THE LIFE "MIL KILÓMETROS DE RIMMEL" LA VIDA DE SUNFLOWER

Un buen amigo y artista, Juanjo Amador se sube a los escenarios con una obra muy personal, donde interactuará con su propio Alter Ego, Sunflower, para presentarnos su verdad.

J.S. THE LIFE (Mil Kilómetros de Rimmel) está escrita, interpretada y dirigida por ti. ¿Qué es lo que el espectador verá en este espectáculo?

J.A: Presenciarán mi vida a través de la música y el monólogo: Mis amores, mis alegrías y tristezas. El camino que recorrió Sunflower hasta el día de hoy.

J.S. ¿Quién participa contigo en la obra?

J.A. Presentará un gran amigo, Kike Navas. A la guitarra estará Aurora Guirado. El tema: el Transformista lo interpretará Aurora Salinero. El vestuario corre a cargo de Sagrario Martín y la iluminación será de Ángel Cercos.

J.S. ¿Cómo surgió la idea?

J.A. Es un proyecto que llevaba años intentando hacer realidad, sólo que había cosas demasiado duras para mostrar en un escenario, pero hoy en día me siento libre y con la capacidad de hacerlo sin miedos. Es mi vida, no ha sido fácil.

J.S. Entonces en la obra veremos a Juanjo y a su alter ego Sunflower

J.A. Así es, saldré casi desnudo y me iré vistiendo en escena.

J.S. Comentas que era un viejo proyecto y que los miedos te impedían ponerlo en escena. ¿Ha sido Sunflower o Juanjo quien te ha animado a subirte al escenario y presentarnos tú verdad?

J.A. Ha sido el escenario mismo quien me llamaba a dar ese paso.

J.S. De esos mil kilómetros de rímmel, ¿Qué momento recuerdas cn más intensidad?

J.A. Hay un tema que se llama amnesia que se lo dedico a mi ex.  Él me dejó y a los pocos días se casó con una mujer para dejarme el alma rota y luego regesar. Por ese motivo canto amnesia e intento plasmar que ya no le recuerdo falso, porqque aún sigue en mí.

J.S. Como es natural, la obra es un musical, porque lo que más te gusta es cantar, y como pieza principal has escogido un poema de Pérez Botija, “el amor” ¿Por u´qe este tema?

J.A. Porque el amor es lo que mueve al ser humano y habla de los distintos estados del mismo. Además estoy muy contenta con los arreglos de este remix, que han corrido a cargo de uno de los mejores Dj del mundo: Alfred Argentino. Desde aquí todo mi cariño, respeto y admiración.

J.S. Como última pregunta. ¿Qué les dirías a la gente para que se acerquen a ver tu obra?

J.A. Simplemente que descubrirán los secretos más íntimos detrás del escenario de Sunflower y además que será una única representació.

Querido amigo, sólo me queda desearte mucha suerte, eso de mucha mierda no va conmigo :-) y por supuesto allí estaré para disfrutar de esta obra - concierto. 

THE LIFE "MIL KILÓMETROS DE RIMMEL"

TEATRO PROSPERIDAD    CALLE MANTUANO N 29

22 HORAS   - ÚNICA FUNCIÓN

https://www.ticketea.com/the-life-mil-kilometros-de-rimmel/

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CONCHITA WURST GANA EUROVISIÓN 2014 Y OTROS PUNTOS DEL FESTIVAL

El sábado os hablaba de este modelo y cantante. Todos, por poco que hayamos seguido las noticias sobre el/la candidato/a de Austria, sabíamos que traería tanto críticas favorables como contrarias, y es que sin duda,  Conchita Wurst no es un/una cantante al uso. Tom, que es su verdadero nombre, creó su personaje en el 2011 y desde entonces ha estado luchando para abrirse camino en el mundo de la música, y sobre todo con  el deseo de participar en el festival de Eurovisión. Este año por fin lo conseguía y aunque ya algunos sabíamos de su existencia, el gran público no.

Nadie puede negar que el aspecto de su personaje  choca la primera vez que uno le ve, por ese detalle de la barba, aunque, sinceramente, sin ofender a nadie, he visto a mujeres con más barba que la que él luce.

Conchita ha dicho más de una vez que su aspecto es una forma de luchar contra la desigualdad en todas las facetas humanas y lo dejó claro al recoger el trofeo como ganadora del festival, que entre sollozos dijo: “Esta noche está dedicada a todos los que creen en la paz y la libertad. Somos una unidad”

Si bien ha tenido críticas, la gran mayoría por homófonos, el gran público el sábado vibró y disfrutó de su actuación. A muchos, como leía por las redes sociales, se les había presentado como un Friki de los tantos que estos años hemos visto en este festival, pero luego argumentaban que estaban sorprendidos que no era un Friki, sino todo un/a cantante, con una voz impresionante, con un saber estar y unas tablas en el escenario, que no precisaba de más acompañamiento, llenaba todo el espacio con su magnetismo y lo transmitía a los demás.  Desde aquí mis mayores felicitaciones. No así a la representante española, no por no defender la canción y estar aceptable en el escenario, sino por la nefasta canción. Como he dicho en algunas ocasiones, más que una canción, yo la definiría como una mini lección de inglés. Sí, por una parte nos la canta en castellano y luego lo repite en inglés. Por favor, al compositor de la canción, que desconozco, le pido que la próxima vez medite antes de actuar. Es cierto que para atrapar votos cantar en castellano no atrae mucho, aunque a nivel mundial sea ya uno de los más hablados, pero una cosa es tener un estribillo en inglés y otra una mamarrachada como la presentada, y con respecto a Ruth, creo que la falta modestia a la chica, que no hace bien a ningún artista.

Para terminar, este año no me perdí ninguna canción, me apetecía ver el festival de principio a fin y salvo con los primeros temas, que me aburrí soberanamente, me resultó entretenido y hasta divertido. Y el mayor de los elogios va para el país organizador, Dinamarca. Espectacular la forma de presentar el espectáculo y los números especiales que nos ofrecieron.

Terminó Eurovisión, todos sabemos que España no ganará mientras no se quiera que así sea. No interesa económicamente, son muchos millones los que supone la organización, pero al menos intentemos quedar entre los 5 primeros puestos, no cuesta nada arriesgar un poco y quedar bien ante Europa que bastante mal vistos estamos ya. Por otra parte y a modo muy personal, durante las votaciones disfruté mucho con los abucheos constantes a Rusia y Bielorrusia cuando recibían los votos o el uno se votaba el otro. Creo que en parte, muchos de los votos hacia Austria eran la repulsa a los boicot que estos dos paieses mencinados habían tenido hacia Conchita. Aunque no seré yo quien le quite el mérito a su actuación, que considero espectacular.
La estrella del pop ruso Filipp Kirkorov, productor de las representantes rusas de esta edición. Considera que la victoria de Conchita debe hacer replantearse a Rusia su posicionammiento homófobo. " Quizás este triunfo sea una forma de protesta contra algunos de nuestros planteamientos, Debemos hacer una reflexión"


 

CONCHITA WURST: REPRESENTANTE DE AUSTRIA EN EUROVISIÓN 2014

        Cada año tomo a un artista del Festival de Eurovisión para hacer una reseña, y este año, tras comprobar que muchas de las miradas se han centrado en  un representante en particular, cuyo alter ego es Conchita Wurst, he decidido que sea él.

Su nombre real es: Thomas “Tom” Neuwirth,  nacido en Gmunden (Austria) el 6 de noviembre de 1988. Antes de asumir su personaje drag, Tom apareció por primera vez en público en un anuncio en el 2006, durante ese año y el siguiente, participaría en el Talent Show austríaco “Starmanía” quedando en segundo lugar. Formaría parte de la Boy Band Anders jetzt! Más tarde trabajaría como decorador de escaparates y en el 2011 se graduó en la Escuela de Moda de Graz. En este año 2011, es cuando asumiría el personaje de Conchita Wurst (Para los curiosos, Wurst, significa salchicha en alemán). Sería en el concurso de talentos Die Grobe Chance, donde quedó el sexto.

            No es la primera vez que se presenta para representar a su país para Eurovisión, pues ya el pasado 2012 lo hizo y quedó segundo en la preselección. Este año tras haber sido seleccionado por la emisora nacional austriaca ORF, el 10 de septiembre, se levantó una fuerte polémica: En Facebook más de 31.000 personas eran seguidoras de la página “Anti-Wurst”. En octubre el Ministerio de información de Bielorrusia recibió una petición pidiendo a BTRC, la emisora estatal Bielorrusia, para eliminar dicha actuación. En dicha petición se alegaba que Eurovisión se convertiría “en un semillero de sodomía”, terminando en Diciembre, con una petición similar  desde Rusia.  Finalmente  Austria anunció en  marzo de este año, que su representante sería Conchita Wurst con el tema: Rise Like a Phoenix.

            Thomas ha participado además en otros Realitys: En el 2013 en The hardest Jobs of Austria trabajando en una piscifactoría y más tarde en Wild Girls, donde un grupo de candidatos tenía que sobrevivir en los desiertos de Namibia junto con las tribus nativas.

            Sea como sea, Tom o Conchita, es tod@ un profesional, con una voz impresionante y unas tablas que hacen de él/ella el artista que ha conseguido enganchar a un gran número de Euro Fans, en esta nueva edición que tendrá lugar esta noche en Copenhage, Dinamarca y que en España se podrá seguir por TVE1 a partir de las 21:00 horas. Deseamos que nuestra representante española: Ruth Lorenzo, con su tema Dancing in the rain, quede en una buena posición de la tabla.
          Como siempre se ha dicho: "Que gane el mejor" aunque todos sabemos que eso no es cierto, gana la política y los acuerdos entre países. Sea como sea, que se disfrute como lo que es, la fiesta de la música, y al llegar las votaciones, mi consejo es salir a tomar el aire y un refresco, que ya hace bueno para estar en alguna terraza.

ENTREVISTA A DANIEL FERNÁNDEZ: ESCRITOR Y DJ

Cada vez que conozco y descubro a un nuevo escritor, me siento feliz, porque aunque vivamos una crisis literaria, lo que no existe es la crisis creativa. Hoy entrevisto a un escritor nacido en Huelva y como tantas personas, afincado en Madrid desde hace casi 11 años. Hablo de Daniel Fernández o Dani Pop como a él le gusta que le conozcan.

J.S. Dani, antes de entrar en materia, mis preguntas más clásicas, vamos con la primera. ¿Cómo se considera Dani como persona?

D.F. Antes de nada, tengo que decirte que es un honor y un placer que me hagas esta entrevista.

Me considero una persona muy sencilla. Me encanta la lectura (eso es obvio), el cine, los cómic, la ciencia ficción en general y sobre todo disfrutar con mi gente. 1 Dani, antes de entrar en materia, mis preguntas más clásicas, vamos con la primera.

J.S. ¿Qué piensas que valoran de ti, quienes te conocen?

D.F. Creo que la gente me considera una persona simpática y afable. Además, tengo la necesidad de exteriorizar mis sentimientos. Eso quiere decir que si te quiero, lo notas.

J.S. Hablemos de familia, amor y amistad. En cuanto a la familia, llevas  alejado de los tuyos más de 11 años, pues vives en Madrid desde entonces. ¿Qué lugar siguen ocupando en tu vida?

D.F. Mi familia es muy importante y la echo mucho de menos. Estoy en contacto con ellos, de todas formas. Aquí en Madrid he conocido a gente que han pasado directamente a formar parte de mi familia, así que me siento muy arropado.

J.S. La amistad. ¿Qué valor se le debe dar a este sentimiento?

D.F. Se suele decir que a la familia no se la elige, pero a los amigos sí. Creo que eso lo dice todo.

Los amigos son una gran prioridad en mi vida.

J.S. He leído por algunas redes en las que coincidimos,  que tenías sueños extraños y que necesitabas una pareja con urgencia – sonrisas - ¿El amor crea estabilidad en una persona?

D.F. Risas – Suelo ser muy irónico en mis estados de Facebook, así que no hay que tomar todo lo que digo de forma literal.

El amor crea estabilidad en una persona, pero no es la única forma. No deberíamos convertir el hecho de tener pareja en una prioridad o en una meta a alcanzar en nuestra existencia. Creo que debemos ser los suficientemente ricos de espíritu como para alcanzar la felicidad a través de muchas otras cosas que nos ofrece la vida.

J.S. En tu biografía comentas que en el año 2003 tomas la mejor decisión de tu vida comenzando una nueva etapa en Madrid. ¿Por qué esa afirmación?

D.F. Madrid me ha permitido realizarme como persona. Madurar, alcanzar algunos sueños, conocer a gente que ha cambiado mi vida...

¡Adoro esta ciudad llena de posibilidades!

J.S. Te consideras un devorador de historias, sean en el formato que llegue a tus manos: Libro, cómic, película o series. ¿Con qué disfrutas más, con un libro o con una película?

D.F. Depende. Hay historias que han nacido para ser contadas en un formato concreto y hay otras que se adaptan bien a cualquiera de ellos. Creo que todos los medios tienen su encanto y la forma de disfrutar de las historias son muy distintas dependiendo de si lees un libro, ves una película o lees un cómic.

J.S. Eres un entusiasta de la música Pop y en ocasiones ejerces como DJ. ¿Qué sientes cuando estás pinchando y comprobar que otros disfrutan de lo que tú has elegido?

D.F. Es muy satisfactorio. Cuando compartes con el público una canción que te hace sentir bien y sienes que responde positivamente, se crea una especie de lazo. Todos en la sala nos dejamos llevar por una ola Pop y nos dejamos arrastrar dulcemente. Es catártico.

J.S. Durante cinco años llevas un blog, en él ibas narrando las aventuras y desventuras en Madrid, blog que fue seguido por un gran número de lectores y son estos los que te animarán a la escritura, y un día te lanzas a escribir “La confabulación de Eros”  ¿Por qué este título?

D.F. Si te respondiera abiertamente, destriparía una parte muy importante del argumento.

Digamos que intenté plasmar el espíritu de la novela. Quería que fuera un título que evocase cierta épica, misterio… También era importante dejar reflejado el factor romántico, muy importante en el argumento de la novela.

J.S. En la sinopsis de la novela dice: En el año 3077, la sociedad ha alcanzado el cénit de su desarrollo y vive su era más apacible y avanzada. La pobreza, las guerras y la homofobia quedaron enterradas en el pasado. Incluso el amor es algo tan sencillo, rápido y eficaz como conectarse a la aplicación Eros. Mi primera pregunta al respecto. ¿Consideras que el amor es complicado o somos nosotros los que lo complicamos?

D.F. Ambas cosas. De hecho, en la novela se presenta esa hipotética sociedad futura en la que el amor no correspondido no existe, precisamente para reflexionar en esto que mencionas en tu pregunta.

El amor es complicado y también lo hacemos complicado, sí. Yo soy de la opinión de que debe ser así. Algo tan grande como el amor no puede simplificarse porque se perdería su valor y su encanto.

J.S.  Hace años mucha gente dudaba que a través de una red social se encontrase el amor de verdad. Los años y las historias que todos conocemos, nos demuestran que es un medio tan bueno o mejor, que los de antaño, en parte debido a las distancias o el poco tiempo que se tiene en ocasiones para socializar. ¿Cuál es tú opinión sobre las redes sociales?

D.F. Las Redes sociales nos han cambiado la vida, nuestra forma de relacionarnos y el modo en el que percibimos a los demás. Es un tema que me apasiona y sobre el que podría estar horas hablando.

Como todo, tiene su lado bueno y su lado malo, pero es innegable que nos permite acceder a personas a las que no habríamos podido conocer en nuestra “vida real”.

Por ejemplo, aunque tú y yo nos hemos conocido “fuera” de las redes sociales, ha sido a través de ellas cuando hemos tenido ocasión de hablar un poquito más.

También es cierto que a veces las redes sociales nos absorben tanto tiempo que sacrificamos precisamente nuestras relaciones en la “vida real”, lo cual no deja de ser paradójico.

J.S. Me comentabas que algunas de las entradas de tu blog, están en este libro. ¿Son estas entradas las que se encuentra Joel, el protagonista?

D.F. Efectivamente. Las entradas han sido revisadas y ligeramente modificadas para que encajasen dentro de la historia, pero han sido cambios mínimos. La parte el blog refleja el día a día de un joven gay en la gran ciudad y creo que muchos lectores podrán sentirse identificados.

J.S. Continuando con la Sinopsis dice: …se verá involucrado en una peligrosa aventura de la que depende el futuro de la humanidad. ¿Qué nos puedes contar, sin desvelar nada importante de la novela, de esa aventura del personaje?

D.F. Joel, el protagonista, comenzará a darse cuenta de que hay una extraña conexión con ese blog del siglo XXI. Se verá envuelto de forma involuntaria en una historia de conspiraciones y engaños, pero también de amor y amistad. Creo que el lector se sorprenderá con los secretos que irá descubriendo a la vez que Joel.

J.S. Has contado con el prólogo de una amiga común y también escritora, como es Paz Quintero, Háblanos de ella sabiendo que no va a leer esta entrevista. – Sonrisas.

D.F. Tenerla como prologuista ha sido un lujo.

Tenemos un sentido del humor y una forma de ver la vida muy parecidos, así que no podría haber elegido mejor persona para el prólogo. Además, Paz es la que me dio el empujón final para que me animase a escribir, así que a ello le debo mucho.

Ella, al igual que tú, es una escritora con una carrera sólida dentro de la literatura LGTB, así que imagínate qué honor que sea una amiga y, a la vez, una reputada escritora quien me amadrina.

J.S. ¿Cuáles son los proyectos de futuro de Dani?

D.F. Actualmente estoy trabajando en mi segunda novela. No va a ser una secuela de “La confabulación de Eros” como mucha gente me está pidiendo.

Me siento cómodo en la ciencia ficción y voy a seguir explorando ese terreno, aunque la historia se aleja del tono de comedia de mi primer trabajo, para adentrarme en una historia más dramática. Todavía está en una etapa muy primaria de elaboración.

J.S. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

D.F. Yo creo que la entrevista ha estado muy bien.

Solo quiero añadir que otra de las grandes cosas que me está aportando mi nueva faceta de escritor es conocer a otros escritores con una carrera más sólida y establecida de los que puedo aprender, como es el caso de Eduardo García, Javier Quevedo y tú mismo.

¡Muchas gracias por pensar en mí para hacerme esta entrevista!

J.S. Gracias a ti primero por incluirme en esa lista y segundo por ofrecerme un poco de tu tiempo. Mucha suerte y espero que nos veamos muy pronto. Habrá que organizar una cena, ahora que llega el buen tiempo.

FUE UN MAL PRESIDENTE Y AHORA UN NEFASTO PINTOR

            Dos ex presidentes, que precisamente no han dejado un buen recuerdo en sus países, España y Estados Unidos, en su etapa de presidentes, se han vuelto a ver las caras. Hablo, como os podéis imaginar de José María Aznar por parte española y George W. Bush por parte norte americana. Y es que el ex presidente Norte Americano nos sorprende ahora con que pinta. ¿Será que aún tiene el complejo de haber pintado poco en su país cuando fue presidente? Simplemente es una pregunta que se me ocurre mientras escribo esta reseña. Pues sí, pinta, y como se ha dicho en algunos medios, como lo hiciera Winston Churchill, aunque muchos ven un gran abismo, en todos los sentidos, entre ambos ex presidentes.

            Hasta Dallas se ha desplazado José María Aznar para ver expuesto el retrato que Bush le hizo en su día, como también retratara a: Tony Blair y el Dalai Lama en un lugar destacado de la exposición que ha titulado “El Arte del Liderazgo”

            El retrato del ex presidente español, está acompañado de un juego de figuras de ajedrez de madera y un ejemplar del libro “Ocho años de gobierno: una visión personal de España” dedicado a Bush, exponiendo su buena relación política, relación que se acentúa en la exposición, con dos fotografías seleccionadas por el propio ex presidente norte americano, en la que los dos líderes conversan por teléfono con Tony Blair y Silvio Berlusconi. Pues la exposición no sólo la componen 24 pinturas, sino numerosos objetos que revelan las relaciones cordiales de Bush con mandatarios ideológicamente tanto afines como opuestos.

            Sin duda, esta afición por el óleo ha sorprendido a todos, incluso Bush lo reconocía al rotativo Dallas Morning News hace nos meses: Este nuevo hobby, “me proporciona el gran placer e destrozar estereotipos”… Evidentemente la gente está sorprendida. Algunos se sorprenden incluso de que pueda leer.

            Sinceramente, a mi poco me ha sorprendido la noticia y más claro, ver sus obras. No digo que como ex presidente hubiera deseado dejar aún más ensalzado, ya su elevado ego plasmado a modo de exposición con todos esos objetos, que acumulan los presidentes y que la mayoría de las veces terminan en algún desván cogiendo polvo. Pero el atrevimiento a pintar y mostrar lo mal que lo hace, no me deja otro pensamiento, que como Aznar, ambos nunca han tenido miedo al ridículo, al atrevimiento y a la poca vergüenza. Ambos engañaron a sus países, les metieron en una guerra que nunca debió existir. Por sus malas políticas ambos países sufrieron un día negro en la historia, con los atentados que ya todos conocemos, y por supuesto, como los amigos eternos, en lo bueno y en lo malo, ambos sufriendo esta exposición. Que además, como curiosidad, no firma sus obras ni con su nombre, ni con su apellido, sino con el numero 43 ¿Qué significa? Miedo me da conocer la respuesta.

            Seguramente sobre esta expo se hablará mucho, o tal vez no pase de ser una mera noticia de unos días para rellenar huecos informativos y se terminó, como ambos se merecen. Volver al olvido, y coger polvo en sus respectivos hogares, como si de estatuas olvidadas en un rincón se tratasen.

           

NO SE PUEDEN TOLERAR ACTOS COMO ESTE.

          Hace unos días saltó un video a las redes sociales que ha causado estupor entre quienes lo han visto, pero creo que a muchos no les ha sorprendido tanto como debiera.

            El protagonista es un cura de Canena perteneciente al municipio de Jaén, quien durante la celebración de la primera comunión de un grupo de niños de dicho municipio, en su sermón hizo declaraciones que sólo la ignorancia, el machismo y la irresponsabilidad son capaces de lanzar a sus feligreses, sin ningún tipo de pudor.

            Las palabras mencionadas fueron las siguientes: “Antes un hombre llegaba a casa borracho y pegaba a su mujer pero… ¡no la mataba! … “Y es que antes había unos valores cristianos, y los que se emborrachaban sabían que había un mandamiento que decía no matarás”… Y este elemento, o como cada uno lo quiera llamar, se queda más ancho que largo ante esta barbaridad lanzada a unos niños que apenas tienen 10 años, y a todas las familias allí reunidas.

            A las pocas horas el párroco pidió perdón y a esta disculpa se unió el Obispado de Jaén, que cree que el contenido de la homilía del cura “ha podido dar a equívoco en su postura en contra de toda clase de violencia hacia las mujeres” 

            Lo del Obispado es la puntilla de que aún, desde algunos colectivos incluidos la Iglesia, se piensa que el pueblo es tonto y que no entiende lo que escucha, sino que lo mal interpreta. Sr. Obispo, le invito a que escuche de nuevo a su párroco las veces que sean necesarias, que para eso está el video, y nos diga de nuevo que tal vez lo hemos interpretado mal. No, por favor, no sean tan prepotentes y sigan considerándose los sabios e intocables, aquellos que tienen la verdad porque según ustedes Jesús de Nazaret les eligió. Nunca hubiera elegido a un segmento de la sociedad que tanto daño están causando desde diferentes ámbitos de la Iglesia, y me sumo a las palabras pronunciadas por la secretaria de Estado de Servicios Sociales e igualdad, Susana Camarero, que calificó el sermón como “Absolutamente intolerable y que no podemos vivir en un país donde se permitan este tipo de comentarios. Todo es violencia”

            Esta es una vez más, otra de esas perlas donde se menosprecia a la mujer desde un púlpito, donde se hace referencia de la soberanía del hombre sobre la mujer. Donde se condena a una persona por su condición sexual o en entrevistas se ha hablado de la pederastia y defenderse, cuando se ha demostrado su culpa, con frases como que los niños les incitaban y que ya hemos leído en más de una ocasión en otras noticias. Pero todos ello siguen siendo intocables.

            Si la sociedad está cambiando y evolucionando, o la Iglesia lo hace con ella, o mejor se retiran, pues en estos momentos están causando mucho daño y más cuando sus sermones y discursos envenenan las mentes de los más jóvenes. Pues en la base de la educación, está en que los hombres y las mujeres del futuro, vivan en armonía, comprendan que son iguales, que el maltrato de género pase a la historia y tantas aberraciones que aún, desgraciadamente, el hombre sigue cometiendo porque en sus orígenes lo vieron y escucharon en sus casas.

            Creo sinceramente que la Iglesia Católica tiene que hacer un acto de reflexión sobre su cometido en la sociedad y una limpieza absoluta,  porque salvo aquellos que de verdad están dedicándose a los menos favorecidos, una gran mayoría, día a día, están siendo despojados de sus trajes de corderos, donde se esconden verdaderos zorros y verdaderos lobos que contaminan a la sociedad.  Espero que el nuevo Papa: Francisco, en el que tengo esperanzas, ataje pronto toda esta podredumbre que se encuentra en el seno de la Iglesia, y al igual que hacemos en  nuestros hogares, donde eliminamos la basura para una buena salubridad, ellos hagan lo propio desde dentro hacia fuera.

 

NUEVE CANALES CIERRAN SUS PUERTAS EN EL TDT

           Como se venía anunciando hace ya tiempo, al menos por grupo A3Media, determinados canales iban a pasar al negro el 6 de Mayo, y así ha sido. En la madrugada del 5 al 6 nueve canales han dejado de emitir su programación.

            Mucho se ha hablado y mucho se ha preguntado el motivo de este corte de emisiones y la realidad es que en su día, se dieron más licencias de las que correspondían a determinadas empresas audiovisuales. No vamos a entrar en el debate de quien fue y quien denuncio, simplemente diremos, que se podrían haber puesto de acuerdo y haber arreglado aquello que en su día se hizo mal. Pero no, es mejor cortar por lo sano y que se joda al que le toque; y el Tribunal Supremo, ha cumplido con su obligación.

Con esta medida no sólo caen canales a los que muchos telespectadores ya estaban acostumbrados a sintonizar diariamente, sino que  se van a la calle  muchos profesiones y otros trabajadores indirectos; o sea, más paro. Porque en vez de ir creando una diversidad mayor en cuanto a televisión y programación, no, se corta por lo sano y da igual lo que emitan.

            Canales como LaSexta 3, que se dedicaba a la emisión de películas, entre ellas algunas de carácter clásico y otras que no eran tan habituales en los circuitos comerciales, han dejado a los amantes del cine, con un espacio ahora en negro. Se despidió con una magnífica película “Cinema Paradiso”

            El documental también ha sufrido su revés, con la desaparición del Xplora que nos tenía acostumbrados a una gran variedad de documentales, no sólo aquellos dedicados al mundo animal, que los había, sino también tocaba la historia, cultura o la tecnología. La buena noticia sobre este canal, es que se seguirá emitiendo a través de internet.

            Uno de los canales centrado en series internacionales, también desaparece, al menos de mercado abierto, pues continuará a través de operadores de satélite o cable, como es AXN.

            En fin, la televisión se ve, desde el día de hoy, huérfana de algunos canales muy importantes, que servían de distracción a miles de telespectadores en nuestro país.

            Una pena, porque si algunas cadenas, desde hace unos años, se han decantado por la programación basura, barriobajera y sin ningún tipo de clase y gusto, donde los gritos, los insultos, el exponer y airear la vida de determinadas personas que en ocasiones, no son  más que perfectos guiones para paliar con ello el sufrimiento, como terapia de choque, en la vida de determinados televidentes. El tener que ver ejercer de “periodistas” en personas que no han terminado ni el bachillerato, y donde la educación ha dejado de existir. Por el contrario, de lo poco que se podía ver y disfrutar, pasa a mejor vida.

            Gracias a estos canales, que nos han hecho disfrutar durante estos años, de una programación más plural, cultural y amena, como debe de ser la televisión.

 

FELIZ DÍA DE LA MADRE

Cada primer domingo del año se celebra el día de la Madre en nuestro país, pero, ¿por qué esa fecha? Pues por más que se busca por las redes sobre ese día en concreto, no aparece nada. Lo que sí nos encontramos es con sus orígenes.

            Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remonta a la antigua Grecia, donde se le rendía honores a la diosa Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades. Más tarde, como sucedió con tantas tradiciones griegas, los romanos la adquirieron y la llamaron Hilaria. Su celebración era el 15 de marzo en el templo de Cibeles, y durante tres días se realizaban ofrendas.

            Los católicos por su parte, transformaron esta celebración para honrar a la Virgen María. En el santoral es el 8 de diciembre, conmemoración de la Inmaculada Concepción, una de las fiestas tradicionales y festiva en nuestro país. No sería hasta 1965, cuando en España se traspasó al primer domingo de mayo. Se dice que el motivo es porque el mes de mayo, es el mes de la Virgen.

            Cada país lo celebra en fechas muy distintas, algunos países coincidiendo en día y mes. Las celebraciones varían mucho en la forma de expresar a las madres su agradecimiento, cariño y respeto.

            Sea como sea, la fecha importa poco, lo verdaderamente relevante es rendir homenaje a esas mujeres que se entregan en cuerpo y alma a sus hijos desde el momento en que la vida se empieza abrir paso en sus vientres. Nadie como ellas saben lo que es experimentar el gran poder del nacimiento, pues ellas son las únicas que experimentan esa sensación durante nueve meses. Nueve meses en los que sus cuerpos cambian en todos los sentidos posibles ,y desde el primer día se preparan para el alumbramiento de la nueva vida.

            Las madres. Mujeres creadoras de vida. Pacientes y observadoras. Soñadoras y maestras. Amorosas y complacientes, donde para ellas, un hijo seguirá siendo su niño por muy mayor que este sea. Ellas siempre nos verán así, con sus ojos tiernos, su sonrisa eterna y sus abrazos… Abrazos que te hacen sentirte en un mundo particular,  perdurando en nuestro subconsciente, el recuerdo de aquel tiempo en que te albergó en su seno.

            FELIZ DÍA DE LA MADRE, A TODAS LAS MADRES QUE ASÍ LO HAN DEMOSTRADO A TRAVÉS DE LOS SIGLOS, AUNQUE NO SE ENCUENTREN YA ENTRE NOSOTROS, ALLÁ DONDE ESTÉN, MI SENTIDO RECONOCIMIENTO, Y A LA MÍA EN PARTICULAR, TODO MI AMOR.

 

 

 

UN JARDÍN JAPONÉS, TOPOGRAFÍAS DEL VACÍO: AUTORA ESTHER PIZARRO

Una exposición muy recomendable para los amantes de los espacios, la imaginación y la naturaleza, en esta ocasión vista desde la cultura japonesa, sus bonsáis y el colorido de sus jardines.

El jardín japonés es un microcosmos de la naturaleza, y sus antecedentes se remontan al siglo VI procedentes de China, cuya cultura penetra en el país con el Budismo y la escritura kanji. ¿Por qué un jardín japonés?  La propuesta transforma la nave 16, donde se expone, en un laboratorio del paisaje en el que se potencia el acercamiento a un modelo, que se presta a la lectura comparada de paradigmas marcos por el peso de la tradición y su constante reinvención por los grandes maestros de Ikebana en los siglos XX y XXI . Su vigencia se debe a la reactualización permanente de las claves estéticas tradicionales que asocian la belleza y la muerte, la nada y el ser, el vacío y la negación, por paisajistas, arquitectos y artistas, como          Yukio Nakagawa, Tadao Ando, Mirei Shigemori, Masatoshi Takebe, Kengo Kuma, Toyo Ito, Kazuyo Shejima y Ryue Nishizawa, por nombrar algunos. En tanto que réplica del paisaje natural  y constructivo cultural, el jardín japonés dispone el orden de los elementos que lo integran de acuerdo con unos códigos que se transmiten a través de las antiguas rutas de la seda y del bambú y las actuales redes sociales.

La intervención de Esther Pizarro explora este microcosmos sobre el mapa de Japón, que se aborda como un país de islas o islado, respetando la norma según la cual el shakkei, o enmarcado, es la primera condición para que el jardín exista como tal. Así, la división política  que estable las ocho regiones y las cuarenta y siete prefecturas, junto con las más de seis mil islas que componen el archipiélago nipón,  está simbólicamente representada en las construcciones hechas por la artistas, que articula el camino de la filosofía, en virtud del principio  que los japoneses identifican como wabi-shabi que anula las oposiciones, entendiendo que todo está contenido en todo.

 

ESTHER PIZARRO.- Es doctora por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titulada de la Universidad Europea de Madrid. El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se identifica en los espacios urbanos constituye  el epicentro de su investigación. Ha sido becada por la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York, la Academia de España en Roma, el Colegio de España en París y la Comisión Fulbright en Estados Unidos. Ha expuesto  individualmente y colectivamente fuera y dentro de nuestro país. En los últimos años, ha realizado numerosas instalaciones efímeras e intervenciones en espacios públicos, sea con carácter temporal o permanente, como en la Exposición Universal de Shanghai, la Expo de Zaragoza o el West Lake Park de Hangzhou, en China.

 

EXPOSICIÓN QUE SE PUEDE DISFRUTAR EN: Matadero Madrid, de martes a viernes en horario 16:00 a 22:00 horas, y Sábados y Domingos de: 11:00 a 22:00 horas.

Entrada Gratuita  -  Nave 16                                         Del 1 de Febrero al 4 de Mayo

 

EL LEVANTAMIENTO DEL 2 DE MAYO

            El 2 de mayo, se conoce como el levantamiento de los madrileños contra los franceses en 1808.

            Madrid fue ocupada por el general Murat el 23 de marzo, tras la firma del Tratado de Fontainebleau el 27 de octubre de 1807, la entrada en España de las tropas aliadas francesas camino hacia Portugal y los sucesos del Motín de Aranjuez el 27 de marzo de 1808. Al día siguiente se produce la entrada triunfal de Fernando VII y Carlos IV, su padre, que abdicará a favor de su hijo. Los dos  serán obligados a acudir, para reunirse en Bayona, con Napoleón, produciéndose las Abdicaciones de Bayona, dejando el trono de España en manos del hermano del emperador: José Bonaparte.

            El 2 de mayo de 1808, a primeras horas de la mañana, una multitud de madrileños comenzaron a concentrarse ante el Palacio Real, pues había llegado hasta sus oídos la intención de los soldados franceses de sacar de palacio al infante Francisco de Paula, para llevarlo a Francia con el resto de la Familia Real, por lo que al grito de José Blas Molina “¡Que nos lo llevan!” parte del gentío asaltó el palacio, acto éste, que aprovechó Murat para enviar un destacamento de la Guardia Imperial acompañados de artillería, haciendo fuego contra la multitud. Pero entonces pueblo de Madrid se embraveció, primero para impedir la salida del infante y segundo para vengar a los muertos. Este levantamiento popular espontáneo se encontró ante la improvisación, buscándose soluciones a las necesidades de la lucha callejera, se crearon partidas de barrio comandadas por caudillos espontáneos, se buscó aprovisionarse de armas, pues al principio contaban con tan solo navajas, pero todo esto no fue suficiente, pues Murat pudo poner en práctica una táctica tan sencilla como eficaz. Cuando los madrileños quisieron hacerse con las puertas de la cerca de la ciudad para impedir la llegada de las fuerzas francesas, el grueso de las tropas de Murat que ya habían penetrado, se dirigieron al centro.
              Aun viéndose en desigualdad de condiciones, en todos los sentidos, un pueblo civil, sin armas y sin organización, contra soldados disciplinados, organizados y armados hasta los dientes, los madrileños no dejaron la lucha, convirtiéndose en una jornada sangrienta. Mamelucos y lanceros napoleónicos extremaron su crueldad con la población y varios cientos de madrileños, hombres y mujeres, así como soldados franceses, murieron en la refriega.

            Mientras todo esto sucedía, los militares españoles permanecían, siguiendo órdenes del capitán general Francisco Javier Negrete, acuartelados y pasivos. Sólo los artilleros del Parque de Artillería en el Palacio de Monteleón, desobedecieron las órdenes y se unieron a la insurrección, junto a otros jóvenes militares a las órdenes de Daoíz y Velarde.

            Murat pensaba haber acabado con los ímpetus revolucionarios de los españoles, pero no fue así, la sangre derramada no hizo sino que inflamar los ánimos de los españoles y dar la señal de comienzo de la lucha en toda España contra las tropas invasoras. Ese mismo día 2 de mayo por la tarde, en la villa de Móstoles, ante las noticias llevadas por los fugitivos de la represión en la capital, un destacado político, Juan Pérez Villamil, hizo firmar a los alcaldes del pueblo un bando en el que se llamaba a todos los españoles a empuñar las armas en contra del invasor.

            Resumiendo, el dos de mayo no fue la rebelión del Estado español contra los franceses, sino la de las clases populares de Madrid contra el ocupante tolerado por gran cantidad de miembros de la Administración. Hombres y mujeres que no se dejaron engañar, que no tuvieron miedo y que no confiaban en sus invasores.

            Por tanto, una vez más, es el pueblo, que unido,  lucha por la libertad que no deseaban perder, pues los propios políticos se habían dejado embaucar buscando intereses en ese paso de las tropas francesas hacia Portugal.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES

            Mañana, 1 de Mayo, como cada año,  se celebra el Día Internacional de los Trabajadores. Es la fiesta a nivel mundial del movimiento obrero, jornada que se utiliza para realizar diferentes reivindicaciones sociales y laborales.

            La historia de este día festivo  se remonta al 1 de mayo de 1886, día de huelga en Chicago, donde se reivindicaba la jornada de 8 horas y donde el punto más álgido tuvo lugar tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de haymarket. Ese día y durante la manifestación pacífica una persona desconocida lanzó una bomba a la policía que intentaba disolver el acto de forma violenta. Este acto desembocó en un juicio, que años más tarde se calificó de ilegítimo y deliberadamente malintencionado hacia ocho trabajadores anarquistas, de los cuales cinco fueron condenados a muerte y los otros tres recluidos. El movimiento obrero les nombró Mártires de Chicago y así reza en la placa  conmemorativa que el Gobierno de Chicago dedicó a dichos trabajadores.

            Curiosamente, en Estados Unidos y Canadá no se celebra esta conmemoración, en su lugar se celebra el Labor Day, el primer lunes de septiembre en un desfile realizado en Nueva York y organizado por la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo.

            Esta podría definirse como una breve historia de porque celebramos esta fecha, y cada 1 de mayo comprobamos como los sindicatos en este país celebran sus manifestaciones y donde sus principales dirigentes hablan en pódium improvisados en calles de todas las ciudades, sobre nuestro derecho al trabajo, a un salario digno y a una jornada justa. Y algunos creemos, porque yo me considero entre ellos, sobre todo en los últimos años, que todo esto es una pantomima. Ya no existe la lucha de los trabajadores, porque desde los propios sindicatos no quieren que exista esa lucha. Muchas palabras y pocas acciones, pues en realidad, sea quien sea el  partido que obtente el poder, ellos van a estar más a su lado, que al de los propios trabajadores. ¿Por qué? Por intereses. “YO TE DOY, TÚ ME DAS” o mejor “YO TE DOY, VOSOTROS NO OS MOVÉIS MÁS QUE LO NECESARIO” Hasta el punto, que hemos podido ver, como algunos sindicalistas se han beneficiado con dinero destinado a cursos y otras acciones más graves de manipulación, en algunas de nuestras regiones.

            La verdadera conciencia de lucha por el trabajador se ha perdido y en parte, hay que ser realistas, la tienen muchos trabajadores, que viendo como sus trabajos eran destruidos, como han sido manipulados, como se les obliga a trabajar jornada impensables con sueldos miserables, como se dejan humillar ante el látigo de las palabras  (“si no haces… vas a la calle” “Si no te parece bien, hay más gente esperando” “Es lo que te ofrecemos, si quieres lo tomas y sino…” “Te tienes que quedar dos horas más” Cuando luego esas horas sabe el trabajador que no las cobrará. Cuando te despiden sin justificación alguna, porque hoy así están estipulados los contratos. Contratos basura, contratos miserables, contratos vejatorios, contratos que aun trabajando, quien tiene la suerte de tener un trabajo, en ocasiones tiene que buscarse otras salidas, porque no llega a fin de mes…) Sí, muchos de esos trabajadores no han dicho nada, han tragado porque no querían perder su trabajo, no han apoyado las huelgas y lo peor de todo, cuando han perdido sus puestos de trabajo, muchos se han dejado caer en los sofás y esperar, esperar a qué, a la justicia social. ¿Dónde está la justicia social? Sin duda ciega, sorda y muda. No, no hay que esperar, hay que actuar.

            El 1 de Mayo ha pasado a la historia, al menos en este país, como una fiesta donde la gran mayoría de los trabajadores lo tienen como festivo, donde algunos se unirán a las manifestaciones y donde desde los informativos, que muchos manipulan hasta lo que se tiene que escuchar y ver a través de la televisión, nos ofrecerán.

            Soy optimista, siempre lo he sido, y espero, deseo, ansío, que un día, sea el que sea en el calendario, volvamos a salir todos a la calle, de forma pacífica y demostrando que somos nosotros quienes movemos las máquinas en las fábricas, quienes solucionamos los problemas informáticos, quienes estamos a los mandos y sacamos adelante la productividad, con nuestro esfuerzo físico o mental y quienes tenemos el poder.

Para terminar, no se me ocurre mejor frase que la que acompañaba a una campaña publicitaria: “… ¿Y si nos levantamos?  Contestaría diciendo: Si nos levantamos, temblaría el gobierno, los grandes empresarios y todos aquellos que siguen manipulando y castigando al trabajador. Por lo tanto ¿A qué esperamos?

MANDELA: UN HOMBRE DE PAZ Y LIBERTAD

Un día como hoy, hace 20 años, Nelson Mandela hizo historia en Sudáfrica. Se celebraban las primeras elecciones en el país en las que participaron ciudadanos de todas las razas.

El 27 de abril de 1994, se convertiría en “el Padre de una Nación” tras 27 años de prisión en  la cárcel de Long Island. Aquel mismo día, muy pocos creían que los negros y los blancos podían vivir juntos en ese país, donde aún persisten las diferencias sociales heredadas del Apartheid.

Mandela, del Congreso Nacional Africano, triunfó en las elecciones presidenciales con el 63% de los votos, sobre Frederick De Klerk, del Partido Nacional que obtuvo el 20% y el partido Inkatha con el 10%.

El 10 de mayo de ese mismo año, y contando con 72 de edad, toma posesión del cargo de presidente y entre las palabras de su discurso dice: “Nunca jamás volverá a suceder que esta hermosa tierra experimente de nuevo la opresión de los unos sobre los otros”

Como presidente renunció a la tercera parte de su salario y con él creó el Fondo Nelson Mandela para la infancia, mejorando sustancialmente la clase media negra, pero no siendo suficiente ante la desigualdad social. Además desarrolló la vivencia, la educación y la economía con el objeto de mejorar la calidad de vida de la mayoría de los sudafricanos.

En 1993 Mandela gana el premio Nobel de la Paz y también sería condecorado con la Medalla de Oro del Congreso estadounidense. Antes de recibir dicha medalla, el entonces presidente Bill Clinton dijo: “Recibe dicha medalla no solo por los 10.000 largos días que pasó en prisión, sino por su brillante ejemplo como líder político tras su liberación”

En 1999, entrega gradualmente el gobierno del país a su sucesor, Thabo Mbeki, quien fue luego reelegido. En el discurso de despedida Mandela dijo: “Los sudafricanos de todos los estratos superaron las divisiones que databan de hace siglos y evitaron un baño de sangre que muchos observadores creían inevitable, de tal suerte que nuestra suave transición fue considerada en general como un milagro”

El mundo entero se viste de luto el 5 de diciembre de 2013, día en que Mandela fallece en Johannesburgo, tras cinco meses en estado crítico.

 

 

ENTREVISTA A: ALEXANDRA MCDÊRB, TRANSFORMISTA

Hoy entrevisto a un artista autodidacta. Ha contado con infinidad de personajes en sus múltiples performances a través de sus 19 años en los escenarios, aunque entre esos años, hayan existido momentos de parón por diversas circunstancias.  Actualmente se está abriendo camino con el nombre de Alexandra McDêrb. Así que en esta entrevista conoceremos la trayectoria de Alex y finalizaremos con su alter ego: Alexandra.

J.S. ¿Cómo se define Alex?

A.D. Como una persona muy perfeccionista. Aventurero, innovador. Me gusta jugar con el día y la noche y lo que me pueda ofrecer.

J.S. Observando tu piel, es como un gran mural tatuado. Muchos de esos tatuajes, tienen un significado especial, según me has comentado, por ejemplo en tu espalda tienes representados los Chakras. ¿Qué importancia le das al misticismo y la energía?

A.D. Sí, mi cuerpo está cubierto casi de tatuajes y cada uno de los tatuajes son partes de mi vida. Creo mucho en el Karma de las personas, en las energías. No sólo creo en el destino trazado en mi vida, sino que pienso que yo forjo  parte de ese destino. Lo físico y lo místico está al 50% y dependiendo de las situaciones y los momentos, le doy más importancia a uno u otro lado. Mi cuerpo me da señales y mi ángel de la guarda me dice cuando debo ir o no a algunos sitios, y te aseguro que he tenido experiencias al respecto.

J.S. Dos preguntas habituales en mis entrevistas son sobre el amor y la amistad. Hablemos primero de la amistad. ¿Qué significa para ti la amistad y cómo crees que te ven tus amigos?

A.D. La amistad es la forma de conocerse entre las personas, recíprocamente, dar y recibir  y donde cuando precisas de un amigo esté ahí y no te falle. Porque con los años descubres, sobre todo viviendo la noche, que es muy complicado tener amigos reales. Por eso, creo que  no se trata de firmar  “un contrato de permanencia” con nadie, porque nunca se sabe hasta dónde se puede desarrollar esa amistad.  Y mis amigos pienso, que me ven como una persona real, sincera. Y desde hace un tiempo para acá, mucho más. Abrazo más, soy más cercano que antes.

J.S. ¿Qué importancia le das al amor?

A.D. Mucha. Tal vez demasiado. En exceso. Descomunal… Creo que soy muy dependiente del amor y pienso que es algo negativo. Por amor, cuando era más joven, he dejado trabajos (Ahora, al madurar, priorizo el trabajo. No está la cosa para tontear), por amor he estado a punto de irme a vivir a Berlín. Por amor… Y el problema es que nunca doy con la persona adecuada. La mayoría de las veces complicadas, tanto o más que yo. Y por  si todo esto fuera poco, soy de pareja cerrada y fiel, aunque el “aquí y ahora”, que llevo tatuado en mi pecho, cada día sea más mí lema.

J.S. ¿Qué lugar ocupa la familia en tu vida?

A.D. La familia lo es todo.  Soy el tercero de tres hermanos. Para mí, mi familia es mi padre y mi madre, todo lo demás queda fuera. Es muy bestia, pero el que me conozca como Alex, sabe los motivos para decir esto. Como sabes, soy muy sincero y por tanto soy así lo quiero ser contigo. Mis padres me lo han dado todo, hasta lo que no tenían, y el resto me lo he currado día a día. Hoy por hoy cuido de ellos, porque ellos cuidaron de mí cuando era un niño. No es una obligación, es la necesidad de hacerlo y verles sonreír.

J.S. Vamos a entrar en materia. Antes de nacer Alexandra, Alex llevaba ya una larga trayectoria artística. ¿De dónde surge el deseo de subirte a un escenario?

A.D. La culpa la tiene un amigo que se llama Lisardo, y esto comienza en los 90, cuando todavía se veían a mariquitas en Black and White con los abanicos de Locomía. Como muchos, comencé a trabaja como Gogó a cambio de refrescos.

J.S. Todos o casi todos los artistas de la noche toman referentes, ¿Tuviste tú alguno para crear tus personajes?

A.D. Desde que empecé hasta ahora han pasado unos 19 años. He tenido muchos personajes, muchas mutaciones. Pero la primera persona en la que me fijé fue: Antoñita Glamour, me inspiraba en su trabajo. Sería cuando ella en Ibiza alcanzó un gran éxito y se cambió el nombre a Glamour Tokill, volviéndose Ciber Drag  con su  grupo de performance, cuando yo adopté mi primer nombre artístico que fue: Coma White que es una canción de Marilyn Manson (Otro de mis referentes)

J.S. ¿Cómo evoluciona Coma White?

A.D. Evoluciona viendo lo que tiene a su alrededor. Tuve la oportunidad de trabajar en  Ibiza, gracias a un gran amigo: Jorge (Dakota) que es el dueño de la tienda de pelucas Burlesque, un referente muy importante en Madrid. Ibiza tiene una magia especial, una energía muy fuerte, que te adopta o te echa. Afortunadamente a mí me adoptó. Cree mi grupo de performance llamado  Plasma y pasé de bailar en un pódium a actuar en un escenario. Un paso muy importante en mi carrera.

J.S.  Abandonas Ibiza y regresas a Madrid. ¿Por qué ese cambio?

A.D. En realidad a Ibiza fui a trabajar tres años, pero mi residencia es Madrid. Simplemente por ese motivo.

J.S. Cuando llegas a Madrid, ¿cómo aprovechas todo lo vivido en Ibiza?

A.D. Se te abren muchas puertas. En Ibiza trabajé en Privilege, la discoteca más importante de Ibiza, el segundo año en el Divino y el tercero en Pachá.  Y a parte para algunas sesiones de Space. Eso para un currículum en la península es muy importante para trabajar en la noche. Seguí empapándome de artistas y de diseñadores a los que tuve el gusto de conocer como: Jean Paul Gaultier Y Alexander McQueen.

J.S. ¿Cuáles fueron los primeros proyectos al llegar a Madrid?

 

A.D. Me dediqué 100% al performance y al grupo que había creado: Plasma. Intenté recrear nuevos espectáculos donde por una parte existía una visión futurista y plástica, sin llegar nunca a ofender a nadie, y por la otra parte empecé a fijarme mucho en el trabajo de la Fura del Baus. La barrera del escenario – púbico, me coartaba mucho, con lo que busqué el mayor acercamiento con el público y la interacción.

J.S. Eres de esos artistas que le gusta ir de pueblo en pueblo, como los actores de antaño. Cuéntanos un poco tus experiencias en las diferentes regiones o ciudades que has visitado y actuado.

A.D. Más que ser, era. Ahora ya no tanto. Como sabes  España es muy variada y existe una España y otra España más profunda. Yo he tenido la suerte que por el personaje que llevaba, tan parecido a Marilyn Manson, los más macarras del pueblo me protegían – Risas – Luego comencé a trabajar en sitios más grandes y reconocidos como en Barcelona en Space, Metropol y la Sala Arena y en Valencia en Venial.

J.S. Has tenido un parón de unos años. ¿Qué lo ha motivado?

A.D. Básicamente lo motivó que un trabajo como este, es pan para hoy y hambre para mañana. Entonces pensé en que debía tener  un trabajo más fijo y lo conseguí. En aquel entonces pensé que todos mis objetivos se habían conseguido en el mundo del performance y sería en mi 26 cumpleaños, en el 2002, cuando decido matar a mi personaje: Coma y que renaciera Alejandro.

J.S. ¿En qué consistió este espectáculo?

A.D. Fue el enterramiento de Coma y consistía en un tubo de ensayo donde un Alien estaba conectado a una serie de cables. El argumento se centraba en  que Coma pasada de ser alienígena a humano. Se trasmutaba delante del espectador, despojándose de su vestuario, de su piel de escamas, de su cresta, de su maquillaje… Mostrándose ante el público como chico, tal como soy.

J.S. ¿Qué sucede en esos años en la vida de Alex?

A.D. Me doy cuenta que el mundo de la noche, cuando dejas de trabajar en ese medio, los supuestamente amigos, se esfuman. Por eso te hablaba antes del “contrato de permanencia” de los amigos,  pues en ese tiempo mi concepto de la amistad estaba idealizado.

Me dedico más a aprender a salir a divertirme sin pensar en trabajar. Me costó mucho, porque  estaba acostumbrado a trabajar todos los fines de semana.  Aprendo a valorar la amistad y el amor. Me sorprendía que tuviera que pagar por entrar en una discoteca cuando antes todo era gratis. Me había convertido en un ser normal. Empecé a trabajar en un horario diurno, viajar por placer y no por trabajo. He llegado a pensar que tal vez sería ahora cuando toda aquella experiencia vivida, la tendría que estar experimentando.

Debo confesarte que el personaje no lo maté del todo, porque el mono es el mono por actuar y algunos fines de semana lo sacaba. Tuve una intentona de resucitarlo para la fiesta “En plan travesti” pero fue misión abortada, por motivos de Ego. En esa intentona el personaje cambio de nombre llamándose: Coma Proyect.

 

J.S. ¿Quién es y porqué nace Coma Proyect?

A.D. Coma Proyect es el hijo que nunca tuvieron Alex y Rubén Besametonto. “La culpa” de que naciera el personaje la tuvo Rubén, aunque la idea de llevarlo a en plan travesti”, fuera mía.

Coma Proyect tenía una imagen muy andrógina. No se podría definir como una travesti, sino un Ser distinto, muy fotográfico. Más fotográfico que escénico. En realidad actuó en pocas ocasiones.

Coma Proyect evoluciona a Lekitsch  al moverse por otros ambientes y llega a su madurez  cuando llega a Coma Killer, cuando el prefijo ex, aparece.

J.S. ¿Por qué tanto cambio de nombre, no consideras que eso despistaba a tus seguidores?

A.D. En esa época el que estaba despistado era yo. El cambio de nombre viene definido por el cambio de estado emocional. El paso de llamarme Lekitsch a llamarme Coma Killer, fue un salto de la normalidad a la agresividad.

J.S. Y llegamos al Alter Ego de ahora: Alexandra. Después de tanto ir y venir, de tantos parones artísticos, de buscar, como me has dicho en algunos momentos, tu sitio en la sociedad, etc, decides, como artista que eres y lo llevas en las venas, volver con un nuevo personaje, muy distinto a todos los anteriores y nace: Alexandra McDêrb ¿Por qué este nombre femenino y quién es Alexandra?

A.D. Muy bien utilizada la palabra Alter Ego, porque en mis 39 años de edad y 19 de profesión, es la primera vez que lo he encontrado. Alexandra es lo que ya se está viendo desde Enero. Mi padrino he tenido la suerte, de nuevo, de que fuera Rubén en su fiesta anual de cumpleaños de los Awards 2014. Fue todo  un lujo en todos los sentidos. Contar con Rubén, ser presentado una gran artista como es Supremme y actuar para el público.  Y el nombre tiene significado, me remito a mi primer ídolo, Antoñita. En aquel entonces todas las grandes transformaban su nombre masculino en femenino, por ese motivo el mío pasa de Alejandro a Alexandra y el apellido viene por mi amor a Alemania: Dêrb  significa en alemán “Recio, tosco, bruto, soez” – se ríe al mencionar estas palabras – Que es la imagen que puedo dar en un primer momento y el Mc es un gran homenaje a Alexander McQueen.

J.S. ¿Cómo se ve Alexandra?

A.D. Alexandra tiene las ideas muy claras. Es transgresora, culta y preparada. Una mujer sincera, muy directa. Si tiene que decirte algo te lo va a decir, pero siempre de una forma que sorprenda dentro de este círculo. No le gusta ser grosera y nunca utiliza la grosería ni como medio, ni como arma para nada. Por fuera es moderna, rompedora, de belleza natural, es muy modelo y muy empresaria. Y luego, todo lo que tú quieras – Entre risas – El ser así como me veis, no es un disfraz, ni es algo puntual ni estético. Es una actitud.

J.S.  y con esa actitud ¿Qué deseas proyectar?

A. D. Con la imagen (por ejemplo la barba) es una “copia” de Conchita Wurst. Intento llevar su palabra más lejos, es el intentar que todo el mundo sea más comprensivo y tolerante. No todo el mundo es igual y no tiene porqué serlo (Menudo aburrimiento sería) Pero tampoco se trata de desprestigiar al más débil  o al que es diferente.  Particularmente, no me visto así, por sentirme más mujer. Yo soy hombre y me siento orgulloso de serlo, se trata de que la gente, al igual que si eres rubio o pelirrojo, te acepte siendo: Homosexual, bisexual,  transexual o de cualquier otra etnia.

J.S.  ¿Dónde ha actuado hasta la fecha Alexandra?

A.D. En este corto periodo, he tenido la suerte de conocer a mi ídolo: Conchita. He tenido más proyección que trabajo, que lo considero muy importante. He trabajado recientemente en Berlín en la sala: Berghain a donde vuelvo de nuevo en el puente de Mayo. Tengo cerradas varias fechas y por darte una exclusiva el día 28 de mayo en Viena en el festival Boylesque donde coincido con Conchita de nuevo, tras conocernos  en la fiesta Euroschlagher, y he actuado el pasado domingo en la gran fiesta de “Qué trabaje Rita”.

J.S.  Llegamos al final de la entrevista. Pero como siempre hago con todos los entrevistados, ¿hay algo te gustaría decir?

A.D. La entrevista me ha gustado mucho, porque has tocado todos los palos de mi vida y además te llevas cosas que no conoce casi nadie de mí. Me gustaría dejar algunos puntos de vista de mi personalidad como Alejandro y como Alexandra.

Yo no me considero original. Está todo inventado. Solo hay que tener la información adecuada y el valor para usarla.

No me defino como travesti, soy un transformista. Mi logro personal es transformarme en la persona a la que idolatro, y así poder demostrar “el amor” que tengo hacia ese artista, con toda la humildad del mundo y todo mi respeto.

Creo también que la gente que trabajamos en este medio, debemos tener en cuenta no confundir nunca la letra A con la letra U. Te pueden decir lo fantástica y maravillosa que vas, y tú agradecerlo e incluso, oye por qué no, una sabe que va bien divina; pero no se le sube a la cabeza. Hay que recordar de donde viene cada uno y que nadie se vuelve VIP porque sí.