lunes, 27 de julio de 2020

CINE Y FESTIVALES 2020

ELLAS COMUNICACIÓN Y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA INFORMAN DE QUE “MALNAZIDOS” LA PELÍCULA, CODIRIGIDA POR JAVIER RUIZ CALDERA Y ALBERTO DE TORO, INAUGURARÁ LA 53ª EDICIÓN DE SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA.
 
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña acogerá el estreno mundial de “MALNAZIDOS”, película de acción y aventuras en la que un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil deben aliarse para hacer frente a un adversario común… ¡zombis! Para lograrlo, tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en uno de ellos.
 
Codirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y escrita por Jaime Marques Olarreaga, Alberto Fernández Arregui y Cristian Conti a partir de la novela Noche de Difuntos del 38 de Manuel Martín Ferreras, la película cuenta con un reparto coral encabezado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y María Botto, entre otros.
 
“Malnazidos”, que inaugurará la próxima edición de Sitges 2020 el 8 de octubre en el auditorio del hotel Meliá Sitges, fue rodada en distintas localizaciones de Cataluña, cuyos escenarios naturales acogieron el rodaje de complejas escenas de explosiones, enfrentamientos armados, huidas por el bosque, ataques zombies y de los minuciosos procesos de trasformación que forman parte de un proyecto de esta envergadura.
 
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña se perfila como el escenario perfecto para el estreno mundial de “Malnazidos”. Como apuntan sus directores, Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, “desde la gestación del proyecto, siempre pensamos en hacer una película para el público de Sitges. Un público que conocemos bien, porque hace décadas que formamos parte de él”.
 
MALNAZIDOS es una producción de TELECINCO CINEMA, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, MALNAZIDOS AIE, LA TERRAZA FILMS e IKIRU FILMS con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP.
 
Será distribuida en España por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA y tiene previsto su estreno en España en enero de 2021.
 
SINOPSIS: Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.

A CONTRACORRIENTE/FILMS PRESENTA “TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA” QUE COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SITGES 2020
El film es la continuación de “Train to Busan” que logró más de 11 millones de espectadores en Corea del Sur.
 
“Train to Busan 2: Peninsula” se presentará en la sección Oficial a Competición de la 53 edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de este año. La película fue una de las elegidas de la selección oficial del Festival de Cannes 2020.
 
La nueva película de Yeon Sang-ho, director de “Seoul Station”, “The Fake” o “Psychokinesis”, es la continuación de su exitosa "Train to Busan", una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016. Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores.” Train to Busan 2: Península” se estrenó en Corea del Sur mañana 15 de julio.
 
En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en “Train to Busan”. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.
 
“Train to Busan 2: Península” cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo ("El día después"), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
 
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA en el primer semestre de 2021.

FILMAX nos informa de que “LA VAMPIRA DE BARCELONA", dirigida por Lluís Danés, participará en la Sección Oficial del 53 Festival de Sitges
“La vampira de Barcelona”, una producción de Brutal Media y Filmax en coproducción con TV3, tendrá su estreno mundial en la 53ª edición del Festival de Cine de Sitges, donde competirá en la sección oficial del certamen el próximo mes de octubre. La primera versión cinematográfica de la mítica historia de la Vampira del Raval, que conmocionó al país a principios del siglo XX, está dirigida por Lluís Danés y protagonizada por Nora Navas, en el papel de la Vampira y Roger Casamajor, en el del periodista que investiga el caso. También participan Bruna Cusí, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui y Núria Prims. Cuenta con guion de Maria Jaén, vestuario de Mercè Paloma y fotografía de Josep Maria Civit.
 
Sinopsis: En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como “La Vampira del Raval”. El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.
 
Lluís Danés debutó como director de cine con el documental Llach, la revolta permanent, que se estrenó en la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2016 adaptaría a la televisión Laia, la novela de Salvador Espriu, y con La Vampira de Barcelona da el salto al largometraje de ficción. En su faceta como escenógrafo ha sido responsable de arte de las ceremonias de entrega de los premios Goya y Gaudí, y de escenarios inconfundibles, como el del Festival Cruïlla. Ha dirigido más de treinta anuncios publicitarios con músicos y artistas internacionales como Peter Gabriel, The Edge de U2, Michael Stipe de REM, The Nationals, Cat Power o Tom Baxter. Llits (Camas, en catalán), estrenado en 2009, es uno de sus espectáculos teatrales de más éxito.
 
FILMAX nos presenta “NO MATARÁS”, la nueva película de David Victori protagonizada por Mario Casas, que tendrá un pase especial en Sección Oficial del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya antes de su estreno en cines, previsto para este otoño 2020. Producida y distribuida por Filmax y con la participación de RTVE, Televisió de Catalunya y Movistar+, este thriller cuenta con un omnipresente Mario Casas acompañado de la debutante Milena Smit, en una historia escrita por David Victori, Jordi Vallejo y Clara Viola.
 
El tema principal de la película está compuesto e interpretado por Macaco y cuenta con la colaboración de Babi. Se trata de una pieza original escrita especialmente para la película y producida con sonidos retro-actuales, un downtempo oscuro y épico para amplificar el ambiente perturbador del metraje. Esta canción es la base musical del tráiler, ya disponible.
 
Sinopsis: Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.
 
FILMAX nos informa de que “LA ISLA DE LAS MENTIRAS” participará en la Sección Oficial del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SHANGHÁI

Nos complace anunciar la participación de “La isla de las mentiras”, ópera prima de Paula Cons, en la  23ª edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), uno de los festivales más importantes de Asia y el único festival de China de clase A. La película participará en la sección oficial “Golden Globet Award” del certamen. Se trata del primer festival de clase A que se celebra físicamente tras la pandemia.
El festival suele celebrarse en junio, pero la crisis del COVID-19 ha obligado a posponerlo y dará comienzo el próximo 25 de julio, prolongándose hasta el 2 de agosto. Un día antes, el 24 de julio, la película se estrenará en la plataforma Filmin.
“La isla de las mentiras” está dirigida por  Paula Cons y protagonizada por Nerea Barros, Darío Grandinetti, Aitor Luna, Victoria Teijeiro y Ana Oca. La película está inspirada en hechos reales, concretamente en el hundimiento del buque  “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora (Pontevedra) en 1921.
ENTERTAINMENT ONE nos informa que “BLACK BEACH” se  presentará dentro de la sección oficial del Festival de Málaga.
 
“Black Beach”, la segunda película de Esteban Crespo (Amar), competirá dentro de la sección oficial de la 23 edición del Festival de cine de Málaga que este año tendrá lugar del 21 al 30 de agosto. El director y sus protagonistas estarán en Málaga para presentar “Black Beach”
Crespo presenta su nuevo film tras una brillante carrera como director de cortometrajes con la que llegó a estar nominado al Oscar en 2014 con su cortometraje Aquel no era yo, con el que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013.
 
Raúl Arévalo (Tarde para la ira, Mi obra maestra), Candela Peña (Kiki el amor se hace, Salir del ropero), Paulina García (Hombrecillos, La novia del desierto) y Melina Matthews (El jugador de ajedrez, Salir del ropero) dan vida a los personajes de este retrato de un país africano en el que se hace patente el engranaje gigantesco, complejo e incomprensible que sustenta en la actualidad cualquier conflicto en cualquier parte del mundo… Un mundo gobernado por una elite empresarial sin escrúpulos y capaz de manipular la política internacional, llegando a involucrar a las Naciones Unidas.
 
“Black Beach” es un thriller de acción que pretende ser una franca y descarnada historia de redención. En palabras del director Esteban Crespo: “Black Beach se adentrará en un terreno donde no existe ni la bondad absoluta ni la maldad total. Es un relato que traslada al espectador a un mundo nihilista y sin aparentemente sentido, que llama a la frustración, la desesperanza y la desolación. En la que el individuo solo puede hacer una cosa ética: cumplir con su parte”.
 
El rodaje transcurrió a lo largo de 8 semanas por diferentes localizaciones de Ghana, Las Palmas de Gran Canarias, Bruselas. Toledo y Madrid.
 
Producida por Pris&Batty Films, Nephilim y BlackBeach AIE, cuenta también con la colaboración de RTVE y Netflix.
 
eOne será la responsable del estreno de “Black Beach” en España que llegará a las pantallas de cine el próximo otoño.

SINOPSIS: Carlos (Raúl Arévalo), un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario.
En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales.
FILMAX, nos informa que “LOS EUROPEOS”, el nuevo trabajo de Víctor García León Participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga – Cine Español.
El nuevo trabajo de Víctor García León, “Los Europeos”, formará parte de la selección de la nueva edición del Festival de Málaga- Cine en Español, participando en la Sección Oficial. El festival, que se aplazó debido a la pandemia del coronavirus, se celebrará a del 21 al 30 de Agosto.
Víctor García León, que ya ha pasado por Málaga en varias ocasiones, se ha traído del festival varios premios: Mejor Interpretación Masculina (Biel Durán) por su primera película Más pena que Gloria y el Premio de la Crítica y una Mención Especial del Jurado para Selfie. La película está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard y completan el reparto Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre.
“Los Europeos”, producida por Jaime Gona, Enrique López Lavigne y Xavier Granada, está basada en la novela homónima del gran Rafael Azcona, con guion de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo.
Sinopsis: Los Europeos narra la historia de Miguel Alonso, que se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, que lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora.
Los Europeos” está producida por Gonita Filmación, Apache Films, A Contraluz Films, Los Europeos La Película A.I.E. e In Vivo Films (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, ICAA, ICEC, TV3, IB3 y Orange. Filmax se ocupa de la distribución y ventas internacionales.
En breve os informaremos de la fecha de estreno de Los Europeos.
SURIA COMUNICACIÓN nos informa de que “ENTRE PERRO Y LOBO” de Irene Gutiérrez participará en la Sección Panorama de la 23 edición del Festival de Shangai.
 
Tras su première mundial en la Sección Forum de la 70 edición de la Berlinale, el segundo largometraje de la cineasta nacida en Ceuta Irene Gutiérrez (Hotel Nueva Isla, 2014), Entre perro y lobo, participará en la Sección Panorama de la 23 edición del Festival de Shangai. Esta co-producción hispano-cubana rodada en las montañas de la mítica Sierra Maestra, se proyectará los días 26 y 30 de julio y el 2 de agosto en diferentes sedes del certamen. Entre perro y lobo es el retrato de tres veteranos de la guerra de Angola que practican un ritual secreto: entrenar de nuevo como los soldados que un día fueron. Son los últimos samuráis de la Revolución cubana. 
 
Según su directora, que define el film como una “jungle movie”, la experiencia del viaje fue el dispositivo clave para poder acceder a las memorias de guerra. La manera en que los entrenamientos debían ser grabados o la forma cinemática en la que el trauma post-bélico podía materializarse fueron cuestiones que construimos entre todos, revelándose lo performativo como el vehículo ideal para explorar la Historia más desde los cuerpos que desde las palabras. 
 
Esto conlleva, en última instancia, no tanto a hacer un cine político, sino más bien a politizar el cine; a hacer confluir método, forma y contenido para lograr traspasar los estándares, los emblemas, las consignas, el simbolismo, lo histórico e incluso hasta lo político, con el fin de hacer una película que muestre la condición más sublime del ser humano, la más pura y necesaria, la de la resistencia.
 
SINOPSIS: Inmersos en lo más profundo de la selva cubana, tres excombatientes de la Guerra de Angola se resisten a abandonar el espíritu revolucionario que les unió como camaradas hace más de treinta años. Siempre en guardia, entrenan cada día vestidos en sus viejos uniformes en una misión sin final: un juego de guerra en el que aún son válidos, fuertes y, sobre todo, espiritualmente jóvenes. 
 
Tras los éxitos de La ciudad oculta -Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y Premio Feroz al Mejor Documental- y de Blanco en blanco -Premio al Mejor Director de la Sección Orizzonti y FIPRESCI en el Festival de Venecia-, el cineasta canario José Alayón vuelve a ejercer labores de producción y de director de fotografía en esta docuficción, que refleja una atmósfera enigmática y envolvente.
 
“Entre perro y lobo” es una producción de El Viaje Films (España) y Autonauta Films (Cuba), que ha contado con el apoyo del Tribeca Film Institute, del ICAA - Ministerio de Cultura e Ibermedia y con la participación de la Radio Televisión Canaria - RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa de que FLIXOLÉ se alía con el buen cine en español en el Festival de Málaga (21 al 23 de Agosto).
FlixOlé entregará el premio del público y creará un especial: Sala Festival de Málaga.  
 
FlixOlé, la mayor plataforma de cine español colaborará en esta edición con el Festival de Cine de Málaga, sin duda el mejor escaparate del cine español, en su vertiente popular, industrial y cultural. Todos los años, su alfombra roja y sus estrenos copan la actualidad de todos los medios de comunicación, recordándonos que el cine español nada tiene que envidiar al cine de otros países. Además, es uno de los foros de encuentro de la industria española e iberoamericana. En esta edición, que se celebrará del 21 al 30 de agosto, FlixOlé tendrá el honor de entregar el premio “Biznaga de Plata - Premio del Público FlixOlé”. Para celebrar esta colaboración entre dos entidades comprometidas con nuestro cine y para rememorar lo mejor del cine español FlixOlé presenta la “Sala Festival de Málaga”, un especial que estará a disposición de la audiencia desde el 17 al 31 de agosto.
 
En estos 23 años del Festival de Málaga, han sido muchas las películas españolas que han sido premiadas, premios que han supuesto un gran trampolín hacia la taquilla y el prestigio crítico.
 
FlixOlé ofrecerá, desde el 17 hasta el 31 de agosto, a todos los aficionados, en la “Sala Festival de Málaga” algunas de las películas más premiadas en el Festival como: “Krámpack” de Césc Gay, 2000, “Bienvenido a casa de David Trueba”, 2006 o “El juego de luna”, de Mónica Laguna, 2001, ganadoras de las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección; “Todos estamos invitados”, (Manuel Gutiérrez Aragón, 2008), “Azul Oscuro Casi Negro”, (Daniel Sánchez Arévalo, 2006), “Tiempo de tormenta”, (Pedro Olea, 2003) o “Leo”, (José Luis Borau 2000), ganadoras de las Biznagas de Plata Premio Especial del Jurado; “Amantes”, (Vicente Aranda, 1991),  “Campanadas a medianoche”, (Orson Welles, 1965), “La tía Tula”, (Miguel Picazo, 1964), “Amanece que no es poco”, (José Luis Cuerda, 1989) o “La prima Angélica”, (Carlos Saura, 1973) elegidas  “Películas de Oro” por el Festival.
 
Kiti Manver, uno de los rostros que más han contribuido a elevar la importancia de un buen actor secundario en nuestro cine, será galardonada, en esta edición, con La “Biznaga Ciudad del Paraíso”. En FlixOlé, también deseamos homenajearla destacando algunas de sus mejores interpretaciones, desde sus primeros trabajos en películas como “Habla mudita” (Manuel Gutiérrez Aragón, 1973), su primer papel protagonista; “El curso que amamo a Kim Novak” (Juan José Porto, 1980) o “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (Pedro Almodóvar, 1980) hasta auténticos clásicos contemporáneos como “La comunidad” (Álex de la Iglesia, 2000), “Te doy mis ojo” (Iciar Bollaín, 2003) o “La luz prodigiosa” (Miguel Hermoso, 2003), interpretaciones todas ellas que sitúan a Kiti Manver como una de las grandes actrices de nuestro tiempo.
 
El Festival de Málaga homenajea también al director mexicano Arturo Ripstein con el Premio Retrospectiva por lo que FlixOlé también ofrecerá en su “Sala Festival de Málaga” una de sus películas más desconocidas Foxtrot, ganadora de dos Premios Ariel en 1976.
 
En FlixOlé creemos que la mejor forma de apoyar el cine español es viendo sus películas, algo que el Festival de Málaga promueve año tras año. Por ello, en nuestro catálogo presentamos las mejores películas españolas en versiones remasterizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.


domingo, 26 de julio de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXXIII)

The Walt Disney Company nos informa de que Twentieth Century Studios, en asociación con Marvel Entertainment, presenta “LOS NUEVOS MUTANTES”, un thriller de terror ambientado en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida.
 
LOS NUEVOS MUTANTES” está dirigida por Josh Boone (“Bajo la misma estrella”) y escrita por Josh Boone y Knate Lee. Sus protagonistas son Maisie Williams (“Juego de tronos”); Anya Taylor-Joy (“Glass [Cristal]”); Charlie Heaton (“Stranger Things”); Alice Braga (“Predators”); Blu Hunt (“Los originales”); y Henry Zaga (“Por 13 razones”). Simon Kinberg, p.g.a., Karen Rosenfelt, p.g.a. y Lauren Shuler Donner son los productores y Stan Lee y Michele Imperato Stabile ejercen de productores ejecutivos.
 
FILMAX nos informa que “SENTIMENTAL”, la nueva comedia de Cesc Gay llegará a los cines el próximo 30 de octubre.

“Sentimental”, la nueva película de Cesc Gay, llega a los cines el 30 de octubre de 2020. La comedia, protagonizada por Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta y Alberto San Juan, es una coproducción de Imposible Films con Sentimentalfilm AIE y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC. La película será distribuida por Filmax, responsable también de las ventas internacionales.

Tras el éxito de Truman,  premiada con 5 Goyas, Cesc Gay, uno de los autores más consolidados de nuestro cine,  vuelve a dirigir a Javier Cámara, con el que trabaja por cuarta vez (Truman, Una pistola en cada mano, Ficción), y Alberto San Juan, al que ya había dirigido en Una pistola en cada mano (2012) en esta comedia. Los personajes femeninos están interpretados por Belén Cuesta, que trabaja por primera vez con el director catalán, y Griselda Siciliani, rostro habitual del cine y la televisión argentina, que debuta en una producción española.
Sinopsis: Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana... ¿o quizás en un estímulo?
Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro.
“Sentimental” es la adaptación cinematográfica de Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay estrenada en 2015 en Barcelona y que desde entonces sigue conquistando los escenarios internacionales. La obra se ha estrenado en teatros de Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México acumulando ya más de medio millón de espectadores en todo el mundo.
ENTERTAINMENT ONE estrenará en España la Película “THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY

La nueva película dirigida, coescrita y producida por el nominado al Óscar Lee Daniels (Precious, El mayordomo) será distribuida en España por eOne. THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, actualmente en proceso de postproducción, se centra en la mítica figura de Billie Holiday, una de las más grandes cantantes de jazz de todos los tiempos, y en su tormentosa relación con la fama, la adicción y el amor.
La cantante Andra Day, en su primer papel protagonista para la pantalla grande, es la encargada de dar vida y voz a la gran estrella del jazz Billie Holiday. Le acompañan en el reparto Trevante Rhodes, Natasha Lyonne  y Garrett Hedlund, entre otros.
La película está inspirada en el aclamado por la crítica bestseller del New York Times de 2015 Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann Hari.
El guion de THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY está coescrito por Suzan-Lori Parks. Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir el Premio Pulitzer por su obra TOP DOG/UNDERDOG a la que siguió el guion NATIVE SON en 2019.
La película está producida por New Slate Ventures, Lee Daniels Entertainment, Roth Kirschenbaum Films con Jordan Fudge, Lee Daniels, Pamela Oas Williams, Tucker Tooley, Joe Roth y Jeff Kirschenbaum. Productores ejecutivos: Hilary Shor, Jeremy Allen, Patty Long, Johann Hari, Cassian Elwes, Mark Bomback y Dennis Stratton.
The United States vs. Billie Holiday, estreno en cines próximamente.

Desde FEDICINE, queremos volver a hacer soñar y a emocionar en una sala de cine. Para ello, y con las medidas de protección adoptadas por los circuitos de exhibición, trabajamos con ilusión para que el espectador vuelva a disfrutar de la magia del cine.
FILMAX nos informa del comienzo del rodaje de la comedia “SEVILLANAS DE BROOKLYN”, con Carolina Yuste, Manolo Solo, Estefanía de los Santos y Canco Rodríguez.

El 13 de julio comenzó el rodaje en tierras andaluzas de la comedia “Sevillanas de Brooklyn”, dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc). Producida por Capitán Araña, Pecado Films y 700 pavos AIE, con la participación de RTVE, Canal Sur y Movistar+, el apoyo de la Junta de Andalucía y la financiación del ICAA, ICO y CreaSGR. La película se estrenará en cines en 2021 distribuida nacional e internacionalmente por Filmax.
Con guion de Juan Apolo y Nacho La Casa, el largometraje se rodará durante seis semanas en varias localizaciones de Sevilla. El reparto lo componen algunos de los rostros más conocidos y premiados de la ficción de nuestro país: Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Manolo Solo (Tarde para la ira, Es por tu bien) , Estefanía de los Santos (La peste, Grupo 7), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima)
Sinopsis: Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros.
A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe, el roce....
Tras Ozzy y El plan, “Sevillanas de Brooklyn”SEVILLANAS es el tercer largometraje producido por Nacho La Casa para Capitán Araña. Para esta nueva aventura, La Casa produce junto a Jose Alba, de Pecado Films.
SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS Y MONO FILMS CO-PRODUCEN “INTERRAIL”

Una comedia de Fer García-Ruiz protagonizada por Julián López, Ernesto Sevilla y Arturo Valls, con Dafne Fernández y Ana Milán. El guion corre a cargo de David Marques, cuyo guion de “Campeones”, el mayor éxito del cine español del año 2018, recibió también una nominación al Goya.  
Sony Pictures International Productions y Mono Films, han cerrado un acuerdo internacional para coproducir la comedia “Interrail”, el primer largometraje de Fer García-Ruiz tras “Como yo te amo”, cortometraje nominado al Goya en 2018 y ganador de múltiples premios internacionales tales como el Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand.
En palabras de Fer García-Ruiz “Si un Interrail es ya en sí mismo una aventura para miles de jóvenes de todo el mundo, ya solo imaginar este tipo de viaje protagonizado por nuestros tres desastrosos cuarentones será como mínimo digno de ver. El patetismo de las situaciones protagonizadas por nuestros protagonistas, comportándose como chavales de 20 años y viendo como la dura realidad se impone sin compasión alguna es sin duda unos de los grandes valores de la película. Propongo una comedia muy visual y plena de ritmo, en la que nuestros tres maravillosos “peces fuera del agua” irán liándola a su paso por toda Europa. Debutar en el mundo del largometraje con una premisa tan atractiva y además de la mano de Sony Pictures y Mono Films es un verdadero privilegio.”
Miguel Menéndez de Zubillaga, productor de Mono Films, apunta que  “Interrail” es una comedia llena de acción, salvaje, rápida y fresca, con un concepto sólido que ofrece grandes posibilidades de convertirse en un éxito en la taquilla. Personalmente, estoy más que feliz de coproducirla junto a Sony Pictures.”
Para Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, “La palabra Interrail se asocia directamente a los sentimientos de libertad, aventura y diversión. Sentimientos que también debe tratar siempre de plasmar el cine. Y no tenemos duda de que la claridad y la habilidad de producción de Miguel y el enorme talento de Fer llevarán a la pantalla una locura de viaje que refleje a la perfección lo que muchas generaciones han hecho, quisieron hacer o sueñan con hacerlo”.
“Interrail” es una producción de Mono Films y Sony Pictures International Productions, en colaboración con Kilima Media y la participación de Amazon Prime Video. El rodaje de la película acaba de empezar en localizaciones de Bilbao y Madrid, y se prolongará a lo largo de 8 semanas. Su estreno en cines de toda España está programado para el verano de 2021 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. El proyecto contará con la supervisión de Sandra Condito y Natalia Fernández por parte de Sony Pictures International Productions. Tras su paso por las salas de cine “Interrail”  estará disponible en Amazon Prime Video España.
“Interrail” será rodada íntegramente con la Sony VENICE, la última cámara de cine creada por Sony que ofrece un sensor full frame que permite capturar imágenes en gran formato con una calidad de imagen excepcional. Además, garantiza una imagen limpia a cualquier valor de ISO, con un margen dinámico que permite combinar niveles altísimos de luminosidad preservando toda la información en bajas luces. La post producción es mucho más eficiente y cada vez son más los directores de fotografía que confían en Sony Venice.
SINOPSIS: Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el INTERRAIL. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta.
Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. 
Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes…
DeAPLANETA Y GLOBOMEDIA (THE MEDIAPRO STUDIO) adaptarán a la televisión el fenómeno editorial “El día que se perdió la cordura” de Javier Castillo.
DeAPlaneta y Globomedia (The Mediapro Studio) han anunciado hoy su acuerdo de colaboración para la adaptación de las dos novelas superventas de Javier Castillo, “El día que se perdió la cordura” (2017) y su secuela, “El día que se perdió el amor” (2018), que se convertirán en una serie de televisión tras haber adquirido los derechos audiovisuales. 
La bilogía de Javier Castillo, publicada por SUMA Editorial, es un auténtico fenómeno editorial con más de 700.000 ejemplares vendidos. El estilo ágil, enigmático, repleto de imágenes impactantes y con una historia de amor única, ha cautivado no solo a miles de lectores en España, sino también a nivel internacional. Las novelas de Javier Castillo han sido traducidas a 10 idiomas y publicadas en más de 40 países.
Este thriller de misterio y acción arranca de manera escalofriante: un hombre camina desnudo por el centro de Boston con la cabeza decapitada de una joven en sus manos. A partir de aquí, los investigadores de este horrible crimen, el director de un psiquiátrico y una agente del FBI, tendrán que enfrentarse a una peligrosa trama que pondrá en juego sus vidas y su propia concepción de la cordura.
Javier Castillo representa el último gran fenómeno de ventas literarias en España. Desde el éxito de “El día que se perdió la cordura” todos sus libros han llegado al número 1 de las listas de los más vendidos. Nacido en Málaga y con formación en empresariales, hasta el éxito de su primera novela compaginaba la escritura con su profesión como consultor financiero. Castillo también ha publicado “Todo lo que sucedió con Miranda Huff” (2019) y, este mismo año, “La Chica de Nieve”.
Javier Castillo ha comentado: “La adaptación supone una nueva aventura que me está resultando fascinante. Tengo la suerte de estar colaborando con los guionistas para convertir en imágenes mi historia, esa que ha cautivado a miles de personas en todo el mundo, y la larga experiencia de los equipos de DeAPlaneta y Globomedia (The Mediapro Studio) en la creación de contenidos lo convierte en un proceso apasionante, energizante, y cuyo resultado estoy seguro que sorprenderá a los espectadores tanto como está ocurriendo con los lectores”.
Javier Pons, Director de Globomedia y responsable de TV en The Mediapro Studio, ha dicho: “Las novelas de Javier Castillo son material de primera mano para convertirlas en un relato de ficción televisiva. Lo tienen todo: suspense, acción, misterio y crimen, elementos que funcionan muy bien en la narrativa audiovisual y que enganchan al público de todas las latitudes, precisamente cuando la producción española vive uno de sus mejores momentos y goza de un altísimo prestigio internacional”.  
Elena Bort, Directora de Contenidos y Distribución Ficción en DeAPlaneta, ha dicho: "Estamos muy ilusionados con la adaptación de estas novelas que han cautivado a cientos de miles de lectores en España. Como productores de ficción, es un lujo poder contar con un universo tan rico como el de Javier Castillo, pues nos permite explorar temas tan jugosos para la narración como son los miedos, el amor incondicional y los límites de la cordura. Estamos convencidos de que estos ingredientes van a lograr cautivar a miles de espectadores en el mundo entero”.
AVALON nos informa de que “Knight of Cups” y “Song to Song” son las dos películas de Terrence Malick (Malas Tierras, El árbol de la vida) que se podrán ver por primera vez en España este otoño. En ambos casos consistirá en un estreno Day & Date simultáneo en plataformas y cines seleccionados.
En “Knight of Cups”, Christian Bale interpreta a Rick, un guionista de Hollywood, millonario pero infeliz que intenta buscar el sentido del amor y la vida a través de un viaje espiritual por relaciones de su pasado. Con un reparto que completan Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Brian Dennehi, Teresa Palmer y Wes Bentley, Knight of Cups tuvo su premiere internacional en el Festival de Berlín de 2015.
Protagonizada por Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender y Natalie Portman, Song to Song es una historia de amor, obsesión y traición ambientada en el Austin musical, que tuvo su estreno mundial en el Festival SXSW en 2017.
SURIA COMUNICACIÓN informa que “María Solinha” de Ignacio Vilar obtiene el Premio de la Sección Indieuropea del Festival de Taormina (Sicilia) 
El séptimo largometraje del del cineasta gallego Ignacio Vilar (Pradolongo, A esmorga, Sicixia), María Solinha, ha obtenido el Premio de la Sección Indeuropea en la 66 edición del Festival de Taormina (Sicilia). El director de Petín de Valdeorras (Ourense) lleva a la pantalla la leyenda de una mujer icónica, condenada por la Inquisición, con un relato que se mueve entre el siglo XVII y el XXI. El Jurado ha otorgado el galardón al film por haber representado un tema tan actual como la represión de la libertad femenina a través de un uso envolvente, innovador y refinado de la metanarrativa.
Protagonizan la versión contemporánea de la leyenda de una figura visionaria cuyo anhelo de libertad la convirtió en icono feminista: Grial Montes y Laura Míguez. Además, su carismático reparto cuenta con el nominado al Premio Goya Santi Prego (Mientras dure la guerra), con el ganador del Premio Feroz Antonio Durán “Morris” (A Estación Violenta, Dhogs) -con el que ya colaboró Ignacio Vilar en la premiada A esmorga- y con la veterana intérprete Mabel Rivera (Mar adentro, Arima). Por último, el prestigioso músico lucense Abraham Cupeiro firma su banda sonora, en la que incorpora instrumentos milenarios como el carnyx y la caracola.
Solinha fue una mujer de Cangas que vivió en el siglo XVII. Coincidiendo con los ataques de los piratas turcos y el declive económico de la villa que estos provocaron, fue denunciada al Santo Oficio y condenada, tras reconocer entre torturas que era meiga. La mujer murió en la hoguera en 1621. Su historia quedó grabada en la memoria colectiva de los gallegos como ejemplo de lo que fue la caza de brujas llevada a cabo por la Inquisición contra las mujeres.
SINOPSIS: Un afamado director llega a Cangas do Morrazo, en Galicia, para reconstruir en el teatro la historia de María Solinha, acusada de brujería y quemada por la Inquisición en el siglo XVII. La protagonista de la obra de teatro sufre, en el siglo XXI, ecos de la agresión que sufrió María Solinha en el siglo XVII.
María Solinha es una producción de Vía Láctea Filmes y TVGA, que ha contado con la colaboración de Agadic- Xunta de Galicia, Diputación de Pontevedra, Diputación de Lugo, Concello de Cangas y Concello de Redondela. La película se ha rodado en localizaciones de Cangas, Redondela, Isla de Toralla y Moaña.
Desde el pasado mes de junio, María Solinha se está proyectando en más de 100 localidades de toda Galicia y Castilla y León. Hasta el próximo mes de octubre se seguirán realizando proyecciones al aire libre y en autocines con las mejores condiciones técnicas del mercado y garantizando todas las medidas de seguridad, derivadas de la situación actual con el COVID-19. Se trata de un proyecto inédito, en lo que supone de exhibición con carácter de estreno  de un largometraje en lengua gallega, en localidades medianas y pequeñas que no cuentan con sala de cine comercial. Por primera vez, la gente del ámbito rural disfruta de un film en primicia antes que el público de las ciudades. En cualquier caso, siguiendo su estrategia original, Maria Solinha se estrenará en cines en 2021.
ENTERTAINMENT ONE y DYP COMUNICACIÓN nos informan de que “EL COVER”, la Ópera Prima de Secun de la Rosa finaliza su rodaje.

Después de un obligado parón sufrido a causa del COVID 19 y con la llegada de la “Nueva Normalidad” EL COVER, el debut en la dirección cinematográfica de Secun de la Rosa, ha finalizado su rodaje  en Benidorm (Alicante) con todas las medidas de seguridad necesarias y marcadas por las autoridades.
La cinta, rodada en diferentes localizaciones de Benidorm y Madrid, está protagonizada por el actor nominado al Premio Goya Álex Monner y Marina Salas. Completan el magnífico reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también ganadoras de un Goya Susi Sánchez, Carmen Machi y Carolina Yuste. Lander Otaola y María Hervás  también intervienen, entre otros.
“El Cover” es producción de Nadie es perfecto (Kiko Martínez), con la colaboración de Amazon Prime Video y Universal Music. Tras su paso por cines, distribuida por eOne, “El Cover” se estrenará en Amazon Prime Video.
SINOPSIS: Dani es un joven con un gran conflicto interior que le paraliza: ama la música, pero tiene miedo a fracasar como su padre, y sufre pensando que es uno más, como su abuelo, por lo que decide no intentarlo escondiéndose en su autenticidad. Ese verano, entre su trabajo de camarero y las noches con los amigos, conocerá a Sandra.  Con ella descubrirá la lucha de los cantantes anónimos, el amor y qué significa no ser uno más.