. La amargura de haber dejado su país en busca de una oportunidad y un futuro mejor, para terminar viviendo, prácticamente, como un mendigo si no fuera por el apoyo de sus amistades. La esperanza de que a través de una entrevista,  durante una de las  fiestas a las que es invitado o la llamada de un agente, le abran las puertas para actuar en  una película u obra teatral, y el orgullo de no querer mostrar a los demás en la situación tan precaria en la que se encuentra. Pero tras esa historia de por sí ya interesante, iremos conociendo otra que le persigue como un fantasma, la de un ex amor, que ha dejado en Argentina.

          La inmigración una vez más como eje central de un filme, en una narración honesta y sincera, mostrando la cruda realidad ante el idealismo del sueño americano. Los contraste de comprobar como una mujer blanca posee trabajos importantes, mientras sus hijos son cuidados por latinas de piel tostada. Las escenas del parque donde Nico pasea a Theo, son muy reveladoras en este aspecto. Mujeres que no comprenden como un hombre con el físico de Nico, es cuidador de un niño y entre otros detalles, la frase que una de ellas dice en un momento determinado: “Antes no querían que hablásemos a sus hijos en español y ahora sino sabes español, no quieren contratarte”

          Solomonoff nos sumerge en la gran manzana para ofrecernos la cara y la cruz de la gran urbe, navegaremos entre los rascacielos, las grandes oficinas, los apartamentos de lujo, los coches y trajes caros, para “zozobrar” entre parques habitados por cuidadoras contando sus duras y resignadas vidas, mendigos y otros personajes. Viviendas de una habitación, con lo básico para ser habitadas y donde un sofá se convierte en un lujo para dormir. La fotografía de Lucio Bonelli, se encargará de plasmar todas estas situaciones sin ningún rubor.

          Si el guion es lo suficientemente inteligente y directo, la dirección tan correcta que estremece, no podemos olvidar al gran pilar de este filme, Guillermo Pfening, en una interpretación magnífica, sincera, real, tan natural que conmueve, hasta el punto que cada gesto  y palabra vertida, te hace pensar. Te hace sentir que mientras cada bocado sirve de  alimento al cuerpo, la dignidad lo es de todo el ser y sin ser consciente, le acompañarás en sus desventuras hasta ese final con clara moraleja, como las existentes durante el resto del filme.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Junio

          REPARTO: Guillermo Pfening, Cristina Morrison, Elena Roger, Paola Baldion, Rafael Ferro, Marina Artigas, Kerri Sohn, Ana Carolina Lima, Noelle Lake, Marco Antonio Caponi, Paige Sciarrino, Blanca Vivancos, Josefina Scaro, Nadja Settel, Ava Tracy.

          PRODUCTORA: Aleph Motion Pictures/ CEPA Audiovisuales/ Epicentre Films/ La Panda/ Mad Love Film Factory/Miss Wasabi.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Versus Entertainment.