El FICX nos informa que 33 películas internacionales
toman el pulso al presente en ALBAR y RETUEYOS
El Festival Internacional de
Cine de Gijón/Xixón revela las competiciones internacionales Albar y
Retueyos de su 64.ª edición con el estreno absoluto en España de 33
largometrajes, algunos de ellos procedentes de las principales citas
cinematográficas del año. Cannes, Berlín, Venecia, Locarno, Sundance, Róterdam,
Karlovy Vary o Visions du Réel trazan parte del recorrido previo de unas
películas que combinan nombres fundamentales del cine contemporáneo con
cineastas emergentes y debuts internacionales. Entre ficciones, documentales y
propuestas híbridas, ambas competiciones exploran desde perspectivas muy
distintas los vínculos familiares y afectivos, las formas del deseo, la memoria
histórica y personal, las desigualdades económicas, la experiencia migratoria o
las tensiones entre individuo y comunidad.
Albar: vidas bajo presión
La Competición Internacional
Albar incorpora a su selección Todo el mundo quiere a Bill Evans (Everybody
Digs Bill Evans) (Irlanda, Reino Unido, 2026), con la que Grant Gee obtuvo
el Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale. El documentalista
británico, autor de trabajos musicales dedicados a Radiohead y Joy Division,
debuta en la ficción con un retrato del pianista Bill Evans centrado en los
meses posteriores a la muerte de su contrabajista Scott LaFaro, cuando el
músico interrumpió su actividad. Anders Danielsen Lie protagoniza esta
adaptación de la novela Intermission, de Owen Martell, acompañado por Bill
Pullman y Laurie Metcalf. La película será distribuida en España por Cinemaran.
También desde la Berlinale,
donde tuvo su estreno mundial en Panorama, llegará Mouse (Estados
Unidos, 2026), de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson. Tras Ghostlight,
el dúo estadounidense vuelve a explorar las complejidades de los afectos y las
relaciones familiares con una historia ambientada en Arkansas en 2002. Minnie,
una adolescente marcada por la muerte de su mejor amiga, establece una relación
cada vez más estrecha con la madre de esta, mientras intenta descubrir quién es
fuera de la identidad que ambas compartían. Katherine Mallen Kupferer y Sophie
Okonedo encabezan un reparto que incluye a Chloe Coleman, Iman Vellani y David
Hyde Pierce. Flamingo Films distribuirá la película en España.
El cineasta húngaro László
Nemes, ganador del Óscar y del Gran Premio de Cannes con El hijo de Saúl,
regresará al FICX con Moulin (Francia, 2026), estrenada en la
Competición Oficial de Cannes. Gilles Lellouche interpreta al resistente
francés Jean Moulin durante los días posteriores a su detención en junio de
1943, enfrentado a los interrogatorios de Klaus Barbie, encarnado por Lars
Eidinger. Lejos de las convenciones del biopic, Nemes concentra su relato
en la percepción del protagonista y en la experiencia física de la resistencia
en un trabajo que discurre entre el polar francés y el thriller
psicológico. El director mantiene además un vínculo con Gijón/Xixón, donde
estrenó su cortometraje The Counterpart en 2008. BTeam Pictures
distribuirá Moulin en España.
Jeanne Herry llegará a
Albar con Garance (Francia, 2026), estrenada mundialmente en la
Competición Oficial de Cannes. Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle) interpreta
a una joven actriz cuya vida se despliega durante ocho años entre
trabajos, mudanzas, relaciones sentimentales y una dependencia del alcohol que
condiciona progresivamente sus vínculos personales. Acompañada en el reparto
por Sara Giraudeau, la protagonista atraviesa un proceso de transformación que
Herry construye a partir del testimonio real de una mujer sobre su adicción y
recuperación. La directora combina así su habitual atención a los afectos con
una exploración de la fragilidad, el deseo y la posibilidad de reconstruirse.
Desde la Competición
Internacional de Locarno llegará Princesa Burro (Chile, Francia,
Uruguay, Países Bajos, Alemania, 2026), de Cristóbal León y Joaquín
Cociña, autores de videoclips para The Smile o PJ Harvey y de La
casa lobo, ganadora del Premio Caligari de la Berlinale y presentada en Llendes
del FICX en 2018. Los cineastas chilenos reinterpretan libremente el imaginario
de los cuentos de hadas, combinando imagen real, animación, marionetas y
efectos artesanales. Antonia Giesen interpreta a una princesa que, después de
que su padre destierre al hombre del que está enamorada, emprende un viaje a
través de diferentes mundos. Con música de Jean-Benoît Dunckel, integrante de
Air, la película prolonga una investigación artística que convierte el propio
proceso de fabricación de las imágenes en parte esencial de la experiencia
cinematográfica.
La ópera prima del
danés Mads Mengel, La invitada (Gæsten, Dinamarca, 2026),
llegará a Gijón/Xixón tras obtener el Premio Especial del Jurado y el Premio a
la Mejor Dirección en Karlovy Vary. Durante una celebración familiar en un
hotel junto al mar, la aparición inesperada de Vibeke, una madre que llevaba
años apartada de su hijo, desata una sucesión de enfrentamientos y antiguos
resentimientos. Trine Dyrholm, Simon Bennebjerg y Josephine Park protagonizan
este drama que indaga en los mecanismos de la culpa, las heridas heredadas y
los límites del perdón, utilizando la reunión familiar como un espacio donde
las convenciones sociales apenas consiguen contener los conflictos. Su
distribución española correrá a cargo de Karma Films.
También competirá en
Albar Fujiko (Japón, 2026), segundo largometraje de Taichi
Kimura, ganador del Golden Mulberry —máximo galardón del Far East Film Festival
de Udine— y del Black Dragon Audience Award. Inspirada en la historia de la
madre del propio cineasta, la película se sitúa en el Japón de finales de los
años setenta y sigue a una mujer que decide criar sola a su hija, desafiando
las presiones familiares y las convenciones de una sociedad poco dispuesta a
aceptar su independencia. Yuki Katayama encabeza esta historia de emancipación
femenina que evita el melodrama convencional para reivindicar el vitalismo, la
determinación y la conquista de una vida propia. La Aventura Cine se encargará
de su distribución en España.
El actor Noah Segan debuta
en la dirección de largometrajes con The Only Living Pickpocket in New
York (Estados Unidos, 2026), presentada en Sundance antes de pasar también
por la Berlinale. John Turturro interpreta a Harry, un veterano carterista
neoyorquino cuyo oficio parece condenado a desaparecer en una ciudad dominada
por los pagos electrónicos y las tecnologías digitales. El robo de una cartera
que contiene información comprometida lo arrastra a una carrera por recuperar
aquello que ha sustraído. Steve Buscemi, Giancarlo Esposito, Tatiana Maslany y
Jamie Lee Curtis completan el reparto de un relato criminal que recupera el
espíritu del cine negro neoyorquino para reflexionar sobre la obsolescencia, el
paso del tiempo y la transformación de la ciudad.
Otro regreso al FICX será el
de Nicolas Pariser, cuya película Le parfum vert clausuró la
60.ª edición del Festival. Su cuarto largometraje, Un peu avant minuit (One
Minute to Midnight, Francia, 2026), tuvo su estreno mundial en la Competición
Oficial del Festival de Venecia. Melvil Poupaud interpreta a Léo, un hombre
cercano a los cincuenta años que, mientras afronta una separación, descubre que
ha muerto su padre biológico, al que nunca conoció. Antes de viajar a Italia
para resolver una herencia, regresa a París y comienza a revisar su pasado
sentimental y sus relaciones con las mujeres. Chiara Mastroianni, Anaïs
Demoustier y Golshifteh Farahani completan el reparto de esta exploración de la
identidad masculina y sus contradicciones. La película será presentada fuera de
competición como parte de la Sección Oficial Albar.
Entre los títulos ya
anunciados, varias películas convierten las imágenes y la representación en
materia central de sus relatos. Adieu monde cruel (Goodbye Cruel
World), de Félix de Givry, reivindica el artificio y la fabulación frente
a la crueldad del realismo; Diario de una camarera, de Radu Jude,
mezcla diarios, teatro y comunicaciones audiovisuales; Les Indes de Pauline
Julier y Nicolas Chapoulier, parte del viaje de un retrato de
Velázquez para interrogar sobre la función política de las imágenes; y La
noche de la infancia, de Xisi Sofia Ye Chen, entrelaza memoria familiar,
cine y diáspora. También Nowhere to Lay My Eyes, de Hong Sangsoo,
hace de la creación artística el motor de un reencuentro entre generaciones.
Por su parte, I See
Buildings Fall Like Lightning, de Clio Barnard, confronta a las viejas
amistades con la irrupción de diferentes trayectorias económicas y
vitales. My Wife Cries de Angela Schanelec, explora la distancia
emocional a través de silencios, cuerpos y gestos; Shame and Money,
de Visar Morina, convierte la precariedad en una cuestión de dignidad;
y The Dreamed Adventure, de Valeska Grisebach, desplaza su mirada a
un universo masculino atravesado por el contrabando, el poder y antiguas
lealtades.
Retueyos: otras voces para
un presente en transformación
La Competición Internacional
Retueyos tendrá como película inaugural Flesh and Fuel (Du fioul dans
les artères, Francia, Polonia, 2026), ópera prima de Pierre Le Gall,
estrenada mundialmente como sesión especial de la Semana de la Crítica de
Cannes y galardonada durante el festival con la Queer Palm Révélation. Alexis
Manenti y Julian Świeżewski encarnan a dos camioneros que intentan construir
una relación sentimental sometida a rutas incompatibles, horarios de trabajo y
miles de kilómetros de distancia. Le Gall convierte así la carretera en un
espacio donde la precariedad laboral y la organización económica del tiempo
determinan también la posibilidad misma de amar. Elástica será la encargada de
distribuir la película en España.
La alemana Women as
Lovers (Alemania, Luxemburgo, 2026), debut en el largometraje de Koxi,
tuvo su estreno mundial en el Forum de la Berlinale. La cineasta traslada al
presente la novela homónima publicada por la Premio Nobel de Literatura (y
autora de La pianista) Elfriede Jelinek en 1975 para confrontar a
Brigitte, una azafata de ferias de mediana edad interpretada por Johanna
Wokalek, con Paula, una joven encarnada por Hannah Schiller que busca
notoriedad en internet. Redes sociales, autoexplotación y mercado afectivo
actualizan la corrosiva reflexión de Jelinek sobre el valor económico atribuido
al cuerpo femenino y las promesas del capitalismo como vía de realización
personal.
El documental Meanwhile
in Namibia (Alemania, Namibia, 2026), primer largometraje de Jonas
Spriestersbach, llegará después de su estreno mundial en la Competición
Internacional de Visions du Réel y de obtener la VIKTORIA DOK.deutsch en
DOK.fest München. Más de un siglo después del genocidio de los herero y nama
durante la colonización alemana, Spriestersbach observa la permanencia de
aquellas estructuras en el turismo y determinados proyectos de cooperación.
Entre ellos aparecen los llamados «Living Museums», donde comunidades locales
representan para visitantes una cultura precolonial que la propia colonización
contribuyó a destruir. Sin narración explicativa, la película confía a la
observación y al montaje su crítica de la memoria colonial europea y de sus
supervivencias contemporáneas.
Tras el éxito internacional
de Hive, Blerta Basholli presenta Dua (Kosovo, Suiza,
Francia, 2026), segundo largometraje de la cineasta kosovar, estrenado
mundialmente en competición en la Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo
el Premio SACD. Ambientada en Pristina a finales de los años noventa, sigue a
una adolescente de trece años mientras las tensiones étnicas y la guerra
penetran progresivamente en una vida que hasta entonces parecía gobernada por
problemas cotidianos. Basholli, que tenía quince años cuando comenzó el
conflicto, parte de recuerdos de su propia generación y mantiene buena parte de
la violencia fuera de campo para hacerla llegar a través del miedo, los sonidos
y las conversaciones adultas. Dua es además la candidata oficial de
Kosovo al Óscar a la Mejor Película Internacional.
La Competición Internacional
de Locarno acogió el estreno mundial de Objet a (Alemania,
Luxemburgo, Grecia, 2026), segundo largometraje de ficción de Ann Oren tras Piaffe.
Interpretada por Aenne Schwarz, Louis Hofmann y Simone Bucio, la película parte
del concepto lacaniano del objet petit a, aquello que provoca el deseo sin
poder llegar nunca a satisfacerlo plenamente. Oren sitúa en el centro a un
matrimonio de cirujanos especializados en las manos y construye a partir de
ellos una exploración física del tacto, los objetos, los fetiches y el cuerpo.
Si Piaffe nacía de una investigación sobre el sonido, Objet a desplaza
esa búsqueda hacia lo táctil y lo visual en un film de una gran y perturbadora
belleza estética.
Las Giornate degli Autori de
Venecia acogieron I Plant My Hand in the Garden (Alemania, Serbia,
Estados Unidos, 2026), primer largometraje de Hoda Taheri y Boris
Hadžija. Los propios cineastas interpretan versiones de sí mismos en una
ficción inspirada en sus experiencias: Hoda, refugiada iraní embarazada en
Berlín, y Boris, hombre queer de origen serbio, deciden casarse y
criar juntos al futuro hijo. La burocracia, las familias y las ideas heredadas
sobre pareja y paternidad someten a prueba ese proyecto de familia elegida. Con
largos planos, discontinuidades temporales y constantes desplazamientos entre
autobiografía e invención, Taheri y Hadžija convierten también en materia
narrativa la dificultad de separar la vida de su representación cinematográfica.
Maria Bäck compitió en
Locarno con Brave New Love (Dinamarca, Suecia, Grecia, 2026), en
cuyo guión participa Eskil Vogt, colaborador habitual de Joachim Trier y
doblemente nominado al Oscar por La peor persona del mundo y Valor
sentimental. Kathrine Thorborg Johansen interpreta a Kate, una hipnoterapeuta
casada y madre de una hija que mantiene desde hace años otra relación
sentimental con Andreas, encarnado por Anders Danielsen Lie. En lugar de
convertir el triángulo amoroso en un problema cuya única salida sea elegir
entre dos personas, Bäck utiliza el humor, la incomodidad y el extrañamiento
para interrogar las convenciones sobre fidelidad, pareja y posesión afectiva, y
preguntarse hasta qué punto esas reglas responden todavía a la experiencia real
del deseo.
El Premio Orizzonti a la
Mejor Película del Festival de Venecia avala Un détour par Diane (Bélgica,
Francia, 2026), de Ann Sirot y Raphaël Balboni. Diane descubre
que su madre fue violada tres años antes de que ella naciera y decide buscar al
responsable, mientras la mujer a quien pretende vengar quiere precisamente
dejar atrás ese episodio. Los directores cruzan los códigos del wéstern y el
relato de venganza con el drama familiar y su característica veta cómica,
desplazando el enfrentamiento decisivo hacia dos formas radicalmente distintas
de relacionarse con un mismo trauma: la necesidad de recordar frente al derecho
a olvidar. La película llegará a las salas de la mano de Elástica.
En Retueyos, varias de las películas ya anunciadas se construyen alrededor de personajes obligados a redefinir su lugar en el mundo. Supporting Role de Ana Urushadze, convierte la pérdida de protagonismo de una antigua estrella en crisis de identidad; Memorizu de Miiku Sakanishi, aborda la memoria y la ausencia a través de las imágenes familiares; I’ll Be Gone in June, de Katharina Rivilis, acompaña a una joven en una experiencia de descubrimiento marcada por el viaje, el deseo y la conciencia de que algunos vínculos están destinados a ser provisionales.
La familia aparece como otro
elemento de fricción en Honey Bunny, de Igor Jelinović, donde una
disputa inmobiliaria entre hermanas revela agravios y sacrificios
acumulados; A Family, de Mees Peijnenburg, que observa una separación
desde la experiencia de los hijos; Las convulsiones, de David
Gutiérrez Camps, que enfrenta un proyecto de autosuficiencia con una
incertidumbre imposible de controlar; y Las Mantis, de Dídac Gimeno,
que se aproxima al duelo adolescente desde la posibilidad que lo sobrenatural
abra una vía hacia aquello de lo que resulta imposible despedirse.
SECCIÓN OFICIAL -
COMPETICIÓN ALBAR
Adieu monde cruel (Goodbye
Cruel World) — Félix de Givry
Todo el mundo quiere a Bill
Evans (Everybody Digs Bill Evans) — Grant Gee
Fujiko — Taichi Kimura
Garance — Jeanne Herry
I See Buildings Fall Like
Lightning — Clio Barnard
La noche de la infancia —
Xisi Sofia Ye Chen
Diario de una camarera (The
Diary of a Chambermaid) — Radu Jude
Les Indes — Pauline
Julier y Nicolas Chapoulie
Moulin — László Nemes
Mouse — Kelly O’Sullivan
y Alex Thompson
My Wife Cries (Meine Frau
weint) — Angela Schanelec
Nowhere to Lay My Eyes —
Hong Sangsoo
Princesa Burro —
Cristóbal León y Joaquín Cociña
Shame and Money — Visar
Morina
The Dreamed Adventure —
Valeska Grisebach
La invitada — Mads
Mengel
The Only Living Pickpocket in
New York — Noah Segan
Un peu avant minuit (One
Minute to Midnight) — Nicolas Pariser (Fuera de Competición)
SECCIÓN OFICIAL -
COMPETICIÓN RETUEYOS
A Family — Mees
Peijnenburg
Brave New Love —
Maria Bäck
Dua — Blerta Basholli
Flesh and Fuel (Du fioul
dans les artères) — Pierre Le Gall (Película Inaugural)
Honey Bunny — Igor
Jelinović
I Plant My Hand in the Garden —
Hoda Taheri y Boris Hadžija
I’ll Be Gone in June —
Katharina Rivilis
Las convulsiones —
David Gutiérrez Camps
Las Mantis — Dídac
Gimeno
Meanwhile in Namibia —
Jonas Spriestersbach
Memorizu — Miiku
Sakanishi
Objet a — Ann Oren
Supporting Role — Ana
Urushadze
Un détour par Diane —
Ann Sirot y Raphaël Balboni
Women as Lovers — Koxi