SE PRORROGA "DIRTY DANCING" EN ESPACIO IBERCAJA DELICIAS

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “DIRTY DANCING”, la versión teatral de la aclamada película, prorroga representaciones en  Espacio Ibercaja Delicias hasta el 11 de diciembre.

DIRTY DANCING, la versión teatral del gran clásico del cine de la década de los 80 prorroga representaciones en Espacio Ibercaja Delicias hasta el próximo domingo 11 de diciembre. El espectáculo, que cuenta con la dirección de Federico Bellone y con la producción de LETSGO, ha conquistado de nuevo a la crítica y público madrileño.

Dani Tatay y Sara Ávila Román, son los actores protagonistas,  quienes interpretan a Johnny Castle y Baby Houseman, respectivamente. Además, “Dirty Dancing” regresa a los escenarios de Madrid coincidiendo con el 35 aniversario de la aclamada película en la que está basado, constatando una vez más que esta historia no pasa de moda. 

El elenco lo completan Fany Corral (Penny), Antonio Reyes (Jake Houseman),  Baelia Guerra (Maryorie Houseman), Lilian Cavale (Lisa Houseman), Paco Prado (Max Kellerman), Juan Antonio Plazas (Neil Kellerman), Marc Flynn (Billy), Elena Matateyou (Elisabeth), Pedro Ekong (Tito), Enrique Cazorla (Mr Schumacher), Swings Edu Llorens (Dance Captain), Raúl Pardo, Raquel Caurín y Laura Caurín. Como ensembles Pablo Ceresuela (Robbie), Antonio Fago (Moe), Marcos Olano, Irene Bayo, Irene Rubio y  Mari Villafaina. 

DIRTY DANCING vuelve a los escenarios tras su exitoso recorrido por más de 35 ciudades de la geografía española durante la pasada temporada que arrancó en 2016 y culminó en 2018 con récord de cifras. El musical llevó a cabo cerca de 700 representaciones y disfrutaron del show más de 800 mil personas.

El espectáculo continuará representaciones hasta el 11 de diciembre con funciones de miércoles a domingo. Las entradas están a la venta en la web del musical http://dirty-dancing.es/

La propia autora del film, Eleanor Bergstein, es la responsable de la adaptación teatral del guion original. El musical logra transportar al escenario la nostalgia de la década de los 80 con las emociones que provocaron Jennifer Grey y Patrick Swayze en la pantalla grande.

La película reinventó el género del baile con un nuevo estilo y una increíble historia que consiguió atrapar al espectador en su estreno en las salas de cine en 1987, siendo galardonada con diversos premios entre los que destaca el Óscar a la Mejor Canción Original por (I've Had) The Time of My Life.  Su puesta en escena en el teatro mantiene la esencia original de la película y ha permitido a la autora incluso añadir más escenas, que permiten entender mejor el entorno sociocultural de la época, y canciones que habían quedado fuera de la banda sonora original.

Antes de su llegada a España, el musical se estrenó en 2004 con un gran éxito en el Teatro Royal de Sydney, Australia, convirtiéndose en un fenómeno mundial con producciones en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Europa, donde batió récords de taquilla en el West End de Londres, con dos temporadas con llenos totales y dos exitosas giras por todo Reino Unido.

El espectáculo cuenta con música en vivo, siendo sin lugar a dudas una de los protagonistas, ya que se vuelve cómplice de los personajes y crea una provocadora atmósfera que cada noche hace vibrar al público. No faltan versiones de los memorables temas musicales de la película,  entre las que destacan Hungry Eyes, ¡Hey! Baby, Do you Love Me? y la galardonada con el Oscar (I’ve Had) The Time of My Life.

El espectáculo se representa en el Gran Cabaret de Espacio Ibercaja Delicias, un epicentro con vida propia donde vibrar con los mejores espectáculos del momento. Con una superficie de 18.400 metros cuadrados, está situado en la parte trasera del Museo del Ferrocarril, en pleno centro de la capital.

SINOPSIS: En el verano de 1963, la vida de la joven Frances “Baby” Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en las Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas.

Espacio Ibercaja Delicias-Gran Cabaret

Dirección: Paseo de las Delicias, 61. Madrid (Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril)

Fechas: Hasta el 11 de diciembre

Funciones:

Miércoles y jueves a las 20:30h.

Viernes a las 21:30h. 

Sábados a las 17:30h. y 21:00h.   

Domingo a las 18:00h. 

BILLY ELLIOT (EL MUSICAL): RESEÑA TEATRAL

          BILLY ELLIOT (El Musical) Tres grandes nombres firman esta obra. Lee Hall (Libreto y letras), Elton John (Música) y originariamente dirigida, por Stephen Daldry, para el cine.  

          Billy Elliot, el musical, tras llevar 11 años en Londres y 4 en Broadway, se ha instalado en  el Teatro Alcalá  en la Calle de Jorge Juan 62 de Madrid.

          Las noticias nos llevan, a través de un televisor visto por un niño, al año 1984, cuando gobernaba la llamada dama de hierro, Margaret Thatcher y durante el año de la huelga minera en el Reino Unido. Una huelga masiva por los mineros británicos y que paralizó en gran medida la industria del carbón durante 1984 – 1985.

          En el condado de Durham tras declararse dicha huelga, los enfrentamientos entre piquetes y policía, son continuos. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste último se ha empeñado en que su hijo Billy, reciba clases de boxeo, aunque tenga que sacar los peniques que cuestan las clases, del dinero que se precisa en casa.

          Billy un día observa los ensayos de una clase de ballet impartida por la señora Wilkinson, quien invita al joven a participar. A partir de ese momento Billy descubre que está hecho para bailar, sabiendo que no va a ser bien visto por su familia, pues consideran que el ballet es para niñas o mariquitas.

          La obra parte de la película británica del año 2000, dirigida por Stephen Daldry y que cosechó un gran éxito de taquilla, ahora y tras la notoriedad que está obteniendo fuera de nuestras fronteras, llega a Madrid, donde cuenta con una gran acogida, con llenos absolutos y espectadores complacidos.  

          Las malas políticas y una sociedad excesivamente conservadora, serán el detonante de este drama, cuyo protagonista principal es un niño de 13 años. Un niño viviendo en el seno de una familia humilde, como es la de cualquier minero. Un padre autoritario, cabeza de familia y clara representación del machismo fuertemente arraigado en una sociedad en la cual las niñas deben jugar a las muñecas y los niños al balón o como sucede en esta ocasión, los varones  boxear y las féminas bailar, todo lo que se salga de esos criterios, es totalmente inviable.

          La ignorancia y una incorrecta educación recibida, son capaces de provocar el sufrimiento en un ser humano, tenga la edad que tenga, pero mucho peor y totalmente inaceptable si cae sobre un niño, rompiendo sus sueños y truncando su vida mientras se “secuestra” su futuro.

          La obra es un canto a la libertad y los derechos fundamentales del ser humano. Un trabajo y un sueldo digno, para el sustento de los suyos y la educación de los hijos.

        Un canto a la igualdad en la elección de los estudios y el trabajo; en esa lucha por perseguir lo que se añora ser, sin importar lo que otros puedan o no decir.

Un canto a la igualdad de género y el derecho a vivir, sintiendo el respeto de la sociedad. Los tutús, en el epílogo de la obra, serán la parábola perfecta hacia esa igualdad, respeto y libertad del ser humano.

          Una obra ágil en la dirección y el montaje, con una magnífica partitura de Elton John, los acertados números musicales adaptados para la obra original, el cuidado vestuario y sobre manera, los  maravillosos cambios de decorados ascendiendo o descendiendo ante los ojos del espectador, mientras una escena da paso a  otra, sin que los personajes dejen vacío el escenario; todo en  un excelente espectáculo, con una precisa iluminación.

      Las interpretaciones muy correctas, destacando la figura de Billy Elliot, quien lleva todo el peso de la obra junto al de su padre y la maestra, aunque todos los secundarios están creíbles.

         Destacaré, antes de finalizar, dos grandes momentos, al menos desde mi punto de vista: La ensoñación de Billy consigo mismo como adulto, tomando el fragmento de la danza de los cisnes y el baile de su enfado. Si el primero citado emociona, este segundo sobrecoge el alma, mostrando a través del baile, todo el drama que vive en su interior.

UNA NUEVA REVISTA LLEGA A MADRID: OH! STRASS

Plumas, brillo, sonrisas, profesionalidad y espectáculo, podrían ser cinco palabras con las que definir OH! STRASS. Pero además de estas cinco palabras hay mucho más.

El espectáculo es un recorrido por diversos momentos de la revista e incluso de otros géneros, sin faltar nunca el humor. El buen y sano humor, que tanto se echa de menos, en tantas funciones.

Con OH STRASS, entras en el mundo de la revista Española y Argentina de los años 70, sin olvidar otros temas de musicales, donde la letra de algunos de ellos, han sido adaptados para la obra. El espectador disfruta de bailes de salón como el Tango o Pasodoble, interpretados magistralmente por los cuatro bailarines: Joan Salas, Fanny Corral, Víctor González e Irene Bayó. Canciones en vivo interpretadas por: Supremme DeLuxe, Ana Torres (que además es la gran y bellísima Vedette), Néstor Gutiérrez, Joan Salas (que sorprende con un número de transformismo que hace las delicias de todos los espectadores) y Víctor González.

Como sucede en toda revista, no faltan los momentos interpretativos, la mayoría de ellos a cargo de Supremme DeLuxe quien nos va guiando por toda la obra, con monólogos ingeniosos y temas musicales. Sketch con aroma político de actualidad como la adaptación del Casto José (Néstor Gutiérrez), que no sucumbe ni ante las peras y manzanas, ni ante la botella y mucho menos ir al zapatero por muy descalzo que se presente en el escenario, pues prefiere trotar por los campos de Pontevedra.

Pero los artistas no se conforman con el escenario, toman todo el teatro y con ello hacen partícipe a los espectadores: les preguntan, les sacan a bailar, les hacen cantar. En definitiva, una hora y media de diversión y representación al más puro estilo.

La obra está dirigida y producida por: Damián Gimenez, con músicas originales de Damián Mahler y con Producción General: Acción GQG y Café Teatro Arenal.

Sin duda, si pasas por Madrid, o viven en esta ciudad, no puedes dejar de ver esta obra si lo que buscas es un rato de diversión y olvidar todos los problemas que a diario se nos juntan.
 

El Café Teatro Arenal se encuentra en la céntrica Calle Mayor N 6 y la obra se podrá disfrutar cada miércoles a las 22:30 horas.

Venta anticipada:

http://www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=212556&identidad=1