NOTICIAS BREVES (CLXXXXVI)

 

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado en Madrid el rodaje de “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER”

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera. EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER" ha finalizado en julio su rodaje en en Madrid, donde se ha filmado en localizaciones emblemáticas como el Museo Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, Casona de Torrelodones, Plaza Mayor, Gran Vía, La Latina, las Cuatro Torres...  Tras haberse grabado primero en marzo y abril en Uruguay (Montevideo y Colonia de Sacramento), el rodaje se traslada ahora a República Dominicana, donde se filmará la tercera y última parte de la cinta.

Esta coproducción de España, Uruguay y República Dominicana cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel Hendler, Hony Estrella, Irene Ferreiro  y Mirta Busnelli.

SINOPSIS: Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…

El director del filme se cuestiona “¿hasta qué punto tenemos derecho a decidir por los demás, aún estando seguros de que esas decisiones obrarán para su propio bien? ¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática hemos desarrollado la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama".

DIAMOND FILMS nos informa que “HÁBLAME”, la película de terror más esperada del año, llegará a las salas el 11 de Agosto.

Las películas de terror son hoy en día un gran reclamo para el público español, que ya han dejado en la taquilla de nuestro país más de 16 millones y medio de euros y casi 3 millones de espectadores. El género de terror está más de moda que nunca.

HÁBLAME es el primer largometraje de los hermanos Danny y Michael Philippou, creadores del exitoso canal RackaRacka, y es la película de terror Nº 1 y mejor valorada de 2023 en Rotten Tomatoes.

Actualmente, cuenta con un 97% de la crítica a favor, y los críticos coinciden en que es "una historia apasionante y con unos efectos especiales impresionantes, ‘HÁBLAME’ crea una terrorífica y espeluznante historia de terror del siglo XXI construida sobre bases clásicas."

En palabras de los directores: “HÁBLAME es un fiel reflejo del hecho de que en la adolescencia uno no sabe cómo lidiar con los sentimientos y descubre algunas válvulas de escape que alteran la mente. Queremos que ésta sea nuestra primera película porque es lo más parecido al mundo actual y queremos plasmarlo.

Nuestro punto de partida es crear un mundo totalmente creíble. Seleccionamos adolescentes que hablan y actúan como adolescentes, no son adultos que actúan como jóvenes.

Queremos que esta película contribuya al debate cinematográfico.

Dada la enorme popularidad del género de terror en la actualidad, y el apetito por un terror más sofisticado desde el punto de vista emocional que trasmita aspectos del mundo en el que vivimos, tenemos la esperanza de que la combinación de un mensaje concreto y personajes reales y ricos, atraiga a una gran audiencia a nivel internacional y que además llame a la reflexión y al debate a los espectadores de todas las edades.”

HÁBLAME llega a los cines el próximo 11 de agosto, tras pasar por el Festival de Berlín y Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica y público.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EN LO ALTO” de Hong Sangsoo, llegará este verano a los cines de la mano de ATALANTE.

El multipremiado director surcoreano Hong Sangsoo regresa a las salas de cine de nuestro país con EN LO ALTO, una inteligente fábula sobre los azares del destino. Hoy presentamos el póster español de esta delicada joya en su apasionante filmografía que estrenamos el 25 de agosto.

“En lo alto” compitió por la Concha de Oro en la 70ª edición del Festival de San Sebastián, además de tener su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y proyectarse en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Cine de Nueva York. Uno de los eventos cinéfilos de la temporada.

En esta nueva entrega, el prolífico cineasta vuelve a contar con su alter ego, Kwon Haehyo (Delante de ti, En otro país, El hotel a las orillas del río), quien interpreta aquí a Byungsoo, un director de cine de mediana edad que visita con su hija un edificio propiedad de una vieja amiga, Miss Kim (Lee Hyeyoung, otra habitual en las películas de Hong). Mientras suben uno a uno los pisos del edificio, desde el sótano a la azotea, a Byungsoo se le abren múltiples posibilidades para cambiar su vida, en busca de salud, amor e inspiración. Con una estructura circular, la película sigue desarrollando los leitmotivs recurrentes del cineasta coreano: las peripecias sentimentales, la creación artística y sus miserias, las relaciones familiares o los momentos presentes. Y, como siempre, lo hace manteniendo la ironía y su humor característicos, y la dosis justa de alcohol, a veces vino, a veces soju.

Sobre su colaboración con Hong Sangsoo, el protagonista de EN LO ALTO, Kwon Haehyo, nos cuenta: «para prepararme el papel no hago nada especial. Para mí, hacer una película con Hong es como hacer un nuevo viaje, como si viajara con él a un nuevo lugar. Por tanto, lo mejor es evitar preparar nada».

SINOPSIS: El famoso cineasta Byungsoo y su hija Jeongsu, a la que lleva 5 años sin ver, visitan a la señora Kim, una antigua amiga del director, para que aconseje a su hija sobre su carrera. Kim, experta diseñadora de interiores, es ahora propietaria de un coqueto edificio de cuatro plantas sin ascensor. Mientras suben uno a uno los pisos del edificio, desde el sótano a la azotea, a Byungsoo se le abren múltiples posibilidades para cambiar su vida, en busca de salud, amor e inspiración.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que  FLINS & PINÍCULAS estrenará en cines “HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO”, el 18 de Agosto.

El realizador alemán Sebastian Niemann retorna al universo de Hei Buh dieciséis años después del primer largometraje con una propuesta familiar llena de humor e imaginación, que se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año en Alemania.

El cine de fantasía alemán vive un momento magnífico, con el surgimiento de películas de vocación popular que no solo ofrecen nuevas y atractivas narrativas, también consiguen el beneplácito del público, consiguiendo recaudaciones solo al alcance de las grandes producciones foráneas. HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO (Hui Buh und das Hexenschloss, 2022) es perfecto ejemplo de ello, con más de tres millones de euros de recaudación en Alemania y erigida en una de las películas favoritas para el público juvenil de la última temporada.

Flins y Pinículas estrenará el 18 de agosto la segunda parte de esta franquicia que comenzó en 2006 con la presentación de Hei Buh, el terror del castillo (Hui Buh). El realizador alemán Sebastian Niemann vuelve a este universo conservando el estilo y también su planteamiento: la unión en plano de actores reales con animaciones. Niemann es unos de los directores de mayor prestigio en Alemania dentro del campo televisivo y de la ficción popular, con un puñado de títulos que se han convertido en éxitos de masas.

“Hei Buh y el castillo embrujado”, como la película anterior, está basada en un popular personaje homónimo creado en 1969 por Eberhard Alexander-Burgh, y que protagonizó una serie radiofónica y una colección de libros. Un fantasma que habita hace más de 500 años en el castillo de Burgeck y que, en esta segunda parte, deberá combatir la influencia de la malvada bruja Erla, que ha secuestrado a su hermana. Para salvarla, deberá buscar un libro de hechizos con la colaboración de su pequeña sobrina.

“Hei Buh y el castillo embrujado” es una producción de Rat Pack Filmproduktion, vanguardia del cine de animación y familiar en Alemania. El film cuenta con la banda sonora de Egon Riedel, uno de los compositores cinematográficos alemanes más importantes, y la dirección de fotografía de Gerhard Schirlo. Su reparto está encabezado por Mina Tander —uno de los rostros populares de la pequeña pantalla germana—, Christoph Maria Herbst, Michael Herbig y Rick Kavanian.

El retorno de Hei Buh a la gran pantalla es un bonito alegato en favor de la familia, la camaradería y el trabajo cooperativo que guarda la esencia de las cintas de aventuras de los años 80. Una propuesta divertida y emocionante que resalta el gran momento de una cinematografía que se expande a través de la animación y el cine para todos los públicos. Un público que podrá disfrutar de las nuevas peripecias de este mítico personaje desde el 18 de agosto exclusivamente en cines.

SINOPSIS OFICIAL: Durante más de 500 años, Hei Buh ha estado alborotando el castillo de Burgeck, pero esta vez se enfrentará a su desafío más aterrador. Cuando la joven bruja Ofelia aparece misteriosamente en el castillo, afirmando ser la sobrina perdida de Hei Buh, trae consigo el peligroso Necronomicon, un antiguo libro de hechizos maligno y poderoso. Hei Buh se muere por hacerse con él, pero no es el único. La malvada bruja Erla también ansía obtener el libro y ha secuestrado a la hermana de Hei Buh, una bruja buena, con el fin de utilizarla en su malvado plan. Ahora, Hei Buh se embarcará en un trepidante viaje para rescatar a su familia. Enfrentándose a desafíos escalofriantes, nuestro valiente héroe se aventurará en el espeluznante bosque de la bruja, donde deberá tomar una decisión trascendental. ¿Logrará Hei Buh superar sus torpezas y encontrar el valor para salvar a los suyos? Únete a esta emocionante odisea llena de magia, risas y sorpresas. Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable, donde los límites de lo paranormal se desafían y la amistad se pone a prueba.

Sony Pictures Entertainment Iberia nos informa que “PSYCHO-PASS: Providence” llegará a las salas el 18 de Agosto.

PSYCHO-PASS:Providence es la nueva película de la popular franquicia de ciencia ficción y acción PSYCHO-PASS. La película continúa la historia de la joven inspectora Akane Tsunemori y su compañero Shinya Kogami, quienes adoptan una postura firme contra el Sistema Sybil, un sistema autoritario que gobierna un Japón futurista. 

SINOPSIS: Enero de 2118. La inspectora jefe del Departamento de Investigación Criminal, Akane Tsunemori, recibe un informe sobre un incidente en un navío extranjero: se ha hallado el cadáver de la profesora Milicia Stronskaya. Tras el incidente se encuentra un grupo conocido como los Peacebreakers, una organización paramilitar extranjera y una nueva amenaza exterior que tienen como objetivo los informes de la investigación de la profesora, conocidos como “los Papeles de Stronskaya".

Al reunirse con Shinya Kogami, un antiguo fugitivo del Departamento de Investigación Criminal, Akane se enfrenta a un caso que no tarda en superar sus expectativas. Los Papeles de Stronskaya podrían revelar una verdad que haría tambalearse al gobierno japonés, e incluso al Sistema Sibyl, hasta sus cimientos.

En esta historia jamás contada se revela el eslabón perdido.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “PSYCHO-PASS: Providence” llegará a las salas el 18 de Agosto.

PSYCHO-PASS: Providence, la nueva película de la popular franquicia de ciencia ficción y acción PSYCHO-PASS, que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 18 de agosto.

“Psycho-Pass: Providence continúa la historia de la joven inspectora Akane Tsunemori y su compañero Shinya Kogami, quienes adoptan una postura firme contra el Sistema Sybil, un sistema autoritario que gobierna un Japón futurista.

Sinopsis oficial de la película: Enero de 2118. La inspectora jefe del Departamento de Investigación Criminal, Akane Tsunemori, recibe un informe sobre un incidente en un navío extranjero: se ha hallado el cadáver de la profesora Milicia Stronskaya. Tras el incidente se encuentra un grupo conocido como los Peacebreakers, una organización paramilitar extranjera y una nueva amenaza exterior que tienen como objetivo los informes de la investigación de la profesora, conocidos como “los Papeles de Stronskaya". 

Al reunirse con Shinya Kogami, un antiguo fugitivo del Departamento de Investigación Criminal, Akane se enfrenta a un caso que no tarda en superar sus expectativas. Los Papeles de Stronskaya podrían revelar una verdad que haría tambalearse al gobierno japonés, e incluso al Sistema Sibyl, hasta sus cimientos.

En esta historia jamás contada se revela el eslabón perdido.

Acerca de la franquicia PSYCHO-PASS: 

La franquicia gira en torno al Sistema Sibyl, un sistema autoritario que cuantifica la personalidad humana. El análisis de Sibyl dicta todos los aspectos del futuro de los ciudadanos. A cambio del control de Sibyl, los ciudadanos disfrutan de una vida pacífica. 

Con el registro y control de todo tipo de estados mentales y tendencias, el estándar por el que se mide el alma de un individuo es un valor que la gente ha comenzado a denominar “Psycho-Pass”

Los detectives, que empuñan unas pistolas llamadas Dominators que miden el potencial criminal, trabajan en estrecha colaboración con los agentes que persiguen a los criminales en potencia antes de que infrinjan la ley.

La joven inspectora Akane Tsunemori, miembro del Departamento de Investigación Criminal, y su compañero, el ejecutor Shinya Kogami, se enfrentan a la cuestión de cómo una sociedad justa y perfecta puede defenderse y sostenerse por un sistema que posiblemente sea incorrecto.

“Psycho-Pass” nació como un proyecto original de anime para televisión en 2012. Ahora, después de diez años, llega la nueva película que servirá de tejido conductor entre la película “Psycho-Pass” Sinners of the System Case 3: On the Other Side of Love and Hate y la tercera temporada de la serie de televisión “Psycho-Pass”. Por fin se narrará la historia al completo.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje del esperado documental sobre Marisol “MARISOL, LLÁMAME PEPA”

Esta semana se inició el rodaje del largometraje documental MARISOL, LLÁMAME PEPA dirigido por Blanca Torres y producido por Chema de la Peña (TU LUZ Y MI CALMA), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (SARAO FILMS)

Es el primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Lolita, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVE, CANAL SUR y el ICAA. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto (ME LO CREO) y las ventas internacionales a cargo de LATIDO FILMS.

SINOPSIS: Marisol fue inmortalizada a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Un mito que ha encarnado como nadie la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera pasó de ser la niña prodigio del franquismo a manifestarse simpatizante del partido comunista; de los Coros y Danzas falangistas a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España vio por televisión su primer matrimonio y sólo 10 años después, la veíamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro.

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no sólo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL 47” de Marcel Barrena.

THE MEDIAPRO STUDIO ha finalizado el rodaje de “El 47”, el nuevo proyecto cinematográfico de la compañía escrito y dirigido por Marcel Barrena, protagonizado por Eduard Fernández y con Jaume Roures como productor y Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez como productores ejecutivos.

“Ha sido el mejor rodaje de mi vida, con el equipo más compenetrado que he tenido y con el apoyo, calma y cariño de unos productores y un estudio que nos ha dado confianza y seguridad. Tenemos una película especial que va a sumar; una de esas películas que dan sentido a lo que hacemos”, asegura Marcel Barrena, director y guionista también de las películas nominadas a los Goya “Mediterráneo”, “100 metros” y “Món petit”

Las grabaciones de “El 47” han tenido lugar durante los meses de junio y julio de 2023 en interiores y exteriores de la provincia de Barcelona, incluidos lugares tan emblemáticos de la ciudad como Plaça de Catalunya, la sede del Ajuntament de Barcelona, o el barrio de Torre Baró, convertido en un protagonista más de la historia.

Centenares de sus vecinos han participado en la película como figurantes tras un proceso de casting al que se presentaron más de un millar. Poder contar con ellos ha sido clave para Barrena: “Este viaje en bus ha sido de un voltaje emocional sin igual ya que mucha de la figuración estuvo presente en los momentos reales que narra la película y lo revivieron con nosotros. Vinieron los familiares y vecinos de Manolo Vital, que se emocionaron al ‘volverlo a ver’ encarnado por Eduard Fernández, uno de los mejores actores del mundo”.

Para Jaume Roures, productor de la película y socio fundador de GRUP MEDIAPRO, “ha sido un rodaje muy emocionante. Recuperar historias de lucha como la de Manolo Vital y la de todos los vecinos de Torre Baró por sus derechos es siempre necesario y muy saludable socialmente. Pero poder hacerlo con algunos de sus protagonistas ha hecho que todo el rodaje haya sido aún más especial”.

Para Eduard Fernández (ganador de tres premios Goya, una Concha de Plata del Festival de San Sebastián, cuatro premios Gaudí y tres Biznagas de plata del Festival de Málaga, entre otros reconocimientos) “ha sido un rodaje muy intenso y duro para contar una historia también dura, pero con un final de luz y superación” y añade: “Tenía muchas ganas e ilusión por interpretar a este personaje al que respeto y admiro y mostrar, a través de él, la historia de aquellos expulsados de su tierra que, buscando un lugar para vivir, también construyeron Cataluña y lucharon por su dignidad y la de la clase obrera simbolizadas en un autobús -el 47- que, curiosamente, yo mismo cogía a menudo de pequeño”.

Junto a Eduard Fernández, completan el reparto Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Aimar Vega y Vicente Romero, entre otros. La cinta cuenta además con la colaboración especial de David Verdaguer, ganador de un premio Goya por “Verano 1993”. Sobre ellos, Barrena ha dicho: “Eduard, Clara Segura, Carlos Cuevas, Salva Reina, Oscar de la Fuente, David Verdaguer, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Lolo Herrero, Carme Sansa, Aimar Vega, Borja Espinosa, Francesc Ferrer... están todos extraordinarios y estoy convencido de que el cine español va a descubrir un nombre para el futuro: Zoe Bonafonte”.

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos barrios como Torre Baró, que aún así no están considerados como parte de la ciudad. Sus chabolas ni siquiera tienen agua corriente o electricidad. Harto de que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante de “El 47”, que las autoridades se equivocan. “Todos hemos remado unidos en la misma dirección: la lucha vecinal, la clase obrera, la disidencia pacífica y los pequeños grandes cambios que todos podemos hacer para mejorar el mundo. Una historia que, homenajeando un lugar concreto, Torre Baró, no entiende de fronteras ni de lenguas, sino que es universal”, comenta el director.

Alberto Marini es coguionista de la cinta junto a Marcel Barrena.

La película cuenta con la participación de Televisió de Catalunya y RTVE y el apoyo del ICEC. THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.