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sábado, 27 de diciembre de 2014

TEATRO: DOS HOMBRES SOLOS SIN PUNTO COM... NI NÁ (RESEÑA - CRÍTICA)


Nada mejor para  terminar este mes de diciembre, que disfrutar de una nueva cita con el teatro, el cual ha estado muy presente durante todo este año en mi vida y a través de este blog, os he ido informando de las diversas posibilidades a tener en cuenta.

La obra en concreto ha sido “Dos hombres solos sin punto com… ni ná” producida por Teatro Sí de Jerez y que lleva representándose ininterrumpidamente más de 10 años con un éxito rotundo en sus más de 1.200 representaciones a lo largo y ancho del país (Valencia, Bilbao, Sevilla, Palma de Mallorca, Málaga…), pero como el propio director y protagonista Manolo Medina comentara al terminar la función del martes 23 del presente mes: “Lo que más cuesta es llegar a pisar un escenario en la capital, en Madrid y me siento orgulloso de estar esta noche una vez más en esta ciudad, deseando que hayan disfrutado” Sin duda la última frase …deseando que hayan disfrutado, estaba cargada de emotividad, pues los aplausos nada más finalizar la función, resonaron con gran fuerza y durante largo tiempo, hasta que él mismo pidió silencio para hablar, sin olvidar las constantes interrupciones durante la propia obra.

La función  tiene una duración de dos horas y media, con dos protagonistas en escena: Manolo Medina quien también dirige la obra y Javier Vallespin. El argumento nos habla de dos hombres, Manolo y Javier,  que comparten piso. No son homosexuales. Javier trae el dinero a casa y Manolo es el ama de casa. Pero hay un problema y es que Manolo se ha criado con su madre, seis hermanas y un mayordomo maricón y la gente habla más de la cuenta porque la gente...es "mu mala”.  Con este arranque,  la obra irá girando  en torno a clichés de la heterosexualidad y la homosexualidad hasta convertirse en la obra más desternillante de la escena actual en nuestro país, y anclada en la realidad de la España del siglo XXI, con improvisaciones y ofreciendo al espectador, de forma jocosa, instantes de rabiosa actualidad.

Durante el transcurso de la obra, los protagonistas dialogan, discuten, comentan e incluso se ríen del momento improvisado, ocasionado por las fuertes carcajadas del espectador. Diálogos que darán paso a monólogos para el lucimiento propio de cada uno de los actores, y desde luego que se lucen. Llenan el escenario con su única presencia.

Decir en honor a la verdad, al menos desde mi punto de vista, que Javier está muy bien en su papel, con un monólogo que lo borda, pero Manolo se sale. Sobrepasa los límites de la comedia, hasta el punto que en algunas ocasiones me recordaba a la gran Lina Morgan. Ese desparpajo, esa forma de moverse por el escenario, esa manera de dirigirse al espectador, pues al espectador también lo hacen partícipe de la obra, sin olvidar de las constantes improvisaciones, que sólo otro buen actor, es capaz de no perder el hilo de la historia, y Javier está a su altura en esos momentos.

Manolo hace reír a mandíbula abierta y se ríe sin ningún rubor de sus propias ocurrencias o las de su compañero. Es un actor con el gran don de la espontaneidad, que traspasa hasta el espectador.

Una obra aclamada por crítica y público donde han conseguido el ansiado cartel de “No hay entradas” en la gran mayoría de sus representaciones. Dos horas y media de pura comicidad, de carcajadas sonoras, de sonrisas y risas constantes.

Mis felicitaciones a los dos actores y a la fabulosa dirección y puesta en escena por parte de Manolo Medina. Sólo espero y deseo que sigan cosechando muchos éxitos porque eso significará que siguen haciendo reír al público, algo tan necesario en los tiempos en que nos ha tocado vivir.

Muy recomendable para dejar los problemas fuera, durante más de dos horas.

La obra se está representando en el Teatro la Marquina C/Prim 11

Desde el 23 de diciembre al 6 de enero.

lunes, 10 de noviembre de 2014

CRÓNICA-CRÍTICA DE EL CAMINO DE MIGUEL DELIBES por MAR NÚÑEZ


TÍTULO: EL CAMINO
AUTOR: MIGUEL DELIBES
CRÓNICA CRÍTICA: MAR NÚÑEZ

 Esta obra de Miguel Delibes (Valladolid 1920, Vall. 2010), es una novela ambientada en la España rural de la postguerra. Narra las infancia de su protagonista, Daniel "el mochuelo", todo ello en una noche, la anterior a una mañana en la que deberá dejar su pueblo (se cree que Moyedo, Cantabria, localidad donde el autor pasaba sus vacaciones), para irse a la ciudad a estudiar pese a no estar de acuerdo, él quiere seguir viviendo en el valle y ser por ejemplo alguien como Paco, el herrero, ganándose la vida en su fragua o quesero como su padre. La novela recrea la vida en un pueblo de tres chavales: Germán, "el tiñoso", Roque, "el moñigo" y el protagonista, Daniel, sus aventuras, que una de ellas acaba trágicamente con la muerte de Germán al golpearse en las piedras húmedas de un embalse. Dentro de éstas (aventuras) está también el tema del amor, él, Daniel, está enamorado de la hija de un indiano que va al pueblo de vacaciones, de esos amores que se despiertan a la edad de 11 años, está embelesado de su belleza, finura.. Pese a ser ésta más mayor que él. Él se llevará un chasco ya que aparte de no mirarle con los mismos ojos (si bien es muy agradable con él), tiene novio. Y lo que es la vida, el día anterior a marchar a la ciudad a estudiar se dará cuenta de que siente algo por la Mariuca uca, una niña si no tan guapa como la Mica, sí muy tierna, con la cara llena de pecas y que ha sentido siempre por Daniel pese a éste rechazarla. Las Guindillas son también importantes en la novela, tres hermanas que reflejan la "moral" de la época en un pueblo- su beatitud (que no significa ni mucho menos que sean buenas, sobre todo las dos mayores), cotillas, y que no ven con buenos ojos lo que para ellas algo no lo es. Recordando todas sus vivencias en el valle, no hacía sino controlarse las lágrimas, pero cuando se levanta, habla con la Mariuca uca por la ventana (ella le llama para despedirse) y comienza a vestirse, no pudo reprimir el llanto y lloró al fin.
Es un libro que me gustó mucho, lo leí de manera obligatoria en el Instituto y seguro un día de éstos vuelvo a leer. Ameno, sencillo, narra lo dicho, la aventura de un niño en su pueblo justo la noche antes de partir obligado a estudiar en la ciudad ya que sus padres quieren que progrese y sea alguien en la vida, no quesero y pobre como los padres. Nos recuerda en cierto modo a nuestra infancia, yo la pasé también por un tiempo en un pueblo y en muchos aspectos me recuerda bastante: es la infancia, se es feliz, libre de problemas, pasándolo bien, la vida tranquila en un pueblo, el despertar a la vida, algo que todos hemos sentido (el protagonista aprende lo que es un aborto por ej a raíz de una conversación que escucha a su madre), el tenerte que separar de tus padres.. Me encantó. Recomendable para todas las edades

martes, 28 de octubre de 2014

CASTING PARA MAYORES DE 18 AÑOS "UNA OBRA IMPRESCINDIBLE"


 El Sábado por fin pude disfrutar de obra “Casting para mayores de 18 años” una obra escrita y dirigida por Doriam Sojo e interpretada por Pilar Minsa, Alexandra Torres y Ainhoa Tato, y digo que por fin pude disfrutarla, porque desde su estreno una semana por otra, algo me impedía acudir a una de sus representaciones.

Dicen que cuando algo se desea mucho luego te puede defraudar, pues en esta ocasión el dicho no tiene razón de ser: La obra es magnífica desde que entras por la puerta del local, pues ya en ese momento, quien te recibe está metido en su papel de una forma magistral, sencilla y que no te darás cuenta hasta que la obra va transcurriendo, de que él forma parte de la misma. No, no os he descubierto nada, no tiene gran importancia para el desarrollo de la función, pero sí para atraparte y envolverte poco a poco en la acción.

“Casting para mayores de 18 años” es la primera obra escrita por Doriam cuando decidió convertir “El Burdel” en un espacio escénico. Y es que este local, fue en su día un burdel real, como él explica siempre al finalizar cada obra. Y ningún espacio más perfecto para representar esta función, te embauca desde el minuto cero.

Una obra donde el espectador interactuará y se sentirá en ocasiones parte de la historia por el espacio donde se desarrolla, pues se convierte en actor y espectador a la vez, olvidándose en ocasiones quien es en realidad. Esa confusión hace que te integres por completo y seas cómplice de las vivencias de las tres chicas, que pasan de la comedia al drama con la facilidad que cualquiera de nosotros lo hacemos, y más bajo la presión de la vulnerabilidad que aunque muchos no son conscientes, lleva una chica de compañía  en la mochila de su vida.

            La narración se complementa con los temas musicales y de esta forma asistimos a un todo en uno.

            Emociones, sueños, ambiciones, sexualidad, comedia, drama, baile, intrigas y… secretos inconfesables que como suele suceder en tantas ocasiones,  un arrebato puede prender  la chispa que lo descubra. Todo esto y mucho más en tres mujeres con ciertas indecisiones y miedos por el pasado que arrastran, deseando ser aceptadas para formar parte de la sociedad, sea cual sea su precio y el puesto a desempeñar. Frágiles mariposas que no se atreven a alzar el vuelo por ellas mismas. El autoengaño es el mal que todos arrastramos y la necesidad de alguien en quien apoyarnos, lo que precisamos para conseguir nuestros objetivos.

            Alexandra Torres, Ainhoa Tato y Pilar Minsa nos trasportarán hasta lo más inconfesable de cada personaje y con ello, las actrices desaparecen para surgir, como arte de magia, en todo su esplendor  Linda Lovelace, Susan Boreman y Mami-Madame Flower que nos hablarán de sus logros, de sus frustraciones, de sus deseos más inconfesables y como ya he comentado a lo largo del texto, dejando ver lo vulnerable del ser humano, de la coraza que se pone para sobrevivir y de lo desvalido que es cuando se desquebraja nuestra alma.

            En definitiva el trabajo en la dirección y el guión por parte de Doriam es un sobresaliente y por parte de las tres actrices no menos que otro sobresaliente tan alto, que rozan la matrícula de honor, no otorgándosela de momento, porque aunque demuestran que los personajes se han apoderado de ellas y los han hecho suyos, estoy convencido que a medida que ellas maduren esos personajes también cobrarán más vida, pues no dudo que esta obra va a estar mucho más tiempo en cartel.

Muy recomendable. Si estáis en Madrid, no lo dudéis, la obra se representa:

CONSULTAR DÍAS Y HORARIOS.
 
C/ sombrerería 3  Metro Lavapiés   Madrid

Reservas al: 697 94 36 76

https://www.ticketea.com/el-casting/

Y como siempre digo: Apoyemos la cultura, apoyemos al teatro.

sábado, 7 de junio de 2014

CRÓNICA DE LA PELÍCULA: MALÉFICA 2014


 Tras ver Maléfica y desear hacer una crónica, crítica o reseña, como se desee llamar, lo primero que se me ocurre plantear al lector es que a la hora de sentarse en la butaca del cine para ver esta película, que recomiendo a todo el mundo, es dejarse llevar por el niño que todos llevamos dentro y la inocencia perdida, sin por ello perder la consciencia de la realidad como adulto, porque Maléfica tiene varias lecturas, al igual que las han tenido todos los cuentos, a través de la historia. Esas lecciones de vida sobre nuestros sentimientos, emociones, miedos... En definitiva, de todo aquello  que el ser humano se compone además de huesos y carne.

            No estamos simplemente ante el cuento de la Bella Durmiente, con una perversa bruja llamada Maléfica, un bonachón rey Stefan, tres hadas simplonas e incluso un príncipe de nombre Phillip. Porque nada de eso que nos han contado lo vamos a ver aquí ¿O sí? La narración corre a cargo de uno de los  personajes que vivió aquella historia, desvelándose al final: “...Ahora sabéis la verdad, porque yo estaba allí, yo soy…”   Por tanto partamos de que nada es lo que parece y por el contrario sí lo que nos ofrece la obra, por ello debemos de estar preparados para seguir la historia desde el primer segundo al último, olvidando todo aquello que hemos escuchado o leído, y como niños ir disfrutando la historia y como adultos profundizando en los personajes y el motivo que les lleva a actuar de una u otra manera. Luego, cada uno que saque su conclusión.

            Maléfica nos ofrece una obra divertida, original, emotiva y con ese grado de nostalgia, sin olvidar cierta perversidad. No me ha defraudado lo más mínimo, salvo pequeños detalles y las tres hadas que si se hubiera podido prescindir de ellas, la obra hubiera sido redonda.

            Es divertida, por las frases, los momentos y sobre todo el sarcasmo de algunos personajes, pero también es dura cuando lo precisa. Es original sin serlo, pues ha utilizado ya recursos existentes, pero con la habilidad de que muchos de ellos nos parezcan originales, pues su puesta en escena junto con sus efectos especiales, lo logran en muchas ocasiones. Es emotiva, posiblemente mucho más de lo que podría ser cualquier cuento, sin destripar nada, no puedo olvidarme del momento del beso de amor verdadero, de los instantes que se viven en el páramo o de un cuervo muy distinto al conocido en la historia.  Estoy más que convencido, que esta versión, os va a sorprender en muchas ocasiones, y de forma muy grata.

            Ni el bueno ese tan bueno, ni los malos tan malos, al igual que sucede en la vida, todo parte del cristal con que se mira y la situación que uno tiene que vivir en ese instante. Todos cometemos errores y la película así nos lo muestra, pero también de los  errores se aprende, aquellos que quieren aprender, pues el falso orgullo y el egoísmo, sabemos como pierde y debilita al ser humano. Esa es la moraleja de la historia.

            Por supuesto que el amor y el desamor, mucho tienen que ver con el acontecer de los personajes, o yo diría que todo,  pero no como una historia de amor al uso del cuento de hadas tradicional. No, aquí nos plantea varias situaciones y formas de vivir el amor. Siempre he dicho que el amor es tan intenso que no se puede limitar a un estado, sino que él mismo, renace una y otra vez para abrirse nuevos caminos, y no se limita al amor entre dos personas, sino a la propia vida y existencia.

            Y en esa historia de amor está envuelta Angelina Jolie, la Maléfica de esta película. Angelina está sobrada, pero para bien. Un papel magistral, irónico, sensible, romántico, perverso, soñador y vengativo. Todos los sentimientos y emociones se desbordan en un mismo personaje que a través del cuerpo y la mente de  Angelina, nos creemos firmemente desde el principio al final. Es un papel hecho a su medida y lo ha aprovechado al máximo, buscando el equilibro perfecto.

            Sobre el resto de los personajes, cada uno cumple su función con mayor o menor acierto, a mi juicio, además de Angelina Jolie como Maléfica, destacan Sam Riley Como Diaval, el cuervo fiel de Maléfica y Elle Fanning como la Princesa Aurora.  

         Antes de cerrar esta crónica, decir que he escuchado todo tipo de críticas, incluso aquellas que afirman que siendo una película de la factoría Disney es un producto para niños, muy lejos de la realidad. Como dijo el otro día Luis Jorde, el director del grupo Piensaencines: “Es como todas las grandes de Disney, una película para adultos que pueden disfrutar los niños, sin insultar la inteligencia de ninguno de los dos”

Espero que si tenéis en mente el verla, la disfrutéis como yo lo he hecho, y os recomiendo os quedéis a los títulos de crédito para escuchar el tema principal. Que aquí os dejo.
 

martes, 28 de enero de 2014

V EDICIÓN PREMIOS BESAMETONTO (RECORDATORIO)


Pues sí, con esta entrada doy por finalizada toda la historia de los Besametonto Awards, y para ello nada mejor que hacer un recordatorio final de esta V Edición de los premios.

Comenzaremos con el día 30 de enero, donde en Black & White C/ Libertad 34 de Madrid,  a partir de las 23:00 horas se llevará a cabo la elección del Chico Rentboy España, que representará a nuestro país en los Hookies 2014 en Nueva York.
Además de los candidatos, pasarán por el escenario diversas actuaciones como: Asanza, Crazy Dolls, Thormenta y el propio organizador del evento Rubén Besametonto.

http://besametontoxxx.bakala.org/
El día 31 a partir de las 19:00 horas hasta las 22:30, La pre fiesta comenzará en Boyberry Madrid, en la calle Valverde nº 3, denomina: PornEdition y donde se entregarán los dos primeros premios: Mejor Culazo y Mejor Paquetón Bakala.org, además de la actuación de Andrea Suárez con su nuevo show y el esperado tráiler que Rubén Besametonto realizó junto a Martín Mazza para Locuragay.com.
Habrá Photocall, donde te podrás fotografiar junto a actores pornos como: David Ávila o Frank Valencia y se amenizará con un  cócktel para ir abriendo boca hacia la gran gala.

El mismo día 31 y tras la pre fiesta, las puertas de Delirio Live se abren a las 22:30 horas para comenzar con el gran evento, la gran gala que cada año espera público, nominados, amigos y todos aquellos que ya saben que este evento, les va a deparar divertimento durante unas horas, las que Rubén estima para celebrar su cumpleaños con todos sus amigos y conocidos.
118 nominados, como ya he comentado en otras entradas para 12 categorías. 12 Gatos donde bajo uno de ellos, al menos, que se sepa, habrá un gran premio: Un crucero. Y no podemos olvidar, el gran número de actuaciones que harán las delicias de todos con su arte sobre el escenario.

No hay escusas y no creo que nadie diga que no se ha enterado de estas fiestas, pues no sólo por este blog, sino por diversas redes sociales, revistas, entrevistas, etc, durante más de dos meses, nos hemos hecho eco de este evento, que sin ninguna duda, es el más importante que se celebra en Chueca.

Desde estas líneas, quiero felicitar a Rubén, no sólo por su cumpleaños, sino por todo el esfuerzo que realiza para divertir a todo el mundo, y hacerles partícipes de su onomástica.
 
Claro está, que tras todo lo comentado en estas entradas, os informaré con crónicas y fotografías de toda la Edición de este año.
 

 

lunes, 2 de septiembre de 2013

GALA PRESENTACION DE LOS: BESAMETONTO 2014


El sábado se celebró lo que se podría denominar: La Ante Sala de los Premios Besametonto Awards 2014.

El lugar de reunión: Deliro Live en la calle Pelayo. El organizador: Rubén. La presentadora oficial: Elvira Durango y claro, no podían faltar: Nominados, amigos, conocidos y habituales de la sala.

Durante algunos días, a través de la página web de Bakala.org se eligieron a los futuros nominados a los premios 2014 y entre todos ellos, Rubén seleccionó, entre los presentes, a los primeros finalistas de los diez que este año compondrán las diversas categorías.

Como era de esperar, la sala se llenó casi al completo y eso que aún estamos en fechas estivales y mucha gente está fuera de Madrid.

A la fiesta acudieron parte de los seleccionados y aquellos que animaron la gala con sus actuaciones: S!ko, Carlos Salinas, Lujuria sureña y Jessyca Barette.

Rubén, como es habitual, abrió la presentación cantando un tema, esta vez de Mario Baquerizo “Me da igual”, con un vestuario muy veraniego: Gallumbos y unas deportivas muy originales; luego invitaría al escenario a la presentadora que no fue otra que Elvira Durango, quien estuvo sembrada en su papel, y a partir de esos instantes, al escenario fueron subiendo y bajando los seleccionados que se pudieron acercar esa noche.

Los primeros nominados son:

Mejor Pornstar: Timmy Treasure – Martín Mazza – Lucio Saints.

Eres muy travesti: Lujuria Sureña – Jessyca Barette – La tetas – Adele Gazza – Raquel Cristwood.

Chulazo del año: Carlos Salinas – Raúl Botella – Raúl Berna – Iker Álvarez

Mejor Fotógrafo: Ruben Errebene – Pedro Virgil

Mejor Dj: Los Jemelos

Premio Music: Carlos Salinas – S!ko – Yofer – Asanza

Best  Video: Miedo (Carlos Salinas) – Lejos de mí (Yofer)

Libro del año: Una historia de Samuel, una historia de Oscar (Joakin C. Román)

Star of the year: Yofer – Martín Mazza – Jessyca Barette – Carlos Salinas.

Mejor Single: Lejos de mí (Yofer) I Will Find You (Carlos Salinas) - Travestis nuevas (Jessyca Barette y Lujuria Sureña) – Caída del cielo (S!ko)
A estas categorías, se unirán las que faltan.

Felicitar desde estas líneas a todos los nominados y de forma particular, como escritor que soy, al nominado a mejor libro del año: Joakín C. Román, quien se emocionó al ser el primero de los 10 que compondrán dicha categoría.

Como siempre: diversión, compañerismo, nuevas amistades, son las columnas principales de estas fiestas organizadas por Rubén y donde el marco especial de Delirio Live nos reúne, acoge y nos hace sentir como en casa, con todo su equipo, desde la gente de la puerta al último que muchas veces nadie ve, pero que su trabajo está presente.

Rubén no descarta, que antes de llegar la Gran Gala en el mes de Febrero, se lleve a cabo otra fiesta similar a la realizada y donde se conocerán nuevos nominados. Si es así, allí estaremos de nuevo.
 

miércoles, 19 de junio de 2013

ROSAS BLANCAS PARA WOLF: LA CRÓNICA


A Hugo lo conocí a través de una red social y entre muchos post que hemos compartido, descubrí que él también tenía como afición la escritura. Había escrito una  novela de corte histórico y donde el telón de fondo era la II Guerra Mundial, centrada en el nacionalsocialismo. La etapa más oscura que vivió Alemania provocada por una mente retorcida y carente de corazón. Con un ideal esperpéntico: Crear una raza única, la raza aria.

Tres personajes destacan, a mi juicio, en la obra y muy distintos entre ellos: La primera  que nos encontramos será Gudrun, la hermana de Wolf, estudiante de medicina en Munich, quien se unirá a la resistencia con los miembros de la Rosa Blanca y a quien iremos descubriendo gracias a las cartas que envía a su hermano, cargadas de emotividad y ese lado racional de la familia, donde dichas misivas harán reflexionar a su joven hermano, creando en él dudas y en esas dudas, sin él saberlo hasta el final, madurar. El segundo en aparecer es el Comandante de las SS Rudolf  Höss, un hombre despiadado y con un único propósito, conseguir llegar a lo más alto, caiga quien caiga y con un odio exacerbado y extremo hacia los judíos, y por último al joven Wolf quien será educado en las juventudes alemanas. El protagonista de la historia y que Hugo lo muestra como una marioneta del régimen que un buen día, decide romper algunas de las cuerdas que lo manejan y con ello normas que jamás había quebrantado.

Una novela que en su lectura, desde el principio, sólo he visto imágenes en blanco y negro, cargadas de tensión emocional, de nubes grises y plomizas que aplastan a los ciudadanos, de silencios necesarios, de diálogos justos pero profundos, de miradas, sobre todo de muchas miradas: de odio, de complicidad, interrogativas donde las respuestas golpean en los cerebros de quienes las buscan con ansiedad, y con frecuencia no son las deseadas.

Una novela que parece estar escrita más con la cabeza que con el corazón, por las situaciones que nos presenta, pero que conociendo un poco al autor, es fácil discernir que lo ha hecho con el corazón, enfriándolo hasta el estado del hielo para con la mente serena, mostrarnos una historia en toda su crudeza y realidad. Una realidad que aunque conocida por todos, aún, pasadas las décadas y habiendo dejado atrás aquellos años oscuros del siglo XX, nos cuesta asimilar. Porque el ser humano, con la conciencia de la razón y los sentimientos que tantas veces se encuentran entre ellos, no es capaz de comprender, de asimilar, cómo pudieron existir mentes tan retorcidas, tan viles y canallas como las que formaban los nazis y su máximo cabecilla: Hitler.

No voy a descubrir más de la obra, pues la considero de obligada lectura. Para los amantes de la literatura, una novela perfectamente estructurada con una narrativa clara y adictiva, y para los amantes de la historia, otra perspectiva de rememorar aquel tiempo pasado que nunca debió de existir.

sábado, 20 de abril de 2013

UNA NUEVA REVISTA LLEGA A MADRID: OH! STRASS



Plumas, brillo, sonrisas, profesionalidad y espectáculo, podrían ser cinco palabras con las que definir OH! STRASS. Pero además de estas cinco palabras hay mucho más.

El espectáculo es un recorrido por diversos momentos de la revista e incluso de otros géneros, sin faltar nunca el humor. El buen y sano humor, que tanto se echa de menos, en tantas funciones.

Con OH STRASS, entras en el mundo de la revista Española y Argentina de los años 70, sin olvidar otros temas de musicales, donde la letra de algunos de ellos, han sido adaptados para la obra. El espectador disfruta de bailes de salón como el Tango o Pasodoble, interpretados magistralmente por los cuatro bailarines: Joan Salas, Fanny Corral, Víctor González e Irene Bayó. Canciones en vivo interpretadas por: Supremme DeLuxe, Ana Torres (que además es la gran y bellísima Vedette), Néstor Gutiérrez, Joan Salas (que sorprende con un número de transformismo que hace las delicias de todos los espectadores) y Víctor González.
Como sucede en toda revista, no faltan los momentos interpretativos, la mayoría de ellos a cargo de Supremme DeLuxe quien nos va guiando por toda la obra, con monólogos ingeniosos y temas musicales. Sketch con aroma político de actualidad como la adaptación del Casto José (Néstor Gutiérrez), que no sucumbe ni ante las peras y manzanas, ni ante la botella y mucho menos ir al zapatero por muy descalzo que se presente en el escenario, pues prefiere trotar por los campos de Pontevedra.

Pero los artistas no se conforman con el escenario, toman todo el teatro y con ello hacen partícipe a los espectadores: les preguntan, les sacan a bailar, les hacen cantar. En definitiva, una hora y media de diversión y representación al más puro estilo.

La obra está dirigida y producida por: Damián Gimenez, con músicas originales de Damián Mahler y con Producción General: Acción GQG y Café Teatro Arenal.

Sin duda, si pasas por Madrid, o viven en esta ciudad, no puedes dejar de ver esta obra si lo que buscas es un rato de diversión y olvidar todos los problemas que a diario se nos juntan.
 

El Café Teatro Arenal se encuentra en la céntrica Calle Mayor N 6 y la obra se podrá disfrutar cada miércoles a las 22:30 horas.

Venta anticipada: