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domingo, 29 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXVI)

NUEVE CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)” de J. Alberto Andrés Lacasta,  participará en el Festival Zinebi.

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) del oscense J. Alberto Andrés Lacasta y la productora aragonesa Du Cardelin Studio, participará en la 65 edición de . ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que se celebrará entre el 10 y el 17 de noviembre en la ciudad vasca. La película se ha programado dentro de la sección Bertoko Begiradak. Miradas desde Euskadi, con la que el Festival renueva su el compromiso anual con el cine vasco más reciente.

“Manolo Kabezabolo” llegará a ZINEBI tras su estreno a nivel mundial en la 
21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. El film, protagonizado por el icono contracultural Manolo Kabezabolo, se proyectará el viernes 3 de noviembre a las 19:00 y el sábado 4 de noviembre a las 16:15 en las salas Mooby Aribau 5 y 3, respectivamente. La cinta está programada dentro de la sección Panorama Nacional. 

“Manolo Kabezabolo”  (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo”  cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora),  Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road Manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

“Manolo Kabezabolo” es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que los Premios Forqué incluyen, de forma independiente, la categoría de Mejor Largometraje de Animación en su 29 Edición.

La edición número 29 de los Premios José María Forqué incluirá entre sus galardones el nuevo premio al Mejor Largometraje de Animación, elevando a 11 el número de categorías que participarán en la gala del próximo 16 de diciembre en Madrid.

Podrán optar a la estatuilla todos los largometrajes animados estrenados en salas comerciales en España a lo largo de 2023 cuya duración sea superior a los 60 minutos y en los que se combinen diferentes técnicas para representar los movimientos e interpretaciones de los personajes entre las que deberá incluirse el fotograma a fotograma. Esta categoría era compartida anteriormente con la de mejor largometraje de ficción.

Las primeras votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 2 de noviembre a las 21:00 horas, fecha hasta la cual los diferentes participantes en las votaciones podrán elegir sus candidatas para cada categoría.

Tras el escrutinio por el notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso del Mejor cortometraje cinematográfico) con mayor número de puntos, que se considerarán finalistas. Tras el anuncio de las nominaciones, se efectuará una segunda votación de la que se extraerán las producciones ganadoras, que tendrá como fecha límite el 30 de noviembre a las 21.00h

La entrega de galardones tendrá lugar el 16 de diciembre y será acogida, por decimotercera vez, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid. En ella, además de este nuevo premio, se entregarán las estatuillas a Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Largometraje Documental, Mejor Cortometraje Cinematográfico, Mejor Largometraje Latinoamericano, Premio al Cine y Educación en Valores, Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Serie y Mejor Interpretación Femenina en Serie.

LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA, REFERENTE DE LA INDUSTRIA

La apuesta de los Premios Forqué por la animación en un momento histórico para este género refleja el compromiso de los galardones con este tipo producciones. España es país de referencia en el sector, un ámbito en auge en la industria tanto por la creciente calidad de sus obras como por su capacidad para ejercer como motor creativo y laboral. Las producciones animadas han aumentado más, si cabe, la diversidad de la filmografía española, asentando las bases del que ya se ha coronado como sector estratégico de prometedor presente y futuro.

Como en las dos ediciones previas, los Forqué volverán a congregar a la industria nacional en las vísperas navideñas con el propósito de agrupar a todas las obras cinematográficas y seriales del año como potenciales candidatos. Así, pretenden impulsar los estrenos navideños españoles de la temporada, momento estratégico en la cartelera, y promocionar el cine y las series que lleguen a las pantallas durante 2024.

SURIA COMUNICACIÓN informa que “AQUERONTE” de Manuel Muñoz Rivas, consigue la nominación a Mejor Cortometraje de los Premios de Cine Europeo.

La Academia de Cine Europeo  ha anunciado las cinco candidatas al Premio de Cine Europeo (EFA) a Mejor Cortometraje Europeo. Entre ellas se encuentra una de las obras más celebradas del curso: “AQUERONTE”, cortometraje de Manuel Muñoz Rivas. Un film que tuvo su premiere mundial en el prestigioso Festival de Róterdam y ha completado un impresionante recorrido en el circuito de festivales, con presencia en múltiples palmareses:

IFFR Róterdam - Knf Award (Premio de la crítica de los Países Bajos)

Festival de Málaga - Biznaga de Plata a Mejor Corto Documental

DocumentaMadrid - Premio Jurado Joven

Tirana Film Festival - Premio Mejor Cortometraje Documental

Alcances Cádiz - Premio a la Mejor Dirección en categoría de cortometrajes.

Drama Short Film Festival - Premio a Mejor Cortometraje Internacional y Premio a los Valores Humanos otorgado por el parlamento griego

Apricot Tree International Film Festival - Gran Premio a Mejor Cortometraje

Castrovillari Film Festival - Premio Mejor Cortometraje y Premio Mejor Director

Otros festivales

D’A Film Festival Barcelona// New Directors/New Films (EE.UU.)

True/False (EE.UU.)// FICG Guadalajara (México)// IndieLisboa (Portugal)// Hong Kong International Film Festival// Viennale// Dokufest

La 36ª edición de los Premios de Cine Europeo se fallarán el 9 de diciembre en una gala que se celebrará en Berlín. Las cinco candidatas a Mejor Cortometraje Europeo han sido seleccionadas de un listado de veintinueve films. La ganadora saldrá de las votaciones de 4.200 académicos.

BIO/FILMOGRAFIA DE MANUEL MUÑOZ RIVAS

Graduado por la EICTV (Cuba), alterna la dirección de sus proyectos personales con el guion y montaje de otros films. Entre sus trabajos, que exploran la estética y poética del paisaje, destaca El mar nos mira de lejos, su ópera prima, estrenada en la Berlinale. Entre su filmografía en el ámbito del montaje y guion figuran títulos como Dead Slow Ahead (D’A 2016), Blanco en blanco o Eles transportan a morte (D’A 2022)

SURTSEY FILMS nos informa sobre las tres películas que podrán verse en la próxima edición del Festival de Sevilla, que se celebrará entre el 23 al 29 de noviembre.

 THE BEAST IN THE JUNGLE de Patric Chiha

Estrenada en el Festival de Berlín y, tras su paso por Seminci, 'The Beast in the Jungle' de Patric Chiha (Brothers of the Night, Si esto fuera amor) participará en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

La película, que es una adaptación libre de la novela homónima de Henry James, cuenta una historia que transcurre durante 25 años (de 1979 a 2004) en un enorme club nocturno, donde un hombre y una mujer observan y esperan un evento desconocido, mientras seguimos la evolución de la música disco a la tecno como banda sonora de la historia de una obsesión.

La película está protagonizada por la ganadora de un César Anaïs Demoustier (La chica del brazalete, Los consejos de Alice), el prestigioso actor Tom Mercier (Sinónimos, We Are Who We Are) y la nominada a un premio César Béatrice Dalle (Noche en la tierra, Lux Æterna).

SLOW, de Marija Kavtaradze

Preseleccionada a los Premios de Cine Europeo (EFA), SLOW se podrá ver en la sección EFA entre lo mejor del cine europeo del año. Además, también es la representante de Lituania en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional.

La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.

La película recibió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance y será estrenada en 2024 entre Surtsey Films y Filmin.

MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA, de Enzo D'Alò

Tras ser recientemente nominada a los Premios de Cine Europeo en la categoría de Mejor Película de Animación, MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA se podrá ver en la Sección de Cine en Familia del Festival de Sevilla.

La película cuenta la historia de Mary, una niña de 11 años con una pasión irrefrenable por la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.

MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA está basada en el libro infantil A greyhound of a girl del irlandés Roddy Doyle. El director de la película, Enzo D'Alò, es considerado el padre del nuevo cine de animación italiano gracias al éxito de sus películas (La flecha azul, Historia de una gaviota (y el gato que le enseñó a volar)). Comenzó su carrera de animador trabajando en el grupo "La linterna Mágica" en 1979 en Turín.

La película es una coproducción de 7 países europeos: Luxemburgo, Italia, Irlanda, Reino Unido, Letonia, Estonia y Alemania.

HAYEDA CULTURA nos informa que “AMANECE” participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en la Sección Panorama Andaluz. Estreno en salas dl 17 de noviembre.

Amanece, el primer largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, ha conquistado a la crítica tras su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Made in Spain. Recientemente se ha llevado el premio a Mejor Dirección Exaequo en el X Festival Nuevo de Cine Andaluz de Casares, ha sido seleccionada a concurso en Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que se celebrará entre el 17 y el 26 de noviembre y suma la selección en Panorama Andaluz del Festival de Cine Europeo de Sevilla que se celebrará entre el 23 y el 29 de noviembre.

Las actrices Aura GarridoIria del RíoIsabel Ampudia dan vida a tres mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y Rafa Jiménez.

Desde una perspectiva femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos, con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.

Como un protagonista más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería, escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio, hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la conexión emocional con el entorno”.

SINOPSIS: Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.

NUEVE CARTAS nos informa que “HELENO” de Mikel Arraiz, suma nuevos festivales en Asturias y Tenerife.

HELENO de Mikel Arraiz, candidato al Goya a Mejor cortometraje de ficción, suma nuevos festivales a su trayectoria. Así, el film se podrá ver esta semana en el CINESÁN - Festival Internacional de Cortometrajes de San Martín delReuy Aurelio, que se celebra en l localidad asturiana mañana jueves 26 y el viernes 27. Además, el cortometraje participará en el XVI Festival de cortos Villa de La Orotava, que tendrá lugar entre el 8 y el 13 de noviembre en Tenerife.

Próximamente también se podrá ver en el Vevely International Funny Film Festival (VIFFF), en Suiza entre el 26 y el 29 de octubre; y Festival Baidefest Roses, en Girona, donde se pasa el 19 de noviembre en el Teatre municipal de Roses, Girona. 

Estos festivales se suman a una brillante trayectoria que le ha llevado recientemente a Sinistro Film Festival, en Brasil; Atlanta Horror Film Festival, en Estados Unidos; III Fantastic Gijón; Navarra International Film Festival (NIFF); Corrosivo Film Festival, Off-Courts Trouvelle y Festival de Cine de Astorga.

De este forma, Heleno, estrenado en agosto de 2022 en el Festival de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo, acumula más de cuarenta participaciones en festivales, habiendo ganado seis galardones: Segundo Premio del IV Concurso de Cortometrajes en el XI Festival de Cinema de Terror de Sabadell; Mención Especial en Chambal International Film Festival; Segundo Premio en la Semana Cine Fantástico Girona - Acocollona´t; Segundo Premio en el Festival Buenas Noches Gente Despierta; y Mejor cortometraje Internacional Comedia Negra en Lusca Caribbean Fantastic Fest y 2º Premio en el XXIV Fantosfreak.

Producido por The Other Film Production, HELENO presenta a una pareja interpretada por Ana del Arco (Cuéntame cómo pasó, Velvet) y Pablo Castellano (Las chicas del cable, Todo por el juego) que ve amenazada su relación. Rodado en diferentes localizaciones de Madrid, este film de 18 minutos escrito y dirigido por Mikel Arraiz cuenta con dirección de fotografía de Jorge Roig. Patricia Morán es la directora de producción y Begoña Baeza es la directora de arte. Fernando Aliaga y Daniel Rincón se ocupan del sonido. Claudia Pérez es la responsable de vestuario, mientras Ruth Alcalá se encarga del maquillaje y la peluquería. Mikel Arraiz es el montador y productor ejecutivo de este cortometraje.

La banda sonora está compuesta por temas de Radiohead, Thom Yorke y The Soft Moon. 

Inspirado en 2017 durante un viaje de Mikel Arraiz por la costa y los bosques de Oregon, el proyecto se fue gestando hasta que en 2019 comenzó la preproducción. Sin embargo, la pandemia retrasó el rodaje hasta el verano de 2021. El cortometraje cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: Sergio y Elena son una pareja feliz. Una noche, Elena comienza a hablar y actuar de manera extraña. Al día siguiente, los dos se lo toman a broma.

Las cosas empiezan a complicarse cuando Heleno se presenta en su vida. Esta entidad, utilizará viejos patrones machistas y nuevas ideas liberales para destrozar a Sergio y su relación con Elena.

NUEVE CARTAS nos informa que el Festival Márgenes contará con: ULRICH SEIDL, CLARE SIMON, RADU JUDE, PEDRO COSTA O JEAN-LUC GODARD; entre los grandes nombres de su 13ª Edición.

El Festival Márgenes ofrece un adelanto de la programación de su 13.ª edición que se celebrará del 24 de noviembre al 3 de diciembre en distintos espacios de la ciudad de Madrid como la Cineteca de Matadero, la Casa Encendida, el Cine Doré o el Cine Embajadores.

El cineasta austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes y protagonizará uno de los focos de esta edición, que se suma a la retrospectiva de Sharon Lockhart. La entrega del premio tendrá lugar el próximo miércoles 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero. A estos nombres, se añaden los de Claire Simon, Bas Devos, Radu Jude, Eduardo “Teddy” Williams, Pedro Costa, Jean-Luc Godard, Rachel Walden, Ion de Sosa, o Anthony Lapia en la Sección Oficial, donde estará representado el cine internacional más sugerente de la temporada.

PREMIO ESPECIAL MÁRGENES Y FOCO A ULRICH SEIDL  

En 2023, el festival rinde homenaje al cineasta austriaco Ulrich Seidl, una de las figuras más relevantes en el cine de autor actual. Una oportunidad para celebrar su trayectoria, poner en valor su singular contribución al séptimo arte y ahondar en su trabajo, acercando sus primeras películas al público madrileño.

El Premio Especial Márgenes se entrega desde 2015 con el objetivo de descubrir y reivindicar la obra de cineastas del panorama nacional e internacional. Se trata de un galardón honorífico para reconocer las aportaciones, la diversidad y la calidad artística en el ámbito del cine contemporáneo. En ediciones anteriores han recibido el galardón personalidades tan queridas como Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez, Lluís Escartín, Luis Ospina, Isa Campo, Isaki Lacuesta, Lisandro Alonso, Oliver Laxe, Miguel Gómez o Alain Guiraudie.

Según los directores del festival, Annamaria Scaramella y Pela del Álamo, «Seidl es uno de los maestros del cine contemporáneo, no únicamente por su virtuoso juego en los límites de la realidad y la ficción, sino por su capacidad de generar una empatía que redime a los personajes de lo grotesco, dejando espacio para que los espectadores podamos sentir y conectarnos con ellos según nuestras propias vivencias».

on motivo de la concesión del premio, el festival acogerá un foco para recuperar la  obra documental del director realizada entre 1980 y 1998. Los títulos en programa son:

Animal Love I Austria, 1996, 120'

Fun Without Limits I Austria, 1998, 45'

The bosom friend I Austria,1997, 60'

Pictures at an exhibition I Austria, 1996, 45'

The last men I Austria, 1994, 60'

The Prom I  Austria, 1982, 50'

One Forty I Austria, 1980, 16'

Ulrich Seidl asistirá al Festival para recoger el premio y acompañar el ciclo. Además, durante su visita impartirá una clase magistral donde ahondará en su método de trabajo, con especial atención a la interrelación entre realidad y ficción en su cine.

Nacido en Viena en 1952, comenzó su carrera realizando documentales como Good News: Von Kolporteuren, toten Hunden und anderen Wienern (Good News, 1990), Tierische Liebe (Animal Love, 1995) o Models (1998). Su primer film de ficción, Hundstage (Dog Days, 2001), ganó el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia. Con Import Export (2007) compitió en Cannes y después abordó la trilogía compuesta por Paradise: Liebe (Paraíso: amor, 2012), también a concurso en Cannes; Paradies: Glaube (Paraíso: fe, 2012), Premio Especial del Jurado en Venecia; y Paradise: Hoffnung (Paraíso: esperanza, 2013), estrenado a competición en Berlín. Regresó al documental con Im Keller (En el sótano, 2014) y Safari (2016). En 2022 volvió a la competición de Berlín con Rimini, primera parte del díptico que cierra Sparta (2022).

Su estilo inconfundible se ha definido siempre por una gran precisión formal y una agudeza casi patológica para aproximarse a personajes extremos. La plasticidad y frontalidad de sus encuadres junto con la austeridad en los movimientos de cámara –frutos ambos de una fuerte influencia de la pintura– se suman a su metodología de trabajo, en el filo entre el documental y la ficción, para retratar los márgenes de la sociedad contemporánea sin ejercer juicios morales sobre las personas que filma.

El cineasta austriaco se ha caracterizado por ahondar en la hipocresía y la decadencia de Occidente a través de una mirada mordaz e implacable, pero también secretamente empática, que reniega de toda compasión humanista y que empuja al espectador a cuestionar su propia moral.

Con toda seguridad, Seidl se ha convertido en uno de los directores más influyentes de los últimos 25 años y su figura ha sido elogiada por directores como Werner Herzog o John Waters, quien llegó a considerarle heredero de Fassbinder.

SECCIÓN OFICIAL

Como avance de la Sección Oficial a concurso de la 13ª edición, el Festival Márgenes anuncia la programación de Here, del belga Bas Devos, estrenada mundialmente en Berlinale; Mamántula de Ion de Sosa, cineasta de la casa, recientemente presentada en el Festival de San Sebastián; No esperes demasiado del fin del mundo del cineasta rumano Radu Jude, Mención Especial del Jurado en el Festival de Locarno; El auge del humano 3, última película del cineasta argentino Teddy Williams premiada en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián; As filhas do fuego de Pedro Costa, presentado en la seccional Hors de Cannes; Notre Corps, la última obra de Claire Simon, o After, ópera prima del francés Anthony Lapia, ambas estrenadas también en Berlinale, junto al último cortometraje de Rachel Walden, Lemon Tree. Además, fuera de competición, se podrá ver el cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard, Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres”. 

After I Anthony Lapia, Francia, 2023

El auge del humano 3 I Eduardo Williams, Argentina, 2023

Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” I Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2023 - fuera de concurso

Here I Bas Devos, Bélgica, 2023

Lemon Tree I Rachel Walden, EEUU, 2023

As filhas do fogo I Pedro Costa, Portugal, 2023

Mamántula I Ion de Sosa, España, 2023

No esperes demasiado del fin del mundo I Radu Jude, Rumanía, 2023

Notre corps I Claire Simon, Francia, 2023

El comité está integrado por Pela del Álamo, Annamaria Scaramella, Elisa Celda, Andrea Franco, Sergio de Benito y Ana David, asesora de la sección Panorama de la Berlinale y que se incorpora este año como consultora de programación internacional del festival de selección.

IMAGEN 2023

Por tercer año consecutivo Márgenes opta por la fotografía como vehículo para su campaña visual. La diseñadora vasca afincada entre Nueva York y Madrid  Rebeka Arce es la responsable de una propuesta que coloca en el centro de la gráfica una historia documental de la fotógrafa valenciana  Laura Silleras. 

La campaña parte una vez más de la idea de los márgenes para construir –a través tanto de la propuesta visual como de la propia programación del festival– un discurso sobre la reubicación en los centros de aquellos contextos y realidades minorizadas o desplazadas por la industria y las fórmulas comerciales.

Las fotografías de Silleras pertenecen a su serie El Cabanyal. Este trabajo, realizado a lo largo de cinco años y publicado en 2019, muestra un recorrido por uno de los barrios periféricos más singulares y populares de nuestro país. La mirada de la fotógrafa nos aproxima a la realidad de un barrio que, si bien siempre estuvo en el margen de una ciudad, hace tiempo que está en el centro del debate público siendo fruto de tensiones urbanísticas, políticas y sociales. Un barrio que representa a muchos otros y que es, a la vez, paradigma de la especulación y de la resistencia.

La dirección artística del festival y la diseñadora Rebeka Arce se decidieron por esta serie ya que aúna muchos de los aspectos que componen el ideario y la misión del Festival Márgenes: traer al centro y hacer brillar toda esa vida y ese talento que el capitalismo y la industria tradicionalmente han desestimado o, directamente, fagocitado. 

FESTIVAL MÁRGENES

Márgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. 

El Festival Márgenes está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta y cuenta con el apoyo del ICAA, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el programa de ayudas a la creación y la movilidad; el Ayuntamiento de Madrid; la Comunidad de Madrid; y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta además con la colaboración de La Casa Encendida, Filmoteca Española, Cineteca Madrid y el Foro Cultural de Austria en Madrid.