NOTICIAS BREVES (CLXVIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de 'LA CASA', adaptación de la novela gráfica de Paco Roca dirigida por Álex Montoya.

 'La casa', el nuevo largometraje de Álex Montoya, ha finalizado su rodaje en diferentes localizaciones de Valencia. La película, basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, está protagonizada por David Verdaguer, Luis Callejo, Óscar De la Fuente, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, y con la colaboración especial de Miguel Rellán.

Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Instituto de Crédito Oficial, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia, CREA SGR y con la colaboración de FGV. La distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.

SINOPSIS: Antonio ha muerto y sus tres hijos, con sus respectivas familias, se reúnen unos días en la humilde segunda residencia que su padre levantó y cuidó, para adecentarla de cara a venderla. 

Pero los recuerdos, los secretos y las viejas disputas hacen su aparición y complican todo el proceso. 'La casa' es una historia que se repite todos los años en el seno de miles de familias. Las paredes del hogar observan en silencio como sus antiguos habitantes se deshacen de su pasado entre emociones encontradas.

“Es un trance por el que tarde o temprano todos vamos a pasar. Despedirse de los padres, y a poder ser, sin dejar cuentas pendientes. No todo el mundo es capaz” apunta el director Álex Montoya, que alaba la capacidad de Paco Roca para transmitir en imágenes los sentimientos encontrados de los personajes. El reto a la hora de llevarlo a la pantalla ha sido subir la intensidad del conflicto y ampliar los diálogos y situaciones que planteaba la novela, pero sin perder la esencia de “la casa”. Lo más complicado fue trasladar al guion el juego de recuerdos que plantea Roca en sus viñetas de una manera orgánica. “Estoy muy contento con el casting de la peli, han hecho suyos los personajes de esta historia”

Sobre la adaptación de “la casa”, el autor del cómic, Paco Roca: "esta experiencia es muy diferente a otras veces que he trabajado con animación o incluso al propio hecho de dibujar, donde estás creando tu mundo de cero con un presupuesto infinito. Ahora que estoy viendo el rodaje, me parece increíble todo el montaje que hay para intentar recrear esos dibujos y la verdad es que me parece un reto muy grande. La casa para mi es un proyecto muy especial, ya que hice esta historia cuando mi padre acababa de fallecer. Para mí, hacer un cómic es reflexionar sobre un tema poner en orden lo que en ese momento estaba sintiendo, y por eso es uno de los cómics más especiales que he hecho, porque me ha cambiado la vida, profesionalmente y personalmente".

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LA CASA en cines.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “ESTACIÓN ROCAFORT”, la película de terror sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona.

Tras una extensa trayectoria en Estados Unidos, el director Luis Prieto regresa a España para rodar “ESTACIÓN ROCAFORT”, un inquietante film de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona y protagonizan Natalia Azahara junto a Javier Gutiérrez  y Valèria Sorolla. 

La película se adentra en las entrañas del metro de Barcelona de la mano de Laura (Natalia Azahara), una joven que hace poco ha empezado a trabajar allí. Le han asignado la vieja y tranquila estación Rocafort, pero no tardará en descubrir que esta parada alberga una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias a lo largo de los años y nadie parece estar interesado en saber la verdad. Laura pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso de Laura y que tratará de averiguar qué es lo que está pasando. Poco a poco, Laura descubrirá que sea lo que sea que pasa allí abajo sigue sucediendo y no va a quedarse en la estación Rocafort. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.

En “ESTACIÓN ROCAFORT”, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge las supuestas leyendas inspiradas en los hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.

“ESTACIÓN ROCAFORT” nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras. Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró; Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez.

Se trata una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional, Film Factory para las ventas internacionales y la participación de Netflix.

Es la segunda producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de habla no inglesa). 

Nostromo Pictures, fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar. Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés entre otros.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que en enero llegará a las salas una retrospectiva única del director portugués Paulo Rocha Esencial.

Suria Comunicación nos informa que este es un regalo anticipado de navidad... Una retrospectiva única del padre del Novo Cinema Portugués, que llegará a las salas de cine en enero de 2023. ¡Un ciclo inédito con las películas imperdibles de Paulo Rocha, que estrenaremos a partir del 4 de enero en salas!

Paulo Rocha Essencial es nuestro homenaje al cineasta Paulo Rocha, figura eminente de la cinematografía lusa, que incluirá sus películas más importantes en una nueva restauración digital: Los verdes años  (1963), Mudar de vida  (1966), La isla de los amores  (1982), La isla de Moraes (1984) y El río de oro (1998).

DIRECTOR: Paulo Rocha   es sin duda uno de los nombres más importantes del cine luso. Su influencia es visible en la obra de cineastas portugueses contemporáneos como por ejemplo João Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Miguel Gomes o João Salaviza. A pesar de las dificultades de acceso a su trabajo, Rocha es reconocido los circuitos cinéfilos y críticos internacionales como autor de una de las más importantes obras cinematográficas en lengua portuguesa, una compleja reflexión sobre Portugal, sus raíces culturales y matrices identitarias.

LOS VERDES AÑOS (1963)

Inédita en España, la ópera prima de Paulo Rocha, filmada en un esplendoroso blanco y negro, es la punta de lanza del nuevo cine portugués, la película que “hizo de todas las mejores películas del cine portugués sus herederas” (João Bénard da Costa).

MUDAR DE VIDA (1966)

Una película cautivadora inspirada por el cine de Manoel de Oliveira, con diálogos de António Reis y protagonizada por Isabel Ruth, una de las grandes presencias de la historia del cine portugués.

LA ISLA DE LOS AMORES (1982)

 "Verdadero filme sobre la creación literaria, soberbio monumento dedicado a Asia. Es una película caleidoscópica, de una suntuosidad plástica extraña, siempre osada y que no debe nada a nadie" (Serge Daney).

LA ISLA DE MORAES (1984)  

Retrato fascinante de Wenceslao de Morães, escritor clave del Orientalismo portugués. Alejándose de su estilo despojado previo para volcarse a formas más clásicas, Rocha filmó durante 14 años entre Japón y Portugal, basándose en las memorias del propio Morães durante sus cuatro décadas en la isla.

EL RÍO DE ORO (1998)

Aclamada por la crítica tras de su estreno mundial en Cannes, El río de oro es un film poseído por una fuerza telúrica, donde la pasión y la violencia palpitan, siendo para muchos la obra maestra de Paulo Rocha. Ambientada en los años 50, la región del Duero es una vez más el escenario de un drama de amores trágicos.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje “LA ERMITA”, la nueva producción de Filmax con Bixagu dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Belén Rueda.

Pereda ha recibido la nominación al Premio Goya 2023 a la mejor dirección novel por 'Cerdita' justo unos días antes de terminar el rodaje de su segundo largometraje.

El lunes 19 de este mes, finalizó el rodaje de "La Ermita", el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda, pionera del cine de terror en España y recientemente nominada al Goya a mejor dirección novel por la aclamada Cerdita. "La Ermita" es una producción de Laura Fernández-Brites y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment.

Con guion de Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia directora, "La Ermita" es un filme de terror protagonizado por Belén Rueda, ganadora del Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia, que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado. Le acompañan la niña Maia Zaitegi, que debuta con tan solo ocho años en la interpretación con este papel protagonista, Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.

La película, cuyo rodaje se ha prolongado durante ocho semanas en numerosas localizaciones del País Vasco y Navarra, se inspira en los llamados ‘hombres pájaro’, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y largas túnicas y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse. A partir de ellos nace esta fábula que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo fantástico y, bajo la particular mirada de la directora Carlota Pereda, trasciende el cine de género para explorar temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.

"La Ermita", con un gran valor de producción, ha contado con un equipo de más de 100 personas y cerca de 1.200 figurantes, muchos de ellos músicos profesionales, miembros de asociaciones culturales de la zona y profesionales del circo que han representado a personajes mitológicos y festivos. Además, especialistas niños y adultos han rodado las escenas de riesgo y empresas punteras de efectos visuales, atmosféricos, físicos y protésicos se han encargado de aportar el realismo y la verosimilitud que exige un proyecto como este. A esto hay que añadir la minuciosa reproducción de la ermita en un plató con materiales ignífugos para poder rodar con total seguridad las secuencias relativas al fuego.

"La Ermita" cuenta con un equipo técnico de reconocida trayectoria que forma parte de la filmografía de Pereda. En él cabe destacar a Rita Noriega, directora de fotografía, Sara San Martín, ayudante de dirección, Nacho Arenas, postproducción, Alberto Valcárcel, vestuario, y David Pelegrín, montaje. Y se suman en este proyecto Peio Villalba en la dirección de arte, Florencia Inés González y Txabe Atxa en la dirección de casting, Pascal Gaigne como responsable de la música, Paty López López en maquillaje y Paco Rodríguez en peluquería.

"La Ermita" es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax. 

SINOPSIS: Emma quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en una ermita y por eso intenta convencer a Carol, una incrédula y falsa médium de que la ayude. Contactar con el espíritu le ayudará a seguir unida a su madre enferma cuando esta muera. Lo que Carol no sospecha es que Emma posee realmente ‘el don’ y que, si la niña sigue intentando usarlo sin su ayuda, pondrá su pequeña vida en peligro.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “JUSTICIA ARTIFICIAL” (título provisional), Un thriller Político dirigido por Simón Casal.

El pasado 13 de diciembre finalizó el rodaje de “JUSTICIA ARTIFICIAL” (título provisional), del director coruñés Simón Casal, un thriller político con tintes de cine negro situado en un futuro cercano que plantea el dilema moral entre mente humana versus inteligencia artificial en el ámbito de la administración de justicia.

“Justicia Artificial” está protagonizada por Verónica Echegui  que da vida a Carmen Costa, una jueza que personaliza el conflicto en torno al que gira la trama: ¿puede la inteligencia artificial sustituir a la inteligencia humana a la hora de administrar justicia? Completan el reparto Alberto Ammann  en el papel de Alex, Tamar Novas en la piel de Brais y Alba Galocha como Alicia Kóvack.

El rodaje, que arrancó el 24 de octubre, se ha desarrollado en su mayor parte en Galicia, principalmente en A Coruña, aunque también se ha rodado en otras localidades, como Ferrol, Ponteceso, Monfero, Irixoa, Cambre, Laracha o Oleiros, siendo una de las localizaciones más importantes el Parador da Costa da Morte, en Muxía.

Con guion coescrito por el director Simón Casal junto a Víctor Sierra, “Justicia artificial” (título provisional) arranca con un referéndum constitucional en el que la ciudadanía tiene que decidir sobre la implantación de un sistema de inteligencia artificial que sustituya a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. Un tema polémico que Simón Casal ya había abordado en 2002 en el documental Artificial Justice, co-escrito junto al filósofo Miguel Penas, y que sirve como base de investigación para esta película.

También como director, Casal firma los títulos Eduardo Barreiros, o Henry Ford gallego (2011), por el que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el WorldFest Houston 2012 y el Mestre Mateo a Mellor TV-Movie en 2012, y el largometraje Lobos Sucios (2015), estrenado en Mill Valley Film Festival. En 2019 escribe y dirige el documental O Reino Suevo de Galicia, que es reconocido con el Gran Premio del Público en el festival internacional de documental histórico FICAB’21. En 2021 estrena el documental histórico Quen Somos Nós en el Festival Internacional de Ourense y en 2022 escribe y codirige el documental judicial The Gourougou Trial, que participó en el foro Lau Haizetara del Festival de San Sebastián y fue seleccionado por el prestigioso SIMA AWARDS y el Guangzhou International Film Festival y se estrenó en Netflix en noviembre de 2022.

En el equipo técnico de la película destacan los nombres de Diego Cabezas como director de fotografía, Curru Garaba, director de arte, Diego Casares, jefe de sonido, Carlos Amoedo, director de producción, Marta Anta, figurinista, y los jefes de maquillaje y peluquería Sandra Pinto y Miguel Teixeira.

“Justicia artificial” (título provisional) es una coproducción de JUSTICIA ARTIFICIAL A.I.E, TORNASOL MEDIA, ABANO PRODUCIÓNS (España) en coproducción con  UKBAR FILMES (Portugal), con la participación de RTVE y PRIME VIDEO, y el apoyo de ICAA y AGADIC. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

Tras su paso por cines, la película se estrenará en Prime Video y también se emitirá en RTVE.

SINOPSIS: El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas en todos los tribunales del país.

El referéndum desata una encarnizada campaña electoral en la que se enfrentan el Gobierno, en alianza con la tecnológica creadora del sistema, y la carrera judicial, que defiende el carácter humano de la justicia. 

Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo un país.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informan que “LA VIDA SIN TI” de Laurent Larivière se estrenará el 27 de enero.

Laurent Larivière vuelve con un enigmático drama que desvela lentamente el misterio de la vida de una mujer, interpretada por Isabelle Huppert, mientras rememora los recuerdos más felices y oscuros de su vida, entre Francia, Irlanda y Alemania.

La película tuvo su premiere en la Berlinale Special Gala, donde Huppert recibió el Oso de Oro por su trayectoria. En cuanto a su reparto, la película está protagonizada por Isabelle Huppert, una de las actrices más emblemáticas de la historia del cine europeo, ganadora de dos premios a Mejor Actriz en el Festival de Cannes y colaboradora habitual de autores de relevancia como Claire Denis, Hong Sang-soo, Michael Haneke o Claude Chabrol. Le acompaña en el reparto Lars Eidinger, actor alemán que se ha visto involucrado en los últimos años en proyectos de Tim Burton, Alice Winocour y Noah Baumbach. Cierra el reparto principal Swann Arlaud, actor francés que da vida al hijo de Huppert en la ficción y ganador de dos Premios César por sus interpretaciones en Un héroe singular (2018) y Gracias a Dios  (2020).

El director y guionista Laurent Larivière vuelve a colocarse detrás de las cámaras después de su ópera prima Je suis un soldat, estrenada en el Festival de Cannes de 2015 y nominada a los galardones Caméra d'Or y Un Certain Regard. Entre sus trabajos como guionista se encuentran obras como Pearl (2018), de Elsa Amiel y La dérive des continents (au sud) (2022), también estrenada en Cannes en la Sección Quincena de Realizadores.

En relación a la película, el director comenta: “Antes que nada, quería retratar la relación no solo con su hijo, sino con el mundo, con la libertad que tiene, la fantasía, el humor, la autoridad… Un retrato guiado por las ganas de creer en las historias que el cine nos cuenta. Cuando Joan se dirige frontalmente al espectador al principio de la película, promete embarcarle en los recuerdos de su vida, que también están hechos de invenciones. Aprecio ese pacto entre los espectadores y las películas. No nos dejamos engañar, sabemos que es una ilusión, el cine, pero creemos en ello. De manera pasional. Es una manera de estar juntos que me conmueve profundamente.”

SINOPSIS: En una calle de París, Joan Verra se encuentra con su primer amor tras años de ausencia. Abrumada por este regreso inesperado, huye a su casa de campo para rememorar los últimos 40 años de su vida: familia, juventud, amor, éxito profesional,... Una vida aparentemente plena, y a la vez, un viaje liberador sobre la aceptación de las historias que nos contamos a nosotros mismos.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la comedia romántica El libro del amor de Analeine Cal y Mayor, protagonizada por Verónica Echegui y Sam Claflin, llegará a los cines el 13 de enero.

El libro del amor de la cineasta mexicana Analeine Cal y Mayor, llegará a los cines el 13 de enero. Verónica Echegui protagoniza esta singular comedia romántica rodada entre Londres y México junto al británico Sam Claflin.

En 2022, Verónica Echegui recibió su primer Premio Goya al Mejor Cortometraje en calidad de directora por Totem Loba. Durante su carrera como actriz ha sido nominada además a cuatro galardones de la Academia como intérprete en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Protagonista, de Reparto y a la Mejor Actriz Revelación. También cuenta con un Premio Feroz y dos Premis Gaudí. Recientemente, ha aparecido en varios proyectos fuera de nuestras fronteras, en series como Trust y Fortitude, al lado de estrellas consagradas como Donald Sutherland y Hilary Swank.

La carrera de su compañero Sam Claflin destaca por las grandes producciones en las que ha participado como Los Piratas del Caribe, Los Juegos del Hambre, Blancanieves y el Cazador, Peaky Blinders o Enola Holmes.

Además, El libro del amor cuenta el reparto con el popular actor mexicano Horacio García Rojas, en cuya filmografía destacan sus colaboraciones con cineastas como Agustín Díaz Yanes, Arturo Ripstein, Clint Eastwood o Roland Joffé y su presencia en series como las dos entregas de Narcos. Por último, cabe destacar que el guion lo firma David Quantick, el responsable de la exitosa serie de ficción Veep.

SINOPSIS: Henry, un escritor fracasado, se lleva una sorpresa al descubrir por qué su libro es un éxito en México. María, la traductora de la versión mexicana, ha convertido su insulsa novela en una apasionante narración erótica.

Los estrenos de DeAPlaneta para este invierno: "Zoe y Tempestad", "Una herencia de muerte", "El piloto" y "Alice, cariño"

Zoe y Tempestad, con Mélanie Laurent en el reparto,  Una herencia de muerte, la divertidísima comedia con Toni Collette y Anna Faris, El piloto, la nueva película de acción protagonizada por Gerard Butler y el thriller dramático Alice, Cariño con Anna Kendrick llegarán a los cines durante este invierno.

ZOE Y TEMPESTAD. 4 DE ENERO DE 2023 EN CINES.

Los reputados actores franceses Mélanie Laurent y Pio Marmaï protagonizan este emotivo drama de superación personal sobre una joven jinete y su pequeño potro llamado "Tempestad".

Basada en la novela "Tempête au haras" de Chris Donner, el cineasta Christian Duguay ha sido el responsable de dirigir y co-escribir la película junto a la actriz y guionista Lilou Fogli. Completan el reparto los jóvenes Carmen Kassovitz  y Kacey Mottet Klein y los reconocidos actores veteranos Carole Bouquet y Danny Huston. 

Siguiendo la estela de películas como Mía y el león blanco (2018) y El lobo y el león (2021), Zoe y Tempestad presenta un emotivo viaje de superación y tenacidad para toda la familia, demostrando que el fuerte vínculo que establecemos con los animales puede ayudarnos a superar cualquier adversidad.

Sinopsis: Nacida y criada entre caballos, Zoe lleva una vida feliz impulsada por el sueño de convertirse algún día en jinete como su padre. El caballo preferido de Zoe da a luz a un potro al que llaman "Tempestad". Ella será la primera en ver en él al campeón que su familia ha estado esperando siempre pero un accidente la dejará con graves secuelas y solo su tenacidad y el amor de "Tempestad" conseguirán que se recupere.

UNA HERENCIA DE MUERTE. 20 DE ENERO DE 2023 EN CINES

DeAPlaneta estrena en cines la hilarante comedia coral Una herencia de muerte, escrita y dirigida por Dean Craig, artífice de una de las comedias más divertidas y disparatadas de todos los tiempos, Un funeral de muerte (2007).

Protagonizada por un cast en estado de gracia formado por Toni Collette, Anna Faris, David Duchovny, Rosemarie DeWitt, Ron Livingston y la ganadora de dos Globos de Oro, un Tony y nominada al Oscar©  Kathleen Turner, Una herencia de muerte es una alocada comedia alrededor de una desmesurada herencia y de un grupo de personas sin escrúpulos que están dispuestas a todo para poner sus manos en ella. 

Sinopsis: Macey (Toni Collette) y Savanna (Anna Faris) andan justas de recursos, pero sobradas de voluntad. A estas dos hermanas, que a duras penas consiguen sacar adelante su destartalada cafetería, se les ocurre una idea para salir de pobres: ganarse a su pudiente tía Hilda (Kathleen Turner), que padece una enfermedad terminal, y pegar el pelotazo. Sería el plan perfecto si Macey y Savanna no fueran las únicas de la familia con ganas de convertirse en herederas de esta matriarca controladora y cascarrabias. 

EL PILOTO. 10 DE FEBRERO DE 2023 EN CINES

Gerard Butler se convierte en un habilidoso piloto dispuesto a todo por salvar a su tripulación en esta trepidante película dirigida por Jean - François Richet. El actor Mike Colter, conocido por interpretar al super héroe de Marvel, Luke Cage, le da la réplica. Completan el reparto Yoson An, Daniella Pineda, Paul Ben-Victor, Lilly Krug y el experimentado especialista Evan Dane Taylor. 

Sinopsis: En la noche de fin de año, el piloto experto Brodie Torrance (Gerard Butler) realiza un arriesgado aterrizaje cuando su avión, repleto de pasajeros, es alcanzado por un rayo. Perdidos en medio de una isla devastada por la guerra, Torrance se dará cuenta que sobrevivir al vuelo sólo ha sido el principio de una trepidante aventura llena de peligros. El piloto deberá usar todo su ingenio para llevar a los pasajeros a sus destinos sanos y salvos.  

ALICE, CARIÑO. 3 DE MARZO DE 2023 EN CINES

Alice, Cariño es la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados actores Bill Nighy y Diana Quick.

La nominada al Oscar® Anna Kendrick es la protagonista de este thriller presentado mundialmente en el Festival de Toronto que también cuenta con la participación de las actrices Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku y del actor Charlie Carrick.

Considerada la mejor interpretación de Anna Kendrick hasta la fecha por reputados medios especializados como The Guardian, The Playlist y The Film Stage, Alice, Cariño también ha participado en festivales de renombre como FIN Atlantic International Film Festival, Calgary Film Festival, Philadelphia Film Festival, Miami Film Festival y Palm Springs International Film Festival.

Sinopsis: Alice (Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas.  

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “TERRIFIER 2” de Damien Leone, se estrenará el 24 de febrero.

El 24 de febrero llega a los cines TERRIFIER 2 de la mano de SelectaVisión. La secuela directa del slasher de culto Terrifier (2016) vuelve a contar con el director Damien Leone moviendo los hilos del sádico payaso psicópata Art en una nueva oleada de cruentos y divertidos asesinatos. Ha sido una de las grandes sorpresas de crítica y taquilla en Estados Unidos.

El impacto suscitado a los espectadores de USA la ha convertido en todo un éxito viral. Su presupuesto de película Serie B y su tono cómico no le han impedido maravillar y aterrorizar, hasta el punto de provocar vómitos, desmayos y salidas de las salas de exhibición. Con apenas 250.000 dólares de presupuesto, la película ha conseguido una taquilla de cerca de 11 millones de dólares.

Producida por Bloody Disgusting, TERRIFIER 2 se pudo ver en España recientemente en la última edición del Festival de Cine de Terror deMolins, conquistando a crítica y público una vez más.

SINOPSIS: Un año después de la ahora infame masacre del condado de Miles, el asesino en serie Art the Clown regresa para causar estragos en una familia en duelo. En esta ocasión los que se enfrentan a Art son un joven llamado Jonathan que tiene una obsesión particular con él y su hermana mayor Sienna, una artista con una afición por el cosplay.

Heredera de la creatividad de su difunto padre, de su propensión al desequilibrio mental y de su vínculo extraño y sobrenatural con Art, Sienna está transformando minuciosamente el diseño de un personaje de espada y brujería que su padre dibujó para ella en un disfraz para Halloween. Las líneas entre la pesadilla y la realidad se entrecruzan cuando una aparición demoníaca guía a Art hasta los hermanos y el espantoso número de cadáveres va en aumento. Para sobrevivir, Sienna tendrá que convertirse en esa heroína por completo y enfrentarse a su antagonista en un mundo de sueños, fantasía y leyenda.