CINE Y FESTIVALES (CCXXI)

 

YOUPLANET nos informa que Kevin Bacon y Kyra Sedgwick visitarán Sitges para presentar “FAMILY MOVIE”.

Kevin Bacon, Kyra Sedgwick y su hijo Travis Bacon visitarán el Festival de Sitges para presentar FAMILY MOVIE, una comedia de terror que el matrimonio ha dirigido y protagonizado junto a sus hijos, Sosie y Travis, y que YouPlanet distribuirá en España. Una insólita reunión artística de una de las familias más queridas de Hollywood.

Además, en reconocimiento a una carrera llena de éxitos, Kevin Bacon y Kyra Sedgwick recibirán el Gran Premio Honorífico del festival.

La película, que se presentará en la sección Sitges Collection, convierte la vida familiar y el amor por el cine de género en materia prima para una historia tan sangrienta como divertida. Travis Bacon también se encarga de la música de la película.

Para Kevin Bacon, “Family Movie” supone además su regreso a la dirección cinematográfica después de más de dos décadas desde Loverboy (2005), y una oportunidad especialmente singular al compartir la silla de dirección con Sedgwick y el rodaje con sus dos hijos. La película se estrenó mundialmente en el festival SXSW el pasado mes de marzo.

En “Family Movie”, una familia de cineastas dedicada a producir películas de terror de bajo presupuesto se encuentra rodando su última producción cuando aparece un cadáver en el plató. Lo que debería ser una película de ficción se transforma entonces en un auténtico thriller: para poder continuar con el rodaje, tendrán que ocultar el asesinato mientras el caos se apodera de la producción.

El resultado es una película que combina humor, terror, cine dentro del cine y dinámica familiar, con el espíritu desacomplejado del slasher y una mirada cómplice hacia quienes hacen películas de género con pasión.

FAMILY MOVIE se suma a las películas de YouPlanet ya anunciadas en el festival: LEVITICUS (Sección Oficial a Competición), THE CARPENTER’S SON, SACRIFICE y THE CYCLE (Sitges Collection), y FATHER JOE, BAD LIEUTENANT TOKYO y KILL ME (Òrbita).

ELASTICA nos informa que Yuval Abraham y Rachel Szor, presentarán en Perlak – Festival de San Sebatián “NAZA” Estreno en España el 2 de octubre.

Los directores Yuval Abraham y Rachel Szor debutaron con la película documental 'No other land', consiguiendo el Óscar a Mejor Película Documental en 2025. Ahora han presentado 'NAZA' en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia consiguiendo el Premio Especial del Jurado, además de 25 minutos de ovación tras su presentación en el certamen, un hito ya que nunca antes una ovación fue tan duradera. 

Tras su paso por Venecia llegará a la sección PERLAK del próximo Festival de cine de San Sebastián y ya se encuentra en plena carrera a los Premios Óscar. 

NAZA' es un largometraje documental rodado durante 3 años en las azoteas de Tel Aviv que sus directores explican de este modo:

"Hicimos esta película desde la sensación de tener la obligación de usar nuestra posición como israelíes para examinar los sistemas que hay detrás del asesinato masivo de civiles palestinos del que nuestro país es responsable. Durante los tres años de rodaje nos encontramos haciéndonos las mismas preguntas que se hicieron la generación de nuestros abuelos y tantos otros a lo largo del siglo XX: ¿cómo es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total de otro? ¿Cómo funciona por dentro un sistema así?

Muchas de las revelaciones de la película se publicaron casi de inmediato, a medida que las conocíamos, en los meses posteriores a los ataques del 7 de octubre, por The Guardian —uno de los productores de NAZA— en colaboración con +972 Magazine y Local Call. La película nos permite explorar algo más profundo de lo que podíamos alcanzar solo con nuestro trabajo de investigación periodística: no únicamente las palabras que se dicen, sino también las que no se dicen, el silencio. Romper ese silencio depende de todos nosotros."

'NAZA' es una producción de The Guardian y los productores Jim Wilson y Jonathan Glazer. 

La película llegará a cines españoles distribuida por Elastica el próximo 2 de octubre.

WANDA VISIÓN nos informa que “WOMAN UNKNOWN” Gana el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz protagonista en el Festival de Cine de Venecia.

“Woman Unknown”, que distribuye en España Karma Films, ha sido la ganadora del León de Oro a la Mejor Película del recién clausurado Festival de cine de Venecia. Ha recibido también la Copa Volpi a la Mejor Actriz para su protagonista Mathilde Arcel, que dedicó su premio a “las miles de mujeres de todo el mundo que han sufrido todas estas experiencias que la película intenta representar”.

“Woman Unknown” cuenta la historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella para el que trabaja. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la casa.

“Woman Unknown” es el segundo largometraje como directora de May el-Taukhi tras debutar en 2019 con “Reina de corazones”. La película se desarrolla inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.

Otra de las triunfadoras de la edición, “Falling House” del director iraní Mohsen Gharaei, nos presenta la historia de una modesta familia de las afueras de Teherán que se enfrenta a la inminente destrucción de su hogar por un vasto proyecto de reurbanización. La tensión en el seno familiar va en aumento en parte por el avance de las excavadoras, pero también por la inesperada acusación de corrupción del padre Rashid y el descubrimiento del secreto de la joven Ensi, que planea marcharse de Irán para convertirse en modelo.

Mohsen Gharael presenta su cuarto trabajo como director como un filme sobre “la libertad perdida, las decisiones sepultadas bajo el miedo y los destinos impuestos”, una historia que a través de tres generaciones de mujeres muestra cómo un lugar destinado a ofrecer seguridad como es la familia, puede convertirse en “una prisión donde el miedo se disfraza de honor y el control se justifica en nombre del amor y la protección”. La interpretación de Laleh Mazban en el papel de la joven Ensi, ha sido reconocido en Venecia con el premio a la Mejor Actriz de la sección Orizzonti.

EVA CALLEJA nos informa que “BENIGNO” de David Baute se presentará en la SEMINCI.

El Festival de Cine Internacional de Valladolid, SEMINCI, presentó en Madrid nuevos contenidos de la edición de este año. BENIGNO, de David Baute participará en la sección Alquimias, donde se presentan historias arraigadas en latitudes diversas que fotografían un momento y un lugar determinados al tiempo que componen un fresco elocuente de la condición humana.  Historias locales con espíritu universal.

BENIGNO que se estrenó en el Festival de Shangay, es una delicada historia que cuenta como un anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo, rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.

Mauro Herce es el director de fotografía y del montaje se encarga Raúl Barreras.

El anterior trabajo de David Baute, "Mariposas Negras", se hizo con el Premio Goya, Gaudí y Platino 2025 a Mejor Película de Animación.

SINOPSIS: Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final. Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios, la imagen de su propia y última desaparición.

El director José Luis Guerín nos regala unas palabras sobre BENIGNO:

“Pocas veces la belleza emerge tan profundamente arraigada en un enfoque de producción como la película Benigno, fruto de una ética artesanal y eco-responsable. La belleza formal y el estilo de producción conforman un todo unificado, transmitiendo una alegría singular (similar a la que experimenté en los años 80 con los Retratos de Alain Cavalier)”.

KARMA FILMS nos informa que estará presente en el Festival de Cine de San Sebastián.

IRON BOY (DIR. LOUIS CLICHY) - SECCIÓN PERLAK

Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes

Premios del Público y del Jurado en Annecy

Preseleccionada para los Oscar por Francia como Mejor Película Internacional

Estreno en cines 20 de noviembre

SINOPSIS: Christophe es un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar un corsé metálico por prescripción médica que le obliga a desatender las tareas cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

EL MAL HIJO (DIR. JAIME LORENTE) - SECCIÓN NUEVOS DIRECTORES

Ópera Prima de Jaime Lorente como director con Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués

Estreno en cines 16 de octubre

SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela  a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

DEAPLANETA nos informa que el Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de “LA ESPOSA PERFECTA” de Ben Shirinian.

La 74ª edición del Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de LA ESPOSA PERFECTA, ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian. La película se proyectará en el marco del Premio Donostia que se le entregará a la actriz y productora Naomi Watts este sábado 19 de septiembre en una gala especial en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. El evento contará también con la presencia del director Ben Shirinian y la reputada actriz Lena Olin.

La homenajeada con el Premio Donostia, Naomi Watts, ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por 21 gamos de Alejandro González Iñárritu en 2003 y por Lo imposible de J.A Bayona en 2012. En su extensa carrera cinematográfica destacan títulos como Mulholland Drive de David Lynch, J.Edgar de Clint Eastwood, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, Funny Games de Michael Haneke, Promesas del este de David Cronenberg y King Kong de Peter Jackson. Con “La esposa perfecta”, Watts suma otra gran interpretación llena de matices a su filmografía, demostrando su extraordinario abanico de registros.

Situada en 1964, la película sigue la investigación de un joven periodista del New York Times decidido a descubrir un supuesto oficial nazi que vive oculto en Queens. Tras conocer a la adorable esposa del principal sospechoso, éste se verá envuelto en una situación que pondrá en jaque sus principios periodísticos. 

“La esposa perfecta” es un inquietante drama basado en una escalofriante historia real que cuenta con un reparto de lujo encabezado por la ya mencionada Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Debi Mazar y la nominada a un Oscar® Lena Olin. Ben Shirinian debuta en el largometraje tras dirigir los cortos Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015). El guion corre a cargo de la también debutante Alyssa Hill.

“La esposa perfecta” llega al Festival de San Sebastián tras su premiere mundial en la 51ª edición del Toronto Film Festival, dónde ha formado parte de la sección Special Presentations. 

DEAPLANETA nos informa que “FOUND ALIVE” de Carlota Pereda, llegará a los cines el 8 de octubre tras inaugurar el Festival de SITGES.

Found Alive, la nueva película de Carlota Pereda, llegará a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta. El largometraje, protagonizado por Chloë Grace Moretz, Rupert Friend y Dana Millican, inaugurará el próximo 8 de octubre la 59ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya–Sitges, donde participará en la Sección Oficial Fantàstic a Competición.

Con esta elección, Carlota Pereda se convertirá en la primera directora española que inaugura el Festival de Sitges. Será, además, la cuarta ocasión en la historia del certamen en que la película de apertura esté dirigida por una mujer.

Producida en España por Nostromo Pictures, Found alive será distribuida en los cines españoles por DeAPlaneta próximamente.

La película supone el regreso de Carlota Pereda al cine de género tras Cerdita y La ermita, ambas presentadas también en Sitges. Con Found Alive, la cineasta da el salto a una producción internacional, rodada en Estados Unidos, sin renunciar a la mirada que la ha convertido en una de las voces más reconocibles del género europeo. En esta ocasión, la cineasta propone un thriller psicológico trepidante y sobrecogedor que profundiza en la supervivencia, el terror que nace del cuerpo y los vínculos que se establecen entre quienes han atravesado experiencias extremas.

Basada en la premiada novela The Edge of Normal, de la escritora estadounidense Carla Norton, Found alive sigue la historia de Reeve LeClaire, una joven que todavía vive marcada por el secuestro que sufrió durante su adolescencia. Mientras trata de reconstruir su vida, su psiquiatra le pide que acompañe y ayude a otra víctima que acaba de ser rescatada. Lo que comienza como una oportunidad para compartir su experiencia y facilitar la recuperación de la joven acabará arrastrando a Reeve hacia una peligrosa cuenta atrás que amenaza con devolverla a la pesadilla de la que apenas logró escapar.

Al frente del reparto se encuentra Chloë Grace Moretz, una de las intérpretes más reconocibles del cine fantástico contemporáneo gracias a títulos como Déjame entrar y Carrie. La actriz se enfrenta al papel más exigente de su carrera al encarnar a Reeve LeClaire en un personaje marcado por la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de enfrentarse a un pasado que continúa condicionando su presente.

Junto a Moretz completan el reparto principal Rupert Friend, conocido por películas y series como Asteroid City, La muerte de Stalin y Homeland, y Dana Millican (Josephine, Leave no trace).

Sinopsis: Tras sobrevivir a un traumático secuestro durante su adolescencia, Reeve LeClaire intenta reconstruir su vida. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra víctima recientemente rescatada, Reeve se ve atrapada en un peligroso juego que amenaza con arrastrarla de nuevo a la pesadilla de la que apenas consiguió escapar.

NUEVE CARTAS nos informa que “FANTASY ART. LUIS ROYO, ROMULO ROYO, GOYA” tendrá su estreno mundial en el Festival de SITGES

La cineasta aragonesa Mirella R. Abrisqueta estrenará mundialmente en el 59.º Festival Internacional de Cine de Sitges su nuevo largometraje documental, «Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya», un viaje artístico y personal que acompaña a Luis Royo y Rómulo Royo durante la creación de una exposición inspirada en la faceta más fantástica de Francisco de Goya. La película formará parte de la sección Sitges Documenta.

El documental ha sido grabado a lo largo de dos años y sigue a los dos artistas desde la intimidad de su estudio, Laberinto Gris, en Zaragoza, hasta Italia. El viaje culmina en la Lucca Comics & Games, una de las citas mundiales imprescindibles para los amantes del arte fantástico y la cultura pop.

El recorrido atraviesa Zaragoza, Barcelona, Bruselas y Florencia y reconstruye, al mismo tiempo, algunas de las huellas vitales y artísticas de Goya. Desde la iglesia de Remolinos, en Zaragoza, donde el pintor realizó algunas de sus primeras obras, hasta la Galería de los Uffizi de Florencia, el viaje establece un diálogo entre universos creativos separados por 250 años, pero unidos por una misma fascinación por las brujas, los monstruos, las figuras oníricas y los territorios más oscuros de la imaginación.

Luis Royo, nacido en Olalla, Teruel, en 1954, es uno de los ilustradores de fantasía españoles con mayor reconocimiento internacional. Sus portadas y libros ilustrados han llegado a decenas de países y su trayectoria incluye encargos como la ilustración de una obra de George R. R. Martin. Romulo Royo, nacido en Zaragoza en 1976, comenzó su carrera en la ilustración antes de trasladar el imaginario del fantasy art a la pintura contemporánea, consolidando una obra presente en galerías, fundaciones, ferias y museos internacionales.

Juntos confrontan su universo artístico con el Goya de los «Caprichos», las pinturas negras y los grabados de pesadilla. El resultado es, en palabras de los propios creadores, un “juego de espejos” entre distintas épocas, lenguajes y maneras de representar los miedos y las obsesiones humanas. Porque como explica Romulo Royo “La fantasía es el territorio de lo que todavía no tiene forma: allí conviven nuestros sueños, nuestros monstruos y una idea de belleza que la realidad nunca termina de alcanzar”. “La fantasía permite reunir en una misma obra elementos que normalmente vemos separadas: belleza, erotismo, violencia, naturaleza, monstruosidad. Y es que en que te sumerges en el mundo de los sueños, el horizonte se pierde y el universo se hace gigante”, explica Luis Royo.

Coleccionistas, galeristas, historiadores, ilustradores, agentes y amigos de los protagonistas completan un retrato coral sobre el oficio artístico, la búsqueda de la belleza y el momento en el que el fantasy art comienza a encontrar reconocimiento en los espacios tradicionalmente reservados a las bellas artes.

Mirella R. Abrisqueta dirige, escribe y produce «Fantasy Art», protagonizado por los artistas Luis Royo y Romulo Royo. Marisa Fleta y Javier Gracia se encargan de la dirección de fotografía, mientras que Pablo Urcola firma el montaje. La película es una producción de Sintregua Comunicación, en coproducción con Cosmos Fan, y cuenta con la participación de Aragón TV, la colaboración de Laberinto Gris y el apoyo del Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza. 

La directora explica que «este documental nace de mi amistad con Romulo Royo y de mi admiración por la trayectoria de Luis Royo: dos artistas de enorme repercusión internacional que, sin embargo, seguían siendo unos desconocidos en su propia ciudad fuera de los circuitos artísticos y del cómic y la ilustración fantástica. Su exposición sobre Goya, otro aragonés, me pareció la excusa perfecta para acercar su obra al gran público, y también el momento justo: Luis Royo sigue en plena actividad, pero, superados los setenta años, es la edad en que los homenajes empiezan a sentirse merecidos».

Sinopsis: Luis Royo y Romulo Royo, ilustradores de referencia internacional, preparan una exposición inspirada en el universo más fantástico de Goya mientras siguen las huellas del pintor aragonés desde Zaragoza hasta Florencia y Lucca, en Italia. El documental retrata este viaje creativo y establece un diálogo entre sus imaginarios para reflexionar sobre la creación compartida y el lugar del fantasy art en el arte contemporáneo.

BTEAM PICTURES EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

SECCIÓN PERLAK

''CLUB KID''- ESTRENO 4 DE DICIEMBRE DE 2026

Club Kid, ópera prima del director Jordan Firstman, que también protagoniza junto con Cara Delavigne y Diego Cala. “Destinada a ser uno de los grandes éxitos inesperados del año” según British GQ. Jordan Firstman y Diego Calva estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora. 

''HOPE''- ESTRENO 30 DE OCTUBRE DE 2026

Hope, el nuevo thriller de ciencia ficción de Na Hong- Jin, llegará a los cines el 30 de octubre de la mano de MUBI en colaboración con BTeam Pictures. Tras pasar por la sección oficial del Festival de Cannes, y por Perlak de San Sebastián, se verá en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Sitges.

Hace una semana se estrenó en Estados Unidos de la mano de Neon y ha conseguido colocarse de número 2 de taquilla en el primer día de estreno, recaudando 5 millones de dólares en cinco días y desbancando a títulos como "Spiderman:Brand New Day" y "La Odisea". HOPE se convierte en la película coreana con mejores datos de recaudación de la historia y también en la mejor entrada de taquilla que ha tenido un título de Neon internacional. En Corea, la película ha sido vista por más de 4 millones de espectadores.

Sinopsis: En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) reciben el encargo de investigar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la criatura pero, de perseguidores, acaban convertidos en presas.  Mientras "la criatura" sigue haciendo estragos nada es lo que parece. Lo que parecía un conflicto que podía ser resuelto por los humanos, acaba escalando a una tragedia de dimensiones cósmicas.

''SUCEDERÁ ESTA NOCHE''- ESTRENO 25 DE DICIEMBRE DE 2026

El ritorno de Nanni Moretti llega de la mano de Sucederá esta Noche, un luminoso largometraje que tendrá su Pase Oficial en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, tras su paso por la sección oficial de Venecia. Nanni Moretti, Louis Garrel y Jasmine Trinca estarán en el Festival de San Sebastián.

Protagonizado por Louis Garrel y Jasmine Trinca, este drama romántico explora el amor, las relaciones y los encuentros entre personas. Rodada principalmente entre San Sebastián e Italia, es una corpoducción de Bteam Prods e Irusoin y cuenta además con banda sonora de Alberto Iglesias. La película llegará a los cines españoles el 25 de diciembre de 2026.

SINOPSIS: Sucederá esta noche se inspira libremente en la colección de relatos «Hungry Heart» («Lev Raev»), del escritor israelí Eshkol Nevo. El director ha adaptado esta compilación de cuentos junto a sus habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia Santella.

''THE MAN I LOVE''- ESTRENO 29 DE ENERO DE 2027

The man I love, lo nuevo de Ira Sachs protagonizado por Rami Malek, Tom Sturridge y Rebecca Hall, se proyectará dentro de la sección Perlas del Festival de San Sebastián, tras su paso por la sección oficial  del Festival de Cine de Cannes. Ira Sachs y Rami Malek estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: En el vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy George (Rami Malik), un conocido artista de la escena underground, atraviesa un momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen siendo posibles.

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS

''NARCISO''- ESTRENO 2 DE OCTUBRE DE 2026

La nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi (Las herederas) es una coproducción de Bteam Prods. Llega al Festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos (Clausura). Marcelo Martinessi, Nahuel Pérez Biscayart, Diro Romero, Mona Martínez y Zeltia Montes estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN

"BAJAÑÍ" - ESTRENO ENERO 2027

Bajañí, la nueva película de Fernando Trueba, participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso en el Festival de San Sebastián. Fernando Trueba y el Niño Josele estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: Bajañí es el nombre que recibe la guitarra en caló. A partir de este instrumento y del universo creativo de Niño Josele, Fernando Trueba nos invita a un viaje musical que recorre Andalucía, Madrid, Nueva York y Brasil para descubrir cómo tradiciones nacidas a miles de kilómetros de distancia son capaces de reconocerse entre sí y entablar un diálogo profundo, natural y hermoso.

Lejos de plantear un recorrido por distintos estilos musicales, Bajañí propone una conversación entre el flamenco, el jazz y la música brasileña a través de algunos de sus intérpretes más extraordinarios. Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron, Marisa Monte, Estrella Morente, Soleá Morente o las integrantes de Artemis acompañan a Niño Josele en una sucesión de encuentros donde la música prescinde de cualquier traducción y se convierte en un lenguaje compartido.

Rodada entre Almería, Madrid, Nueva York, São Paulo y Río de Janeiro, Bajañí es también una reflexión sobre la escucha. Concebida para ser disfrutada en una sala de cine y mezclada en Dolby Atmos, la película propone una experiencia sensorial en la que la imagen no ilustra la música, sino que se acompasa con ella para hacerla visible.

SECCIÓN ZABALTEGUI

"JALEOS"- ESTRENO 13 DE NOVIEMBRE DE 2026

Tras el reciente estreno de Flores para Antonio, el director Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por Los pasos dobles y Entre dos aguas, presenta Jaleos, un documental que se adentra en las raíces y la evolución del flamenco a través de algunas de sus figuras más representativas.  Isaki Lacuesta y Soledad Morente estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: ¿Qué puede contar el flamenco sobre el mundo en que vivimos? Jaleos redescubre este arte universal a través de un fascinante viaje por su historia más desconocida. Con las voces de C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la película revela sus inesperados vínculos con el cine, la tecnología, las vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un documental sorprendente que conecta flamenco, política, arte e historia para descubrir un legado más vivo y contemporáneo que nunca.

SECCIÓN "MADE IN SPAIN"

"TRES ADIOSES"

Tres Adioses, la última película de Isabel Coixet, ha sido seleccionada para la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Elio Germano, esta emotiva historia tendrá su proyección oficial el lunes 21 a las 16h, en el Príncipe 3.

SINOPSIS:

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

"ALTAS CAPACIDADES" - DE VÍCTOR GARCÍA LEÓN

"Altas Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García León y dirigida por este último, está protagonizada por Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y Suso Nanclares.  

SINOPSIS: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y sus «supuestas» altas capacidades.

En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las altas aspiraciones de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar para cambiar de clase.