MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS Y ADSO FILMS nos informa que, “EL MUNDO DE AYER” de
Diastème, se estrenará el 22 de abril.
El próximo 22 de
abril, ADSO FILMS estrena en cines EL MUNDO DE AYER, la nueva
película de Diastème protagonizada por Léa Drucker, Denis
Podalydès, Alban Lenoir y Benjamin Biolay.
Se trata de
un drama político en el que, tras un escándalo, la presidenta de
Francia hará todo lo que esté en su mano, junto a su equipo, para canalizar y
desviarlo en un tiempo récord de cara a las próximas elecciones. El título de
la película se refiere al pesimismo político del estado del mundo según el
autor Stefan Zweig (El mundo de ayer: Memorias de un europeo), la
decadencia del poder jupiteriano que aún puede decidir individualmente todo el
destino de un país.
Para la escritura de “El
Mundo de Ayer”, Diastème colaboró con los famosos periodistas de investigación
y expertos políticos, Fabrice Lhomme y Gérard Davet, con quienes explora el
miedo al crecimiento de la extrema derecha en Francia.
El director, en
relación al ascenso de la extrema derecha en Francia, comenta que “el problema,
desgraciadamente, no ha hecho más que empeorar desde 2015, no solo en Francia
sino por todo el mundo. Evidentemente es una cuestión que me preocupa. (...) A
la vez que fue la elección de Macron, estaban Trump, Bolsonaro, Turquía,
Hungría, Polonia y Salvini en Italia. No concebía escribir sobre otra
cosa… Un Français fue la primera película que hablaba de la extrema
derecha actual de manera frontal y creo solo ha habido una más desde
entonces: Chez nous de Lucas Belvaux. Es sorprendente porque, en mi
opinión, es el problema más grande de nuestra sociedad a corto plazo.”
SINOPSIS:
Mientras
se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia,
descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al
candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el
curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias.
ENTERTAINMENT ONE FILMS SPAIN nos informa que “X” se estrenará en cines el 13 de abril.
El director Ti
West, reconocido y galardonado por sus películas de terror, nos vuelve a
atrapar con X, una vuelta de tuerca al género slasher, homenaje a los
grandes clásicos de los años 70. Jenna Ortega, Brittany
Snow, Martin Henderson, Scott Mescudi, conocido como Kid
Cudi en su faceta de rapero y Mia Goth son los actores que van a
sufrir por su vida en X.
SINOPSIS: En 1979, un
grupo de jóvenes cineastas se reúnen en una remota granja en una zona rural de
Texas, para rodar una película para adultos. Cuando los dueños del lugar, una
solitaria pareja de ancianos, descubren sus intenciones, el rodaje se convierte
en una lucha desesperada por sus vidas.
FILMAX
y DYP COMUNICACIÓN nos informan que “LA JEFA”, protagonizada por Aitana Sánchez
Gijón, se estrenará en cines el 29 de abril.
“LA JEFA” es la
próxima película de Aitana Sánchez Gijón, tras su reciente éxito entre la
crítica como actriz de reparto en Madres paralelas (Pedro Almodóvar,
2021) que se tradujo en una nominación al Premio Goya y la obtención del Premio
Feroz por su interpretación. Junto a ella, Cumelén Sanz, joven actriz de
origen argentino que inicia con esta cinta su paso por la cinematografía
española.
La película es la ópera
prima de Fran Torres, que tras una prolífica y exitosa carrera como
realizador de publicidad, dio un paso más allá con el cortometraje nominado al
Premio Goya por Hoy por ti mañana por mí. El guion lo firma Laura
Sarmiento y narra la relación envenenada entre dos mujeres fuertes,
independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz (Aitana), la
jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y
Sofía (Cumelén), su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga
falta por ganarse la vida que cree merecer.
“La Jefa” está
producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo
Sempere), Hugo Daniel Boyero, Fran Torres, y PENÚLTIMA TOMA AIE.
Filmax distribuye la película en España y las ventas internacionales están
a cargo de FILM FACTORY.
Sinopsis:
Sofía,
una joven ambiciosa que trabaja en una multinacional de moda se queda
embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España y con dudas sobre el
futuro de su maternidad, Sofía parece abocada a volver a su país y abandonar la
prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su
jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le
hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella y a cambio poder
continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta sin
saber que no todo es como su jefa le ha contado…
BUENDÍA
ESTUDIOS sella con UNIVERSAL INTERNATIONAL STUDIOS un acuerdo para la creación
de series en español
Buendía Estudios y
Universal International Studios - una división de Universal Studio
Group- han firmado un acuerdo para co-desarrollar y producir
series originales, así como para adaptar formatos de NBCUniversal para
todo el mercado en español.
En palabras
de Ignacio Corrales, director general de Buendía Estudios, “Para Buendía
Estudios este acuerdo con UIS es un paso fundamental en su estrategia de
creación y producción de contenidos premium en español destinado a audiencias
globales. Una asociación que une a dos equipos complementarios que tienen en
común la pasión y el compromiso de contar buenas historias”.
Beatrice Springborn,
presidenta de Universal International Studios: “Como estudio nos enorgullecemos
de contar historias humanas y atrevidas, que reflejan el mundo en el que
vivimos y celebran la sensibilidad y los matices locales. Trabajar con los
mejores narradores y talentos de Buendía Estudios nos permitirá cumplir nuestro
compromiso de crear más programación en lengua local que promete cautivar y
entretener al público de todo el mundo”.
“Safe
Harbour”, serie ganadora del Emmy internacional, tendrá su versión española de
la mano de esta asociación.
Enrique Guillén,
vicepresidente ejecutivo de Estrategia Comercial y Desarrollo Internacional de
NBCUniversal Formats, añade: “Buendía Estudios es un proveedor líder en
contenidos premium en español. Estamos encantados de establecer esta asociación
y de empezar a trabajar juntos en un proyecto con la inmediatez e importancia
de “Safe Harbour”, que aborda algunos temas humanos profundos que nos unen a
todos”.
Para Sonia
Martínez, directora editorial de Series de Buendía Estudios, “En un mundo cada
vez más globalizado en el que los hechos reales traspasan fronteras, tenemos el
reto de trasladar esa realidad a ficciones que, sin perder su interés universal,
lleguen al espectador de una manera cercana y con un sabor único y
diferencial. Estamos muy ilusionados con este primer proyecto y la oportunidad que
supone acercar “Safe Harbour” a nuevos públicos de habla y cultura hispana.”
Sinopsis:
Un grupo de amigos se embarcan en una travesía recreativa durante la que se
topan con un barco averiado lleno de migrantes en busca de asilo, algunos
gravemente enfermos. Después de someterlo a votación, deciden ayudarles y
remolcarles hasta una costa segura. Pero un suceso inesperado truncará sus
planes y marcará sus vidas - las de todo ellos- para siempre.
“Safe Harbour” es un
audaz thriller psicológico que explora temas universales como la amistad,
la confianza, la humanidad y otros tristemente de plena actualidad como la
lucha y la búsqueda de justicia que viven los refugiados en todo el mundo.
El desarrollo y
producción de la versión española es el primer proyecto de adaptación que se
pondrá en marcha fruto de este convenio.
DYNAMO trae dos nuevas coproducciones de contenido Premium:
Nautilus y Dale gas.
DYNAMO se complace
en anunciar su nueva producción internacional, “Nautilus” que coproducirá junto a la española Mediacrest. La
serie original, contará con Clayton Trussell, escritor y productor ejecutivo
de Narcos y con Ariel Vromen en la dirección.
Es la primera
colaboración entre las productoras Dynamo y Mediacrest. La serie tendrá a Diego
Ramírez Schrempp en la producción ejecutiva y a Tatiana Villacob como
productora. Será una de las producciones premium de VIX+, la nueva plataforma
de streaming impulsada por
TelevisaUnivision, que
ofrecerá contenido en español para Estados Unidos, México y otros países
hispanohablantes de Latinoamérica.
“Nautilus” narra
la historia de tres extraños desesperados por escapar de su pasado que se
embarcarán en una misión suicida desde lo más profundo del Amazonas, mientras
una agente de Europol, al otro lado del Atlántico, se obsesionará con darles
caza.“Estamos muy emocionados en embarcarnos en esta aventura de gran escala
llamada NAUTILUS de la mano de ViX+. Teniendo a Clay TrusseLl en la escritura y
a Ariel Vromen en la dirección, dos reconocidos talentos de Hollywood, queremos
garantizar a que esta fascinante historia conecte con una audiencia global”,
señala Diego Ramírez Schrempp, productor ejecutivo de Dynamo.
DALE
GAS, estreno en Netflix 16 de marzo
Otro de los proyectos
premium de Dynamo es la serie mexicana “Dale gas”, creada por el cineasta
chileno Alejandro Fernández Almendras y protagonizada por Benny Emmanuel,
Renata Vaca, Andrés Delgado, Gerardo Taracena, Silverio Palacios y Sylvia
Pasquel.
La serie es la primera
en México en incorporar la tecnología de back projection en una
producción sin necesidad de usar croma: “Pudimos explorar cada una de las
secuencias de coches con nuestros actores grabando todo el drama y proyectando
el video panorámico en las pantallas para concentrarnos en las reacciones de
nuestros personajes dentro de los autos, logrando movimientos de cámara
asombrosos”, señala Gerardo Motta, productor de Dynamo.
Netflix España
estrenará la primera temporada de esta serie de acción y altas dosis de
adrenalina el próximo 16 de marzo. “Dale Gas” consta de 10 episodios
de 35 minutos que tienen como protagonista a Kike Guerrero, un talentoso piloto
de carreras que se ve obligado a regresar a su ciudad natal: Ciudad de México,
donde descubrirá que no puede huir de su destino.
“Dale Gas” es
una producción de Dynamo y ViacomCBS junto con Netflix, que llegará a España,
Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica el próximo 16 de marzo.
SOBRE
DYNAMO
Fundada en 2006, DYNAMO
se ha consolidado en una de las productoras líderes en Iberoamérica con
presencia física y operativa en Bogotá, Ciudad de México, Madrid y Nueva York.
Nuestro foco es el desarrollo y la producción de contenido premium para los líderes
de la industria, como lo son Netflix, Amazon, Apple y Movistar entre otros.
Dynamo cree en el talento como el principal pilar de su estrategia y trabaja
con los mejores profesionales creativos y técnicos para generar contenido
original de la más alta calidad. Series como Distrito Salvaje (Netflix), Falco
(Amazon), Historia de un Crimen (Netflix), Frontera Verde (Netflix) y películas
como La Cara Oculta, Monos o Llanto Maldito son una muestra clara del contenido
y talento que respalda. A la fecha Dynamo ha producido: más de 40
largometrajes, 18 series y 9 contenidos de otros formatos.
European
Dreams Factory presenta la película “Los Negros”, dirigida por Antonio
Palacios quien sigue la investigación de Isidoro Morenos. Se estrenará en salas
el 25 de marzo.
El próximo viernes 25
de marzo se estrenará en cines “Los Negros”, una película producida y
dirigida por Antonio Palacios y producida por Joaquín Asencio
(Lemendu).
La cinta, que
distribuye European Dreams Factory, es un largometraje documental que
relata la historia de la Hermandad más antigua de Sevilla: Los Negritos.
La película se adentra
en uno de los más significativos sucesos históricos de la lucha contra la
discriminación racial, en España y en todo el mundo. De hecho, la intención del
director con esta película es que “se convierta en una referencia de la
conversación actual sobre los problemas de integración y rechazo sufridos por
la población negra en gran parte del mundo. La Hermandad de los Negritos, forma
parte de un pasado que muchos no conocen. Sin embargo, su impacto fue
tal que sirvió de modelo para asociaciones de la población negra de
América”.
La cinta está dirigida
y “parcialmente” escrita por Antonio Palacios porque, como él mismo
afirma, sigue el camino marcado por la investigación del
antropólogo Isidoro Moreno.
La película, narrada
por la actriz Ana Fernández y conducida por el actor de color Jimmy Roca,
muestra, en formato documental con fragmentos ficcionados, la historia de los
esclavos negros traídos de África desde el siglo XIV: cómo vivían en los
arrabales de Sevilla, en la marginalidad y luchando por sobrevivir; y cómo en
este contexto el arzobispo Gonzalo de Mena les proveyó de un hospital, una
capilla y una hermandad para integrarlos en la sociedad, convirtiéndose en la
primera institución religiosa de estas características en el mundo. A pesar de
las prohibiciones, suspensiones e intentos de disolverla por parte de las
autoridades, la hermandad ha sobrevivido a lo largo de los siglos hasta
convertirse en una de las más antiguas de Europa. En este tiempo, la Hermandad
de los Negros pasó a ser la de “Los Negritos”, que en 2023 celebrará su 630º
aniversario.
Partiendo de esta
historia, el documental pone sobre la mesa los problemas de rechazo sufridos
por la población negra en gran parte del mundo, y la necesidad de buscar
modelos de integración, como en su época lo fue la Hermandad de los Negros para
las asociaciones de población negra de América. “El guion de Los Negros está
basado en la investigación de Isidoro Moreno, y da voz a los personajes
históricos para que expresen con sus palabras lo que pasó. La animación 3D, la
animación tradicional, la grabación de archivos y lugares significativos o la
recreación con actores de breves estampas históricas, han integrado los recursos
de estilo de esta obra”, ha explicado Palacios.
Antonio Palacios
Rojo (Sevilla, 1971) se licenció en la facultad de Comunicación de Sevilla
en 1995. En 1997 fue becado por la Junta de Andalucía para seguir un curso de
dirección cinematográfica en la Libera Universitá del Cinema di Roma, fundada
por Cesare Zavattini, guionista habitual de Vittorio de Sica.
En una larga carrera
como periodista y guionista, se ha especializado en la mezcla de documental con
las estrategias de los géneros propios de la ficción. Ejemplo de ello fue el
programa de Antena 3 “El Rastro del Crimen” (2008-2009). Además, en 2010
trabajó en el programa de documentales históricos “¿Dónde estabas
cuando…?", presentado por Beatriz Montañez, para las televisiones CMT, TPA
y Aragón TV. Siguiendo en esta dirección, escribió el largo documental
“Toreros” (Antonio Donaire, 2020) para Canal Sur, que mezcla tramas ficticias y
veraces para retratar a tres jóvenes andaluces.
Joaquín
Asencio (Puebla de Cazalla, Sevilla, 1978) cursó sus estudios de cine y
televisión en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la New York
University, cuna de directores como Martin Scorsese u Oliver Stone. Durante su
estancia en la universidad escribió, montó y dirigió siete cortometrajes y
trabajó en diversas tareas de producción y realización de otra treintena de
ellos. En 2001 dirigió “The Censor”, que fue su trabajo de tesis y que
participó en más de cincuenta festivales internacionales, ganando importantes
premios.
A su regreso a
España fundó la productora “Lemendu films”. El primer proyecto que
lleva a cabo es el corto “Hombres de paja” (2005), un filme de cine negro. Por
sus características, la experiencia fue más cercana a la de realizar un
largometraje. Pero el reto obtuvo sus frutos al ser seleccionado y premiado
ampliamente en certámenes internacionales. Posteriormente, se embarcó en la
dirección de vídeos musicales y participó como realizador en el programa de
Antena 3 “El rastro del crimen”, dirigiendo la recreación dramática del crimen
de “Las niñas de Alcácer”, entre otros trabajos. Compagina su labor de director
con la de productor y montador del documental “Pueblos sin Camino” (2008) y del
corto “La última boda” (2009). En 2009, la Junta de Andalucía le concede la
ayuda al Desarrollo de Largometraje de Ficción para el filme “El último
bandolero”.
Esta película
recorre los más de 600 años de la Hermandad de Los Negritos, mediante imágenes
de acción real ambientadas en las últimas décadas de la España medieval, y a
través de increíbles secuencias animadas a lápiz y en 3D.
La
Distribuidora española BOSCO FILMS comienza su andadura en Estados Unidos.
Estrenará su primera película “VIVO” en más de 700 salas el próximo 25 de
abril.
La distribuidora
española Bosco Films comienza andadura
en los Estados Unidos. El próximo 25 de abril estrenará el exitoso documental
español “VIVO” en más de 700 salas
de todo el país.
Desde el mismo año de
su fundación, la distribuidora ha estrenado casi 20 títulos en España y
colaborado en la comunicación y marketing de otros 18 títulos para empresas
distribuidoras como Universal, Sony, Diamond, Flins y Pinículas, Vercine o
Márgenes entre otras. En noviembre de 2021, Bosco Films, comenzó a
distribuir en Cines fuera de nuestras fronteras en 14 países de América Latina,
tras llegar a un acuerdo directo con varias cadenas de salas de
exhibición. Ahora, tras una larga negociación, el equipo
de Bosco Films ya está en marcha para sacar adelante su primera
película en Estados Unidos.
El título con el que
comienza esta nueva etapa es “VIVO”, documental español que se estrenó en
Cines en abril de 2021 y en el mismo fin de semana de su estreno entró en el
top 10 de la taquilla en España con tan solo 6 copias y una media de 5582 por
cine. La cinta se mantuvo durante meses como el segundo mejor estreno español
por detrás de “Cuñados”.
A pesar de ser un
pequeño documental, “VIVO”, meses después, replicó su éxito en otros
países como MÉXICO, donde entró en el puesto 8 del ranking nacional con tan
solo 30 copias o Colombia, en el puesto 11 con 18 copias. En la actualidad está
a punto de alcanzar los 100.000 espectadores totales solo en CINES.
Lucía
González-Barandiarán, fundadora de Bosco Films señala que: “Estamos realmente
ilusionados con este paso. Cuando comenzamos, hace casi 5 años, jamás pensamos
que podríamos acabar distribuyendo directamente en tantos países de
Latinoamérica y ni mucho menos, que se daría el salto a 700 salas en USA. Pocas
películas españolas han logrado un estreno similar en Norteamérica. Vamos a dar
todo de nuestra parte para que esta ventana que se abre ya no se cierre para el
Cine Español”.
La distribuidora ya
tiene fecha de estreno para al menos otras tres películas españolas en
Latinoamérica y ha cerrado acuerdos para sus títulos en países como Francia,
Polonia, Austria, Suiza, Corea, Alemania o Eslovaquia entre otros.
SOBRE
BOSCO FILMS
Bosco Films busca
películas de alta calidad artística, con historias qué defiendan los valores
humanos. Con cada película va ligado un mensaje y con él una
causa. “Creemos en la capacidad del cine para transformar y nosotros lo
haremos también aportando nuestro granito”, afirman desde la distribuidora.
Entre los títulos que
han pasado por sus manos se encuentran la ganadora del Youth Audience Awards,
en los European Film Awards “Mi Hermano Persigue dinosaurios”, la ganadora de
varios Donatello “La Primera Navidad”, la nominada a los BAFTA “Contemplación”
o “Ether” del multipremiado director polaco K. Zanussi.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que el musical “El Guardaespaldas” celebra en Madrid
el 30 aniversario de la aclamada película.
De la mano de LETSGO
llega a Madrid “El Guardaespaldas”, musical basado en la aclamada película
de 1992 escrita por Lawrence Kasdan y protagonizada por Kevin Costner
y Whitney Houston, que este año celebra su 30 aniversario.
El espectáculo se
representará en el Teatro de Espacio Ibercaja Delicias desde el 29 de
abril hasta el 29 de mayo con funciones de miércoles a domingo — el
lunes 2 y el lunes 16 de mayo habrá función a las 20:00h. —. Las
entradas ya están a la venta a través de la web https://elguardaespaldas.es/
Con libreto
de Alexander Dinelaris, el musical que triunfó en el West
End de Londres está inspirado en la cinta de Mick Jackson de 1992, que
encumbró a Whitney Houston y que popularizó su icónica canción “I
will always love you”. Además de ésta, el musical contiene muchas otras de las
canciones de la banda sonora original –la más vendida de todos los tiempos y
Grammy al Álbum del Año– y otros grandes éxitos de la diva del pop como “Run to
you”, “I have nothing”, “So emotional”, “One moment in time”, “Queen of the
night” o “I wanna dance with somebody”.
El
Guardaespaldas llega a Madrid dirigido por Federico
Bellone —entre sus últimos trabajos destacan la versión italiana
de Mary Poppins (Disney y Cameron Mackintosh) y en España Ghost,
el musical y Dirty Dancing— y producido por LETSGO, productora y
promotora de espectáculos con gran proyección internacional como la
saga The Hole, Dirty Dancing, El Jovencito Frankenstein, La Familia
Addams, Ghost, el musical y Kinky Boots, que cuentan con un absoluto éxito
de público.
En España el musical se
representa con un elenco nacional compuesto por 20 artistas. Está protagonizado
por Octavi Pujades, en el papel de Frank Farmer, Mireia
Mambo como Rachel Marron y Sonia Egea, quien da vida a Niki
Marron. El elenco lo completan: Teresa Ferrer, alternante Rachel
Marron, Jenn All, cover de los personajes Rachel y Nicki, Alonso
Nsue dando vida a Bill Devaney, Alberto Cañas como Toni
Scibelli, Sergi Albert como SY Spector y Daniel Tatay en el
papel del acosador. Además, forman parte del musical como ensamble: Pablo
Ceresuela, Rubén Buika, Antonio Fago, Zabdiel González, Raúl
Pardo, Tatiana Monells, María Reina Avilés, Belén Marcos, Alba Dusmet
Orellana y Vanelys Ventura. Al igual que en cada ciudad de la
gira, en Madrid el personaje de Fletcher, hijo de la protagonista, será
interpretado por un actor de unos 10 años de edad que será seleccionado
próximamente en un casting.
El espectáculo llega a
Madrid tras arrancar su gira en febrero de 2022 en ciudades
como Cartagena, Palma de Mallorca, Logroño, Huelva y Granada.
En Madrid se representará a partir del 29 de abril en el Teatro
de Espacio Ibercaja Delicias, un epicentro con vida propia donde
vibrar con los mejores espectáculos del momento que se inauguró en septiembre
2021. Con una superficie de 18.400 metros cuadrados, está situado en la parte
trasera del Museo del Ferrocarril, en pleno centro de la capital. Tras su paso
por Madrid, El Guardaespaldas se representará en Gijón (La
Laboral) desde el 13 hasta el 17 abril y en Pamplona (Teatro
Gayarre), desde el 9 hasta el 12 de junio. Desde la productora, tienen previsto
comunicar próximamente nuevas ciudades de la gira.
Sinopsis:
Frank
Farmer, ex agente del Servicio Secreto, es contratado para proteger a la
superestrella Rachel Marron de un acosador desconocido. Cada uno sabe qué
esperar del otro. Lo que no esperaban era enamorarse.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el próximo 29 de julio llegará a los
cines “LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM”
A Contracorriente
Films estrenará en cines “LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM”, la
película butanesa que este año está entre las nominadas al Oscar a
la Mejor Película Internacional, la segunda en conseguirlo en la historia
del país, y la primera en los últimos 23 años. El film está escrito y dirigido
por Pawo Choyning Dorji y se estrenará en cines de nuestro país el
próximo 29 de julio.
La película, que tuvo
su première mundial en el BFI London Film Festival y ganó
el Premio del Público en el Palm Springs Film Festival, está
protagonizada por Sherab Dorji, Pem Zam, Ugyen Norbu Lhendup,
Kelden Lhamo Gurung, Sangay Lham y Chimi Dem, entre otros.
“Lunana: A Yak In The
Classroom” sigue la historia de un joven maestro que sueña con emigrar a
Australia para convertirse en cantante. En cambio, es asignado a una escuela en
el pueblo más remoto del norte de Bután, donde inesperadamente forma un fuerte
vínculo con los niños locales y encuentra la felicidad.
La película se filmó en
uno de los asentamientos humanos más remotos del mundo y la producción tuvo que
depender completamente de baterías solares. La mayoría de los actores son pastores
locales que nunca han visto el mundo más allá de su aldea.
Skyline
Benidorm Film Festival rinde homenaje a la figura de Roberto Pérez Toledo.
El homenaje se
celebrará el sábado 2 de abril, a las 12.00h, en el Auditorio Fundación Caja
Mediterráneo, y se proyectará una selección de sus cortometrajes más
destacados. Además, asistirán familiares y amigos para disfrutar de la obra de
este gran cineasta.
El periodista Borja
Terán y el actor David Muro acompañarán a Oriola Pérez Toledo (hermana del
director) y a Edgar Córcoles (pareja del realizador) en un emotivo acto que
rinde justo homenaje a una de las figuras más destacadas del mundo del
cortometraje español de nuestros días.
Skyline Benidorm Film
Festival rinde homenaje a una carrera de 23 años en la que la ruptura
de barreras sobre la discapacidad y sobre la diversidad han sido ejes maestros
en la filmografía de Roberto, alentando a otros creadores e impulsando un
diálogo social que ha traspasado las pantallas.
Una filmografía que ha
derribado también barreras en los formatos, haciendo uso de prácticamente todas
las ventanas audiovisuales para que los mensajes de sus trabajos llegasen al
máximo número posible de espectadores.
Director, productor y
guionista de cine español, desde que en 1999 debutase con el
cortometraje “Mar adentro” ha participado en calidad de director,
productor y guionista en más de cuarenta de cortometrajes y cinco largometrajes;
el último de ellos, “Lugares a los que nunca hemos ido” será estrenado
este mismo año en la 25 edición del Festival de Cine de Málaga.
“Él es una de las
miradas imprescindibles del cine de los últimos tiempos por su habilidad
para plasmar las emociones cotidianas y explorar los vínculos que no todos ven,
pero que nos mueven en nuestro día a día. Como director y guionista, ha
indagado con maestría en los sentimientos, en nuestras contradicciones,
expectativas, prejuicios e ilusiones. Su legado es inspirador para entender
mejor la sociedad de una manera más representativa, más real, más diversa e
incluso para comprendernos mejor a nosotros mismos”.
(Borja Terán,
periodista)
Más de 40 premios y
reconocimientos avalan la trayectoria de este lanzaroteño licenciado en
Comunciación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, que
cosechó con “Seis puntos sobre Emma”, su ópera prima en el largometraje,
dos Biznagas de Plata de en el Festival de Málaga, los Premios Mejor ópera
prima y Premio del público en Cinespaña, Festival de Cine Español de Toulouse y
el Premio a Mejor largometraje canario en el Festival de Cine de Las Palmas. Su
cortometraje “Los gritones” acumula una veintena de premios en
festivales especializados de todo el mundo. Otros títulos que han recibido
reconocimientos son “Mar adentro”, “En otra vida”, “Gara y los sueños”,
“Estrela”, “Vuelco” o “Nuestro propio cielo”.
Dentro del homenaje que
desde Skyline Benidorm Film Festival queremos rendir a este creador
irrepetible, se proyectarán algunos de sus cortometrajes más emblemáticos. Una
selección compuesta por los siguientes títulos:
“El poliamor explicado
para madres y abuelas” // “Eurofan”// “Antes de la erupción”// “Los gritones”//
“Chica pidiendo matrimonio a su novio”// “Taras”// “Rotos”// “Amor de autor”//
“Si a todo”// “Antes de la erupción”
Además, contaremos
con la presencia de familiares, amigos y colaboradores de Roberto Pérez Toledo,
quienes compartirán con los asistentes detalles de su obra.
Se celebrará el próximo
sábado 2 de abril, a las 12.00h., en el Auditorio Fundación Caja Mediterráneo.
El acceso será libre hasta completar el aforo.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “ARIAFERMA” de Leonardo di
Costanzo, protagonizada por Toni Servillo y que participó en la Sección Oficial
del Festival de Venecia 2021, se estrenará el 8 de abril.
El 8 de
abril, se estrena en cines ARIAFERMA, de la mano de ALFA PICTURES. La
película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de
Venecia e inauguró la Mostra de Cine Italiano de Barcelona.
Escrita y dirigida
por Leonardo di Costanzo, ARIAFERMA es un drama carcelario con una
atmósfera de suspense protagonizado por Toni Servillo y Silvio
Orlando. Es una coproducción entre Italia, Suiza y Francia.
NOTAS
DEL DIRECTOR
“La prisión de Mortana
no existe en la realidad: es un lugar imaginario, construido después de visitar
muchas cárceles diferentes. En la mayoría de ellas, nos reunimos con personas
que estaban dispuestas a hablar y contarnos sus historias. A veces, nuestras
entrevistas involucraron a oficiales de prisiones, guardias y convictos en la
misma sesión. En esas ocasiones, se formaba una atmósfera inesperada de
convivencia y comenzaba la competencia sobre quién nos iba a contar la mejor
historia. También hubo risas. Luego, cuando pasaba el momento, todos volvían a
sus roles y los oficiales uniformados, con las llaves tintineando en las manos,
llevaban a los prisioneros a sus celdas. Como forasteros, este drástico regreso
a la realidad nos haría sentir desorientados. Y fue precisamente este
sentimiento de desorientación lo que impulsó la realización de esta película.
No se trata de las condiciones en las cárceles italianas. Lo más probable es
que se trate de lo absurdo de la prisión en sí.”
SINOPSIS:
Una
antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada
del territorio italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos,
los traslados están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos
agentes, esperando nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las
reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se
vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.
TRIPICTURES
nos informa que ha comenzado el rodaje en Toledo de “REYES contra SANTA” con Karra
Elejalde, David Verdaguer y Matías Janick como los Reyes Magos.
Toledo, Madrid, Segovia
y Canarias acogen el rodaje de “Reyes contra Santa” una lucha sin
precedentes en la que el cineasta Paco Caballero dirige el enfrentamiento
entre los Reyes Magos y Santa Claus por hacerse con el puesto número uno en el
corazón de los niños.
“Reyes
contra Santa” es una mezcla explosiva de humor y ternura, llena de
espectaculares efectos visuales, llamada a ser la comedia familiar de las
próximas Navidades. Karra Elejalde, David Verdaguer y Matías
Janick, como sus majestades de Oriente y Andrés Almeida en el papel del
Santa Claus, protagonizan esta historia junto al cómico mexicano Adal
Ramones. Eva Ugarte, Isa Montalbán, Cosette
Silguero y Laura Quirós completan el reparto.
El film producido
por Morena Films, con la participación de Prime
Video y RTVE, y con el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha,
será distribuido en pantalla grande de la mano de Tripictures. Tras su
estreno en cines, Prime Video la estrenará en su servicio de
streaming.
Por su parte, Film
Factory se encargará de las ventas internacionales de la película.
La película aboga, en
palabras de Caballero, por “recuperar la ilusión del niño que llevamos
dentro”, porque, añade, “no hay nada más mágico que la mirada de un niño
ilusionado en Navidad. La ilusión y la magia hacen de este mundo un lugar mejor
y con esta historia queremos luchar para recuperarlas sea como sea.”
Por su parte, Juan
Gordon, productor de la película, reconoce que “necesitamos apostar por
historias como esta, que nos hagan soñar a lo grande y nos permitan un respiro
en este mundo tan difícil que estamos viviendo.”
SINOPSIS: Los Reyes
Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han decidido
enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común mucho más
peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ya está disponible el nuevo single y vídeo de
“RITUAL”. “NO DEJES QUE PASE EL TIEMPO” con ANA MENA.
Cuenta atrás para uno
de los discos más esperados del año:
“RITUAL” de DORIAN se publicará el próximo viernes 22 de abril, pero
antes la banda barcelonesa llega con más munición en forma de música y vídeo.
DORIAN y ANA
MENA unen fuerzas en el catártico single “No dejes que pase el
tiempo”, poderoso hit emocional en el que nos hablan de una pareja que
está aprendiendo a comunicarse de forma no violenta.
Estamos ante una de las
colaboraciones más excitantes del año: la prestigiosa banda barcelonesa unida a
una de las voces más poderosas del nuevo pop español.
“No dejes que pase el
tiempo” viene acompañada por un espectacular vídeo dirigido por Willy
Rodríguez (reconocido por sus trabajos con Nicky Jam, Alejandro
Sanz, Nach o Kase. O), en el que DORIAN y ANA MENA
forman arte de la tripulación de un accidentado avión de pasajeros https://youtu.be/gCVLY_yzO0U
En los próximos
meses DORIAN presentarán “RITUAL” por México, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Costa
Rica y España.
A destacar dos
importantes citas en nuestro país:
Viernes 25 de
noviembre: Madrid - Wizink Center y Sábado 26 de
noviembre: Barcelona - Sant Jordi Club.
European
Dreams Factory nos informa que “EL BESO DE DIOS”, dirigido por Pietro Ditano, se
estrenará en cine el próximo 22 de abril.
El próximo 22 de
abril se estrena en los cines de España “El beso de Dios”, un
documental de Océano Entertainment distribuido por European Dreams Factory, que
redescubre la Misa en todos sus aspectos, desvelando significados ocultos de
cada una de las partes de la celebración y haciendo potentes referencias al
Antiguo y al Nuevo Testamento.
“El beso de Dios”,
dirigido por Pietro Ditano, ha sido rodado durante varios años
para recoger bellísimas imágenes de la naturaleza en diversos lugares del
mundo, relacionando así la Creación y la celebración de la Eucaristía.
La película cuenta con
la narración de Eduardo Verástegui y con impactantes testimonios y
explicaciones de personalidades como José Pedro Manglano, Pietro
Sarubbi, el bicampeón de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi o el autor de
superventas Scott Hann entre otros, y con piezas musicales
de Andrea Bocelli y del rapero Almighty.
“Benedicto XVI formuló
un concepto claro: la verdadera Misa es cósmica. “Canta con los ángeles, calla
con la profundidad expectante del universo, y redime así la tierra”. A veces
pensamos que con Adán fue sólo el hombre quien cayó, pero en realidad toda la
naturaleza es arrastrada con él. Pablo escribió que “la creación entera lanza
un gemido universal y anda toda ella con dolores de parto... anhelando, el rescate”.
Jesús es el único con poder para levantarla, con su sacrificio. Su salvación
devuelve la naturaleza a su condición original y nos restaura a imagen y
semejanza de Dios. Sólo en él tenemos la salvación. Todo lo creado anhela ser
levantado, y eso comienza con la Misa.(...). Creo que existe un lenguaje que va
mucho más allá de lo verbal. Cuando un padre acaricia a su hijo, le está
comunicando su amor sin necesidad de hablar con él. Confío en que de la misma
forma, Dios nos está comunicando su amor constantemente; a través de un
amanecer, de una temperatura, de un paisaje, de un pájaro, de la brisa... es
sólo ser consciente y abrir el corazón”, explica el director.
SINOPSIS:
La
Misa como nunca te la habían contado. Un deslumbrante recorrido a través del
sentido bíblico del sacrificio -desde la Creación hasta nosotros-, acompañados
por anfitriones de lujo: Eduardo Verástegui, el autor de superventas Scott
Hahn, el bicampeón de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi, el Barrabás de “La
Pasión de Cristo” Pietro Sarubbi, Raniero Cantalamessa... y por jóvenes
“besados” por Dios. Con increíbles imágenes de la naturaleza tomadas en Brasil
e Islandia, el documental ha sido rodado en la Playa de las Catedrales (Lugo) y
en Matera (Italia).
ENTERTAINMENT
ONE nos informa que “El Duque” se estrenará en salas el 3 de junio.
El tristemente
fallecido director Roger Michell, que conquistó al público con la
comedia Notting Hill, vuelve a suelo británico para contarnos la historia
real de un peculiar robo de “guante blanco”, el de una magistral pintura de
Francisco de Goya (El retrato del Duque de Wellington) de la National Gallery
de Londres. Lo peculiar de este robo fue su perpetrador, los motivos que lo
llevaron a cometerlo y las consecuencias que tuvo para todo un país.
En el corazón de “EL
DUQUE” se encuentran dos actores magistrales: el ganador de un
Óscar Jim Broadbent y la ganadora de un Óscar Helen Mirren,
acompañados por Matthew Goode y Fionn Whitehead.
“El Duque” se
proyectó en el Festival de Cine de Venecia, con gran aceptación por parte del
público y de la crítica. Y se ha estrenado en el Reino Unido el pasado 25 de
febrero siendo la película británica número uno de la taquilla.
SINOPSIS:
En
1961, Kempton Bunton, un taxista de 60 años, robó el retrato del duque de
Wellington, de Francisco de Goya, de la National Gallery de Londres. Fue el
primer (y sigue siendo el único) robo de la historia de la galería. Kempton
envió notas de rescate diciendo que devolvería la pintura a condición de que el
gobierno invirtiera más en el cuidado de los ancianos. Lo que sucedió a
continuación se convirtió en algo legendario. Esta es la maravillosamente
inspiradora historia de cómo un hombre decidido a cambiar el mundo puso en
marcha el robo más insólito, y lo que sucedió después.
KARMA
FILMS nos informa que “GAGARINE” la ópera prima de los cineastas Fanny Liatard
y Jérémy Trouilh, se estrenará en cines el 13 de abril.
En competición en
la Sección Oficial de Cannes de 2020 y la Sección Oficial del Festival
de cine europeo de Sevilla del mismo año, donde su protagonista Alseny
Bathily (Yuri) se alzó con el premio al mejor actor del festival, “GAGARINE” es un
homenaje de los cineastas franceses Fanny Liatard y Jérémy Trouilh
a Ciudad Gagarine, el famoso barrio de la periferia de París demolido
en 2019.
Mezcla de cine social y
fantástico, esta ópera prima nominada en los Lumiere, los César y los
premios de cine europeo muestra una mirada amable sobre uno de los
barrios de vIviendas sociales de las afueras de la capital francesa a través de
la historia de Yuri (Alseny Bathily), un joven de 16 años que sueña con ser
astronauta y que hará lo posible junto a sus amigos Diana (Lyna Khoudri) y
Houssan (Jamil McCraven) para resistir en el edificio de apartamentos en el que
han vivido desde que nacieron.
SINOPSIS:
Yuri de 16 años ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de
París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler
todo el bloque de apartamentos, Yuri se embarca junto a sus amigos Diana y
Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en su peculiar
«nave espacial» antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La
película fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres,
en el momento álgido del conflicto sobre la demolición del proyecto de
viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine.
OSO
POLITA nos informa que Laura Sam y Juan Escribano, estrenan single y
videoclip: No quiero ser yo
¿Quién no ha sentido
alguna vez el deseo de desaparecer, de dejar de ser quien se es? La posibilidad
de hacerlo, en busca de una cierta forma de libertad es en lo que ahonda este
nuevo sencillo de Laura Sam y Juan Escribano. En él, la necesidad de
abandonar la propia identidad se convierte en motivo principal, no solo desde
una perspectiva personal, sino también generacional.
Desde esa misma
oscuridad impulsada por el auto-boicot, “No quiero ser yo” también
sabe caminar hacia la luz a través de una letra llena de imágenes a cámara
rápida, conduciéndonos hacia una salida de emergencia que nos libra del yo y
sus neurosis, de su manía de enfrentarnos compulsivamente a las imágenes
distorsionadas de la persona que creemos ser y no conseguimos reconocer, o a
esa en la que una sociedad alienada intenta convertirnos. “No quiero ser
yo” es una historia de resistencia pasiva y de revolución interior; el
grito de una generación que no encuentra sitio ni identidad en un mundo gris y
adormecido.
El artista Derek
Van Den Bulcke, en colaboración con Arriguri, dirigen este
agresivo y oscuro videoclip como un guiño al punk y al Bilbao sucio y gris
de los 80, para representar con una perspectiva contemporánea la angustia
existencial de gran parte de la generación millenial, que no encuentra su sitio
en nuestra sociedad. moderneo murciano escena.
El clip está
protagonizado por diferentes jóvenes artistas, representantes de la
modernidad y la cretividad milenial: Candela Garazi, Diego Lobenal, Daniel
Hernández o la diseñadora Maritrini Mantequilla quien, además, se ha
encargado del estilismo. Ellos caminan sin rumbo por la ciudad, se van juntando
y siguen adelante, vagando, hasta que deciden prenderle fuego a todo. La
letra se entremezcla con ellos desde lo interno, en una batalla
con el propio yo en busca de la identidad y de un descanso de uno
mismo.
SOBRE
LAURA SAM Y JUAN ESCRIBANO:
Laura Sam (Murcia,
1989) es artista plástica de formación con una vasta trayectoria profesional en
el ámbito de la poesía escrita y oral. Con una importante relevancia en el panorama
de la poesía escénica y el spoken word, se la requiere habitualmente para
recitar en festivales del género, nacionales e internacionales. Entre sus fans,
se encuentra ya el mismísimo Kase.O.
Juan Escribano es
conocido por su larga trayectoria en el combo bilbaíno We Are Standard,
donde ejercía como autor y compositor, arreglista, productor, guitarrista, teclista y
corista. Con más de 400 conciertos a sus espaldas, fuera del escenario es
profesor, compositor de música para videojuegos y productor de Orsai,
banda salida del vestuario del Athletic de Bilbao (también en el sello Oso
Polita).
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informan que “JEREMY THOMAS, UNA
VIDA DE CINE”, se estrenará en cines el 6 de mayo.
SHERLOCK
FILMS estrenará en cines JEREMY THOMAS, UNA VIDA DE CINE (“The
storms of Jeremy Thomas”) el próximo 6 de mayo. La película está dirigida
por Mark Cousins, el realizador de documentales sobre el cine y los iconos
cinematográficos como “La mirada de Orson Welles” y “The Story
of Film: Una Odisea”. Esta vez pone el foco en el legendario
productor Jeremy Thomas, ganador del Oscar por “El último emperador”.
La película se presentó
en la Sección Cannes Classics de la pasada edición del Festival
de Cannes y estará en la Sección Oficial Fuera de Competición
del BCN Film Fest 2022, que tendrá lugar del 21 al 29 de abril, y que
contará con la presencia del director Mark Cousins y del propio Jeremy Thomas.
Junto al productor
Jeremy Thomas, el director Mark Cousins se embarca con “Jeremy Thomas, una
vida de cine” en un viaje por carretera desde Londres hasta el Festival de
Cannes, una peregrinación anual que Thomas ha realizado durante los últimos 40
años. Durante el trayecto la pareja recuerda algunas de las películas más
aclamadas y controvertidas que Thomas hizo posibles, desde “Crash” de
David Cronenberg hasta “Feliz Navidad, Mr. Lawrence” de Nagisa
Ōshima, pasando por “Soñadores” de Bernardo Bertolucci. Ilustrada y
rica en conocimientos sobre creatividad y supervivencia, esta película es una
llamada apasionada al cine que llega al corazón de la vida.
Además, “Jeremy
Thomas, una vida de cine”, cuenta con entrevistas de muchos de sus
admiradores y amigos, como Tilda Swinton y Debra Winger, entre
otros.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que BLANCA LI presentará en TEATROS CANAL junto a muchos invitados VIP,
la exposición CANAL CONNET.
El próximo
martes 29 de marzo tendrá lugar la
inauguración de CANAL CONNECT, en los Teatros del Canal (Cea
Bermúdez,1), con la Exposición MÁQUINA MÍSTICA en la que contaremos
con la presencia de la directora de los Teatros del Canal Blanca Li,
el comisario de la Exposición Charles Carcopino.
Una
indagación de lo sagrado en veintidós instalaciones de quince creadores y colectivos.
Las 22 instalaciones de
15 artistas y colectivos que componen la exposición MÁQUINA MÍSTICA se
exponen en el comienzo de la segunda edición de CANAL CONNECT, un encuentro
cultural que explora el futuro de las Artes a través de la ciencia y la
tecnología en todos los espacios de Teatros del Canal.
La muestra, según el
comisario de la exposición, Charles Carcopino, refleja cómo “las tecnologías
amplían nuestros sentidos, nuestra capacidad de comunicar, de unir a las
personas” y “expande los campos del espíritu facilitando el acceso al
conocimiento y a los otros”.
Algunas piezas
expuestas permitirán la interacción del público, que podrá asistir a la
creación de una partitura para piano a partir de su estado emocional, en la
instalación AS WE ARE BLIND de la canadiense VÉRONIQUE BÉLAND, o a una emisión
del HALLELUJAH de LEONARD COHEN que se transforma por la presencia de los visitantes
en la obra I HEARD THERE WAS A SECRET CHORD, del también canadiense colectivo
DAILY TOUS LES JOURS.
Desde instalaciones a
proyecciones audiovisuales, Máquina Mística exhibe la obra de Filipe
Vilas-Boas, Véronique Béland, Thierry Fournier, Cécile Babiole, Petites
Planètes, Evi Keller, Daily tous les jours, Félix Luque Sánchez, Benjamin
Vandewalle, Claire Williams, Esther Denis, Joris Strijbos & Nicky
Assmann y Golnaz Behrouznia & Dominique Peysson.
Máquina Mística es
uno de los sostenes fundamentales de Canal Connect y expone en vestíbulos,
pasillos, estudios y hasta la cafetería de Teatros del Canal.
La segunda edición de
Canal Connect se desarrolla hasta el 17 de abril en todos los espacios de
Teatros del Canal para reflejar el impacto de la revolución científica y
tecnológica en las artes.
Además,
espectáculos
Los nueve espectáculos
de Canal Connect, todos estrenos en España excepto los del Instituto Stocos y
de Hiroaki Umeda, se representarán en las tres salas de Teatros del Canal y
exploran temas como las redes sociales (Instagram), los videojuegos o la
relación entre los humanos y los robots.
La Sala Roja acoge el
primero de estos espectáculos: Room With A View, un montaje
creado por el músico francés Rone con el colectivo (La) Horde e interpretado
por los bailarines del Ballet National de Marseille. La obra hace un llamado, a
través de la danza, a la protesta y la rebelión en un escenario que recrea una
inmensa cantera de mármol
El viernes y el sábado,
en la Sala Verde, el artista visual y compositor alemán Ulf Langheinrich
recurre al 3D estereoscópico, en el espectáculo de danza VORTEX, realizado en
colaboración con la coreógrafa Maria Chiara de'Nobili, para generar un
impacto visual y sensorial en el espectador.
Por último, el 26 y
el 27 JEANNE DARK de la
francesa Marion Siéfert (Sala Negra) parte de la experiencia de una
adolescente en Instagram, donde rompió su silencio después del acoso y las burlas
sufridas por su virginidad. Siéfert crea un doble espectáculo para teatro y
esta red social, en el que el personaje, encerrado en su habitación, da rienda
suelta a sus fantasías y recupera el control de su imagen.
Mesas
redondas
En esta segunda edición
del Canal Connect, el Arte y la Tecnología vuelven a ser la base sobre la cual
generar un diálogo y un espacio para la reflexión, a la que se le suma un
tercer elemento: la Espiritualidad. En torno a él girarán las cinco mesas
redondas que complementarán la programación. Dos de ellas tendrán lugar en su
primer fin de semana: la primera (Sala de Cristal, mañana) reflexionará sobre
algunas de las piezas de Máquina Mística, y en ella participarán Félix
Luque Sánchez, Evi Keller, Filipe Vilas-Boas, Golnaz Behrouznia y Dominique
Peysson. Al día siguiente tendrá lugar la mesa redonda Espiritualidad y tecno
humanismo en el arte.
