WORKSHOP ACTOS INTIMOS con SANTI SENSO en MADRID



WorkShop Actos Intimos
con Santi Senso
en Madrid

Taller + Creación + ESTRENO con público

TEATRO LA NAO 8

C/ La Nao 8

metro callao

(paralela al Teatro Lara)

Sábado 5 y Domingo 6 de Diciembre

de 10 a 14 horas

PRECIO: 100 euros

 

Lunes 7 de Diciembre

ESTRENO del Acto Intimo que se cree

(será remunerado según taquilla)

(actuar en la obra es opcional si no deseas formar parte de la obra no pasa nada puedes hacer solo los otros dos días)

Deberás confirmar tu asistencia a este otro correo:

infoactosintimos@gmail.com

 Solo 15 participantes

 

Reserva tu plaza escribiendo a infoactosintimos@gmail.com

+ info escribiendo a actosintimos@gmail.com

Santi Senso es el creador, impulsor y VIVIdor de los Actos Intimos en Europa

 y llega a Uruguay para compartir y crear una obra con los participantes que asistan al

  WorkShop Actos Intimos.

MASTER CLASS CON SANTI SENSO

 

  ¿Qué es un Acto Íntimo?

Entrar en un estado de Vulnerabilidad: el desnudo en su punto máximo.

La participación no está limitada al círculo interpretativo, sino a cualquier persona que le interese y que tenga la curiosidad por conocer como crea Santi Senso sus montajes para espacios no convencionales (sótanos, galerías de arte, molinos, en casas particulares, habitaciones de hoteles, en cuevas subterráneas de ciudades, molinos, iglesias, o incluso en teatros oficiales pero transformando la escena, rompiendo con el teatro cómodo).

SENSO SIENTE ESTO

"No soy un maestro, aunque sí que los tuve, pero no se dieron cuenta de mis inquietudes. Y si no sabía leer bien era porque soy disléxico. Vaya, no se dieron cuenta

Tal vez por esto no quiero ser responsable de la formación y deformación del ser que está creciendo.

No quiero guiar a los que están perdidos, perdidas

Pero si acompañarLOS y alimentarME de los deseos e ilusiones que tienen, y seguir VIVO.

Hoy acepté la propuesta de compartir cómo hago para crear mis actos íntimos. Hoy reafirmo que sigo VIVO y que algo en mí vibra, y deseo compartirLO."

Compartiré cómo creo un Acto Íntimo, cómo se arma un personaje comunicándoSE desde el lenguaje íntimo. Lo descubriremos en la "WorkShop" “Master Class”, Taller “Monográfico”... Llámenlo como quieran. Yo no sé poner nombre a esta asignatura pendiente de descubrir su lenguaje pero sí ESCUCHO a los que durante tanto tiempo me pedís que haga posible este encuentro.

Pues aquí lo tenéis.

¡Os espero!

Santi Senso.

 Aquí podéis ver videos de algunos de los montajes de la compañía ACTOS INTIMOS:

 

 "EL DESCANSO DE CARONTE"
https://vimeo.com/131831381

"desnuDANDO a los CLÁSICOS"

 https://vimeo.com/88509388

 https://vimeo.com/76510865

 "La RELIGIÓN de SADE"

 https://vimeo.com/77579012

 "YO INDIGENA, La Conquista de Uno Mismo" 

https://vimeo.com/101175097 

 "INTENTO, un ACTO de AMOR"

https://vimeo.com/38563509

 "ORGIAme, La Depravación del YO"

https://vimeo.com/88084187

 + info en:

www.actosintimos.com 

ENTREVISTA A: JUAN NIEVES (DJ y MÚSICO)

J.S.- Hola a todos. Seguro que no va a ser el único DJ que entreviste en esta nueva temporada y es que, como sucede en otras profesiones, cada uno es muy distinto. Hoy os traigo a  Juan Nieves. Nació en Viena (Austria) hace 45 primaveras, aunque no era primavera cuando nació. Es Dj y Cantante.

Juan, como siempre hago, voy con esas preguntas más del día a día, más personales. Das una imagen de hombre serio y mirada dura, pero en cuanto coges confianza, sale tu lado divertido y socarrón. ¿Cómo eras de niño?

J.N.- Pues bastante bicho, como ahora, pero con más pelo – Se ríe.

 

J.S.- Ordéname de mayor a menor: Amistad, familia, amor.

J.N.- Amistad, amor y familia si es poca y lejos mejor. – Nuevas risas y me pienso si va a ser así toda la entrevista.

J.S.- ¿Qué importancia tiene para ti la familia?

J.N.- Partiendo de la base que mi familia son mis amigos pues tiene toda la importancia del mundo.

J.S.- Entonces, entiendo que para ti la verdadera familia es la que uno va labrando con los buenos amigos.

J.N.- A si es, yo no tengo amigos, tengo familia, gente que no me dejan solo ni un momento y que en cualquier instante se plantan en casa si me notan raro, como mi amiga Mónica o mi ex pareja Toni que cada día me llama. A ellos no los puedo catalogar como amigos, son mi familia.

J.S.- ¿Qué es el amor para Juan?

J.N.- Bueno, después de un divorcio, la verdad es que te cambia la idea sobre el amor, pero siempre llega alguien que te ilusiona y te hace ver que no todos los amores son iguales. También depende de la edad de uno, no te enamoras igual con 15 años que con 40

J.S.- Vamos entrando en materia profesional. Estudias ebanistería ¿Qué te atrajo de esta profesión?

J.N.- Supongo que soy muy creativo, me gusta crear cosas. Aunque tenga pinta de macarra, soy muy sensible – Nuevas risas.

J.S.- No había pensado mal – Me sonrío – Como suele suceder, cuando alguien es un culo inquieto no se conforma con lo que estudia y en un momento determinado haces un curso de montador de aire acondicionado. ¿Has salvado de morir de calor en sus hogares, a mucha gente?

J.N.- ¡Buf! Pues sí hice mogollón de máquinas y hasta salvé de morir de calor al Papa Hice dos máquinas moradas para el Vaticano.

J.S.- A los 15 años grabas algunas canciones Fantasmas que fueron número 1 en Europa (Italo disco) ¿Qué nos puedes contar de esta fascinante experiencia?

J.N.- Pues imagínate con 15 años entrar en un estudio de grabación, en plena edad del pavo. Fue una etapa muy feliz de mi vida.

J.S.- Es curioso, que me encuentro con el primer Dj que no se considera profesional. ¿Por qué motivo no te consideras profesional y cómo te pusiste un día a los platos?

J.N.- Hoy día hay mucho DJFRIKI. Yo me considero más un ingeniero musical – Nuevas risas – Ante los platos mi primera vez fue en Sitges y casi fue un juego como todo lo que empiezo y después se vuelve una pasión-profesión.

J.S.- ¿Dónde has trabajado como Dj?

J.N.- Fui DJ residente en el Pub Perfil, he hice sustituciones en la Atlántida, Pacha y Play Boy.

J.S.- ¿Por qué dejas el mundo de la noche?

J.N.- ¿Sinceramente? Coquetee con el mundo de las drogas y es mejor cortarlo de raíz, también llegas a un punto que te aburre y no te sientes a gusto.

J.S.- En la actualidad tienes un pequeño negocio de alquileres, aunque continuas con tu amor a la música como Dj de estudio y realizando mezclas por encargo. ¿Qué trabajos son los que más te solicitan?

J.N.- Música disco de los 80 y 90, además a mí es la que más me gusta. Jamás haría un Megamix de Regeton o Electro Latino. También me piden vídeos musicales y cosas así.

J.S.- ¿En qué te gusta invertir tu tiempo libre?

J.N.- En mis gatos que son otra de mis pasiones. Mi Fujur y mi Grimm.

J.S.- Y llegamos a mi última pregunta. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

J.N.- Pues por mi novio y por otra de mis grandes pasiones, las atracciones de feria que justo ahora tengo esas dos cosas juntas en la vida – Risas de felicidad.

 

 

"SELFIE" UNA COMEDIA DESENFADADA: CRÍTICA TEATRAL

LOS ACTORES JUNTO AL AUTOR Y DIRECTOR

         Sin ningún tipo de duda, el Selfie desde que los móviles tienen cámara de fotos, se ha convertido en toda una revolución. Ya no es necesario pedir a alguien que te tome una foto individual o en grupo, tú mismo lo puedes hacer y además salir en la foto.

 No es una revolución en el amplio sentido de la palabra pero si una obra divertida, fresca, entretenida, dinámica y mucho más, la que lleva como título esta palabra “Selfie” apodo bien ganado por uno de los personajes, pues el Selfie para él, es el instante mágico de captar un momento y ese momento ser irrepetible.



Sergio Pozo y Ventura Rodríguez

Selfie es una comedia desenfada, una obra de enredo familiar, una sátira moderna donde se ven envueltos cuatro personajes perfectamente definidos: Umbralia (Amalia Hornero) Una famosa pintora que están en sus momentos de declive y que no quiere reconocer que se hace mayor, refugiándose como han hecho y harán tantos artistas, en el alcohol y los porros, pero Umbralia además guarda un secreto. Martín (Sergio Pozo) y Alma (Laura Río) los hijos de Umbralia. Los dos  quieren a su madre, pero como tantos hijos,  sienten  que les cuarta la libertad de la independencia que han decidido ambos tener; juntos urdirán un plan.  Selfie (Ventura Rodríguez) Un joven artista, cuya afición es el Selfie elevándolo a la categoría de arte y que además, está enamorado de Umbralia. Presentados los personajes, lo bueno y lo malo de cada uno de ellos, las situaciones se disparan de lo más lógico a lo más descabellado, por los excesos de las personalidades de los propios protagonistas y los planes que cada uno tiene. A todo ello debemos sumarle la ingenuidad y el porte físico de Selfie, que arrollará a los tres miembros de la familia y será a partir de su aparición donde el deseo carnal de los tres se revolucionará, pues Martín es gay.

Laura Río - Sergio Pozo - Ventura Rodríguez y Amalia Hornero

        Sin duda estamos ante una obra moderna y directa al público, hasta el punto que en ocasiones ese público, cree estar viendo una o varias escenas cotidianas en sus familias, amigos o vecinos, por la naturalidad expuesta por los cuatro protagonistas, donde desde mi punto de vista los actores no interpretan un personaje, SON el personaje. La dirección de Alberto F. Prados, que también es el autor de la obra, es tan fresca, sutil e incisiva, que en ningún momento nos distraemos de la acción.  

Alberto ofrece a los actores un lenguaje claro, un lenguaje atrevido, un lenguaje hasta descarado para provocar en el espectador la risa y la contención, pues como toda buena comedia, también posee el momento dramático y uno de esos momentos lo borda, Amalia Hornero.

Ventura Rodríguez - Laura Río - Sergio Pozo

            Es muy importante que existan obras como “Selfie” en la escena teatral y muy sano el disfrutarlas desde una butaca, pues desde el minuto cero que entras en la sala, dejas aparcados tus problemas. Obra muy recomendable.

           “Selfie” está en su segunda temporada y le deseo que sean muchas más. La obra se representa:
Durante el mes de Noviembre todos los Domingos a las 19:00 horas y en el mes de Diciembre, todos los Sábados a las 19:00 horas.
 Sala Azarte  - Calle San Marcos 19. Metro Chueca.

LOS CAMINOS DE FEDERICO: CRÍTICA TEATRAL.

No sé si es Flor quien seduce a Federico, o es Lorca quien coquetea con Saraví. Pero la palabra escrita de Federico García Lorca, cobra vida en la voz de Flor Saraví, y se desgarra, y se entrecorta, y se vuelve sedosa, y clama, como era el clamor de Federico en su obra, una obra dura, sincera, lastimera, poderosa como las navajas…

Con “Los caminos de Federico” nos internamos en un mundo lleno de senderos  tortuosos, donde asoma la luna, donde el agua corre por ríos y mana del cielo, donde la sangre brota del toro bravo, donde el caballo trota libre, donde Federico observa, llora, grita, susurra, duda, se adormece y se confunde en escena, pues creemos escucharle a él, pero es Flor quien nos atrapa en su ser y lucha entre su identidad y la del propio autor. Es cuando la tinta se vuelve saliva para escuchar a Flor Saraví con suma atención en cada palabra, en cada verso que fue escrito en hojas de papel, y que ahora se vuelven movimiento en la escena.

La Asociación Cultural El Umbral de Primavera acoge el monólogo de esta extraordinaria actriz, Flor Saraví, que nos fascinará con su arte, con su saber hacer, con esos movimientos bruscos y dóciles según el texto exige. Donde tocará el cajón, sentándose sobre él de forma sensual, y cantará mirando  a los diversos infinitos a los que se transporta.

        “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” “A las cinco de la tarde” y “Romance sonámbulo” son tres  de las múltiples  piezas con las que nos deleitará durante la función, en un escenario sobrio pero que sorprende al espectador cuando como por arte de magia surgen nuevos escenarios. Donde esa mesa escritorio se convierte en un pueblo andaluz o de sus cajones surgen personajes de una nueva historia que nos está relatando. Todo cobra vida  entre la oscuridad y la luz.

La dramaturgia de Lluis Pasqual y la dirección de Samuel Blanco, rozan el estado de la perfección.

“Siempre que hablo ante mucha gente me parece que me he equivocado de puerta. Pero… unas manos amigas me han empujado y aquí estoy” Son las primeras palabras que surgen de la voz de Flor, pero no las últimas pues serán muchas las que en ese escenario, entre las luces y las sombras, viviremos junto a ella.

Mis felicitaciones a Flor y a todo su equipo. Una obra muy recomendable para todos los amantes del teatro.

Podéis disfrutarla en:

Teatro El Umbral de la Primavera 

Calle Primavera 11 – Metro Lavapies.

Todos los viernes a las 20 horas.

             Información y reservas: 605 849 867

ATENTADOS EN PARÍS: 13N UN DÍA NEGRO PARA LA HISTORIA

Hoy cuesta dar los buenos días cuando anoche nos acostábamos con el dolor y el corazón encogidos. Al mirar esta mañana las noticias aún me estremezco más, al comprobar que van ya 128 muertos y más de 200 heridos.

Cuando vemos estas barbaries da la sensación que nada ha cambiado desde las cruzadas o antes de ellas. Matar en nombre de un Dios es blasfemo, es cobardía, es impensable por una mente racional.

            Antaño se mataba por la posesión de las tierras y del oro que ocultaba, hoy en día se mata por el oro negro y por otros intereses más oscuros que no son el petróleo, y no se dan cuenta del daño y sufrimiento que causan a miles de familias. Hay que parar a tantos terroristas, hay que detener a tanto demente, hay que terminar con las masacres y las guerras; y por supuesto no culpar a inocentes que también un día huyeron de sus países, por no soportar tantas presiones.

Es un horror contemplar una vez más como el fanatismo se ceba en los desamparados. ¿Cuándo se darán cuenta que nada se gana con la sangre de los inocentes, con las armas, con las guerras que siempre son injustas?

Hoy quiero enviar un saludo especial a todas esas familias que han perdido a un ser querido y a todos los heridos para que pronto se vean recuperados.

Hoy quiero enviar un saludo especial a todo el mundo árabe, musulmán… que sueñan con la paz en sus países y a todos aquellos que un día emigraron en  busca de la paz y un mundo mejor para ellos y sus familias.

Que el odio sea expulsado de  nuestras mentes, que el fanatismo desparezca de la faz de la tierra y que las mentes piensen siempre con claridad y libertad, antes de cometer una barbarie contra otro ser humano.

"LOS CAMINOS DE FEDERICO" : NOTA DE PRENSA.

Hoy os traigo al blog una nueva obra de teatro: “Los caminos de Federico” en El umbral de la primavera. Su actriz: Flor Saraví me pasa la nota de prensa para informaros del evento. ¡El teatro es cultura!  ¡El teatro está vivo! ¡Disfruta del teatro!

NOTA DE PRENSA

 

 “LOS CAMINOS DE FEDERICO”

en El umbral de primavera.

 

Los caminos de Federico es un espectáculo unipersonal con textos poéticos y teatrales de Federico García Lorca.

 

El espectáculo, con dramaturgia de Lluis Pasqual, propone un viaje de 65 minutos hacia las profundidades del deseo y del amor, del arte y la lucha vital por la supervivencia.

 

Estrenado en el Teatro María Guerrero en 1989, con la interpretación del argentino Alfredo Alcón, este espectáculo vuelve a Madrid, 26 años después.

 

Flor Saraví transita el camino que propone Lorca haciendo suyo el discurso, la vehemencia, la poesía y el ansia de comunicar,  “esa necesidad de abrir el pecho y dejar que mane la palabra…”

 

Samuel Blanco dirige este trabajo y consigue que Federico nos hable, de nuevo, hoy. 

 

Equipo artístico:

 

Actriz: Flor Saraví.

 

Dirección: Samuel Blanco.

 

Escenografía: Mili Paredes y Leo Tortul.

 

Vestuario: Tatiana de Sarabia.

 

Diseño, fotografía e imagen: David Ruiz.

 

Estreno viernes 6 de noviembre, a las 20 h.

En El umbral de primavera todos los viernes a las 20 h.

Hasta el 27 de noviembre.

Entradas, 14 euros.

12 euros con reserva anticipada.

C/Primavera, 11. Metro Lavapiés.

 

 

Para más información, material gráfico, etc. No dejes de llamarnos

info@florsaravi.com  móvil: 651 358 256 - 605 552 068

   

IKER TERUELO: DISEÑANDO EL FUTURO.

Javier Sedano.- Iker Teruelo es un joven diseñador de interiores que recientemente ha cursado un master en Arquitectura 3D enfocado el diseño de interiores.

Iker ¿Qué  te llevó a estudiar diseño de interiores?

Iker Teruelo.- Creo que desde bastante joven me he fijado mucho en la imagen que desprende una casa sobre su propietario, digamos que me gustaba la idea de conseguir plasmar la personalidad de la persona en la casa y que así terminara siendo identificada la casa como un hogar para el huésped

Javier Sedano.- ¿Hasta qué punto la idea que propone el decorador o diseñador, está acorde con la personalidad, como bien dices, del propietario de la casa o local?

Iker Teruelo.- En mi caso, me gusta conocer a mi cliente por así decir, casi al completo.

Intento no imponer mis gustos; preguntarle muchas cosas, que tipo de vida lleva, que idea trae preconcebida, etc., con toda esa información voy haciéndome la idea de cómo crear su espacio perfecto.

Los decoradores que imponen su idea no me gustan, veo mejor adecuar una casa al gusto de una persona, que imponer modas de decoración que quizá a tu cliente no le gusten.

Javier Sedano.- En interiorismo, como suele suceder en moda ¿Crees que la gente se deja llevar por aquello que ve en los demás y en un lugar determinado, o por el contrario piensa más en su propia comodidad?

Iker Teruelo.- A ver, yo creo que eso reside en la propia personalidad, siempre hay gente que persigue al rebaño y gente que despunta porque tiene sus propias ideas y les hace brillar. Es verdad que en interiorismo al igual que en moda, hay tendencias. Hay gente que las sigue y pone su casa según las tendencias y hay gente que deja las tendencias de lado y piensa en su ergonomía y confortabilidad.

Al final vas a vivir en tu casa y tienes que estar a gusto en ella.

Javier Sedano.- ¿Por qué un máster en Arquitectura 3D enfocado al diseño de interiores?

Iker Teruelo.- Hoy en día en el mundo del interiorismo esta todo el pescado vendido, además de que la crisis no ayuda nada.

El master vino con la idea de especializarme en un ámbito dentro de lo que es el interiorismo. Antes se hacían maquetas para presentar los edificios o las casas. Hoy  en día se hacen videos en 3d y con ellos tienes la oportunidad de verlo in situ, tanto exterior como interior.

Javier Sedano.- ¿Qué aportan las nuevas tecnologías al diseño?

Iker Teruelo.- Pues facilitan mucho el trabajo la verdad. En el interiorismo se ha pasado del dibujo a mano casi artístico, al dibujo lineal; de éste se ha pasado al PC, haciendo planos en 2D con muy pocos errores y hoy en día ya el 3d, que te permite ver como será ese proyecto cuando esté terminado antes de comenzar la obra.

Por otra parte,  de todo lo que son emails y programas que permiten enviar datos al momento. Es un ahorro de tiempo impresionante, teniendo en cuenta que hasta hace poco aún se mandaban planos por correo o mensajería.

Javier Sedano.- ¿Qué salida ves  de trabajo, para un joven en esta profesión, actualmente?

Iker Teruelo.- La verdad que la salida que hay ahora esta bien; hay ofertas de trabajo.
También aclaro que tienes que trabajártelo mucho y ser constante en tus proyectos, porque nadie llamará a tu puerta a no ser que tengas ya un nombre.

Javier Sedano.- Hablando de tener un nombre. ¿Crees que se le da más importancia a una firma, que a un  proyecto de un desconocido?

Iker Teruelo.- Una firma conocida siempre ayuda y más si el nombre de la firma está asociado a buenos trabajos. Siempre vende más un edificio o una decoración realizada por alguien famoso, que por alguien anónimo.
Pero por suerte aun queda gente que apuesta por las nuevas generaciones, que ayudan a los que empiezan, y que consiguen que de la nada un chico anónimo, pueda llegar a ser alguien conocido. Lo digo sabiendo de lo que hablo.

Te deseo mucha suerte en ese futuro lleno de imaginación, y que pronto podamos disfrutar de tus diseños.

                                           DEMO REEL IKER PROYECTO MASTER 3D

 

 

 

EL DESCANSO DE CARONTE: CRÍTICA TEATRAL

         ¿Sorprendente? ¿Diferente? Con estas dos palabras podríamos definir el nuevo acto íntimo de Santi Senso. Sorprendente como lo son todos, y diferente porque en cada uno de ellos nos cuenta una historia intimista que de forma sencilla pero eficaz, va calando en cada uno de los espectadores a través de los mensajes que nos va ofreciendo en los textos y los personajes clásicos que muchos reconocemos, que muchos ya conocemos.

Santi Senso nos habla de nuevo de la vida, de la muerte, de lo importante y de lo superfluo, de la carne y de lo inmaterial, de lo divino y de lo terrenal y para ello en esta ocasión nos lleva hasta el mismísimo inframundo, sin ningún pudor, sin ningún rubor, sin detenerse a pensar si le seguiremos en el viaje, porque no tiene que pensarlo, quienes conocemos sus actos íntimos le seguimos hasta las entrañas de lo más desconocido, pues sabemos que luego saldremos renovados y reforzado.

La sala del Teatro del Arte de Madrid se ve trasportada al más allá y desde el momento en que el espectador traspasa la puerta, es conocedor de que no va a presenciar una obra amable, pues… ¿Quién desea enfrentarse a sus miedos, a la muerte, a la soledad, a lo desconocido, a...?

           Una voz y una presencia femenina nos sumerge en el mundo de la “persona” que más cerca ha estado de la muerte sin llegar a tocarla; ese ser está cansado, ese personaje es Caronte y Caronte grita que quiere descansar. Desde su mundo de oscuridad, de nieblas espesas, de silencio, de olor a muerte y a carne putrefacta.

FOTO: XANELA DE CANELA

Caronte se debate entre su inmortalidad solitaria y despreciada, y la posibilidad de pasar el relevo a otro mortal y con ello recibir el soñado descanso eterno, la muerte que tan de cerca ha visto y no puede disfrutar.

Santi Senso nos propone descubrir el gran poder de la muerte y el motivo de su existencia. Santi Senso desea que nos desnudemos de nuestros miedos y temores y sintamos a la muerte como una aliada que nos libera del agotamiento de un cuerpo que ya no responde como cuando era joven, e incluso entender  por qué un joven muere a temprana edad. Santi Senso abraza a Caronte y Caronte es reconfortado por ese abrazo, para llegar a soñar con su mortalidad.

Estamos ante una obra fría y cálida. Donde lo humano cobra dimensión de divino y donde esa divinidad es mortal, como lo somos todos, aunque algunos hayan soñado con la inmortalidad. Caronte nos pregunta si deseamos ser sempiternos, Caronte nos ofrece su remo, nos cambia el ser mortal por su eternidad, pero no la desearemos, no querremos ser inmortales ¿O sí?  Eso, es lo que el espectador de forma individual, responderá al ver la obra.



FOTO: XANELA DE CANELA

       Una vez más Santi Senso acompañado en esta ocasión de Cary Rosa Varona, fantástica en sus personajes, dirige un acto íntimo en un espacio abierto, donde todos nos podemos sentir partícipes de la obra, donde todos podremos ver a la muerte invisible, donde todos… Todos bajo el texto de José Jesús Serrano.

El atrezzo de Juan Manuel Pérez Vinagre es sobrio y en justo equilibrio con el maquillaje de Sofía Baelo, algo que se agradece, para no distraerse.

          Una vez más, Santi Senso provoca que los aplausos finales sean sinceros, enérgicos, vitales y duraderos, porque tanto él como todo su equipo han realizado un buen trabajo, un trabajo que te hace olvidar que estás disfrutando de una obra de teatro, pues para él la intención va más allá y lo consigue. ¿Serás tú el próximo viajero? ¿Desearás adentrarte en el mundo de Caronte y lo que te va a desvelar en ese viaje? Si es así, tienes la oportunidad de hacerlo los viernes a las 20:00 horas en el Teatro del Arte de Madrid. Metro Lavapies. Te aseguro que no te arrepentirás.

www.actosintimos.com

Santi Senso

 Dir. Actos Intimos

 actosintimos@gmail.com

tlf. 646 70 06 70

 

 

"MARTE" DE RIDLEY SCOTT: CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

CARTEL OFICIAL

Nunca pensé que una película de ciencia ficción me iba a emocionar como lo ha hecho esta cinta, pero es que cuando lo humano está por encima de la técnica, cuando lo grandilocuente del  espectáculo visual arropa al personaje para que éste no desfallezca, es difícil no contener en algunos momentos la respiración.

Ridley Scott, con Marte, nos ha vuelto a sorprender una vez más, con un guión sólido cargado de emotividad, donde los sueños y el ansia por sobrevivir es la tónica principal del largometraje que la película tiene como duración.

Una película donde no tiene prisa por contar la historia que desea ofrecernos, con grandes pinceladas de tensión, suspense, relax, comedia y drama. Soy de la opinión que el mejor drama es el que va acompañado de ingenio y salpicado con dosis de humor. En la vida diaria sería imposible sobrevivir y permanecer con todos los sentidos alerta, si no buscamos otras vías de escape, para poder resolver acertadamente los problemas a los que nos tenemos que enfrentar en un momento determinado; imaginad si estáis solos y en un planeta como Marte.

CREANDO VIDA EN UN PLANETA SIN VIDA

Marte es una obra más científica que de ficción, pero en las manos de Ridley es prácticamente inapreciable, pues nos habla con un lenguaje directo, sin florituras, sin palabras ostentosas, pues es claro conocedor de que el público desea disfrutar y no tener que pensar más allá de lo puramente necesario, por lo tanto, aunque escucharemos hablar de botánica y de tecnología, lo entenderemos sin más.

Las interpretaciones acertadas y por encima de todas ellas, la de Matt Damon (El botánico Mark Watney) nuestro Robinson espacial. Su interpretación es perfecta desde los primeros planos en que se le ve quitarse el trozo de metal que se ha clavado a su traje espacial y a su cuerpo. Imágenes impactantes por la carga dramática y real, que presenta cada uno de sus gestos y planos. Matt además derrocha humor dentro del drama que le está tocando vivir. Nos habla del amor a la naturaleza, desde su puesto de botánico y nos muestra la belleza de la vida en un planeta en el que hasta la fecha nada ha podido sobrevivir,  y es que aquí también Ridley, nos hace soñar con esa belleza natural, en un mar rojo de arena y piedra. 

MARCANDO LOS SOLES QUE LLEVA SOLO

Damon, ofrece al espectador la lección de que nunca debemos tirar la toalla si lo que deseamos es sobrevivir a un conflicto. Nos presenta con sus movimientos y gestos: dolor, esperanza, soledad y hasta desesperación, donde los sentimientos y emociones se desbordan estallando desde la pantalla, al espectador.

La fotografía de Dariusz Wolski es simplemente sobrecogedora, mostrándonos la inmensidad del gran desierto rojizo que forma Marte; planos que en ningún momento son gratuitos sino que poseen una lectura propia que el director marca con su batuta mágica; nos invita y nos regala  ángulos magistrales para el deleite de todos los amantes a las naves o estaciones espaciales. El montaje lo acompaña con un espectacular despliegue, que por momentos creemos estar dentro de la acción.

SOÑANDO CON VOLVER A CASA

Es innegable que el gran maestro Ridley Scott ha querido presentar un trabajo pulcro en todos los sentidos y que no ha dejado nada al azar, en parte para congratularse con sus más fieles seguidores, a los que ha podido defraudar en alguna ocasión, no es el caso mío.

El final es Hollywood en esencia pura, como lo son muchos momentos de la película. ¿Alguien esperaba lo contrario? Las obras de Ridley Scott son puro espectáculo, pero espectáculo de calidad, nadie puede negarlo; desde el primer plano al último. Perfección en los aspectos técnicos: Los efectos especiales están bien medidos, el sonido y sus efectos nos hacen por momentos creer que estamos allí mismo,  la puesta en escena raya la perfección al igual que el manejo de la cámara. No nos podemos olvidar de la banda sonora a cargo de Harry Gregson – Williams, tan adecuada y que junto a su partitura, incluye tan acertadamente esos temas de los años setenta.

ESTACIÓN ESPACIAL

Una película que roza la perfección y donde le concedo un 8´5 porque la perfección no existe y si existe, Ridley Scott seguro que nos la ofrecerá en la siguiente obra.

Para finalizar comentar que a Mat Damon le acompañan: Jessica Chastain, Kate mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie David, Michael Peña, Sean Bean…