viernes, 5 de julio de 2024

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2024

 

TODAS ESTAS OBRAS LAS PODRÉIS VER EN EL TEATRO LARA

CASTING HOUSE  (Segunda Temporada)

¡NO TE LA PIERDAS!

Tienes ambiciones en la vida?

¿Eres alguien diferente?

¿Quieres crecer emocional y personalmente?

¿No tienes donde caerte muerto o muerta o muerte?

¡No pierdas tu oportunidad e inscríbete al CASTING – HOUSE!

Yolanda y Bea están en la búsqueda activa de un compañero o compañera o compañere de piso. El casting, seguramente multitudinario, tendrá lugar en un barrio céntrico de Madrid.

¡Ven y descubre el ser tan maravilloso que hay en ti!

ELIZABETH SIDDALL en la sala Lola Mombrives

SINOPSIS

Detrás del famoso cuadro de Ophelia de Jhon Everett Millais están el drama y el precio que tuvo que pagar por ello Elizabeth Siddall, la musa del cuadro.

Esta obra es un monólogo en voz de Elizabeth Siddall: muy deteriorada debido a su enfermedad y adicción al láudano, Elizabeth espera la vuelta de su marido Dante Gabriel Rossetti.

Abandonada y deprimida, hará un último intento por cumplir con el rol de musa que le ha otorgado a lo largo de los años la Hermandad Prerrafaelita, rol que encarna ese ideal de belleza estática y adormecida que todos esperan de ella.

Pero ya es demasiado tarde, Elizabeth ha pagado un precio muy alto por ser mujer y artista en esa época, y ya no hay marcha atrás.

TODA PERSONA VISTA DE CERCA ES UN MONSTRUO. Próximo estreno 2 de julio – Teatro Lara.

Dos parejas sumergidas en crisis íntimas y de relación se reúnen para cenar, un evento que se transforma en una escalada reveladora de sus más oscuros secretos y temores. A través de diálogos tensos y confrontaciones, la velada expone las facetas más monstruosas de cada individuo, desafiando las nociones convencionales de amor, lealtad y humanidad. Este encuentro no solo pone a prueba sus vínculos, sino que también obliga a cada personaje a enfrentarse a su propia naturaleza y a las verdades incómodas sobre sí mismos y los demás.

Todos los martes a las 19:30 en la Sala Lola Membrives - Del 02 de julio al 03 de septiembre.

UNA CUESTIÓN DE FORMAS

Martes a Sábados en la Sala Cándido Lara

Martes a Viernes 21:00

Sábados 18:00

Adam, un chico algo aburrido y anodino, trabaja en sus ratos libres como vigilante de un museo en una pequeña ciudad universitaria. Un día conoce a Evelyn, una atractiva temperamental y transgresora estudiante dearte entregada en cuerpo y alma a preparar el proyecto final para su tesis. Ambos inician una intensa relación amorosa que revoluciona el convencional mundo de Adam (el cual estará dispuesto a cambiar cualquier rasgo de su persona por ella).

Sin embargo, su transformación física y emocional no tardará en afectar a su amistad con Jenny y Philip y en dar lugar a consecuencias inesperadas para todos.

Esther Acebo (“La Casa de Papel”), Bernabé Fernández, Lluvia Rojo (“Cuéntame”) y  Chema Coloma protagonizan Una Cuestión de Formas (The Shape of Things), de Neil LaBute, uno de los más reconocidos enfants terribles de la escena y del cine independiente norteamericanos. 

Estrenada y dirigida en 2001 por él mismo en el Almeida Theatre (el teatro más prestigioso de Londres), se trata de su obra más compleja y fascinante, una comedia negra brillantísima (de sorprendente final), soberbiamente construida y dialogada, que gira en torno al mundo de las apariencias, la imagen y la manipulación en las relaciones humanas. 

Con un humor corrosivo y políticamente incorrecto, pocas veces ha alcanzado la “comedia juvenil” un nivel tan incisivo y polémico.

NO TE LO PIERDAS. ESTE VERANO EN EL TEATRO LARA

CAMARADAS

Camaradas cuenta la historia de dos actores que luchan por sobrevivir en una industria salvaje, dos compañeros que terminan convirtiéndose en confidentes y que se verán obligados a confrontar todo aquello en lo que creen creer.

A través de una estructura de matrioska, los personajes dicen ser, aparentan ser y, también, son. En este sentido, Camaradas tiene algo de Cluedo, invitando al espectador a resolver un misterio: ¿Quiénes son Alma y Leo?

EL SECUESTRO

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

“El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. 

Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

“El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

jueves, 4 de julio de 2024

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+JULIO 2024

En julio viajamos a Nápoles y con 'Los monstruos de Ponticelli' nos adentramos en un suburbio en el que en 1983 aparecieron los cuerpos de dos niñas brutalmente asesinadas. Nos acercamos a la figura del polémico y singular ex primer ministro británico, Boris Johnson.  Descubrimos algunas de las técnicas que los deportistas de élite utilizan para mejorar su rendimiento y los avances científicos que hay tras sus hazañas deportivas en 'El deporte y la ciencia' y redescubrimos a la actriz y cantante Pepa Flores en 'Marisol, llámame Pepa'. 

'Boris Johnson'

Desde el lunes 1 de julio en Movistar Plus+. Cuatro episodios. Cada semana, dos nuevos episodios.

Unos días antes de las trascendentales elecciones en Reino Unido, Movistar Plus+ estrena el documental de uno de uno de los presidentes más controvertidos, excéntricos y reconocidos de los últimos tiempos, Boris Johnson. Esta producción es una mirada reveladora del ascenso y caída del ex primer ministro británico contada por las personas más cercanas a él, tanto amigos como enemigos. A lo largo de cuatro episodios, la serie documental, emitida en Channel 4, revela detalles de su infancia privilegiada pero infeliz marcada por los abusos de su padre a su madre, su vida estudiantil en Oxford y su ascenso como político convirtiéndose primero en alcalde de Londres y finalmente logrando el trabajo más importante de su vida: el de primer ministro de Reino Unido. Utilizando increíble material de archivo inédito, la serie documental analiza su meteórico ascenso al poder y su polémico mandato. También cuenta con el testimonio de amigos y enemigos que conocen al verdadero Johnson, como su compañero en Oxford, Toby Young, su amante Petronella Wyatt o su biógrafo Andrew Gimson que cuenta como Johnson intentó sobornarlo para que no escribiera el libro.

'Greta Gerwig: la mirada de una generación'

Estreno el domingo 7 de julio en Movistar Plus+. 

En poco más de una década, Greta Gerwig ha protagonizado y coescrito 'Frances Ha', ha sido nominada al Oscar por 'Lady Bird', ha adaptado majestuosamente 'Mujercitas', ha batido récords de taquilla con 'Barbie' y ha sido Presidenta del Jurado del Festival de Cannes. Es una de las mujeres del momento y todo ello sin renunciar a su esencia: la mujer y su voz continúan estando en el centro de su trabajo. Este documental sigue su historia de éxito desde Sacramento hasta la actualidad.

'Putin y Occidente: la guerra de Ucrania' T2

Desde el lunes 8 de julio en Movistar Plus+. Dos episodios. 

La galardonada cineasta Norma Percy regresa con la segunda temporada de este documental de BBC aclamado por la crítica. 'Putin y Occidente: la guerra de Ucrania' deja al descubierto grietas en el orden mundial mientras continúan las amenazas de Putin. También narra lo que pasó durante el primer año de invasión y cómo la guerra sacudió los cimientos de la seguridad europea. Además, la producción cuenta con el testimonio de presidentes y primeros ministros: el ex primer ministro británico Boris Johnson o el secretario de Defensa estadounidense, Lloyd Austin, que describen sus reuniones y cumbres críticas, mientras que el presidente Zelensky y su gobierno revelan cómo pidieron más apoyo después de los ataques iniciales. 

'Twitter en la era de Elon Musk' 

Desde el miércoles 10 de julio en Movistar Plus+. Dos episodios. 

Elon Musk es uno de los hombres más poderosos del mundo. Twitter, ahora X, es la plataforma con más impacto informativo y político de nuestro tiempo. Por eso, su adquisición por parte del magnate ha sido una de las más sonadas y ha copado titulares de medios de todo el mundo. Entrevistas de, entre otros, ex empleados de Twitter, analizan el antes y el después de la plataforma y cómo fue la compra. Además, revisando los cambios internos implementados por Elon Musk después de adquirir la compañía, el documental también aborda temas como la libertad de expresión, el discurso del odio o la seguridad digital.

'Los monstruos de Ponticelli' 

Desde el miércoles 11 de julio en Movistar Plus+. Cuatro episodios. Cada semana, dos nuevos episodios.

El crimen que estremeció a Italia.

Nápoles, 3 de julio de 1983, en el suburbio de Ponticelli aparecen los cuerpos medio quemados, cubiertos de heridas punzantes y cortes de Barbara Sellini y Nunzia Munizzi, de 7 y 10 años respectivamente. Se convierte en uno de los crímenes más monstruosos ocurridos en la Italia de la posguerra. La autopsia reveló que habían sido objeto de abusos y violencia sexual. Estos asesinatos dejaron una huella imborrable en una comunidad acostumbrada a contar las muertes por las feroces luchas internas de la Camorra. Durante casi dos meses los periódicos y la televisión apenas hablaron de otra cosa. ¿Quién podría haber cometido un crimen tan horrendo? 'Los monstruos de Ponticelli' es un caso que conmocionó a Italia en los años 80, un true crime que, entre otros, cuenta con el testimonio de los tres acusados por el doble asesinato, que fueron puestos en libertad tras permanecer 27 años en prisión. Aún hoy no se sabe quién o quiénes cometieron el crimen. 

'Marisol, llámame Pepa'

Estreno el sábado 13 de julio en Movistar Plus+. 

La verdad tras el mito.

Todo el mundo sabe quién es Marisol, pero pocos conocen a Pepa Flores, una mujer que decidió apagar el foco de la fama en 1985, cuando solo tenía 37 años. Hasta ese momento, su imagen era una constante en nuestras pantallas y en las portadas de las revistas, una sobreexposición que la convirtió en un mito, difuminando los límites entre el personaje y la persona. Para contarnos, como nunca entes, quién era Pepa Flores y analizar su impacto en nuestra sociedad. El documental, dirigido por Blanca Torres y estrenado en la última edición del Festival de Málaga, recurre a material de archivo inédito y a entrevistas con personas cercanas a la actriz, como su hermana Vicky Flores, y a entrevistas con personas a las que ha influido como la escritora Elvira Lindo o la cantante Amaia.

'Islandia: el poder de la Tierra'

Estreno el lunes 15 de julio en Movistar Plus+. 

Islandia es hoy en día un ejemplo de país verde, que se nutre del calor del subsuelo para suministrar luz y calefacción a sus cerca de 330.000 habitantes, una energía ilimitada y prácticamente gratuita para su ciudadanía. Este país es un modelo mundial en el uso y aprovechamiento de la geotermia, con una tecnología avanzada que ha mejorado la vida de sus habitantes, que pueden presumir de poder calentar de manera eficaz y limpia su gélida temperatura sin recurrir a los combustibles fósiles. En la era de la lucha contra el cambio climático este documental pone el foco en este país nórdico, pionero en el aprovechamiento de esta energía limpia y se pregunta con qué requisitos deben contar otras regiones europeas para copiar este atractivo modelo. Los científicos y expertos lo tienen claro: España abre la lista de países que cuentan con todos los elementos necesarios para sucumbir a estos privilegios energéticos. En concreto, Canarias se sitúa a la cabeza de regiones volcánicas activas y es por ello que en este documental se muestran los primeros avances y prospecciones que se realizan en estas islas con el fin de sumar nuevos territorios mundiales que generen una energía limpia, que pueda mejorar la vida de los ciudadanos y dote al futuro del planeta de mayores y mejores garantías. 'Islandia: el poder de la Tierra' es una producción de producción de Videoreport Canarias.

'La Guerra Fría: juego de espías' 

Desde el miércoles 17 de julio en Movistar Plus+. Tres episodios. 

Cuando la Unión Soviética se enfrentaba a Occidente, a principios de los años ochenta, tres agentes secretos, un americano, un británico y un soviético, jugaron a un peligroso juego desde las sombras. Este documental descubre cómo los espías de la Guerra Fría influyeron directamente en las estrategias y acciones del presidente Ronald Reagan, la primera ministra Margaret Thatcher y el líder soviético Mikhail Gorbachev. Utilizando una gran cantidad de material que incluye transcripciones de interrogatorios, actas de reuniones ultrasecretas y cartas, esta serie documental de BBC ofrece una nueva visión del mundo del espionaje. También cuenta con el testimonio de exespías, novelistas y periodistas de la Guerra Fría, así como recreaciones que dan vida a momentos clave y explican cómo funcionaba el flujo de información. ¿Cómo influyó este mundo oculto en los años más cruciales y culminantes de la Guerra Fría?

'El deporte y la ciencia'

Desde el lunes 22 de julio en Movistar Plus+. Cuatro episodios. Cada semana, un nuevo episodio.

En la actualidad, los mejores atletas han alcanzado ya el 99% de su potencial físico. A pesar del esfuerzo, superar sus marcas resulta cada vez más difícil y, por ello, la ciencia y la tecnología juegan un papel clave en la búsqueda de la excelencia deportiva. En un año olímpico y días antes de que comiencen los JJOO de París 20204, esta serie documental de cuatro episodios nos descubre las técnicas y las estrategias que los atletas de élite utilizan para mejorar su rendimiento y superar nuevos límites y los avances científicos que están detrás de estas hazañas deportivas. Comprobamos cómo, por ejemplo, ha favorecido el rendimiento de los atletas desarrollando su metabolismo o cómo desarrollan equipamiento innovador que les permita marcar la diferencia, pero, al mismo tiempo, cumplir con la normativa. 

'Muhammad Ali'

Desde el miércoles 24 de julio en Movistar Plus+. Ocho episodios. Cada semana, dos nuevos episodios.

El tres veces campeón de los pesos pesados es una de las figuras más icónicas del siglo XX. Su influencia trasciende el deporte y, esta serie documental, dirigida por el afamado documentalista Ken Burns, analiza todas las vidas de Muhammad Ali para mostrarnos cómo el deportista cambió la conversación en EEUU en temas como el racismo, la política y la religión. Un rico material de archivo recorre los momentos clave de su vida, desde sus orígenes y su afición al boxeo cuando era muy joven, hasta su enfermedad y muerte, pasando por el oro olímpico de 1960, su unión a la Nación del Islam y a Malcom X, sus tres victorias de los pesos pesados, su negativa a ir a la guerra de Vietnam, su exilio, su vuelta al ring, la 'Pelea del siglo' o la brutal 'Thrilla in Manila'.

'La música de Paul Simon' 

Estreno el sábado 27 de julio en Movistar Plus+.

El documental definitivo de Paul Simon, estrenado en la última edición del festival de Toronto. Con él mismo como guía asistimos a las seis décadas de carrera del creador de 'Sounds of Silence'. Alex Gibney ('Taxi al lado oscuro') sigue a Paul Simon en el proceso de creación y grabación de su último álbum, 'Seven Psalms'. Esta es la excusa para, además, revisar su vida y obra. Desde sus primeros éxitos hasta el célebre 'Graceland', el documental analiza exhaustivamente su evolución artística y su impacto en la música y repasa los episodios que han marcado su vida como su relación con Carrie Fisher o el fin de Simon and Garfunkel.

Otros estrenos destacados

'Hipopótamos y cocodrilos con Steve Backshall' - Estreno el martes 2 de julio. Cuatro episodios. Cada semana, dos nuevos episodios. 

El explorador Steve Backshall viaja a las tierras salvajes de hipopótamos y cocodrilos de Sudáfrica, para conocer de cerca a dos de los animales más mortíferos. Una odisea salvaje que revela los enormes desafíos de supervivencia a los que se enfrentan.

'Historia del Late Night' - Desde el viernes 5 de julio en Movistar Plus+. Seis episodios. Cada semana, dos nuevos episodios.

Desde Johnny Carson hasta la rivalidad Leno-Letterman, desde 'Saturday Night Live' hasta la aparición de nuevas voces en la televisión por cable, esta serie documental cuenta la historia de aquellos programas nocturnos que han marcado una época. Esta serie documental de CNN reúne a los principales presentadores del late night americano para descubrir la historia de la televisión nocturna.

'El otro amor de John Lennon' - Estreno el sábado 6 de julio en Movistar Plus+. 

A la historia de amor entre John Lennon y su asistente, May Pang, la llaman The Lost Weekend. Ese fin de semana duró, en realidad, 18 meses. Han pasado 50 años y muchos han hablado sobre este romance, pero, es ahora May Pang quien revive en este documental a su "yo" de 22 años para contarnos su amor de juventud y para mostrarnos los años 70 y la escena musical de ese momento. 

'Catherine Deneuve: a su manera' - Estreno el sábado 6 de julio en Movistar Plus+. 

Una historia de cine y rebeldía que recorre todos sus papeles. A lo largo de su carrera, Catherine Deneuve ha luchado por deshacerse de los dictados establecidos para convertirse en el icono libre y transgresor que es hoy.

'No somos nada' - Estreno el sábado 20 de julio en Movistar Plus+. 

Tras años de silencio, el mítico grupo musical vasco, La Polla Records, vuelve a tocar en directo sin que nadie lo espere. Evaristo Páramos, el cantante de la banda, echa la vista atrás desde su pueblo en Euskadi para hacer memoria del tiempo pasado.

'La verdad sobre la viagra' - Estreno el martes 23 de julio. 

Esta es la historia no contada del origen de la pastilla azul que inició una revolución sexual hace 25 años: la viagra. El documental cuenta con el testimonio de los científicos involucrados en su descubrimiento, sexólogas, y voluntarios de los ensayos.

'Eddie Murphy: la risa negra de Hollywood' - Estreno el sábado 27 de julio en Movistar Plus+. 

Eddie Murphy ha sido un precursor que revolucionó la imagen de los afroamericanos y abrió muchas puertas a su comunidad. Este documental repasa su trayectoria desde el icono popular que fue en los años 80 y 90 hasta la actualidad.

'Tu cerebro' - Estreno el domingo 28 de julio. Dos episodios. 

¿Es real lo que ves? ¿Tienes control sobre tu cerebro o es tu cerebro quien te controla a ti? ¿Cómo crea tu cerebro tu realidad? Durante siglos, nuestro cerebro ha sido un enigma sin resolver, pero, poco a poco, la neurociencia está arrojando luz sobre grandes cuestiones que afectan a nuestro órgano más desconocido. Este documental recurre a las últimas investigaciones en neurociencia para desvelarnos cómo nuestro cerebro moldea nuestra percepción de la realidad.

'Kasparov: el rey del ajedrez' - Estreno el martes 31 de julio. 

Garry Kasparov es el ajedrecista más conocido de nuestro tiempo. Este documental revisa su ascenso en el mundo del ajedrez, sus intentos de desestabilizar al régimen ruso o su lucha pacífica por la defensa de las libertades fundamentales en Rusia.

miércoles, 3 de julio de 2024

KILL BOY: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Alemania, Sudáfrica y Estados Unidos, KILL BOY, está dirigida por Moritz Mohr compartiendo guion con Arend Remmers y Tyler Burton Smith. “Una travesura extravagante que deja al espectador ojiplático”

La voz interior de Boy (H. Jon Benjamin) nos narra que siendo un niño la familia Van der Koy compuesta por Melanie (Michelle Dockery), la despiadada matriarca Hilda (Famke Janssen), Gideon (Brett Gelman)  y Glen (Sharlto Copley) mataron a su familia, en su presencia. Un Chamán (Yayan Ruhian) se hace cargo de él, con el fin de convertirle en el guerrero definitivo. Cuando Boy llega a la edad adulta (Bill Akarsgård), decide abandonar al Chamán e ir en busca de los Van der Koy, con el fin de llevar a cabo su venganza personal; junto a él estarán Basho (Andrew Koji) y Benny (Isaías Mustafa) y en su mente la presencia de su hermana Mina (Quinn Copeland)

El guionista y director, Moritz Mohr, estudió en la Academia de Cine de Baden-Württemberg y se graduó en la Universidad de California, Los Ángeles entre 2005 y 2011. Debutó con los cortometrajes “Akumi” 2005, “Vidiots” 2006, “Hurensohn” 2008 y “Battlefield” 2009 y en el largometraje con “Kill Boy” 2023. Para televisión ha dirigido capítulos de la serie “Viva Berlín” 2011.

He buscado la mejor manera de comenzar esta  crítica y creo que la más acertada es decir que estamos ante una propuesta loca y salvaje, que ya desde la primera escena nos invita a liberar la mente, acomodarnos en la butaca y dejarnos llevar y si lo hacéis, estoy convencido que la vais a disfrutar de principio a fin. Kill Boy rebosa acción trepidante, violencia a raudales, drama en su justa medida, gore hasta sentir que la sangre puede llegar a salpicarte, venganzas familiares y familias inhumanas, y todo lo que os podáis imaginar e incluso mucho más, llevado al límite con grandes dosis de humor negro. Casi dos horas de pura adrenalina entre cuchilladas, hachazos, casquillos de balas que parecen crear un mar en el suelo, en el que poder nadar y enfrentamientos difíciles de concebir entre seres humanos ¿Humanos he dicho?, olvidad esa palabra.

Un coctel enérgico que bebe de los videojuegos, el cómic y las películas de acción llevadas a otro nivel. El propio director comentó “Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme” y vaya si lo consigue, la cámara nunca estamos seguros de dónde se encuentra, aunque tampoco nos debe preocupar, mientras siga rodando y la sangre no manche el objetivo; al igual que sucede con el ritmo y movimientos que potencian a las brillantes coreografías diseñadas por David Szatarski,  ofreciendo ese grado de irracionalidad, que nos deja sin respiración. Puro cine de violencia llevado al  extremo, en medio de volteretas, patadas, golpes y uso de todo tipo de armas que cortan cuanto se pone a su alcance, con el propósito no de bloquear sino de aniquilar al contrario. Estoy convencido que tanto el director como los actores, se lo han pasado como niños retozando en la nieve.

El guion nos ofrece una estructura muy interesante y además de las escenas de violencia que me han despertado más de una carcajada, pues de sobra es sabido que la extrema violencia y lo inverosímil, siempre desde la fantasía que nos brinda la pequeña o gran pantalla, provocan la hilaridad; pues además de todo eso, como os decía, tiene dos momentos a destacar desde mi punto de vista: tensos, dramáticos y con fuerte carga emocional como es todo el inicio narrado por el protagonista y el tramo final. Guionistas y director han sabido conjugar la parte trágica de la historia y lo festivo.

Toca destacar la potente fotografía de Peter Matjasko, recreándose entre la acertada elección de planos, la iluminación y los magníficos movimientos de cámara; el extraordinario montaje de Lucian Barnard y por supuesto, la banda sonora como compañera infatigable en la partitura de Ludvig Forssell, quienes junto a Moritz Mohr, originan una vertiginosa montaña rusa de sensaciones y emociones. No, os aseguro que no deja indiferente a nadie.

Resumiendo: ¿Violencia? Más de la que puedas digerir. ¿Acción? Se escapa por los cuatro ángulos de la pantalla. ¿Comedia? Sí, grandes dosis de humor negro. ¿Drama? No puede faltar y necesario para poder respirar. ¿Gore? No te acerques demasiado a la pantalla, es un consejo.  ¿Excentricidad? Le sobra por todos los poros. ¿Te atreves? Yo ya lo hice.

 Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de julio.

REPARTO: Bill Skarsgård, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Yayan Ruhian, Sharlto Copley, Brett Gelman, Isaiah Mustafa, Nicholas Crovetti, Cameron Crovetti, Quinn Copeland, Andrew Koji y Famke Janssen.

PRODUCTORA: Nthibah Pictures// Hammerstone Studios// Raimi Productions// Ventaro Film.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta.

martes, 2 de julio de 2024

VERANO EN MOVISTAR PLUS+ 2024

 

El verano se disfruta en Movistar Plus+ con las mejores películas, series y documentales y una programación familiar especial

Ponerse al día con aquella serie que tenías pensado ver, repasar el cine premiado en los últimos meses en los mejores festivales, descubrir documentales que te permiten conocer a gente nueva, viajar a lugares remotos y conocer otras civilizaciones, disfrutar en familia de las películas más emocionantes y divertidas.... El verano y las vacaciones son el mejor momento para desconectar y ponerse al día, en cualquier parte y desde cualquier dispositivo, con las mejores series, películas y documentales con Movistar Plus+.

Vacaciones por M+

El canal exclusivo 'Vacaciones por M+' vuelve este verano a Movistar Plus+ con más de un centenar de películas para toda la familia. Y durante más tiempo que nunca: del 1 de julio al 8 de septiembre, los usuarios de la plataforma podrán disfrutar de los mejores taquillazos de acción, comedia, fantasía y animación.

Las películas más destacadas son:

Los tres mosqueteros: Milady// Los tres mosqueteros: D'Artagnan Dragonkeeper. Guardiana de dragones// Ocho apellidos marroquís// Barbie
Saga Spider-Man: Spider-Man: cruzando el multiverso, Spider-Man: un nuevo universo,Spider-Man, Spider-Man 2, Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2. El poder de Electro// Saga Ice Age// Saga Hotel Transilvania// Las LEGO películas// Saga Los pitufos// Megalodón 2: la fosa// La ciudad perdida// Fast & Furious X// La Navidad en sus manos.

 Tu serie del verano.

El verano es un gran momento para ponerse al día con todas esas series que tienes pendiente o que estabas esperando a tener completa. Las puedes ver en casa o en la app de Movistar Plus+ cuando estés de viaje.

Las series más destacadas son:

Outlander// Arde Madrid// Antidisturbios// Marbella// Muertos S.L.// Elsbeth// Rapa// Hierro// El inmortal// Poquita fe// Bellas artes// Galgos// Todos mienten// El otro lado// True Detective: noche polar// El mejor cine premiado.

En Movistar Plus+ tenemos el cine dentro. El de los grandes taquillazos, el menos conocido y, por supuesto, el más prestigioso. Para este verano recomendamos algunas de las películas de las que más se han hablado en los últimos meses tras su paso por festivales como el de Cannes o los premios Oscar.

Las películas más destacadas son:

How to Have Sex// Anatomía de una caída// Vidas pasadas// El reino animal// Monstruo// Fallen Leaves// La zona de interés// Creatura// Robot Dreams// Cerrar los ojos// Yo capitán// Perfect Days// La estrella azul// Fuerza bruta: sin salida// Sisu// Dispararon al pianista.

Documentales para descubrir

Mucha música, civilizaciones históricas, naturaleza, grandes personajes. Movistar Plus+ está llena de grandes historias de no ficción por descubrir este verano.

Los documentales más destacados son:

Esta ambición desmedida// Bisbal// Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho// Locomía// Lola Índigo: GRX// Mondo Duplantis. Nacido para volar// Antiguas civilizaciones// Ballenas con Steve Backshall// Lina// Raphaelismo// Bosé renacido// Lola// Supergarcía// Macarena// El Palmar de Troya

'Vacaciones por M+' en el dial 15 de Movistar Plus+. Todas las películas estarán también disponibles en el servicio bajo demanda de la plataforma.

lunes, 1 de julio de 2024

HORIZON: AN AMERICAN SAGA- Capítulo 1: CRÍTICA DE CINE

 

HORIZON: AN AMERICAN SAGA- Capítulo 1, está dirigida por Kevin Costner compartiendo guion con Jon Baird.

Año 1859 Valle de San Pedro. Vemos a un hombre con dos hijos pequeños acotando un terreno en el que buscan asentarse, clavando estacas en el suelo. Desde cierta distancia, dos niños indígenas, observan a los recién llegados preguntándose para qué están clavando palos en la tierra, detrás de los jóvenes un grupo de adultos de la misma tribu, también se cuestionan lo mismo mientras contemplan el ritual, con cierta extrañeza.

De esta manera sencilla Costner nos pone en situación sobre la epopeya que busca relatarnos en esta primera parte, pues son de momentos dos entregas, sobre los orígenes de los Estados Unidos de América, del oeste americano, de su expansión y asentamiento, de las luchas contra el medio y los nativos; y si todo va bien en la taquilla, el director, guionista, productor y actor de la cinta, tiene en mente otras dos entregas hasta llegar a la Guerra de Secesión que dividió al país entre el Norte y el Sur. Pero no nos adelantemos, comencemos por el principio, por este primer capítulo, que en su duración de 180 minutos, logra entretenernos.

El actor, productor, guionista y director, Kevin Costner, estudió en el Mt. Whitney High School y se graduó en Villa Park High School en 1973. Se licenció en mercadotecnia y finanzas en la Universidad Estatal de California en Fullerton (CSUF) en 1978 y con el apoyo de su esposa, dejó su trabajo en el mundo del marketing para tomar lecciones de interpretación cinco noches a la semana. Tras diversos trabajos debutó como actor en “Malibú” 1981 de Richard Brander. Ha trabajado para directores como Lawrence Kasdan en “Reencuentro” 1983 o “Silverado” 1985, “Cuentos asombrosos” 1985 de Stevem Spielberg, “Los intocables de Eliot Ness” 1987 de Brian De Palma, “Robin Hood, príncipe de los ladrones” 1991 de Kevin Reynolds, “J.F.K.: Caso abierto” 1991 de Oliver Stone, “El guardaespaldas” 1992 de Mick Jackson o “Un mundo perfecto” de Clint Eastwood 1993. Debutó en la dirección con “Bailando con lobos” 1990 y como director continuó con “Mensajero del futuro” 1997,  “Open Range” 2003 y este 2024 nos ofrece “Horizon An América Saga Capítulo 1 y Capítulo 2.

A lo largo de la historia del cine, algunos directores se han enfrentado a proyectos muy personales, con mayor o menor fortuna. El primero que se me viene a la mente es el maestro Francis Ford Coppola, que ha llevado a la ruina a su productora Zootrope, no en una sino en tres ocasiones, pero también nos ha ofrecido grandes obras maestras. Recientemente ha presentado su último y ambicioso trabajo financiado por él y ahora parece que le toca a Kevin Costner, con su mega proyecto al que le deseo mucha suerte, pues ya en su primera entrega despliega su saber hacer y nos deja con ganas de más. Un primer capítulo en el que gran parte del metraje lo dedica a la presentación de los personajes, los entornos en los que se van a mover y el nacimiento de una Nación.

A estas alturas de su filmografía, nadie cuestiona que Costner sea un gran amante del Western, pues además de trabajos como actor, sus películas como director, reflejan dicho género y ahora, tras 21 años sin dirigir, nos conduce hacia una épica epopeya dedicada al salvaje Oeste y que sepamos, dividida en cuatro entregas de metrajes similares; de momento están confirmadas, la recién estrenada y la que lo hará en agosto. Seis horas que van desde el primer asentamiento en Horizon, espacio en el que como reza en la publicidad, puedes adquirir una casa en la ciudad o construirla uno mismo, pasando por los violentos encuentros con los nativos, el desplazamiento y vida en las caravanas hasta llegar al lugar indicado, los cuatreros y hasta el 7º de caballería; sin olvidar el corte de las cabelleras para cobrar las recompensas ofrecidas, las tiendas de campaña, la taberna y mucho más.

Este monumental proyecto ha costado la friolera de 38 millones de dólares que han salido del propio bolsillo de Kevin y de hipotecar parte de sus pertenencias, pues al igual que le pasó a Coppola, nadie se ha atrevido a producir dichos sueños. Cuenta con un gran reparto coral y varias historias que se van entrelazando entre ellas en un guion un tanto enrevesado, en parte debido a ese extenso número de personajes que invaden las praderas y los espacios colonizados sin que se centre en nadie en particular, ni tampoco en alguna de las familias en especial. Da la sensación de ser un capítulo de presentación de lo que está por venir, que seguramente quienes vamos a continuar con la saga, lo agradeceremos más adelante, pero de entrada, nos deja un tanto fríos, pues como serie podríamos entenderlo pero como largo para el cine, es ser muy atrevido, esbozar tantas ideas y no cerrar ninguna; así todo, repito, la he disfrutado.

Si bien, debido a ese aluvión de personajes, no destacaré a ninguno de sus actores, al menos en esta primera entrega, sí lo haré con la dirección de Kevin Costner, quien una vez más nos sorprende con su elegante y magnífica planificación, así como la agilidad que ofrece al filme, pues constantemente están pasando cosas. Cuenta con escenas que dentro del dramatismo que las rodea, resultan de una belleza y puesta en escena, impresionante. La vistosa y extraordinaria fotografía de James M. Muro exponiendo en planos generales los cálidos, agrestes y vírgenes paisajes; el retratar los enfrentamientos entre colonos y nativos, coqueteando con las luces y las sombras o los instantes de acercamiento creando intimidad, entre planos medios y cortos. No me olvido de la épica banda sonora, que a toda  buena película del Oeste debe acompañar, en esta ocasión en la partitura de John Debney.

Reconozco que me he quedado con ganas de más, por todo lo ya expuesto, pero también sabía que se trataba de una parte de las cuatro que compone esta descomunal historia dedicada al viejo Oeste, salvaje Oeste o lejano Oeste, como se desee llamar. Esperaremos a la próxima entrega, que veremos el próximo mes.

Mi nota, de momento: 7.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de junio.

REPARTO: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Ella Hunt, Isabelle Fuhrman, Owen Crow Shoe, Will Patton, Tatanka Means, Jeff Fahey, Thomas Haden Church, Jamie Campbell Bower, Michael Angarano, Tom Payne, Chase Ramsey, Dale Dickey, Giovanni Ribisi, Kathleen Quinlan, James Russo, Douglas Smith, David O´Hara, Angus MacFadyen, Glynn Turman, Tim Guinee, Charles Baker, Colin Cunningham, Chris Conner, Gattlin Griffith, Jon Beavers, Scott Haze y James Landry Hébert.

PRODUCTORA: Warner Bros// New Line Cinema// Territory Pictures Entertaiment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

domingo, 30 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVII)

 


KARMA FILMS y SYLDAVIA CINEMA nos informan que “NUESTRO MOMENTO PERFECTO” de Aylin Tezel, llegará a los cines el 19 de julio.

El 19 de julio se estrena en cines en España NUESTRO MOMENTO PERFECTO, una película escrita y dirigida por la cineasta alemana Aylin Tezel. En su primer largometraje detrás de la cámara, Tezel no sólo dirige, sino que también da vida con gran intensidad al personaje femenino protagonista y crea una de las historias de amor más tiernas de los últimos años. Le acompaña el reconocido actor británico Chris Fulton que brilla también en el papel de Ian, el protagonista masculino. En palabras de la propia cineasta, “Nuestro momento perfecto” es “una declaración de amor al romance con toda su magia, su trascendencia, su dolor y su alegría”. La película ha obtenido el prestigioso premio FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival.

El reparto cuenta con reconocidos intérpretes británicos como Alexandra Dowling, Olwen Fouéré, Michael Carter, Samuel Anderson y revelaciones como Layo-Christina Akinlude  y Rory Fleck Byrne. Además, el compositor y cantante australiano Stu Larsen realiza un pequeño cameo sorpresa.

El premiado director de fotografía Julian Krubasik consigue con sus imágenes que el paisaje de la isla de Skye se convierta en un lugar mágico, en contrapunto con la luminosa metrópolis de Londres. Su emotiva banda sonora ha sido compuesta por Ben Lukas Boysen, junto al aclamado músico británico y pionero de la música electrónica, Jon Hopkins.

“Nuestro momento perfecto” es una emocionante historia de amor, pero también un reflejo de los miedos y los sueños de una generación.

SINOPSIS: Kira e Ian, dejando ambos atrás sus vidas y sus problemas, se encuentran durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

SURIA COMUNICACIÓN y ZABRISKIE FILMS nos informa que “LAS JAURÍAS” de kamal Lazraq, llegará a los cines el 25 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 25 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este tenso thriller con toques de humor negro ofrece una mirada incisiva y despiadada al submundo criminal de Marruecos y a la influencia de la religión incluso en ese contexto.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam. Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, llegará a los cines en septiembre 2024

“La virgen roja” de Paula Ortiz , y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se estrenará en cines en septiembre de la mano de Elastica . La película, que se anunció con el título de Hildegart , está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon)) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto de ' La virgen roja', un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

NURIA COSTA nos informa que ha finalizado el rodaje de “También esto pasará” de María Ripoll

Tras 6 semanas de rodaje en Cadaqués, Barcelona y otras localidades catalanas, finaliza el rodaje del largometraje ‘También esto pasará’, dirigido por María Ripoll y basado en la aclamada novela homónima de Milena Busquets.

‘También esto pasará’ es una historia luminosa con un reparto coral integrado por Marina Salas, Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Borja Espinosa, Sara Espígul, Andrea Trepat, Carles Francino, David Menéndez y el actor italiano Moisé Curia entre otros. Coescrita por Olga Iglesias y Maria Ripoll, cuenta con la música original de Maria Rodés.

La película narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre, divertido y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar.

Según Maria Ripoll “También esto pasará es una conmovedora película sobre el duelo. Nuestra protagonista, Blanca, nos empuja a afrontar las dificultades de la edad adulta con un humor liberador”.

‘También esto pasará’ es una producción de Morena Films, Evafilms, La Gauche Divine A.I.E y la productora italiana Rosamont, que cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y Amazon Prime Vídeo.

A Contracorriente Films estrenará la película en cines en España y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

VÉRTICE 360 nos informa que “HERE” de Robert Zemeckis, llegará a los cines el 5 de diciembre.

Gracias a HERE, 30 años después del estreno de Forrest Gump, su director (Robert Zemeckis), guionista (Eric Roth) y dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright) vuelven a coincidir en la gran pantalla.

HERE es la adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire, portadista habitual de The New Yorker, que publicó las seis páginas originales en 1989 y rápidamente fueron reconocidas como una obra transformadora que ampliaba las posibilidades del cómic y casi 4 décadas después su influencia sigue vigente.

La película está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly y Michelle Dockery.

Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta de IA que, mediante tecnología hiperrealista, permite crear efectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real en la cara de los actores sin necesidad de usar efectos especiales. Gracias a ella los actores pueden contar una historia que abarca distintas etapas de su vida.

HERE llegará a los cines españoles el próximo 05 de diciembre, de la mano de Vértice 360 

SINOPSIS: Ambientada en una única habitación, HERE, sigue a las numerosas generaciones de habitantes que formaron en esa habitación su hogar.

Una original historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Este emocionante viaje a lo largo de cientos de miles de años, transcurrirá, de principio a fin, en un solo lugar: AQUÍ

SOBRE LA PELÍCULA 

Miramax es el estudio detrás de la producción de esta original historia.

HERE es la quinta película en la que coinciden Tom Hanks y Robert Zemeckis. Kelly Reilly también había trabajado anteriormente con el director en El vuelo.

El célebre y multipremiado compositor Alan Silvestri es el responsable de la música de HERE.

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de la secuela de “PONTE EN MI LUGAR (FREAKY FRIDAY) de Nisha Ganatra.

El 24 de junio arrancó en Los Ángeles el rodaje de la secuela de Ponte en mi lugar (Freaky Friday), la comedia de enorme éxito del estudio que protagonizaron Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en 2003. La película se estrenará en cines en 2025.

Curtis y Lohan retoman sus papeles de Tess y Anna Coleman. Entre los miembros del reparto de la película original que regresan a la secuela figuran Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky y Rosalind Chao. Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto y Maitreyi Ramakrishnan completan el reparto.

La película está dirigida por Nisha Ganatra. Los productores son Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos. La secuela de la popular película de 2003 da un giro multigeneracional y empieza años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) atravesaran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija y también una futura hijastra. Tess y Anna se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, pero acabarán descubriendo que un rayo también puede caer dos veces.

VÉRTICE 360 nos informa que “SAINT-EXUPÉRY”  de Pablo Agüero, llegará a los cines en 2025

VÉRTICE 360 nos informa que el próximo 29 de junio es el día de 'El Principito', una celebración que tiene lugar el día que el autor de la reconocida novela francesa, Antoine de Saint-Exupéry, nació en Lyón. Ese día se cumplirán 124 años desde su nacimiento.

Es precisamente el autor de El principito el protagonista de uno de los próximos lanzamientos de Vértice 360SAINT-EXUPÉRY. Un filme dirigido y guionizado por el argentino Pablo Agüero y protagonizado por Louis Garrel, Vicent Cassel y Diane Kruger.

Saint-Exupéry cuenta la historia más desconocida del autor que, además de escritor, era piloto de aviones. De hecho, su pasión por la aviación es uno de los elementos que aparece en todas sus novelas. Incluso en El Principito, novela que arranca con un piloto que se estrella con su avión en un desierto.

Desde su publicación en el año 1943 en Estados Unidos, El Principito ha sido traducido a más de 250 idiomas y dialectos, lo que lo convierte en el segundo libro más traducido, después de La Biblia. Hoy en día es considerada una de las obras más importantes de la literatura y una de las más vendidas de la historia junto a Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

El alcance de El Principito es tal que, cuando se cumplen 124 años del nacimiento del autor, se pueden encontrar multitud de objetos con las ilustraciones que realizó el propio Saint-Exupéry para la novela. Incluso existe, en la localidad francesa de Ungersheim, un parque temático con atracciones inspiradas en la novela llamado Le Parc du Petit Prince.

En 2009, la familia del autor creó la Foundation Antoine de Saint Exupéry que tiene como objeto, según su página web, “mejorar la vida cotidiana de los jóvenes y ayudarles a comprender mejor su futuro”

En 2025, Vértice 360 estrenará Saint-Exupéry, un filme sobre la vida del célebre escritor y autor de una de las obras de ficción más importantes de la literatura universal.

SINOPSIS: Argentina, 1930. Antoine de Saint-Exupéry (Louis Garrel), de espíritu libre, es piloto del servicio francés de correo aéreo y vuela junto al legendario aviador Henri Guillaumet (Vincent Cassel). Con el futuro de su ruta amenazado por medios de transporte más eficientes, Saint-Exupéry y su mejor amigo deciden buscar peligrosos atajos en las montañas. Pero durante un fatídico viaje, Guillaumet desaparece en los Andes. Con la ayuda de Noëlle (Diane Kruger), la mujer de Guillaumet, y movido por la esperanza y una determinación inquebrantable, Saint-Exupéry emprende una peligrosa búsqueda para encontrar a su amigo perdido.

Por el camino, Saint-Exupéry descubre que su increíble imaginación puede ser su mayor fortaleza. Diez años después de este extraordinario viaje, Saint-Exupéry publicó uno de los libros más universalmente conocidos del mundo, El Principito.

SOBRE LA PELÍCULA 

Saint-Exupéry, sexto largometraje de Pablo Agüero, está producida por Julien Madon y Aimée Buidine por cuenta de Cheyenne Fédération, en coproducción con A Single Man Productions y las belgas Frakas Productions y RTBF. Además, la película cuenta con el apoyo de la empresa SOFICA Sofitvcine.

El rodaje tuvo lugar en localizaciones de Francia, la Patagonia y Nueva York durante 10 semanas.

Claire Mathon, galardonada con un César en 2020 por Retrato de una mujer en llamas y nominada en 2014 y 2023 por El desconocido del lago y Saint Omer, es la responsable de la fotografía.  

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” de Osgood Perkins, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

LONGLEGS está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con LONGLEGS firma su película más ambiciosa hasta la fecha.

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan LONGLEGS como una de las mejores películas de 2024.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de "El mono", relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de “EL SECRETO DEL ORFEBRE” de Olga Osorio y protagonizada por Mario Casas y Michelle Jenner.

Ha comenzado en La Rioja Alavesa el rodaje de ‘El secreto del orfebre’, la adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio (¡Salta!) y protagonizada por Mario Casas (No matarás) y Michelle Jenner (Berlín). La película supone el regreso de Mario Casas al género romántico casi una década después de triunfar con los éxitos ‘Palmeras en la nieve’, “Tres metros sobre el cielo” o “Tengo ganas de ti”. Al reparto le acompañan los jóvenes  Zoe Bonafonte (El 47) y Enzo Oliver (Viaje de fin de curso). 

Mario Casas da vida a Juan Pablo, un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran  amor que cambió su vida para siempre.

Olga Osorio firma el guion y la dirección y le acompañan destacados jefes de equipo como Marc Miró en la dirección de fotografía (A través del mar), Anna Pujol en la dirección de arte (Historias para no contar), Alberto Valcárcel en el Diseño de Vestuario (Los Renglones torcidos de Dios) o la compositora nórdica Lau Nau (A través de tu mirada).

La película se basa en la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.

El rodaje se alargará hasta finales del mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la Rioja alavesa. El secreto del orfebre’ es una producción de Adrián Guerra y Núria Valls para Nostromo Pictures con la participación de Movistar y la ayuda del ICEC y que cuenta con las ventas internacionales de Film Factory.