20th CENTURY STUDIOS nos informa que “WHALEFATT” llegará a los cines el 16 de octubre.
Whalefall es un thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con una enorme ballena, se estrena en exclusiva en los cines el 16 de octubre.
La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.
Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.
FILMAX nos informa sobre el fenómeno infantil “SUPERTHINGS”, da el salto al cine el 23 de octubre.
Tras conquistar a millones de niños con sus coleccionables, juguetes y la serie de televisión, los "SUPERTHINGS" darán el salto definitivo a la gran pantalla el próximo 23 de octubre en una gran aventura de animación dirigida por Víctor Monigote.
La película traslada al cine toda la energía, el humor y la creatividad que han convertido a los Superthings en un referente infantil. El póster oficial anticipa una aventura de gran escala, en la que objetos cotidianos transformados en extravagantes superhéroes y villanos protagonizan un universo lleno de imaginación y diversión donde cualquier cosa puede suceder.
Producida por Filmax, Tandem Films y Turanga Films, la película forma parte de una de las mayores apuestas en el campo de la animación española en torno a una IP infantil, un proyecto audiovisual que arrancó con la serie de televisión, en emisión en más de veinte países como Francia, Italia y Alemania, entre otros, y que ahora se amplía con la película, llevando a la gran pantalla el universo Superthings creado por Magicbox.
“Superthings, la película” tiene el sello creativo de Víctor Monigote, ganador del Goya y del Platino a la mejor película de animación por “La gallina turuleca” y nominado al Goya a Mejor Dirección Artística por la película “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Considerado una de las figuras más reconocidas de la animación española, Monigote aporta al proyecto una visión visual y narrativa única.
“Cuando conocí el proyecto Superthings, me atrapó al instante su mitología y su creatividad sin límites. Como alguien que siempre ha vivido entre dibujos e imaginación, me fascinó la posibilidad de dar vida a estos personajes: diseños infinitos, personalidades extremas y un potencial enorme para el humor visual.” – afirma el director.
Superthings, un mensaje poderoso:
Los Superthings nacen en parejas, con personalidades tan exageradas y cómicas que parecen sacadas de una telenovela de superhéroes. Sus enfrentamientos se convierten en divertidas competiciones llenas de ingenio y destreza… pero más allá de la acción y la aventura, “Superthings, la película” incorpora una idea universal sobre la amistad, la cooperación y la importancia de trabajar juntos.
Víctor Monigote vio claro ese mensaje: “Inspirados en el Yin y el Yang, entendimos que, en el universo “Superthings, la película”, héroes y villanos no solo se enfrentan: se necesitan”, afirma. Y añade: “¿qué sentiría un Superthing si perdiera a su rival...? Esa idea nos llevó al corazón del relato: la amistad y el mensaje JUNTOS SOMOS MÁS FUERTES.”
Con este planteamiento, el equipo ha trabajado en llevar la imaginación hasta el límite, con divertidos e inesperados giros y un ritmo loco que atrapará a los más pequeños, en un guion firmado por Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa y Diego López, con la colaboración destacada de Marcel Massegú y Lucía Rodríguez, supervisores creativos de Magic Box y vinculados al proyecto desde sus orígenes.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites (Filmax), Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi (Tandem Films), Lina Badenes (Turanga) y Diego López, “Superthings, la película” cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y À Punt, con el apoyo del ICAA, el ICEC y Crea SGR. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos.
De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.
Tras el éxito de audiencias de la serie emitida en RTVE, 3Cat, À Punt y disponible en Netflix, “Superthings, la película” llegará a los cines de toda España el próximo 23 de octubre, distribuida por Filmax.
MUBI anuncia que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 23 de octubre.
MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines de Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon). Su propio infierno se estrenará en cines de España el 23 de octubre de 2026.
Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.
Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.
Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.
SU PROPIO INFIERNO SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 23 DE OCTUBRE
BETA FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD”, llegará a los cines el 23 de octubre.
WILDWOOD, la nueva película de Laika Studios, estudio nominado al Óscar y ganador del BAFTA, llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.
Una gran aventura sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a lo desconocido.
De las manos que crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, He-Man y los Masters del Universo) y escrita por Chris Butler.
WILDWOOD está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.
SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.
FILMAX nos informa que “ESTA SOLEDAD” debut de Javier Giner en el largometraje, llegará a los cines el 30 de octubre.
El 30 de octubre de 2026 llegará a los cines de la mano de Filmax, “ESTA SOLEDAD”, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, adicto (Disney+). Protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.
Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.
Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
“Esta soledad”, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”
“Esta soledad” es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.
CARAMEL FILMS nos informa que “ALL OF A SUDDEN” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a los cines el 19 de febrero de 2027.
“ALL OF A SUDDEN”, la nueva película del prestigioso cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 19 DE FEBRERO de la mano de Caramel Films.
“Al lof a sudden” ha sido galardonada en el Festival de Cannes con el Premio a la Mejor actriz, otorgado ex aequo a las dos protagonistas de esta profunda historia de amistad: Virginie Efira y Tao Okamoto.
Ryūsuke Hamaguchi obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional por 'Drive My Car' en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2021. Título que también obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en 2022, además de recibir nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado de la Academia de Hollywood y Premios de la Crítica Estadounidense a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.
El cineasta japonés también fue premiado en 2021 con el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la Berlinale por 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', y en 2023 obtuvo el León de Plata - Gran Premio del Jurado por el título 'El mal no existe' en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
“Al lof a sudden” narra la historia de una directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou, que se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar a los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para «hacer posible lo imposible».
Un encuentro casual en París que forjará un vínculo espiritual tan inesperado como transformador que llevará a explorar a sus dos protagonistas la profundidad de la conexión humana frente a la fragilidad de la vida.
En palabras del aclamado cineasta: "Es importante tener tiempo para enfrentarse a uno mismo. Quizá la película nos brinde ese tiempo".
DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.
Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.
ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.
ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad.
SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje, emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño. Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.
DIAMOND FILMS nos informa que después de la Pasión, llega la Resurrección. La esperada nueva película de Mel Gibson “La Resurrección de Cristo”, llegará a los cines dividida en dos partes en 2027 y 2028.
Han pasado ya 22 años desde que el director Mel Gibson dejara al mundo entero impresionado al reflejar las últimas horas de Cristo de una manera tan cruda pero tan realista a la vez. Un realismo que llevó a La Pasión de Cristo a ser la película en lengua extranjera o subtitulada más taquillera en la historia estadounidense pero también es, actualmente, la película religiosa de mayor recaudación a nivel mundial.
La secuela de La Pasión de Cristo estará dividida en dos partes, con estrenos previstos para el 6 de mayo de 2027 y el 25 de mayo de 2028, coincidiendo ambos con el día de la Ascensión. El rodaje ha finalizado oficialmente, y la producción concluyó antes de lo previsto tras 134 días de filmación en Italia, en ciudades como Roma, Bari, Ginosa, Craco, Brindisi y Matera.
Como sugiere el título, la trama se centrará en la Resurrección de Jesucristo. Jaakko Ohtonen y Mariela Garriga, quienes interpretarán a Jesús y María Magdalena, protagonizarán la película junto a Pier Luigi Pasino como Pedro, Kasia Smutniak como María, Riccardo Scamarcio como Poncio Pilato y Rupert Everett como Abraham.
Según las palabras del director: “esta película representa una parte importante del trabajo de mi vida y me ha exigido todo como cineasta y como artista. Para mí, esto es mucho más que una película. Es una misión que he llevado a cabo durante más de 20 años para contar la que creo que es la historia más importante de la historia de la humanidad”.
La Resurrección de Cristo: Parte 1 se estrenará solo en cines en mayo de 2027.
La Resurrección de Cristo: Parte 2 se estrenará solo en cines en mayo de 2028
SIDERAL nos informa sobre “LA VOZ QUEBRADA”. La película documental sobre el último secreto de Federico García Lorca.
LA VOZ QUEBRADA, largometraje documental dirigido por Manuel Menchón, llegará a los cines a finales de 2026. Álvaro Morte, interpreta con su voz a Federico García Lorca, adentrándose en aspectos esenciales de su universo personal, emocional y creativo.
A partir de cartas, diarios y documentos ocultos durante décadas, “La voz quebrada” reconstruye los últimos días del poeta y arroja luz sobre algunos de los episodios más desconocidos de su vida. Entre ellos, un último secreto personal del poeta que ha permanecido oculto durante 90 años.
Más allá del mito y la figura universal que ha trascendido generaciones, “La voz quebrada” se acerca al hombre que existió detrás del símbolo. Una búsqueda que conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre uno de los nombres fundamentales de la cultura española en el 90 aniversario de su trágico asesinato.
La película es una producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Junta de Andalucía.
“La voz quebrada” se estrenará en cines a finales del 2026 distribuida por Sideral.
ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL SER QUERIDO” de Rodrigo Sorogoyen, llegará a los cines el 26 de agosto y distribuida por A Contracorriente.
Después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, “El ser querido” llegará a los cines de toda España el próximo 26 de agosto. Posteriormente, la película estará disponible en exclusiva en Movistar Plus.
Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.
Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.
A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como “As Bestas” (nueve Premios goya, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), “El reino” (siete premios Goya, incluyendo mejor dirección y mejor guion original), “Que Dios nos perdone” (Concha de Plata a mejor guion) y el largometraje “Madre” (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar® por el cortometraje “Madre”.
Su último estreno ha sido la serie “Los años nuevos”, que participó en la Sección Oficial fuera de competición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional “Antidisturbios”, ambas series originales Movistar Plus.
“El ser querido” es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.
En España, la película se estrenará en cines el 26 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus.
Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.
SINOPSIS: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.
DISNEY ESPAÑA Y PIXAR nos informan que “GATTO” de Enrico Casarosa, llegará a los cines el 5 de marzo de 2027
Gatto de Disney y Pixar es una aventura animada que lleva a los espectadores a los bajos fondos de Venecia, Italia, gobernados por felinos.
El tráiler presenta a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato. se ha unido al reparto de voces en la versión original para interpretar al luchador gato negro Nero, y Laurence Fishburne prestará su voz al despiadado gato Rocco, jefe de la mafia. https://youtu.be/4Ow1FZaMXnw?si=D-HNHAtPF9ZrDCjU
En Gatto, después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante.
Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el equipo cinematográfico responsable de la película nominada al Óscar® Luca. La nueva película se estrena solo en cines el 5 de marzo de 2027.
Zenit Comunicación nos informa que: Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé se unen para restaurar Cabezas cortadas, de Glauber Rocha.
Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé han presentado, en el marco de ECAM Forum, el proyecto de restauración de Cabezas cortadas (1970), la película que Glauber Rocha rodó en España en la etapa más radical de su trayectoria. La iniciativa rescata del olvido un filme vanguardista y maldito que importó al cine europeo las luchas del Tercer Mundo y retrató la decadencia de los regímenes totalitarios en plena dictadura franquista por medio de una puesta en escena que en la actualidad continúa siendo objeto de investigación estética, política e histórica.
Las tres entidades han dado a conocer esta iniciativa, que apuesta por la recuperación y reivindicación del patrimonio cinematográfico español. Durante el acto de carácter internacional celebrado en Cineteca, el director de programación de FlixOlé, Miguel López, y el coordinador del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, Javier Mosqueda, desgranaron las claves en torno a la recuperación de una película fascinante y olvidada a partes iguales. “Se trata de una película totalmente olvidada e inaccesible. Es una oportunidad perfecta para que vuelva a ser mostrada al público gracias a la nueva copia digital”, manifestó el representante de FlixOlé y Video Mercury Films. Por su parte, Mosqueda se centró en el proceso técnico y en los retos de enfrentarse a la restauración de la obra de Glauber Rocha: “Se va a trabajar para llegar al proyecto original y que se vea la película como era. En pantalla grande se va a ver increíble”.
El proyecto comprende la restauración del negativo de Cabezas cortadas. Video Mercury Films será la encargada de digitalizar todos los materiales originales de la película, incluyendo los negativos de imagen y sonido. Por su parte, la ECAM asume las labores de etalonaje, así como la limpieza digital de imagen y sonido. Este minucioso trabajo concluirá con la presentación de una copia digital restaurada en 4K, cuyo estreno está previsto para 2027. La nueva versión permitirá redescubrir una obra singular dentro de la filmografía de Glauber Rocha y del cine producido en España a finales del franquismo. Además, la copia irá acompañada de la restauración del tráiler original de la película.
Los detalles del proceso serán accesibles al público a través de un especial publicado en la web de FlixOlé, un espacio digital concebido para seguir cada una de las etapas de la restauración. La sección incluirá las labores de digitalización, la recuperación de las tonalidades primigenias de la película y el trabajo de investigación llevado a cabo para disponer de todos los materiales del largometraje y que éste conserve la esencia del original en la nueva copia en 4K.
El espacio también desgranará la intrahistoria de Cabezas cortadas mediante un recorrido por los prolegómenos del largometraje, las vicisitudes que atravesó antes, durante y después del rodaje, y su incuestionable legado. Un viaje por las luces y sombras de la película que incluirá, además, un artículo firmado por el prestigioso historiador, Esteve Riambau, quien aborda cómo Glauber Rocha construyó su metáfora contra la dictadura en la España franquista.
Asimismo, la web incorporará entrevistas inéditas a personalidades vinculadas al filme, como el segundo ayudante de dirección, Manel Esteban, y los actores que formaron parte del elenco, Julián Navarro y José Lifante. Estas entrevistas fueron realizadas como parte del documental titulado El viaje de Glauber (Fermín Sales, 2013) —enmarcado en el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona—.
Germen de las luchas del Tercer Mundo en la España franquista
El origen de Cabezas cortadas se remonta a 1969, cuando Glauber Rocha, figura esencial del Cinema Novo brasileño, acababa de consolidar su prestigio internacional tras obtener en Cannes el premio a Mejor dirección por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, conocida internacionalmente como Antonio das Mortes. En ese contexto, el cineasta recibió, por parte de Ricardo Muñoz Suay —impulsor industrial de la Escuela de Barcelona— y Pere Ignasi Fages —inquieto crítico, distribuidor y productor—, un ofrecimiento de 100.000$ y completa libertad creativa para rodar en España la película que quisiera.
Las primeras ideas de Rocha pasaron por la literatura española —de Federico García Lorca a El Quijote de Cervantes— y por una libre reinterpretación de Shakespeare. Finalmente, la acción se situó en un castillo en ruinas, en un lugar indeterminado del Tercer Mundo. Allí, Díaz II (interpretado por Francisco Rabal), antiguo tirano de Eldorado, vive su exilio atormentado por sus acciones pasadas. Con el miedo y el delirio como únicos acompañantes, espera a que las víctimas se cobren su venganza.
Cabezas cortadas tendió un puente entre el cine español y el latinoamericano. Posicionándose frente al cine comercial e industrial hollywoodiense, y autoproclamándose como el “cineasta del Tercer Mundo”, Rocha importó a Europa una mirada revolucionaria en la que confluyeron las luchas de América Latina por medio de un filme “situado entre el teatro y la poesía”, en palabras del propio autor.
A la contestataria postura estética y narrativa de Cabezas cortadas se sumó el marcado carácter simbólico del largometraje, donde el personaje de Díaz II funcionaba como una alegoría del dictador en decadencia y remitía tanto a tiranos latinoamericanos como al propio Francisco Franco. De hecho, tras la muerte de este último, Rocha reivindicó la vigencia premonitoria de la película y su visión de la agonía de las dictaduras. Paradójicamente, el proyecto de Rocha no sólo logró sortear la censura franquista, sino que obtuvo el certificado de Interés Especial y fue financiado, en parte, por el propio régimen; un hito que difícilmente hubiese sido posible sin las dotes estrategas de Muñoz Suay.
Estreno y estrepitoso fracaso de la maldita Cabezas cortadas
Tras un caótico rodaje donde danzaron la improvisación extrema de Rocha, el azote del viento de la Tramontana y las fugas de Paco Rabal —episodios recogidos por Augusto M. Torres, director, crítico y novelista que ejerció de script y autor del diario de rodaje—, Cabezas cortadas logró estrenarse en la 18ª edición del Festival de San Sebastián, en 1970. La première estuvo marcada por la incomprensión de parte del público, desconcertado por el carácter vanguardista, críptico y fragmentario del filme, y la crítica conservadora, cuyas líneas reaccionaron con dureza. Sin embargo, la incomodidad que la película generó en algunos espectadores despertó fascinación en otros: la crítica más joven e independiente defendió la propuesta y firmó una carta de protesta contra las reseñas insultantes.
Independientemente de la polémica generada en torno a la proyección en San Sebastián, la película se convirtió en un fracaso comercial. A la acerba recepción europea se sumó la censura por parte de la dictadura militar brasileña, no viendo la luz el filme en el propio país del director hasta casi diez años después de su estreno. Dichas circunstancias consolidaron la condición de obra maldita a Cabezas cortadas.
Más de medio siglo después, la restauración impulsada por Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé supone una oportunidad para devolver Cabezas cortadas al lugar que le corresponde dentro de la historia del séptimo arte: una rara avis del audiovisual español que, hermanada con Latinoamérica y la vanguardia europea, conecta con un cine escénica, histórica y políticamente revolucionario.
La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.
DIAMOND FILMS nos informa que lo que pasa en la mesa, se queda en la mesa. Olivia Wilde reúne a un reparto de cuatro estrellas de lujo en su nueva comedia dramática. “LA INVITACIÓN”
Joe (Seth Rogen), Angela (Olivia Wilde), Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) se enfrentan a una cena de amigos que ninguno va a olvidar. Nos encontramos ante una pareja en crisis que invita a sus vecinos a cenar y lo que comienza como una velada cordial se convierte en una noche repleta de confesiones incómodas y verdades que ninguno está dispuesto a afrontar. Son los ingredientes perfectos para esta comedia, en la que sus protagonistas brillan en un entorno tan cerrado y opresivo que la tensión se puede cortar con un cuchillo.
Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre la monogamia, el deseo y la frustración en su tercera producción detrás de las cámaras.
Esta trama y los temas —algunos muy espinosos— se sostienen enteramente por el reparto y sus interpretaciones. Un relato con un guion tan sólido que les permite cambiar de registro con absoluta naturalidad y pasar del drama a la comedia en cuestión de segundos. La directora comenta: «Había que encontrar a actores que estuvieran tan interesados en ese proceso como yo. Era emocionante reunir a un grupo tan increíble que pudiera hacerlo realidad». Son plenamente conscientes de que es una historia compleja que invita a preguntarse cuáles son los verdaderos deseos de la persona con la que comparten sus vidas.
